我们

各大影评人提前点名，推崇备至的“2019必看恐怖片，《逃出绝命镇》导演又一力作”带着牛x哄哄的气势来了！

搬个小板凳认认真真看完，我确实被震撼了：二流的剧情，三流科幻片的设定，知乎水准的台词，啪啪打脸的反转.....槽点多得数不过来已经不是一句夸张的形容了。

然而更令人震惊的是，这片子在豆瓣上居然有7分！

短评和影评各种4星5星，引经据典的赞美看得我直犯恶心。

这如同醉汉呓语一般的作品你们是如何看出它的好来的？

“全片都是高深的隐喻，映射了xxxxx的现实”——一个脱离了基本叙述能力，只是充满了启示和教育作用的电影也能叫好电影吗？

那作为对咱们每个中国人的基础教育做出莫大贡献的《新华字典》怎么没被评为名著？

这我就有点不服了啊！

“这就是一部警世寓言”——你见过哪个寓言是故事都讲得乱七八糟的？

我们小学开始写作文的时候应该都被老师表扬过：“用词生动，文笔流畅”，这是一个故事应有的基本素质，而脱离了内容而去着重强调故事下面的意义，这就是本末倒置。

若是一个人，一身烂肉，骨架子长得再好你能说她漂亮吗？

若是一个有趣的灵魂，张嘴却是鬼哭狼嚎你能夸他风趣幽默吗？

电影就跟做菜一样，讲究色香味意形。

照片上的菜品再漂亮终究不能拿来填肚子，水煮鸡胸肉配蔬菜沙拉这么健康却也上不了宴席不是？

话又说回来，其实片子烂不要紧，关键是各种胡乱吹捧真是恶心！

阅片量不够，阅历不够的林林种种都出来装大尾巴狼了。

不带脑子，随声附和比比皆是。

电影里的比喻和暗示虽多，但好在简单明了，用得着这么大呼小叫的拍案叫绝吗？

种族问题，阶级问题这些各位是今天才了解？

你们看《卖火柴的小女孩》的时候也这么叫唤吗？

其实我也承认这个比较做得不太好，因为人家童话故事至少故事讲得很好。

再说回电影，总结一下，借用郭德纲老师以前评价相声的一句话来说就是：先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了！

还有我想问问打高分的各位，你们每晚看新闻联播的时候都拍手叫好了吗？

说句题外话，豆瓣现在已经在慢慢靠近逼乎了，这一点从各种装逼影评和各类恶心人，挑拨两性关系的话题讨论中并不难看出。

用豆瓣6年了，以前满是正能量，轻松愉快的氛围，如今看着这一片狼藉，心里不是滋味儿。

1. 地上和地下象征两个阶层，地上地下的空间和人的行为都是对称的，连接处的镜子是对称的，但是只有向下的电梯2. 凶器剪刀是对称的3. US 两层含义，除了我们也是 United States的意思4. 地下人戴的手套出自 Thriller MV，MV 中 MJ 同时扮演人和怪物5. 流浪汉的牌子上 11:11 6. 富人家的双胞胎女儿

This is US.这句从小男孩嘴里说出来的话，无疑是本剧的中心思想。

作为居住在美国的庞大的中产阶级的一员，看这部电影的全程，无疑也是在看“This is US”的镜像。

主人公一家的每一个细节都和我们家太像了：从在加州的居住条件，小时候学过的芭蕾，半新不旧的奔驰车，两个孩子的性别和年龄差别，家庭中男女主人公和孩子之间的动态关系和微妙平衡……可能与美国千千万万的家庭并无本质差别。

这就是在看自己的故事。

我们太过熟悉自己的生活、自己的家庭、自己的工作、自己的同伴。

而在这个显性的世界之后，有一个隐藏的世界，像暗物质一样，我们睁着眼睛却看不见，抑或是故意忽略，却时时刻刻不在影响我们的生活。

电影用的是恐怖片的手法，可是这哪里是什么想象出来的情节，这就是现实的生活啊。

那些在大街上卖手工艺品或卖唱的小贩。

那些每周来一次毫无声息打扫花园的墨西哥移民清洁工。

那些住在移动拖车里的家庭。

那些办公楼里扫厕所的人。

我们每天都见到，但从不和他们说话，既不了解他们的生活也不想他们进入我们的生活。

我们有度假、孩子有芭蕾课，有401k保险，他们呢？

我们并不关心。

我们只想享受他们的服务，却并不想让他们进入我们的生活。

在电影中，他们是穿着红衣的影子，在现实中，他们就是贫困的中下层阶级，而一旦他们挽起手来，中产阶级就会意识到，他们的生活是多么脆弱。

美国反映中下层阶级的书籍和文艺作品并不少。

《我在底层的生活》中，芭芭拉艾伦瑞克就详细阐述了，贫困为什么是一条无法跨越的鸿沟。

贫困人口并不是在我们的想象中“不努力，不奋斗”的人群，他们从一出生开始，社区环境、学校、长时间体力劳动带来的时间匮乏就让他们无非逃离这个牢笼，他们每天的生活都在想如何付下一天的账单。

里面有个事实很震惊我：他们宁愿住在更贵的汽车旅馆里，也不愿住在正常的公寓，只因为汽车旅馆是周租，而他们付不起公寓的月租和押金。

《佛罗里达乐园》则直接把穷人和富人的生活赤裸裸地一分为二摆在观众的面前：在全世界最大的迪士尼乐园的旁边，就有着能天天看到烟花却从来没有进去的孩子们，而他们建立了自己虚幻的乐园。

电影用夸张的情节告诉了我们中产阶级可能的后果，而现实生活又何尝不是如此。

女主人公说：”不是你死就是我活。

“这是摆在明面上的中产阶级的恐惧。

这是一个每天都在抱怨重税却怕底层的暴力，却从来不想想这两者之间矛盾的阶级，这是一个不断降低生育率以便用最好的投资打造后代的阶层，这是一个拼尽全力以其保持住自己阶层的阶层。

