紫罗兰永恒花园

如果满分100分，画面我给120分，剧情50分。

这部画面给了我多大的惊喜，情节就给了我多大的失望。

女主人设其实非常有趣，估计作者也十分满意，特别是“自动人偶”的设定。

然而，少佐的“爱”、女主的改变、“自动人偶”这个职业的存在根本经不起推敲。

每一集剧情都俗套得撑不起“反战”这个大主题。

少佐的“我真心爱着你”没有说服力。

女主从最初的“战斗工具”变到最后的“不想再杀任何人（包括敌人）的圣母”实在太极端了。

“自动人偶”这个职业槽点多到无法吐。

最离谱的是女主从业没多久就替公主写信，然后成为有名的“自动人偶”。

完全是为了设定而设定。

剧情在偷懒，或者是没有足够的才能去编写一个更好的故事。

仿佛只要“遇到温暖的人或事，你就能学会做一个温柔（各种好）的人”，所以每一集都是在讲“哎呀你看看人类拥有这么美好的感情啊”，而没有更好地刻画女主的挣扎。

然而，每一集的故事也乏善可陈，强行煽情的套路。

我怀疑我是不是年纪大了不那么容易感动_(:з」∠)_但是我看《四月是你的谎言》依旧很伤感，煽情、套路也照吃不误。

对比一下，感觉是这个剧的套路太明显，铺垫不够，就是为了表达“爱”而表达“爱”（比如父亲对亡女之“爱”，孩子与即将逝世的母亲之间的“爱”等等），太浅显了。

说实话这个剧情……要不是画面美人设美，我真的坚持不下来。

画面太美啦啦啦啦啦。

精致到心服口服，我感觉没有崩过1秒。

还有BGM，op和ed我有点无感，但剧中各种插曲太棒了。

不过剧情真的令我味如嚼蜡。

唉。

如题. violet对Gilbert的感情完全是因为见得男人少，其他男人（Gilbert哥哥）都把她当机器，只有Major怜爱她。

但是救助她的正确方式是把她训练成机器吗？

不教她有感受，不带她体会感情？

不教她社会化，让她的世界里只有自己一个人，享受这种崇拜？

死前莫名其妙跟她说我爱你，有没有想过我爱你对一个不谙世事的只知道听命的女孩是多么沉重，那叫爱吗？

你们俩平等吗？

她懂吗？

最后女主懂得爱也不是Gilbert教的，是她作为一个doll（什么鬼doll，他们那个大陆没有人会写字吗？

作家、公主都要打字员？

）在旁观别人的亲情爱情友情里面学来的，Gilbert给她留下的全是不解和痛苦。

要是战争中他没有MIA战后他们两个还在一起violet永远不会成长，永远就是听命于他的宠物，这种爱是怜爱和控制。

满屏满脸都是精神控制8.9分我吐了

让我们一起来赏析动漫《紫罗兰永恒花园》的这一个结局。

你可能因为错误的解读了片尾或者没有成功发现其中的细节，仔细阅读里面所使用的一些手法和理解其中的暗示导致误以为制作组的这个结局不是团圆结局。

虽然说结尾是开放式结局（其实也不能算结局，因为明明还有第二季，严格来说只是一个段落。

），但实际上是偏团圆向的。

第一季结尾处遇到的是男主可以从以下的几个细节或者要点看出：

首先，创作角度。

女主走的是不断成长的路线，那么一定是会遇见少佐的。

因为艺术故事和现实不一样的地方就在于艺术故事必须要有冲突。

如果少佐不再出现，那么整个剧情就是单纯向上，而没有目的。

整个剧情也就会没了重心。

举个例子就好比一个游戏不断练级却没有boss。

假若没有boss，那练级干嘛。

