真幌站前多田便利屋

两个“屌丝”的日常，日常到了极点。

前半小时我还有点不耐烦，但越看越喜欢。

原本各自都有难以释怀的往事，苟延残喘地活着。

他们相遇后，共同经营着多田便利屋，向那些不期而遇的人们伸出援手。

两人相依为命，彼此救赎。

只有正视了那些必要的丧失，我们才能真的学会珍惜。

“我在这里埋葬我对美好家庭的期待。

我在这里埋葬我对理想父母的期待。

我在这里埋葬我的幻想——我幻想童年时可以改变父母。

我为自己所失去的感到难过，但是我接受。

希望我的幻想可以在此安息。

”“回家吧”，就这样一直在一起吧。

日本电影一直有着风格严重两极分化的特点，要么含蓄舒缓如乍暖还寒的春风，在轻柔拂面的同时，令人不免心生感触；要么如呼啸凛冽的冬日寒潮，凌厉的气势直入心脾，使人不寒而栗。

影片《多田便利屋》就属前者。

该片以冷静克制的影像语言描述了两个男人之间的故事，由开始因愧疚而生的暂时收留之意，到后来相依为命的长久生活模式，缓慢揭开了两人不为人知的隐秘过去。

两个有故事的男人走到一起，注定会成为一段新故事的主角，何况小指上那个类似指环的疤痕，似乎冥冥中早已把两人牵扯到一起，不同的是，相约的印记，一个在手上（疤痕），一个在心里（愧疚感）。

片中，每当行天举行小手指或唱起那句手指隐隐作痛的歌词，多田便放弃驱赶他的念头，而行天也深知多田的软肋，且屡试不爽。

显然，该故事规避了同性恋最为敏感的“不被社会所认可”这一现象，没有将同性恋的生活刻画的多么苦大仇深，而是以更为妥帖温和的方式，呈现了他（她）们压抑并在压抑下挣扎、自助的生活状态。

这种压抑和挣扎在影片中的表现，也仅是靠配角人物的侧面叙述，和主角沉默寡言的行事作风来体现。

这跟以往同类型的影片截然不同，不像《春风沉醉的夜晚》那样歇斯底里，也不像《断背山》如此的沉重无比，《多田便利屋》更侧重人性光辉的一面，以人性光辉的缓慢觉醒和复苏来抵抗生活的灰暗与残酷。

王小波文中曾提过同性恋的生成原因，据说很复杂，具体成因也无明确的界定，但大抵可分两种，一是先天的，与生俱来；二是，后天的，因社会因素或个人生活遭遇所致。

故事中多田和行天就属第二种，行天过去的老婆则属第一种。

多田和行天都是有过伤痛的人，他们对感情没有过多的奢求，只是一种抱团取暖的人性本能，是一种轻松活下去的基本要求，有些阅尽沧桑看破后的从容淡定。

行天的老婆却不是这样，她对感情还有些想法，要生孩子，要建立一个完整的家庭。

而不管是两者中的哪一种，影片都表现出了感同身受地理解和支持。

多田以最简单的方式活着，工作中不乏欺骗与被欺骗，所以，他不堪信任，当然，他也不信任别人，孤家寡人看似简简单单，有着一种无所谓的城府，实际上他仍然对过去耿耿于怀。

行天更像个大男孩，喜欢看动画片，对生活以一种放任自流的态度面对，他似乎更愿意对弱势群体给予不计回报的帮助，如妓女，同性恋者。

当然，这一切都来自两人过去各自不同的生活际遇。

然而，这一切都随着他们的相遇，慢慢发生了变化，在逐渐对彼此的加深了解中产生了同命相连之感，并惺惺相惜，终于走出生活的死角，救赎了彼此。

故事从头至尾在讲述一群弱势群体的遭遇，他（她）们或被背叛，或被抛弃，得不到来自爱情和亲情的任何温暖，成为游走在社会上的边缘一族。

影片没有把这种现象的成因过多的归责于社会，也没有太多的批判，只是告诉观众，在任何时候，从来就没有ZF机构，或相关部门对弱势群体真正施以援手，而有这么多的弱势民众，如此庞杂的问题，这个糟糕的社会之所以还能有序运转下去的最大原因归功于他们之间的自救，他们相互需要，相互帮助，成为生存的彼此支撑。