这是一个无法跨越自己的阶层。

美国当今的现状也表明了，为什么铁锈带的下层中产阶级都纷纷投票给了川普，因为在一个日渐无法保持自己庞大中产阶级的国家中，最先受到伤害的就是那些岌岌可危的下层中产。

社会割裂、阶层固化的后果就是恐惧和暴力，逐渐演变成你死我活的斗争。

电影的好处在于，虽然选用了黑人家庭为主角，但整部电影超越了种族话题（如Get Out），而上升到了整个国家的阶级之上，变成了每个人都需要思考的话题。

整部电影有些枝蔓过长，感觉导演想讲的东西太多，让人觉得有些冗长，比如影片开头的兔子和隧道的隐喻，直到最后才解开谜题，而中间围绕白人家庭的支线风格与整部电影也不是很符合，既想搞笑又想严肃，其实没必要讲这么多的。

这就是一部现实主义的美国故事，可以改名叫：在美国未来的十字路口上。

△《我们Us》电影海报今天要说的这部北美大热的《我们》，不但稳坐2019年R级片票房冠军，总票房目前更是紧随《复仇者联们4：终局之战》和《惊奇队长》排在了北美年度票房的第三位。

这也是导演乔丹·皮尔继2017年的黑马处女作《逃出绝命镇》后，自编自导的第二部长片作品。

△截止5月31日北美2019年票房排行榜虽然《逃出绝命镇》力压《三块广告牌》拿下当年的奥斯卡最佳原创剧本，相信很多影迷像我一样耿耿于怀。

但是仍然非常期待这部《我们》，毕竟最近几年恐怖悬疑类的电影，能拍出新意带给观众惊喜的越来越少了。

相信看过预告片之后，你也应该像我一样对这部新作，充满了很高的期待。

与处女作《逃出绝命镇》相比，《我们》无论从表演、服化道还是影像风格上都更加成熟，制作上也更精良。

影片的前半段也仍然能感受到，导演擅长的喜剧融合惊悚的氛围。

但是全片看过之后，你一定会有一种空落落的不满足感。

视听语言上的进阶，还有大量的符号隐喻，既展现了本片的优点，但也凸显了《我们》故事层面的不足。

接下来就将涉及剧透，进行一下电影的分析。

剧透之线*不想看剧情回顾，可以直接划到下面解析部分影片一开始就用字幕的方式，补充了一下电影的设定。

就是在美国本土的地下，除了成千上万条被遗弃的地铁隧道、废弃的矿洞，另外还存在着许多隧道，它们的用途并没有人知道。

△电影片头的字幕介绍故事是开始于1986年，童年时候的女主角阿德莱德跟随父母来到海边的游乐场，无意中进入了一个叫Vision Quest灵境追踪的游乐房间里。

△灵境追踪游乐房副标题“Find Yourself”即寻找自己女主角在充满镜子的房间内，看到了和自己一摸一样的背影。

通过女主角回忆中父亲和医生的交谈，我们得知女主角当时失踪了15分钟。

而且因为受到惊吓女主角当时无法说话，没人知道当时到底发生了什么。

△女主角和好友回忆童年学芭蕾舞的经历而时间回到2019年，现实中的女主角似乎一切恢复了正常，跟着家人并且约上了好友一家，再次来到那个海滩度假。

故地重游的阿德莱德晚上回到住所以后，隐隐的感觉当年看到的诡异的身影正在离她越来越近。

没想到她担心的事情果然发生了，门外出现了和他们一家四口长相一样的复制人手拉着手站在门外，并且随后对他们展开了袭击。

△门外一家四口的复制人路灯下手拉手和女主角一样的复制人自称他们是生活在地下的“影子”，“影子”像牵线木偶一样，被迫和地上的人们同步所有动作。

但地下的坏境封闭物资短缺，而地上的人却幸福生活娶妻生子。

地下的“影子”只能以兔子为食，违背自己的意愿复制“低配”的人生。

“影子”自述直到她经受了“上帝的考验”，才得以来到地上的世界。

△女主角好友一家同样收到“影子”袭击女主角一家人经过一番打斗，逃出了“影子”一家的控制，找到了不远处的朋友一家。

这时候才发现，他们的朋友一家也同样受到了“影子”的袭击，地面世界的所有人，都有跟他/她对应的“影子”。

△女主角在充满镜子的游乐房中找到秘道影片的高潮部分就是女主角回到了当年摆满镜子的房间，通过秘道找到了通往地下世界的入口，最终和她的“影子”迎来了终极对决。

我们也在女主角的完整回忆中才得知，影片中的女主角才是属于地下的“影子”。

当年正是因为地上的阿德莱德恰好走到了秘道入口，才让“影子”来到了地上，并且袭击了“真身”，完成了身份的互换。

△地下起舞的阿德莱德受到其他复制人瞩目而身处地下的“真身”正是因为曾经学过舞蹈，让“影子”们认为她与众不同，相信在她的领导下可以从地下生活的苦难中解脱出来。

经过了几年的准备，最终他们身穿红色衣服，戴着皮手套拿着剪刀，集体重返地面世界。

△红衣、手套、剪刀三件套统一装备

△《猛鬼街》中弗雷迪经典造型虽然主角最后杀死了袭击他们的“真身”，一家开车逃离了海边，但是重返地面的“影子”们仍然执行着原来的计划，手拉着手绵延在海滩、城市还有山林之中。