无非就变成了无意义的不断提升等级。

所以这个故事的整体已经很明显。

简化来看，故事的模版就是少女不断成长后遇到了心爱的人。

如果把后面的这个“心爱的人”换成省略号，整个句子就没了重心。

当然如果是完全从零开始设计结局，那么剧情的走向有可能是1.女主爱上了其他人；2.女主自杀了；3.女主遇见了一直爱着的人。

然后在剧情中我们得知，Violet不会愿意舍弃掉自己的生命，因为少佐宁愿牺牲自己也要Violet活着。

这样的自己的性命，她不能舍弃。

Violet并不是没人喜欢她，只是她一心一意只在少佐身上。

考虑到前面的所有铺垫，那么则可以确定故事只能是遇到了少佐。

第二，她的项链。

在十二集的时候她短暂的丢失了她的项链。

项链是一个很直白的意象，是象征性的存在，也是一个伏笔。

这个项链既象征着少佐，也象征着少佐传达给她的爱，还象征着她对少佐的爱。

从剧情上来看，这些象征都是很明显的，先是说项链里的宝石像少佐的眼睛，然后再到少佐少了一颗眼睛，接着又到Violet视这条项链高于生命。

如果项链丢了，就等于她一无所有了，这些成长（对于剧情来说）也毫无意义了。

正是为了理解爱她和她爱的人说的一句话，才有这一段旅途和故事。

在十三集的时候，这个项链回到了Violet手上，此为带起伏笔，暗示少佐回到她身边。

细心的观众应该能发现，第一集时出现的第一个画面便是少佐和Violet一起，然后和这条项链相遇的故事。

换句话来说就是少佐、Violet和项链三个事物在一起的场景。

结尾则又是同一个场景，这次是和“项链”相遇的故事。

所以结尾这里是名副其实的首尾呼应。

然而当时的Violet还只是个不懂得感情的“人偶”，所以也是鲜明的对比。

还有那一份飘扬的信，也是一个鲜亮的意象和伏笔。

与片尾Violet只打了开头的信相呼应。

毕竟“每一份信都会送达的”，不是吗。

第三，对应人物。

仔细总结的观众们应该会发现，这部作品里基本每一集都会本集中心，也都会有对应人物。

基本每一集都会对应一个或者多个人物。

例如第十二集对应的就是少佐的哥哥。

如果说第一集对应的是Violet，这个被称之为自动手记人偶的女孩。

那么最后一集对应的是什么？

我们不难就能推理出，最后一集对应的就是 ’爱‘ 这个人物，也就是少佐。

第四，表情和对话。

在第十三集结尾处，Violet应要求去会见客人。

至于说这个见面地点的距离远近不得而知。

在说到“只要客人有意向，不论身在何处，都能上门服务后”，Violet抬起了头。

然后又说了句“自动手记人偶服务”。

这一句话很重要，是响应伏笔，和下面第五点里要说到的内容是相关联的。

这时镜头给到她的面部特写。

Violet先是惊讶，然后再是脸泛红光，害羞和高兴。

所以说这起码是一个熟人，而且是一个没法想象会出现的熟人，还是一个会让她害羞和高兴的熟人。

然后Violet沉默了几秒，然后先是慢慢张开口，再说出了她的名字“Violet Evergraden”。

这里所要营造的一个气氛和感觉就是她很想让对方知道她的名字。

千言万语此刻都浓缩成了这么一个名字。

兴奋和高兴得先沉默再迸发。

到底是怎样一个人，她会那么想要把自己的名字传达给对方？

没错，正是给予她这个名字的人，正是教给她这个名字含意的人。