当你渴望一种东西，那种东西便成为你的希望；当某个人被需要，那个人也便有了存在的必要；你得不到的东西，却可以付出让别人得到。

这便是他（她）们活着的理由和价值。

從小到大，每次沾到跟松田龍平有關的事情，我就覺得自己徹底是個BT。

2010年11月的月頭藤原老師搖晃著岸田先生的關係者送來的完成披露的時候，非常真實的情況是我的口水差一點就要滴下來，用了兩個星期三頓官兵衛和兩趟遠距離跑腿，終于換來了手裏的小卡片片，才聽聞老師本來就是打算送我的時候，又非常真實的眼淚差點掉下來。

所以第一遍下來，像看松田龍平電影的所有的第一次一樣，我只記得滿眼滿眼都是松田龍平而已，甚至連松田龍平專門給行天設計的那個走路的方式，可愛得一塌糊塗的那一拐一拐的樣子，都記得模模糊糊。

沒有瑛太，也不是行天，只有松田龍平。

2010年12月上旬所以像看所有那些電影的時候一樣，我偷偷一個人又開始去看第二遍，在網上拍下公開試寫的票，專門跑了趟青森。

然後第二遍，終于看到行天，看出了行天。

那搖搖晃晃的像小熊貓一樣走路的樣子，那嘿啦嘿啦的可愛笑聲之後一黑的屏幕，都只是讓他的那個樣子變得更加清晰而已，音樂響起來，耳邊聼到的卻仿佛還是途中那聲短短的脫口而出。

　あっ、モクレン。

哪，知道麽，木蓮花的花語，聽説是對自然的愛，和持久。

那是行天，還是松田龍平，還是只有松田龍平演得出來的行天。

挨拶奇妙的被排在了終場，這種安排方式已經不多見了。

於是坐在旁邊的旁邊的阿姨終場之後邊望著上臺站定的製作組們，邊悄悄的跟同行的人小聲說道：“松田龍平って、こんなにうまかったっけ”，“はまり役だろうな。

”坐在旁邊的旁邊，我傻呵呵的瞎樂。

2011年1月上旬然後終于想起來想看瑛太，確切的說是想看這兩個人的互動，於是吭哧吭哧的把從前沒讀過的原著看了一遍，然後又去找了靜岡試寫的票子，趕在出差的時候，去看了第三遍。

這次我看得到瑛太了，啊，不對，這次看得到多田了。

老實穩當，時刻注意低調的，有點苦悶，抱著離婚的傷口走不出去也回不來的男人，好男人。

他着急的四處找狗的時候，擡眼看到抱著吉娃娃的坐在凳子上的有點邋遢但是好可愛好可愛好可愛的行天。

其實也是好男人的行天。

抱著被連夜逃跑的人家抛棄的吉娃娃，接受小女孩的委託於是準備要往回走的時候，微微低著下巴眼睛裏閃著棄犬一樣的光淡淡說著“じゃあ俺のことは捨てちゃうわけか？

”的行天。

（誰捨得扔掉你啊！

我恨不得沖進屏幕去綁回來）那隻言片語后就徹底用沉默營造出的氣氛，有只有松田龍平才能表現出來的一種感覺，明明刻意弄得有點邋遢，可是卻讓人從心裏覺得憐惜得不行，那種獨特的氛圍，是誰也學不來的魅力。

夾著吉娃娃自爆離婚話題的兩個大男人，多田和行天沉默的時候比對話要多，就像挨拶時候一貫相互擠牙膏一樣少言少語的瑛太和松田龍平，永遠比著惜言如金，可是即使不夾著那只吉娃娃或者笑呵呵的導演，他們的沉默裏也帶著种奇妙的相互補足，很舒服的默契。