△复制人手拉手穿越美国解析部分《我们》在电影类型元素上，相比《逃出绝命镇》的惊悚和悬疑，更明显地增加了恐怖片的气质。

比如女主角一家的“影子”闯入房间进行控制的片段，还安排了女主角的丈夫、儿子、女儿，分别和自己的“影子”追逐打斗的多线动作戏。

而女主朋友一家的“影子”，闯入住宅之后的血腥杀戮，更是恐怖片的标配。

△企图致命一击的信号弹这部分有两场戏尤为出彩，一场是女主角的丈夫被“影子”一步步逼到船舱里，拿出信号枪“致命一击”的时候。

最后一秒反杀失败的同时，信号带制造出的烟雾和红光，让画面制造出了老式恐怖片“魔鬼登场”的效果。

接着远景镜头中，闪着火光摇晃的小船，更突出了喜剧效果。

△射偏的信号弹制造出“恐怖”烟雾另一段是女主的朋友奄奄一息在地上爬行，突然想到可以通过语音控制智能音响报警。

没想到呼叫警察的指令，被智能音响误识别成了《Fxxk tha Police》的说唱歌曲。

△智障音响语音识别这两段不论从搞笑桥段的安排，还是节奏的把控都非常精准。

电影中类似的段落还有很多，可以说是信手拈来，喜剧创作出身的导演乔丹·皮尔对这种手法的驾驭能力极强。

但是必须要说，不论是恐怖片手法的使用，还是喜剧桥段的穿插，都不能掩盖《我们》故事层面的不完整。

甚至我认为喜剧元素对恐怖氛围的消解，反而帮了倒忙，让最后严肃的主题表达和隐喻破了功。

关于片中隐喻说到本片的隐喻和细节处的符号，可以说是密集到“过分了”。

虽然导演在采访时说，电影的灵感来源是自己对复制人的恐惧。

导演想传达的信息就是，美国人（一如本片英文名Us亦指U.S.）尤其是中产阶级在掩盖那些不愿意面对的事实，诸如社会上的贫穷和饥饿，而他们应该恐惧的可能恰恰是自己。

电影中收尾呼应的手牵手穿越美国的画面，就成了理解这层含义的关键。

△HandsAcrossAmerica活动海报这是真实发生在1986年美国的针对国内的扶贫募捐活动，活动的策划人Ken Kragen在一年前策划了那场更著名的USA for Africa活动。

迈克尔·杰克逊的名曲《We are the world》就出自此活动，后来更是促成了Live Aid的演唱会。

△参与“手拉手”活动的人群不过手拉手活动虽然声势浩大，但是并没有达到募捐的金额目标，扣除活动费用仅剩1500万美元，甚至不如这次活动里可口可乐和花旗银行的总捐款1600万元，活动本身反倒成了累赘。

△导演乔丹·皮尔接受采访虽然导演在采访里还说，看到观众分析影片中隐喻的贫富差距还有阶级固化，他自己看了都非常惊讶甚至否认。

但这就好像有人跟我说《逃出绝命镇》没有表现种族问题一样，打死我都不会信的。

《我们》中主题表达的超越前作的种族视角，直指整个美国存在的阶级问题，这是毫无疑问的。

△“影子”佩戴女主角丈夫的眼镜“影子”们对其真身的富足物质生活的渴望，从他们类似模仿行为的细节里其实不难看出。

女主角丈夫的“影子”并不近视却抢来了眼镜，后来还开起了他的小快艇。

△女主角发小的“影子”涂口红和“微整形”女主角发小的“影子”更是用上了真身的唇膏，甚至直接用剪刀想要达成真身的整容效果。

△地下入口处永远在下行的电梯而“影子”们不会说话的特点，也可以自然地理解成一种底层阶级的集体失语。

如果将游乐场的秘道视为一种阶级流动的通道，那么一直向下运行的电梯，也就表示了阶级上升的阻力。

甚至女主角的父亲在游乐场里玩的打地鼠游戏，如果认为是“地上”对“地下”的打压，感觉也算是一种不错的“过度解读”。

△影片开头的手拉手活动电视广告除了主题表达上的隐喻之外，影片还反复的通过视觉语言强化复制人的概念。

另外女主角童年时候作为“影子”和真身换过身份，这个剧情上的大反转，在电影中埋下的线索也是相当的丰富。

关于片中隐喻1. 兔子

△摆满一墙的笼中兔子首先就是片头一墙的笼中兔，不但是地下“影子”的食物来源，也同样隐喻了地下“影子”们的生存状态。

在电影结尾处“影子”来到地上以后，兔子们也同样解放了。

△《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝追逐兔子掉进树洞

△《我们》中秘道入口处的兔子和兔子壁画另外从通向地下的秘道处兔子的形象，也能看出是在向《爱丽丝梦游仙境》致敬。

△女主角的兔子布偶和塑料兔子玩具兔子的形象也同样出现在玩具、布偶和T恤的图案上。

△女主角女儿的剪纸兔子印花T恤2. 11:11最显眼的就是游乐场的流浪汉手中的字牌，也就是旧约中的耶利米书的第十一章，但是我认为所谓宗教层面的含义，并不是导演想引入到电影中的。