在她刚获得这个名字时，她当时并不知道这一个名字背后所蕴含的情感和爱。

她现在懂了，所以想要传达回去给对方。

然而不光如此。

选择在此时，这个镜头，在故事最结尾的时候（第一季的最后一个画面和最后一句对白）说出这个名字是有特别的用意的。

这个名字在此时出现，既是首尾照应，又是前后对比，点出中心，表明思想，作麒麟之角和点睛之笔之功用。

为什么要说出“Violet Evergraden”这个名字？

因为整个故事的线索和核心就是Violet不断去成长，去懂得爱是什么。

从一开始她只是一个工具，被转交给少佐。

她给了少佐爱的情感，少佐给了她名字并希望把这一种情感传达回给她。

少佐希望她能成为一个人，而不是作为一个工具活着。

在少佐心中Violet是活生生的人，不是道具。

所以整个故事的中心句便是“你将不再是道具，而是名副其实的人”。

所以此时说出这个名字，正是整个故事对这一句话的回应，正是Violet对少佐这一句话的回应。

所以这一句话的正确解读应该是“（少佐，我已不再是道具，而是（名副其实的））Violet Evergarden”。

我在看到这里的时候，“Violet Evergraden”这个名字在我心里不断回响。

我想对于每一个观众来说都会是这样的。

她，真的是成为了名副其实的人。

已不再是人偶。

第五，结尾标语。

结尾标语是《紫罗兰永恒花园》的一个特色。

《紫罗兰永恒花园》是使用的单元剧这样的剧情推进方式。

具体推进动力是Violet的不断成长。

基本上来说，每集的结尾标语既是对本集故事内容的一个总结，也是Violet的感悟和成长的内容或者说是灵魂的填充物，同时也是作者（包含动漫制作者）想要传达之物。

把十三个结尾标语串起来便是整个故事的经过，便是Violet的心路历程。

简单的来说便是故事的超级缩减版（其实比较机灵的朋友们在我说到这里就应该能猜到我接下来要说的是什么了）。

当然，第一集和最后一集所要承担的作用就会更多些。

正如我们写作文一样，最标准的格式就是开头点出中心、展出画卷，结尾再回应中心、收起画卷。

形成首尾呼应、前后回响这么一个格局。

所以第一集和最后一集的标语不仅要对该集内容进行总结，还得对整个故事进行总结，点出中心思想。

所以第十三集出现的标语还蕴含的意义和隐藏的暗示就很明显了。

进行解读的最好参照物便是第一集结束时的标语。

唯一不同就是两个标语里的主语宾语进行了互换。

也就是标语里两个事物的位置进行了调换。

不记得了的观众可以回头去重温一下第一集和最后一集。

为了方便害怕麻烦的观众，我在这里就直接给出两个标语。

第一集是：“ ‘爱’ 与 自动手记人偶”。

第十三集的标语是“ 自动手记人偶 与 ‘爱’ ”。

要解读第十三集的标语，我们首先要解读第一集的标语。

要解读第一集的标语，那么就需要根据第一集的内容进行考据。

而且我们从上述第三和第四点可以得知，这部作品是很喜欢每集对应的。

自动手记人偶这个不难理解。

我想每一个观众都能知道这指代的是Violet。

‘爱’ 这个字表面上说的就是爱的这种情感。

但是实际上是一语双关。

从精神方面来看，指的是一种情感。

而从物质方面来看，指的是一个人。

喜欢的写作文的观众应该不难看出这一点。

其实如果你以Violet的内心独白，这个角度来理解这些标语的话，就更容易明白 ‘爱’ 指的是什么了。