夾著行天認真問話的由良，夾著行天認真答話的多田。

自己從來沒有得到過的東西，也是可以重新給予給其他人的噢。

眼睛閃過流星一樣的光，讓人好想撲過去抱住的行天，就像14嵗那年一樣眼神晃晃就帶出万語千言的松田。

也有一個瞬間坐在一片漆黑裏，我好像回到了第一次看藍色青春的那年，過了好幾個鏡頭，還是有點回不過神來。

其實這個電影，真的很容易就可以笑起來，兩個人徐緩的一來一回，和小學生，小女孩，女人，吉娃娃，老頭，黑道，母親，青年，自己，彼此……都無時無刻不在打太極拳，軟軟揮出去，卻被丟回來的磚頭砸中臉，抹下血，再繼續晃晃悠悠的開車泡澡鬥嘴打太極拳。

然後春夏秋冬過去，於是又是一年。

可多田哭起來的時候，我才第一次發現，原來瑛太微微皺起來的臉開始有了點歲月的妝點，再加上那刻意稍稍突出來的小腹，還真的，真的很像多田。

2011年3月29號。

町田。

OB發了郵件，說這片子回町田試寫。

知道我對松田龍平迷得大概已經算是病態，就問我要不要去看。

我沒好意思也不想說已經看過，屁顛屁顛的小跑著就去了。

呵呵，町田，多麽好的地方。

這次終于分出神來，在多田狀似不小心的吼出“なんじゃこりゃ”然後松田龍平說“誰？

似てない”的時候，笑了起來。

啊啊，我最最最親愛的媽咪，我果然是您的女兒。

書房裏那排成一整列的太陽にほえろ，我小時候還曾經笑過，從我十五六嵗開始，就已經徹底明白了，真好，我果然是媽咪的女兒。

我喜歡兒子，也是這個樣子，呵呵。

在カリヨン廣場轉了一下，偷偷笑。

2011年4月10日。

有楽町。

我真的是瘋了，自己也覺得。

可是我真的看不膩，自己也搞不懂。

23號我還要去看，挨拶那一抹沉靜，眼睛閃亮，就夠我恍神一整天了。

過了這麽多年，我還是寫不了什麽東西直接的讚美松田龍平，因爲文字這種東西在這個人面前是如此的無力，生怕詞藻堆砌得多了，損了那份天然的可愛，生怕話語寫得直白了，傷了那抹形容不出的渾然天成，寫得長了，顯不出那渾身的自如隨心和淡泊沉靜，寫得短了，過不了自己心裏隨年紀一起長大的心心念念。