△流浪汉手中的11:11字牌导演更想要的就是11:11这组数字的镜像图形，毕竟旧约中的故事随便选哪一章，都能牵扯到这种犯罪复仇的超现实故事里。

△流浪汉手中字牌再次出现之所以有这样的判断，还因为电影里类似11:11这样的符号至少出现了有8次之多。

△数字11第一次在影片以对白形式出现

△“影子”在11:11的时间出现

△电视播放的棒球赛比分11-11

△地下通道中额头写着11:11的怪人

△左边T恤图案也可视为1111

△一家四口的倒影组成1111

△一家四口手拉手的小人车贴影片从头到位都在用各种视觉元素，强化复制人的概念，包括沙滩上偶然飞过来的红色飞盘，完整的盖住了毯子的圆形图案。

△完美遮盖住蓝色图案的红色飞盘3. 真身-影子女主角身份互换的反转，影片中也一直有多处暗示。

童年时“失踪”归来拒绝说话的阿德莱德，其实是在那段时间学习语言能力。

而来到地面的“影子”中也只有她，能够用童年时候受伤的声带勉强发声。

△坚持多年吃素的女主角而在地下吃兔子肉长大的女主角，也变成了素食主义者吃草莓代替午餐。

△声带受损的真身被手铐绑在床上让女主角自己上手铐，也是自己童年时候被她铐在床上的一种报复。

不过上面说到的优点和符号系统的巧思，仍然没办法让我忽略电影故事层面的诸多问题，接下来再说说电影的缺点。

虽然电影主题通过很多视觉元素，做到了对应准确表达完整，但是最致命的问题，就是地下复制人的这个概念，没有做到跟剧情的有机融合。

△地下“影子”被迫模仿真身的动作影片中复制人和他们生存的地下通道，是由地面上的人创造的。

虽然复制人和地上人一模一样，但灵魂只有一个，双方共享。

制造复制人的目的，是希望通过地下的“影子”控制地上的人，但是由于某种原因计划失败，这才有了“影子”最后的解放。

△女反派的大段“含泪控诉”所有关于复制人的信息，观众都是从反派的描述中得知的，而且也只能从她的描述得知。

电影分别在反派的刚出场，还有临死前安排了两大段对白，平铺直叙的直接喂给观众。

而影片中间部分是大量的打斗戏、追逐戏，可以说在剧情上展现的信息量非常低，完全没有故事推进过程中神秘事件在逐渐揭晓的快感。

△阿德莱德真人随着她的“影子”翩翩起舞而另一个重要设定，也就是“影子”模仿真身动作这一点，也是经不起推敲的。

如果说复制人天然的被迫模仿真身，那么回忆中阿德莱德跟随地面上“影子”跳起芭蕾，似乎变得没法解释。

△“影子”跟随真身退入火海如果模仿行为是因为地下环境导致的话，那么女主角的儿子那次灵机一动，让“影子”倒退进火中得以解除危机的桥段，也就无法成立了。

所以这个模糊的设定更像一块砖，哪里需要搬哪里的感觉。

△烧火棍插进脑子之后“影子”依然尽进行攻击虽然在反派口中“影子”同样是有血有肉的人类，但是他们超人的抗击打能力和行为方式，更像是一种僵尸的存在。

如果对比《逃出绝命镇》和《我们》的话，前者换脑的设定是出于永生的实际目的。

而后者中不管是复制人的设定，还是反派对主角一家的追逐戏弄（并没有像其他“影子”一样立刻袭击），影片中都很难找到比较合理的解释。

△被女主角救出的儿子恐惧地望向她这也导致结尾处女主角儿子看着她的恐惧眼神，更像是一个无足轻重的小反转，完全没有让我“细思极恐”开脑洞的欲望。

总体来讲，《我们》是一部悬疑未满、恐怖欠奉、符号爆棚的电影。

与其说它“烧脑”不如说它“烧眼”，影片中的符号并没有多么复杂抽象，如果你期待的是反转推理桥段，想要得到一个精彩故事的话，可能要让你失望了。

不过影片的视觉语言，很好的展现了导演想要表达的概念和主题，比较吃视听语言这一块的观众，看起来应该还是很愉悦的。

我们下一场电影见！

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要说编剧型导演乔丹∙皮尔的处女作《逃出绝命镇》（我的影评：https://movie.douban.com/review/8389009/?start=0&cid=9322318#add_comment）给影迷们带来了出乎意料的惊喜应该并不为过。

这位谐星出身的创作人凭借500万美元制作经费换来2亿5000万美元的票房自然是独立电影的经典成功案例，但更让人惊叹的则是电影瞬间成为2017年美国流行文化的讨论热点，很多画面和桥段（比如勺子和茶杯的催眠画面）甚至成为年度电影和社会的标志。

作为黑人导演的皮尔借助《逃出绝命镇》隐喻和讨论了美国社会的种族问题，那他的新作《我们》会对这个题材进行更深一步的讨论吗？

答案是否定的，而这真的是非常乔丹∙皮尔的答案了。

下面的影评和随后我个人的解读都会涉及到严重的剧透，请大家看完电影再回来阅读讨论好了。

另：我在《逃出绝命镇》的影评里给出的个人理解，很多朋友当时都表示是过分解读，但后来皮尔接受采访时明确说明了那些都是他的用心设计，而且表示他很开心观众们能理解到这些用心之处。

我想说的是，对于其他普通创作人来说会被认为脑洞太大的理解，到了花大量时间在剧本创作和前期制作以及制作团队都有着丰厚影史知识的乔丹∙皮尔作品上，我们应该多一份心去思考，而不是一上来就排斥说是过分解读。

尝试挖掘冰山下隐藏的部分，或许是对皮尔以及他的电影最基本的尊重。

《我们》对于美国社会问题有着尖锐看法的皮尔这次选择抛开种族问题、以《我们》作为题材想跟观众们进行讨论的又是什么主题呢？

电影里面主角阿德莱德的分身似乎刻意打破第四堵墙为观众解答了这个问题：“We are American.”（我们是美国人）。

这直接得看似荒唐的对白实际上是《我们》电影多面性的缩影 – 电影里让人恐怖的分身或许确实是美国社会及美国人民的缩影，但他们同时也代表着政府所制造的奴隶，以及讽刺着由这些奴隶亲手建造的美国社会。