对于Violet，‘爱’这个字指代的人应该是不言而喻的。

而且这个 ‘爱’ 字是加了引号的，如果说的只是一种情感是不需要加引号的。

这也从侧面证明了，这个 ‘爱’ 字是一语双关。

至于说 ‘爱’ 字指的是谁，我们从第一集的内容就可以推断出来了。

第一集说的是少佐与Violet的故事，是他们的羁绊。

所以这个 ‘爱’ 作为人物时，指的就是少佐。

所以结尾处出现的应该就是他。

标语出现的方式，其实里边也大有故事。

第一集出现标语时，标语的主语和宾语是同时出现的。

在其他的集数里也都是这样的。

而唯独在第十三集里是不一样的出现方式。

注意在第十三集结尾标语部分，先是出现了标语前半部分，顿了一下后才出现标语的后半部分。

也就是先出现的主语，再出现宾语。

由于最终集的结尾要总结整个故事。

所以此时标语以这种方式出现，是相当妙的。

这个标语和其出现的方式，既是总结了整个故事和Violet的心路历程——先是孤单一人，然后经历了这么多事情后，慢慢获得了情感，明白了喜和悲，最后懂得了爱；又是暗示着在结尾的最后，‘爱’会出现，与自动手记人偶，即Violet，在一起；还暗示了将会有续作（虽然好像也不用暗示）和续作的内容。

所以这一个标语是一语三关的。

所以综合以上的各点，我很有理由相信，结尾处Violet遇到的就是少佐。

哪怕结尾处遇到的不是少佐，第二季的故事里也一定会遇到。

一些题外话。

既然都说了这么多，就不如再多说点。

第一集的标语是“ ‘爱’ 与 自动手记人偶”。

最后一集的标语是“ 自动手记人偶 与 ‘爱’ ”。

为什么这两个“事物”的位置颠倒了？

为什么主语宾语进行了置换？

正如上面所提的‘爱’是一语双关，既是指情感也是指人。

在第一集时，身为“人偶”的Violet并没有情感，不懂得什么是爱。

当少佐对她说了那番话后，一切故事从这开始。

所以 ‘爱’ 在前头。

又因为是少佐把‘爱’这一种情感，或者说这颗种子，传达给了Violet，所以 ‘爱’ 在前。

那时少佐是主语，Violet是宾语，所以如此位置。

故事结尾时，Violet是主语，少佐是宾语，所以如此位置。

此时，经历了这一切后，Violet已经懂得了爱的这种情感，所以 ‘爱’ 在后。

此时，Violet已经感受到了喜怒哀乐，这颗种子已经发芽长大，‘爱’ 这种情感已经成功传达给了Violet，所以 ‘爱’ 在后。

（第一季的）故事终于自动手记人偶最后再次遇到了‘爱’，所以，‘爱’留在最后。

相当大的一个问题就是：全作的主线就是violet寻找爱的意义。

但是这个及其需要观众进行移情、非常主观的主题（区别于强调剧情起伏展开、侦探推理之类），却放在一个极其架空的背景、平台上，尤其是主角violet，各种设定基本是完全架空（没有感情，机器手。。

），在没有现实基础上非常难让人产生感情的共鸣和移情，去体会主题所要表达的。

这注定了主题、感情、感染力贫弱。

有些架空作品虽是架空，但实际其立意与感情有着严密的逻辑和对现实的象征意义，其魅力在于可以被观众有意识或潜移默化的体会的：大的比如红白巨人奥特曼之于泡沫经济时代展望着空前繁荣的日本人，淀真嗣之于大萧条迷惘的年轻人；小的比如天元中西蒙的救赎之路之于男性的人生等等。