所以有些情緒解釋不清，就隨它翻湧好了。

这是全片中感触最深的一句台词，再混蛋再一无是处的犊子都可能有某个牵挂他的人。

这也许是一个罪恶的灵魂获得救赎的希望，也可能是一颗充斥恨意和怨念的心重归于宁静的契机。

一直认为人性本恶，但是仔细一想好像又不对。

帮助别人的时候内心会产生愉悦和舒适感，不然男主又怎么会帮助小孩来缓解内心的负罪感呢

这是不是一部正常的生活电影，单身妈妈搬家后将她女儿的狗遗弃给便利员，红灯区姐妹通过告示想要领养狗却被拒绝、因为她们的职业。

父母双亡被继母抚养没有工作的偏执狂喜欢红灯姐妹之一，被拒绝❌因为他从未向女孩告白还只会跟踪。

公司职员的单亲母亲不懂得关心孩子却只想在有钱的时候挥霍金钱满足对金钱崇拜的虚荣心。

雇佣小学生运毒的毒贩和贩毒的毒贩。

日本的领土上还有着美国空军的驻地。

信奉武士道精神的大叔却天天雇人盯着路过他家公交车停靠时间是否准点。

蕾丝边的女医生假结婚试管生下一个女儿。

婚内出轨的妻子怀孕后生下的小孩意外夭折。

便利员替武士大叔盯完公交停靠时间后，在公交车站捡到了他的“吉娃娃”。

这些人的生活真像一坨狗屎。

行天在去杀害他父母前被初中同学多田遇到，多田手工制作课上因为行天的不搭理时拉扯导致小手指割伤，多田对这件事一直感到很抱歉又委屈。

行天发现多田的在意，唱着割手的歌谣，甩着小手和多田回家。

行天不想红灯女贩毒答应把狗给她们领养，偏执狂被割掉小指后没有跟踪别人继续和继母一起生活。

雇佣小学贩毒的升为那区的黑社会。

武士道大叔除了盯公交车外还会告诉便利店员要学会多笑。

被妈妈送走小狗的麻里时常会去红灯姐妹那里看她的“小花”。

三月、六月、八月、多田说出成为便利员的秘密后将行天赶走。

十二月了，又是给武士盯公交车的一天。

行天被赶走了，也许多田想他。

盯完公交最后一班后，有狗叫声。

他们都坐在公交车站的长椅上都未开口。

像弹幕说的谁后开后谁就赢了✌️“走吧 行天。

多田便利店需要一个兼职。

”哈哈哈哈哈哈哈哈哈

2015.5.2 打出这个日期，忽而想到HIDE 很久远了呢下着暴雨的五一短假，窝在家里看看哥哥扭蛋、代笔作家，最后翻到多田便利轩，真是无意识的选择。

-正文生活穷而不困，离婚悲而不惨画面感是旧旧的镰仓，路人的剪辑简直像实拍素人（都是圆圆肥肥的感觉orz）画外音是多田的，缓慢低沉没有起伏，镜头对准“多田便利轩”的招牌，实在跌破眼镜，小小破破甚至字体都丑丑的。。。

看弹屏才了解这是一家万事屋（小伙伴说银魂也是╮(╯▽╰)╭）抱着狗狗小花的多田，一脸呆萌（虽然很想用“痴呆”这个形容词）傻愣愣的给小花安排住处，不咸不淡的照顾着。

要说工作，多田也是80%认真的，一边扫地一边记录每一趟列车的时间；要说拼命，实在太不上，拿出“小便”色的绿茶喝了起来实在是太可爱的小心思离了婚，开着一家小破万事屋的多田，生活感觉不怎么富裕，仅仅是吃饱而已，遇上了行天。

（B站字幕都在吼老婆出现了。。。

我想着怎么也是eita是老婆呀！

怎么回事？

）行天的第一个镜头，穿得破破烂烂，怀中却温柔地抱着小花，有一种流浪狗与流浪汉互相取暖的错觉。

之前对多田的感觉是闷闷的，没什么脾气，为人不坏却有些不近人情的古怪。

幸好，在车里、在行天的一大堆屁话下，多田发火撂狠话了。

这才是人类嘛，有血有肉有感情起伏的人类行天的白T，衣服很普通很没型但总有些小性感。。。

不知道是不是演员本身散发出的气质，多田就没有，穿着工装服一本正经的感觉。

不过那么一本正经的人，在坦诚面对自己被戴绿帽，让无血缘关系的小孩死在他照顾的时候，他的眼泪才那么可贵，偶尔显露出那份被压抑被埋没的情感呐，才如此动人。

那一幕，他是将以往包裹得太好的自己暴露在行天面前，赤裸裸的直面自己的苦痛，说出那句“不想验DNA，万一被证明不是那我怎么办”这样的话。

恐怕，只有信任对方到一定程度，放下自尊（特别是男性），全盘交给对方自己的脆弱。

有这样一个可以托付的人，真是美好呢！

行天的小受气质，在甩手奔跑中不经暴露；暖男气质在抱着小男孩做自己腿上一览无余；强硬的守护者姿态，在送走妓女露露后，微笑着对她摇头不愿一起离开，一开始我还没有反应过来，以往他是不爱露露，后来才明白是为了一个人对付神经病跟踪狂。