这种多面性在《我们》里可以说是随处可见，细细思考似乎标题也有这不一样的意味。

Us = United States，这又是皮尔再一次给观众们的明示，告诉大家这次讲的不仅仅是一个种族的问题，而是美国社会一直存在的根本问题。

遍布整个电影的多面性，似乎在《逃出绝命镇》里也随处可见，而这种多面性的来源，正是来源于皮尔煞费苦心的剧本创作以及他一丝不苟的前期制作设计。

作为观众的我们，在《逃出绝命镇》后就深知皮尔电影里每一帧画面有着大量的信息，因此在观看《我们》的时候便会聚精会神去搜索他设计在每个画面中关于电影谜题的答案。

皮尔当然是知道这一点的，因此观众们对《我们》的观影感受应该大多是极好的。

但他更深谙的则是经典恐怖电影之所以能成为经典的原因。

在接受采访的时候，他说道：“对于我的观众来说，他们会愿意在画面中寻找答案。

我希望在提供足够答案来满足和吸引他们的同时，可以给予他们足够的想象空间来进入他们的噩梦里。

”所以作为恐怖电影的《我们》，少的是一惊一乍的吓人桥段，多的是耐人寻味的画面安排和情节设计。

这样观众在电影院里虽然被悬疑元素操控得手心出汗，但真正恐怖的时刻却是在走出电影院后，慢慢思考的我们终将一步一步进入不同的噩梦之中。

这同时也提升了对本作多次观看的意义，在不断观看找到不同答案的同时，作为观众的我们也会坠入更多不同的梦魇之中。

导演兼编剧乔丹∙皮尔而能让观众们身临噩梦的当然不止皮尔巧妙的剧本以及对于画面信息的控制力了，演员们精湛的演技可以说也是功不可没的。

承包了大部分笑点的父亲加比（温斯顿∙杜克饰）甚至让人偶尔有在看喜剧的感觉，游刃有余地展现出孩子们天真和恐惧的杰森（埃文∙阿莱克斯饰）和索拉（莎哈迪·赖特·约瑟夫饰，今年后面的《狮子王》真人版也会有她的配音）同样也应记一功，甚至只是以配角出现的另外一个家庭的四人，尤其是饰演另一位母亲基蒂的伊丽莎白·莫斯（《使女故事》中的琼以及《广告狂人》里的佩吉）也是让人眼前一亮。

但相信没有观众会反对我说整部电影中表演最出彩的当属饰演主角阿德莱德的奥斯卡影后皮塔·尼永奥吧？

在《为奴十二年》中给出杰出表演的她横扫了当年的各大奖项，却似乎没有获得更多的领衔主演机会，只有在《星球大战》和《黑豹》这些大制作电影中担任配角，可以说是近几年尤为可惜的演员。

但这次借着《我们》优秀剧本对阿德莱德这个角色精妙的创造，她也终于获得了梦寐以求展现她过人演技的机会。

她那双异于常人大小却又极善于表达情感的眼睛在不同时刻都会为观众带来直击灵魂情绪传达，但除此之外更让人叹服的则是她在电影中对于躯体的控制力以及以躯体动作去展现角色精髓的能力。

无论是在被袭击情况下拿着铁棍时表达出来的求生欲，还是作为分身袭击时所给予我们的那违和感十足的优雅感，都不是普通演员可以做到的。

不得不提的当然还有众多演员们要同时饰演他们的分身的这个挑战了。

在这些角色被袭击的惊栗表情的另外一面则是同样由他们饰演的分身们所给出的那些让人不敢直视的邪恶面容。

除此之外，分身们异于常人的肢体语言也和主角们形成强烈的对比。

无论是如同野兽般的行走动作，还是无法言语的嚎啕作响，抑或是无法解读的困惑表情，无不让我们感叹这些演员对角色诠释的控制力，以及禁不住思考这种对比的深意。

与表演相得益彰的则是创作人们极为细心斟酌后得出的画面设计和摄影。

无论角色和分身是否同时出现在画面中，深思熟虑的镜头空间设计以及拍摄的走位安排都让我们深信面对面的是同一个面孔。

而构图则更是不用多说了，多次出现的高空垂直拍摄，尤其是车辆行驶的航拍，都可以说是对影史经典惊悚片《闪灵》的致敬；分身们最开始出场的画面则巧妙地采用了仰视的构图，给人一种从天而降的梦魇感；临近尾声阿德莱德一前一后的构图更是让人拍案叫绝，在对白中给观众们信息的同时也在画面上进一步讲述这个对立的故事。

同样出彩的则是排舞走位的编排，尤其是高潮部分阿德莱德和分身的对决，优雅的走位对应着求生的野性，配合着剪辑穿插互相照应的芭蕾舞蹈画面，都进一步以画面让为谜题的解决提供线索。

当然，以弦乐和唱诗般的人声领衔的配乐在氛围的创造上也是功不可没的，而流行音乐的穿插，尤其是不同于正常版本的流行音乐穿插，为观众们提供喘息机会的同时也再次让我们潜意识中知道观看的到底是怎样一部电影。

巧妙的构图让分身的出现有从天而降的恶魔的感觉所以各方面都让人赞不绝口的《我们》是一部完美的杰作吗？

我自己的答案似乎也是否定的。

可以说，作为电影人的皮尔在《逃出绝命镇》后以《我们》作为续作展现在影迷面前的是越发成熟的技术和更加宏大的野心。

在无论是剧作风格抑或是制作技巧都逐渐成形的情况下，从制作质量的角度而言《我们》应该是比《逃出绝命镇》更上一层楼的。

但剧作的风格成形了，剧本的严谨程度在宏大的野心面前在我看来却有所下降。

作为观众，观看《我们》的时候由于让人窒息的剧情设置大脑无法进行进一步的思考，但走出电影院的一瞬间相信大家都会有各种各样的问题（比如，为啥对换后小阿德莱德不能回到地上的世界？

）。

或许我们确实不应该太在意这种吹毛求疵的小问题吧？

毕竟《我们》能够做到让观众看的时候被悬疑控制得身临其境地紧张，在看后知道有更大的问题值得思考，其实已经非常好地完成了它的任务了。

然而宏大主题面前更为缜密的逻辑线索，往往却是杰作和佳作之间的分水岭，尤其是多多少少带有科幻成分的本作。

这也或多或少让完成度极高的本作有所减分。

但这或许也是乔丹∙皮尔多面性的延伸吧？

众多完美元素的另一面离不开的是让人稍感惋惜的不完美。

虽然这些都是作为影迷的我们苛刻的要求，但乔丹∙皮尔确是值得我们有所要求的电影人。

而对下一部电影作品，以及将要由他制作的新版《迷离时空》电视剧的期待，只会因为《我们》的优秀而有过之而无不及吧？

《我们》的双面性以下是我个人的解读：一刷感觉：就像正文提到的一样，本作需要多次观看才能有更好的解读。

下面只是我一刷后的感想。

整个电影最重要的部分当属结尾的反转。

阿德莱德年幼时进入镜屋里迷路遇到自己的分身，因而被吓得有阴影而不能说话，这是电影一直引导观众们的方向。

但结尾却告诉大家多年前实际发生的，其实是阿德莱德被分身袭击带到地下，而分身RED则到地上取代了阿德莱德的身份，过上了阿德莱德应有的生活。

（为了避免误会，以下称在地上长大的主角为阿德莱德，被换到地下生存的主角为RED）这看似让人震惊的突然反转，实际上在电影中有很多地方一直在铺垫阿德莱德与普通人不一样。