然而京紫上来就毫无感情什么的。。。

emmmm真是让人难以体会。。

这更应该作为心理学或医学课题来研究吧。

除了让人觉得猎奇和哇这妹子好惨好想疼爱以外丧失了实感，想描写感情却无法感动别人，只会沦为故作高深弄巧成拙，还不如看爽片。

在两天还是三天前，一条“京阿尼纵火案四周年”的话题被推上了b站热搜，刚刚看完《紫罗兰永恒花园》的我，知道此刻才感受到了那场大火的痛，虽然晚来了四年。

和薇尔莉特·伊芙加登一样，在四周年京都动画悼念直播上，我才真正的感觉自己在“熊熊燃烧”，正因为如此，才会有这篇影评。

2018年的京阿尼，凭借《中二病也要谈恋爱》、《玉子市场》、《吹响吧，上低音号》等等作品，以它独特的温柔走向了自己的巅峰，《紫罗兰永恒花园》在此时应运而生。

京阿尼放弃了自己擅长了青春、校园、恋爱，转而选择了一个更大的话题:爱、战争与创伤。

一名从在战争中走出的孤儿，一个战争机器，薇尔莉特·伊芙加登通过成为自动手记人偶寻找“什么是爱”的故事，感动了2018年的东亚文化圈。

有人醉心于紫罗兰精美的画质，有人感叹于紫罗兰深刻的内核，有人倾心于薇尔莉特·伊芙加登美丽的外表和温柔的心，也有人为少佐和薇妹的爱情而落泪。

不同的人可能被这部作品不同的优秀之处所吸引，但所有观众都殊途同归在紫罗兰关于“爱”的深刻讨论上。

在薇尔莉特寻找什么是爱的漫漫长夜中，观众也和她一起理解着爱的真谛。

《紫罗兰永恒花园》绝不仅仅只是在讨论爱情，那太片面也太刻板，紫罗兰对爱的定义，更像是对世界上所有美好感情的集合。

在这里我借用网友的评论，并进行精简来细数一下紫罗兰中的各类“爱”:第一集：爱是什么第二集：同事间共勉之爱。

第三集：同窗之情，兄妹相依之爱。

第四集：父母对子女的包容之爱。

第五集：虽没血缘关系，却已胜似亲人的母女相伴之爱，以及和初恋之间的青涩之爱。

第六集：少年那青涩的单相思之爱。

第七集：至亲之人之爱。

第八集：战友生死相随之爱。

第九集：收获之爱。

第十集:对未来的憧憬之爱。

第十一集：生死离别之爱。

第十二、十三集：对少佐的释然之爱以及对生活的热爱。

京阿尼在“爱”这一主题上依旧延续着自己独有的温柔，每一集不同身份、不同性格的人，都有着感人至深的爱。

亲人、爱人、朋友……在描写他们的故事时，折射出的人性光辉是可以跨越时间和空间，深深感动观众的。

而薇尔莉特·伊芙加登作为这些故事的旁观者、参与者和亲历者，在见证他人故事的同时不断成长，理解了何为感情，也理解了爱的真谛。

从一个机器成长为人，薇尔莉特·伊芙加登也对应了故事中的那句台词:“你将不再是机器，而是人如其名的人”。

关于战争和创伤，在日本文学和日本动画中本来是一个相当敏感的问题，写成反战被本国民众喷，写成反战败被世界民众喷，总之就是两头不讨好。

之前宫崎骏的《萤火虫之墓》、《起风了》都是鲜活的例子。

《紫罗兰永恒花园》通过架空历史的方式，很好的规避了这个问题。

在战争中，一个惊为天人的少女失去了她的双臂，不得不使用金属的机械手来进行代替。

这种缺憾也成就了薇尔莉特·伊芙加登独特的残缺美，和林黛玉的病弱美来自同源。

从第一集开始，观众就能意识到，身体的残缺并不是薇尔莉特·伊芙加登真正的问题，真正的战后创伤并不来自于身体，而来自于心灵的空白。

一个无法理解感情的战斗人偶，才是最让人感到遗憾的。

而动画解决感情问题的途径就是“信”，正如台词说的那样:“没有一封信是传达不到的”。

语言文字的魅力也就在此，通过帮别人写信，薇尔莉特·伊芙加登在把别人的感情转化为文字的同时，也找到了属于自己的那份感情。

从一开始对少佐的“战斗报告”式的信，但最后一集里对少佐最长情的告白，紫罗兰这部动画对“爱”的诠释也到达了巅峰。

紫罗兰的花语是“永恒的爱”，而薇尔莉特也是英文violet的音译。

感谢京阿尼，在最好的时光中把一部最好的作品带给了最好的我们。

四年的时光过去，京阿尼虽然遭受重创但从未倒下，我们依旧在等待着你从烈火中归来。

就像《紫罗兰永恒花园》里对创伤的描写，我们也在创伤中，但我们从未放弃，京阿尼。

这部番我认为还是不错的，莉威尔特的从不知道为什么自己会有“心”，还有当时的感受的“爱”是爱情还是对少校的感恩或是爱慕，到最后承认自己不是武器，不需要命令，不在有愧疚感。