他被捅了一刀，不声不响。

开心时，才会发出独特的呵呵呵笑声。

实在是个容易懂的人。

多田困在自己建造起来的透明罩内，偶尔向行天打开释放出他的眼泪，但是大多数时候，他还是一副“我才不管那么多”的表情，客人委托的事情做好但绝不多管闲事。

他放不下儿时弄伤行天的小指，断指可解，被血染指的心，却深深封锁起来，多田不愿原谅自己，哪怕是行天那么温柔的对他说没有关系，你摸摸看小指，已经没事了，虽然有点冷，但是等会儿就热了。

多田做不到，作为人类，我们每个人或有或少，都存在这个一个不可原谅的自己。

对，不是不原谅他人，而是不愿原谅自己。

是自己跟自己较劲，自己与自己斗气。

需要多少时间，多少契机，才能换取一张名为“释怀放下”的魔法卡片呢？

行天是个谜一般的人类，儿时的沉默不置一词，长大结婚有了孩子，对方还是les，穿着拖鞋会呵呵呵的爽朗的笑着。

会真挚的对着露露说出“多田会怪我的”所以那么拼命的帮助露露。

宝贝铁盒中，不装装着多田爱抽的那个牌子的香烟。

完全搞不清楚他的情感脉络，他的转变（带刀杀父母到跟着多田走）与成长。

不过，我相信，他的内在逻辑也是能够被人所理解的，只是不是我。

但愿能从11的日剧以及14年新出的电影中，窥探一些

看到多田情绪激动，抓着行天的头发说他总是装作一无所有的样子，但实际上什么都有了的时候，心里其实觉得行天确实是一无所有的。

开始是一无所有的，现在也是抱着这样的心态在过生活。

把“自己没有得到的东西，不断地赠与他人”，即使有所得、被感恩，归根结底也是于本人无补的身外之物罢了。

孩提时候渴望得到的东西，即便长大后得到了，意义也完全不一样了吧，何况行天至今也并没有得到。

哪里有能重来的人生呢？

就像小手指上的伤疤，形成了就会伴随一生，沉重往事造成的伤害大抵也会吧。

早就是一个不健全的人了，以后也只能一直这样带着伤痛走下去吧。

然后想到这里就会觉得，即便如此还是没有割断对这个世界的爱的行天真温柔啊。

但是看到最后观念却转变了，真想摇着行天的肩膀对他说：“你有多田啊！

”日本人的物哀和常常出现的“徒劳感”和“无力感”，大概就是因为时时盘算着过去、现在和将来种种无法挽回、无法阻止和无法预测的失去吧。

所以觉得寂寞啊无常啊，美也带着一种追不到抓不住的哀哀戚戚。

但是一直想着这些就永远没办法好起来了吧。

就像行天，自我意识那么低，感觉随随便便就可以舍身。

在那场近乎荒诞的追逐戏里，总觉得其实行天一直是抱着有一点想被杀死的暧昧心态在逃跑，所以即使被刺了，倒在那里的时候也没有半点的惶恐，在他的心里，大概觉得明天也是没有的。

这样怎么行。

失去了是失去了，缺失了就是缺失了，但是获得了的也真的就是获得了。

要看到啊。

还想对行天说的是：“去爱吧，就像没受过伤害一样”（误）。

非腐所以本気想表达的意思其实是“敞开心扉吧”。

但是仔细想想，行天只是寄人篱下的食客，说到“敞开心扉”什么的，关键先生还是多田。

但就是这个别扭的多田，背负的一点也不比行天轻巧，而且比行天还要自我封闭。

相对于行天所遭受的源于外在的伤害，多田的悲哀源于内在的自责：切断行天小拇指的自责（虽不是主要问题但可以由多田对此事耿耿于怀的程度看出其容易愧疚而很难释怀的个性）、没照顾好孩子的自责。