首先，与所有人相比起来，阿德莱德的说话方式可以说有着非常微妙的不同；我在观看的时候一开始察觉到了这一点，但却会因为觉得这只是为了表现她回到有着恐怖回忆的场所所应有的反应而已。

除此之外，电影开头一家人聚餐的时候，其他人都在吃拉圾食品，而阿德莱德则一直在吃草莓，或许是因为作为从资源匮乏的地下来的她更重视营养？

而且吃的方法也很奇怪（像兔子？

）。

而到了沙滩上，阿德莱德跟另一位妈妈基蒂的对比和对话也是很意味深长。

首先基蒂邀请阿德莱德喝酒，但是阿德莱德只喝水，又是营养的问题。

然后基蒂提到了阿德莱德小时候跳舞的问题，这其实稍微暗示了分身野性的舞姿还是不及本人优雅的姿态（这里有严重的问题，到底是换了之后才跳舞还是换之前就跳舞了，我认为有点不太明确）。

然后基蒂提到了阿德莱德怎么都不说话，阿德莱德的回应是“我只是不太喜欢说话的人而已”。

除此之外不得不提的，当然还有阿德莱德每次与分身对决时的那种兽性喊叫，还有就是基蒂的分身神秘地选择不杀掉她的情节（因为嗅到她的同类人？

）。

而最大的提示，应该说是高潮前阿德莱德回到镜屋里竟然可以毫不费力地找到通往地下的秘密通道。

这些不断出现的对于语言能力的额外信息以及只有细心观察事后思考才能察觉到的精巧情节贯穿了整部电影，可以说是给足了观众们提示。

当然，《我们》中最值得探讨的必然是分身的意义。

从预告片开始，观众们都以为这仅仅是一部被恶魔般分身入屋行凶的恐怖电影而已。

但电影在主角家庭逃离后一下子转换到早上还一起相处的朋友家里，瞬间让我们明白了电影要讨论的远远比单一家庭所遭受的恐怖有着更深的层次，影响范围也更大。

最后到了地下那看似荒唐、与监狱和精神病院如出一辙的空间里，RED给阿德莱德讲述了她的不幸，讲述了复制人们的计划。

这一切都起源于政府，起源于他们想要使用复制人来做奴隶（二刷后证实并不是这样的，原话是希望用复制人来控制地上的人）。

一开始是用兔子做的实验，所以地下有那么多兔子。

但是最后却发现实验是失败的，只能复制出来“没有灵魂”的人，因此项目宣告结束，复制人只能在地下生活。

因为“没有灵魂”，所以复制人的行为是被地上的人牵扯/控制着的（tethered，所以需要用剪刀来“剪断”这种牵扯），比如游乐场的对照，而这些复制人也只能以生冷的兔子作食物（对比的时候有给画面）。

然后当然就是阿德莱德跟RED对换的情节了，这可以说是整个地下复制人群体的转折。

因为RED是唯一可以说话（这是电影所给出的另一个重要提示。

RED跟其他分身都不一样，她可以说话，因此其实皮尔给的提示是她本来并不是分身/复制人），而且跳舞并不是兽性而是优雅的（最后高潮一段穿插对比以及打斗的时候的对比，二刷发现一开始跳得并不好，但后面越跳是越优雅的），让复制人群体觉得她是神一般的人物，而且受到她的启发发现他们是有自主能力的/实际上也是有灵魂的（因为我只看了一次所以这里还没找到对应的地方，但从结果来说这种觉醒是肯定的）。

所以其实整个过程是：奴隶->被启蒙->自主/觉醒。

但我感受最深层的政治隐喻其实是阶级的对立以及流动性。

地上和地下的人其实都是一样的，只是他们资源不一样，所以他们的发展能力不一样。

阿德莱德和RED的对换是很巧妙的对比设定。

阿德莱德生于地下，但因为逃到地上了，所以最后发展成地上人应有的状态；RED生于地上，但被换到地下，资源都没了，所以发展上受到了严重阻碍（虽然相对于其他地下人来说还是更好，比如她依然会说话，其他人都只能像动物一样叫）。

还有一个意味，至少我认为的，是阿德莱德到地上看到了地上的资源之后，并没有选择回来挽救后面留下来生活在地下的伙伴。

这个其实是很合时宜的社会评论，因为很多评论对婴儿潮时期（baby boomers）出生的人（基本是现在的掌权者）的评论是（姑且不论到底是否正确）“他们已经拿到他们的东西了，所以他们不会再管我们了”的自私感。

而这恰恰就是RED的情况，也是阿德莱德抱怨的地方。

当然已经有朋友留言给出了另一个非常合情合理的解释：@Lady Prufrock Red没有去救她生活在地下的同胞是因为她和他们根本就没有感情吧，生活在地下的人是没有人类感情的，所以也不存在”救”。

Red是在来到地上以后才逐渐理解人类感情，生儿育女的。

电影还有更多更多的细节信息和隐喻，或许二刷后我再回来补充吧。

2017年，一名黑人喜剧演员转型导演，并凭借处女作在好莱坞大放异彩。

这部电影叫做《逃出绝命镇》，以450万的成本，换回全球2.5亿的票房。

不仅如此，它还提名了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角三个奖项，并最终摘得最佳原创剧本奖。

《逃出绝命镇》剧照而这个导演，叫做乔丹·皮尔。

处女作的成功，让乔丹·皮尔一跃成为好莱坞备受关注的电影制作人。

继《逃出绝命镇》之后，他也参与制作了《黑色党徒》、《新阴阳魔界》等影视作品。

但是，对于大多数影迷来说，更期待的是他执导的第二部电影——

我们 (2019)6.42019 / 美国 日本 中国大陆 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 露皮塔·尼永奥 温斯顿·杜克