然后就是上校，一开始我对这个人物挺期待的，但是到最后就很奇怪。

我认为上校是一个机智，什么事自己永远是第一位，爱憎分明（原谅我的词汇量有限）他先是把莉威尔特留在自己身边，我猜想是因为弟弟总是做敢死队所以把莉威尔特送给了弟弟。

后面剧情也说明了他就是让莉威尔特这个“武器”去保护弟弟，原话好像是“你为什么没有保护他”。

但是结合开始的人设，他这么聪明又怎会不知道到危急关头弟弟肯定会保护莉维尔特，而且当时送的时候弟弟也说了“这么小的孩子，不要上战场”。

说他不爱弟弟，那也不可能啊，后面见到母亲的时候，他妈也说了“他们从小关系就那么好”总结一下就是我不理解上校作为了解弟弟，爱弟弟，聪明的一个人，怎么会把一个会让弟弟心生怜悯的人，做他的“武器”，最后到危急关头必然是弟弟就女孩这个翻其实前几集都不错，而且拍以一个人道出一个故事，那几个故事非常不错，但是到几个主角的刻画就略显单薄，莉维尔特前面不错，后面突然的转变有点奇怪了，最近也在看《夏目友人帐》，虽然两个的故事是有点不一样，但是我认为夏目更胜一筹。

欢迎大家一起讨论，一部电影有各色的声音才是直的思考的电影。

注:脑残粉别来

很不错的一部番，violet探寻“爱”的含义与寻找自我的道路。

几个小故事都很感人，最打动我的是妈妈给女儿写信的那个。

在最开始明明已经猜到了故事的发展，但是在一层一层的渲染和铺垫之下，最后女儿开始读信了眼泪就一直停不下来。

最后violet回到公司，大家惊叹有50封信，我也很惊叹；violet哭了，我也哭了……给同学的哥哥送信、给公主代写情书这几集也比较喜欢，代敲儿童剧剧本那集也不错。

给公主写情书那集萌萌的，公主和女官的关系有一种莫名的好嗑，公主说“……。

你是属于我的”，女官说“我是属于宫廷的”，公主说“但至少我是属于你的！

”互相写情书从代写到真写的过程怪可爱的。

主线，尤其是violet和少佐的感情线，看前几集的时候不喜欢，说不清楚为什么，就是很烦这种，你爱我我不懂爱但其实我也爱你只是不知道，可能是当时violet嘴上说着不懂爱，但是对于少佐的讯息极为敏感和关心，有一种很不相符的违和感？

后面逐渐和前几集的自己和解了，虽然不少评论里说是爱情，后续好像还有两个人去小岛结婚？

但是至少在这里，我对这个「爱」的理解不是单纯的“爱情”，少佐对violet的感情应该包含着父亲对女儿的爱，兄长对妹妹的爱，父兄一般的责任、关切、期许、在他们相处的后期可能也逐渐萌生了朦胧的“喜欢”？