用年度爆款来形容这部电影，一点也不为过。

早在今年三月份，《我们》在西南偏南电影节亮相后，就收到好评如潮。

烂番茄专家评分解禁时达到100%，至今也保持着94%的新鲜度。

IMDb评分7.2，连一向严苛的MTC也给出81的高分。

对于一部恐怖/惊悚片来说，算是很不错的成绩。

不仅口碑颇佳，《我们》的票房也相当炸裂。

正式上映后的首周末，票房就超过7000万美元，成为北美影史首周末票房第三的恐怖片。

所以，今年第一部爆款恐怖片《我们》，到底厉害在哪？

接下来，我来为你慢慢道来。

（注：下文有剧透，请谨慎阅读）

和《逃出绝命镇》一样，《我们》里的主角依旧是黑人。

小女孩艾迪，在生日当晚和父母去海边的游乐场玩耍。

阴差阳错下，她发现了一间写着“寻找你自己”的神秘小屋。

受到好奇心驱使，艾迪走了进去。

可万万没想到，在小屋深处的镜屋，艾迪竟看到了一个和自己一模一样的人。

艾迪受到惊吓，迅速跑回父母身边。

但她却患上了创伤后应激障碍（PTSD），在很长一段时间内都不能和其他人对话。

好在，随着时间的流逝，艾迪又逐渐恢复了正常。

多年后，她成为了一名舞蹈家，并且结婚生子，过得很幸福。

在一个夏天，艾迪和丈夫加布，以及儿子杰森、女儿佐拉来到海边度假。

巧的是，这片海滩正是当年艾迪遇到怪事的地方。

在度假当晚，果然怪事又发生了——艾迪一家突然发现，在他们居住的小屋外，出现了四个奇怪的人。

艾迪意识到不对劲，准备报警。

可是，还没等警察到来，这四名不速之客已经冲进了屋子。

更让人惊讶的是，他们就像是艾迪一家的复制品，长得一模一样。

不仅外貌一样，他们的身体特征、兴趣爱好也和对应的人相同。

比如，“影子”佐拉和佐拉本人一样，都擅长长跑。

“影子”杰森和其本人一样，都喜欢玩火。

而这四个“影子”的目的，是消灭艾迪一家，从而取代他们生活。

于是，两家人就此展开了一场生死大战。

看到这里，相信大多数观众都会一脸懵逼。

这四个人到底是什么来头？

为什么会和艾迪一家长得一样？

其实，借“影子”艾迪之口，就能揭开其中的谜底。

原来，美国政府为了控制民众思想，在多年前做过一个“羁绊系统”。

具体来说，就是用最新的科技来复制人体。

被复制的人被放在美国广袤的地下隧道里，他们和地面上的人共享同一个灵魂。

换言之，地下人就像是地上人的“影子”（shadow）。

无论地上的人做什么，影子就得跟着做什么。

唯一不同的区别是，地上人可以享受蓝天、草地、新鲜的空气和食物。

而影子就只能日复一日生活在阴暗处，以生吃兔子来维系生命。

后来，“羁绊系统”的实验失败了，就再也没人管地下的影子。

于是，他们才逐渐萌生出了要消灭地上人，并取而代之的想法。

这样的真相，是不是让人细思极恐。

其实，在电影的前半部分，就为此埋下诸多伏笔——艾迪一家驱车前往海边，女儿佐拉在闲聊时，提出了一个问题。

这里为后来“羁绊系统”的揭晓进行了铺垫。

你知道水里有氟吗？

政府用来控制我们的思想？

当他们刚到沙滩时，有一个俯拍的镜头，四人的影子在阳光下被映衬出来。

这里暗示了影子一家人即将登场。

另外，影子登场时，使用的武器是剪刀。

而剪刀具有对称性，这里也暗示了“影子”是地上人的复制品和镜像。

这些在细节上的伏笔与铺垫，使得整个剧本更加精巧。

但客观来说，《我们》仍然存在很多逻辑上的硬伤。

比如，地下的“影子”只吃兔子怎么能存活？

他们哪来的水源？

地下哪来这么大的隧道来容纳上百万的人口等等？

这些无法自圆其说的部分，也是这部电影饱受诟病的地方。

当然，除了在设定上存在的问题之外，《我们》仍然算得上一部精彩的恐怖和惊悚片。

尤其是，当你已经被“羁绊系统”的揭晓所震惊时，到最后又来了一个大反转——女主角艾迪，其实并不是艾迪，而是艾迪的“影子”。

还记得艾迪小时候在游乐场受惊的经历吗？

在当天晚上，她就已经被影子艾迪掉包了。

影子艾迪把她锁在了地下世界，自己来到了地上，取代了艾迪并生活下去。

这个巨大的反转，其实来得也并不突兀，在之前就有不少蛛丝马迹——当小时候的艾迪在游乐场受惊后，家人以为她得了PTSD而不能说话。

实际上，是因为此时这个艾迪已经是影子艾迪了，而影子没有健全的语言功能。

同理，当影子一家出现时，只有“影子”艾迪能够正常说话，那是因为这个“影子”艾迪，其实就是当年被掉包那个真正的艾迪。

此片的片名是《US》，除了翻译为我们（Us）之外，也可以理解为美国（U.S）。

而这一巧妙的隐喻，在片中也有提及。

当“影子”一家刚出现时，艾迪问他们到底是谁？

“影子”艾迪回答道：我们是美国人

可以说，只有读懂其中的政治隐喻，才算真正看懂了这部电影。

说到这，就不得不提到导演乔丹·皮尔的创作来源。

某一天，乔丹·皮尔在上网时，偶然看到一则美国1986年的慈善活动广告——穿越美国之手。

这个活动号召600万美国民众手拉手，从西海岸到东海岸，连成一条“慈善之线”。

而此举的目的，是呼吁所有人关心并救助“贫困线”以下的民众。

这则广告被放在了电影开头，也成为了片中的关键元素。

因为在电影末尾，地下的“影子”真的身着统一的衣服，在地上手牵手连成了一条线。