violet对少佐的感情混合了感激、依赖、信任、敬重，或许后面还有不自觉的恋慕？

一种交响乐一般的感情，很多乐器的声音融合在一起，汇成一种协调浑厚难以区分的曲调。

我个人的理解是两个人之间的爱里与“情”相关的只有朦胧的一缕或者暂时还没有，没看剧场版，如果真结婚了也希望他俩的爱情是重逢之后才真正发展起来的。

但是主线剧情还是看得我有点不得劲，主要是前期前期前期，说不清楚为什么但是就是感觉不行。

后期一个地方是，女主找回人性反而对敌人下不去手了，用这样的情节表示女主情感的进步不得不说是个败笔。

画面真的很漂亮很精美，可以说是最近看的制作最精良的作品。

总而言之平均一下还不错，4星，结尾才发现剧名就是女主的名字，violet evergarden

本篇写于第五集更新之前，仅是个人不成熟的观点。

看京阿尼很多年了，对京阿尼还是有点感情的。

我一直觉得京阿尼最擅长的，一个是煽情的演出，京紫第一集给我的印象还是很好的，通篇下来都是京阿尼式的感情渲染，尤其是少佐结尾处的表白，我觉得这是京都自己的节奏，是他最拿手的。

但是从第二集到到现在的第四集，观感远远小于预期。

其实剧情平淡没有冲突，并不等于剧情烂，京紫的问题感觉是京都常年积累的结果，是根深蒂固的。

第一个就是过度的情感演出，或者说是过度的情感表达。

京紫的剧情平淡，但是情绪却充沛的多。

你无时无刻都能感受到里面很刻意的情绪表达。

比如第二集薇儿莱特第一次接触打字机，给了配角很多的特写，bgm也很急促，仿佛在告诉观众，这是一件不好的事情，而结果仅仅只是一句“再轻一点”。

打字吵一点对于这些经常写信的人偶来说为什么这么排斥和反感？

剧情也没有给出解释，很容易让观众产生困惑。

再比如第二集结尾处，薇儿莱特和艾丽卡的雨后对话。

很明显，雨中对话，对话结束的时候天空放晴，代指两人关系上的发展。

但是，整个对白仅仅只是互相自述，没有更深层次的交流和表达，刻意去给安排一场下雨放晴，有点小题大作了。

到第四集为止，还有很多这种过激煽情，像惊愕的表情，闪着泪光的眼睛，都是京都常用的情绪演出的方法，但是很难让人产生共鸣，根源还是情绪太过饱满，和平淡的剧情不匹配。

第二点就是故事剧情拖了后腿。

第三集薇儿莱特给人偶学校姬友的哥哥写信一段。

前面老师提到过，优秀的人偶应该从别人的内心里提取出对方的真实想法，这也正是女主当时的困境。

所以到了女主替红毛姬友写给她哥哥信的时候，也应该承接上文，写出姬友表达不出的真实感情。

但是姬友给女主阐述家里遭遇时，结尾说了“其实只要他还活着，我就很高兴了”这么一句话。

女主最后的信写的是“你能活下来，我很高兴”。

这种几乎一样的句式给我更多的感觉是女主在复述，而不是整部动画一直强调的，表达别人真实的情感。

后面姬友给老师看女主写的信，老师立马承认女主毕业。

显得太过刻意，剧情的设计感太重。

像第四集里面，女主替爱丽丝写信道歉。

在生日聚会上闯了祸，想写信表达心意，而且很明确提到，写给父母，写给邻里，还要写给青梅竹马。

但是结尾只有父母看到信的反映，邻里和青梅竹马彻底没有下文。

至少也应该给个镜头，意思一下。

而且青梅竹马明显给了很多笔墨，好像是很关键的人物，居然只是个带名字的路人，让人不可理解。

可能是我对京紫期待过高，导致了对作品质量的过分强求。

但是既然画面已经做到如此细致精美的地步，希望作品也能在剧情和演出上更加精雕细琢。

优秀的作品是主题，画面，情节和思想高完成度的结果，只有这些东西都具备了，才能彰显出作品的优秀，有一点短板都会很泄气。

---分割线 -- 完结补上感想。