发现了吗，这无疑是对当年的慈善活动进行赤裸裸的讽刺。

600万人手牵手，并不能改变现实中的贫富差距。

此外，电影中的地上和地下，一个天堂一个地狱，宛若两个世界。

这一设定也明显影射了美国社会阶层分化的现实。

如果说在《逃出绝命镇》里，只是单纯地揭示了美国的种族歧视。

那么在《我们》里面，乔丹·皮尔则将矛头指向了整个美国的阶级矛盾。

这样的现实意义，也是《我们》能够凌驾于普通恐怖片之上，被外媒盛赞，乃至被时代记住的重要原因。

正如The Playlist所评价：“这是那种在未来几十年也会被人们讨论和争论的电影。

假设在未来三十年，当事态继续陷入混乱。

人们会想起多年前，有一则叫做《US》的醒世寓言。

”

*本文作者：张不才< END >

2018年年底，东莞某服装工厂和五金厂收到了一批红色囚服和金色剪刀的巨量订单。

他们没有想到曾经不可一世的帝国将会因为他们这批产品变成毫无政府组织的地狱！

很多东西没有解释，一头雾水！

为什么地上小姑娘在游乐场玩，地下小姑娘就一定要进行劣质的行为模仿？

明明地下没有看到任何政府人员和研究人员、也没有看到监控设备，有人在地上目睹之后口述给地下的人？

电影里面说政府控制地下从而控制地上，如何进行？

复制人怎么来的？

克隆全美国的人口？

别搞笑了好么。

以至于后期那么多人死在剪刀下之后我第一件事是想知道他们怎么跟东莞下的这批订单。

随和儒雅的知识分子们，在你们要来我这里装b喷我没有文化前，自己看看你们吹的外国屁在国外到底是香还是臭。

（这只是这个电影在imdb上面第一页的影评打，就已经是80%的一星了，美国自己观众都疯狂吐槽的电影到我们中国人嘴里就变成了高雅隐喻有内涵了，哈哈哈哈哈哈）

从地下人说她生孩子开始，一直在考虑这个问题，感觉根本没办法对这部电影投入进去了。

看到电影中途克隆人家庭出场的时候，地下人说地上人在生孩子的时候，她也在生孩子。

那就说明，那两个孩子是通过正常的生殖方式生出来的，不是克隆人，那他们为什么和地上的孩子长得一模一样？

因为人有23对染色体，所以每个人会产生八百多万种配子，一对夫妇会产生七十多兆种后代，再考虑非姐妹染色单体的交叉互换，这么低的几率，怎么会生出一样的孩子来。

真是搞不明白。

电影中的“我们”刚出场时有多恐怖、有多强，后面的“我们”就有多蠢、有多弱鸡，它们长得和我们一样，但却一无所有，它们所遭遇的一切，让我反而同情和怜悯这些所谓的“我们”。

不需要试图用科学或者假说来解释故事中发生的这一切，在娱乐大众的同时，电影可能只是一则寓言。

这个寓言故事也告诉我们两件事。

第一件是在美国生活的危险系数的确挺高的，总要提防类似于枪杀事件这样的意外危险，包括电影中的“我们”事件也是如此。

不过往好的方面想，至少美国民众的危机意识很强，不会被安逸的生活养废，让真正的我们连基本的自然法则生存之道都忘记。

适者生存在任何时候都应该是亘古不变的铁律，你若想改变，可能迟早要被你所改变的事实所反噬。

第二件是电影结局所引发的思考。

结局的反转我其实猜到了一点儿。

我们生活在这个世上因为具有“人格”就被赋予了更多的权利、资源和利益，相对只有“物格”的那些生命，我们真的是站在食物链的顶端俯视众生。

想想那些宠物，流浪的猫狗，野生的花鸟鱼虫，我看到太多人类不顾及它们的生命的存在所做的行为，尤其是以为人类消遣和娱乐为目的的虐待和摧残，甚至是以保护人类自身安全为借口的杀戮，那些流浪猫狗和那些野生动物，有时候只是因为恐惧而做出的防御行为就被人类随意定义为“对人类具有威胁的攻击”。

这些事情尤其频频发生在没有《动物保护法》的我们国家。

如果就像电影中的“我们”，它们是不是也会遭受这样的境遇呢？

我们和“我们”的区别在哪里？

就在于是否被赋予了人格还是只能被物化为非人的生命。

当一些生命被物化了，哪怕是像“我们”这样的生命，作为人类的我们是不是有权利剥夺它们的一切而毫不顾忌它们的感受和利益呢？

也许这部电影会给你提供一个思考的机会。

我们 (2019)6.42019 / 美国 日本 中国大陆 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 露皮塔·尼永奥 温斯顿·杜克有几个点看得很令人无语：1.战力崩坏：男主人这么弱鸡？

一棍子就瘸了整部片子，按照设定，影子话都说不利索，打人这么牛逼？

然后到女儿那边就双杀了？

还是双杀两个比她高壮的。

蜜汁操作2.高开低走：一开始铺垫的非常有气氛，恐怖氛围很给力，期待很高，但是越看越无语。

虽说最后有个大反转，但是说真的，看到一半不到就猜到了，真的特别好猜，但凡看过类似的片子一定猜得到。

3.隐喻太隐秘：关于兔子的设定，黑白种族的隐喻等问题，真的在片子里没有特别明显的体现，都是很细枝末节的方面，像我这种非列文虎克类型的太难去猜了。

而且不像恐怖游轮和记忆碎片这种，多看几遍总能搞清来龙去脉，我搜资料的时候发现这部片子的某些很重要的隐喻是在导演访谈时候说的，这谁知道啊。

总体来说，还是可以看一下，尤其看过绝命镇的很推荐看一下这部片子，因为风格真的就是一个导演拍出来的。

但是期望越高，失望也越大吧。