一个是京紫的几个鸡汤小故事不出彩，各个单元剧的故事都很平庸，或者说很水，叙事也是流水账。

而且京都一定要一集一个故事，做成两集一个也还好。

每集抛开京都重点的煽情，留给叙事的时间少得可怜。

情感的表达需要有故事作为基奠，否则就会显得很空洞。

比如女主的那段对战争创伤的反思，并没有一件直接的事引发紫薇的撼动，仅仅靠着两集回忆，就忏悔到要自杀的地步，会显得很牵强。

后续振作的过程也是浮夸的一笔。

而且，如果说京都对鸡汤小故事驾驭还算勉强的话，最后两集对政治战争的理解简直幼稚的可笑。

本身火车战斗、炸桥就不算什么新鲜的东西了，结果还做的过家家似的，你甚至根本无法理解里面的叙事逻辑。

另一个就是京都在改编上的取舍。

前面的原创内容实在是画蛇添足，包括两个原创角色，存在感很低。

动画为了给女主加一条”什么是爱”的线索，强行变成一个钢铁直女，然后用原创内容过渡。

问题是原创的剧本太挫了，都没什么剧情内容，而且也没有表现出女主从钢铁直女到一个有情感人的成长。

到了后面改编内容，原创角色彻底与原作内容割离，完全没有存在感了。

还有一点就是，从各方面反馈来看，京都在改编的过程中放弃了原作一些内涵和深度，使得动画的成品显得流于表面和俗套，更京都化。

总体来说，京紫在京都改编作品里算不上高水准，尤其在和凉宫，轻音以及冰果等改编做对比。

pv欺诈也好，粉丝吹捧也罢，没有实打实的质量都是毫无意义的。

京紫完结了。

violet酱从一张白纸变为了一幅惊艳的水彩，从一个"不懂人心"的耿直少女，变成了"人如其名的人"。

从一无所有，到手提打字机和伞，项带法斯（串戏了_(:з」∠)_），胸口别上人偶徽章。

从只有少佐到拥有中佐，大姐，本尼，露库莉亚，爱丽丝，艾丽卡……京阿尼真的很棒。

虽然石立还是那个石立，但情感画质之细腻，BGM之惊艳，已经将京紫划入了艺术品的范畴。

上一次为动画的音乐欢呼还是在六等星的夜。

最后，为什么大家都觉得薇尔莉特见到了少佐？

难道不是见到了观众吗(ｰ̀εｰ́)"亲爱的基尔伯特少佐 您还好吗 别来无恙吗 您现在在哪儿呢 有没有烦恼呢不论春夏秋冬 四季轮转 唯独有少佐的季节迟迟不来我起初不懂 我一点都不懂少佐的心意 可是在少佐赐予我的崭新人生中我能稍微感受到一些了 通过代笔写信 通过我遇见的人们我相信着 少佐一定还活在某个地方所以我也要 一直 一直活下去即便不知道今后会遇见什么也要一直活下去如果还能再见 我想告诉你我现在 对“爱” 也有所理解了"

画面啊，画面orz//想了半天，总觉得这bildungsroman有哪里很熟悉：这不就是木偶奇遇记的模式吗！

小木偶不是健全的人，通过旅途健全自己的人格；薇尔利特不明白什么是爱与情感，通过四处代写信来把握人类独有的细腻复杂的情感......//看完啦，来点repo：整体来说，剧情并没有很出彩，故事都很简朴，没什么设计感，但作画非常精美。

最吸引我的创意是通过学习代写信来构建对人类细微情绪的认知，来获得提炼人类婉转的思绪。

不知为什么忽然和罗兰巴特那本恋人絮语有些共鸣hhh这同时提供一个切口：为何不直接让薇尔利特通过口头的言语来习得情感呢？

为何一定要形成文字才能深化并最终掌握情感的本质？

最本质之问：形成文字和单纯的口头语言是否就此有功用上的差别呢？

口头语言所传达的内容深度是否一定浅于书面语？

这是人类生理机能的差别吗？

还是有别的原因？

书面文字是对口语的提炼吗？

这是书面语产生的原因之一吗？

感觉可以整个语言学小课题了233btw, 这部主角是可爱女孩，男主存在但目前还死着x 我好爱可爱女孩，呲溜=v=