这些自责让多田无法承受、无法调适、无从逃避，因而更难找到情感的出口。

即使后来把苦痛全都撕开给行天看了，直感之下第一反应也是想从行天的视线中逃离。

也许直到最后的最后，从长凳上又找回了行天的多田，说着“回家吧”的多田，才真正的接纳了行天，也接纳了自己。

最后一幕里的行天，开心地、哈哈哈笑着跟着多田走了，总觉得也就是直到这时候，行天才真正走出了一无所有的心态，开始感觉到某种程度的被需要着。

也许脑补得太厉害了，但现在慢慢回想整个故事还有许许多多的细节觉得真的还是蛮妙的。

是个温情治愈的好电影。

爱情真美（大误）。

我读三浦紫苑的书不多，编舟记和强风吹拂大多是从动漫开始的，既而读书。

编舟记，我没有读过，但是从动漫的刻画来说，可以说是极具深意的，不同的人有不同的事业，我看到了一个人对自己事业终身的追求，并能持之以恒的努力，那种夫妻关系是我所想往的，相互抵力，相互支持，我从很早以前就喜欢文字的工作，所以也能为男主从事那样的工作感到高兴。

此后，我应该也会学习中文有关的知识，可能我也会走上这条路，但是通过这一段的感触，我却觉得异常的幸运，不知何时，我只能通过文字传达我的思想，情绪及种种，可能从选专业的那一刻就决定了我在文的方面，谈及动漫的精巧，真的是令我感到赞叹，无论是之后的真人，还是其他东西，我都觉得动漫所带来的表达是无与伦比的，精细，精致以及种种。

不谈动漫强风吹拂的心理描写还是十分精彩的，比赛前的焦虑，竟让我有些感同身受，可能是因为我也在参加一场比较重要的考试吧！

在考试前能阅读这样的一部作品，让我感觉到很幸福，动漫的音乐，一起动作的流畅度，使我感到惊叹。

可能这次以后我不会再看动漫，但是她的音乐以及小说对人物的刻画却带我带来了深刻的影响。

我读日本小说也有一些了，日语虽然也用汉字，但表达起来却完全不是那么回事，中国人向来讲究言简意干，即使是短短的一句话，也可以做不同的理解，但日语的表述却完全不是那么回事，可能和小孩一样，可能这是现代人阅读日语小说的原因，也或者是译者的能力不足，但是日语的简单普遍却给人们的阅读带来了极大的便利性，我想这也是现在许多人阅读日本小说的原因吧。

最后谈谈真幌站前这本书吧，可能是出道作，感觉有些单调，强迫自己读完，写的太过幼稚，单纯。

也或者是过于动漫化了吧？

从他本民族来看，这并没有什么问题，但从我这边来看，却显得有些无趣，他想写温馨治愈的小故事，主题与情节与家有关，大家都会回来这一点，可是总觉得人物刻画有些立体化，是早已出现的形象，他不断的引用。

小故事的话，东野圭吾的解忧杂货铺不错，他就是一个时间与人的故事，一个小故事，人类对于不同事物的思考，亲情友情以及种种，但她最后都能通过浪矢杂货铺，将这一切的一切都联系起来，可谓是承上启下，这于情节设计也能增强整部小说的连贯感，做一个旁观者，能做这样的阅读能做这样的体验，能看到这样的构思和格局，我还是一场高兴的，可是三浦紫苑的真幌站前让我感觉很松散，仅仅只是在讲一个故事，语言以及种种都显得极不流畅。

初次拜读三浦的作品，我把“站前三部曲”定位在介于同人小说和大众文学之间。

两个男主的人物设定非常漫画化，熟悉耽美系作品的少女们对这样的人设一定司空见惯：婚姻失败、自我封闭的男主，偶然收留了一个放浪不羁的流浪汉，在同居期间两人之间发生一系列互相嫌弃又互相依赖的事件，最终达到互相救赎的结果。

（当然腐女们喜闻乐见的是更加“深入”的结局）然而，三浦的作品不止于此，她是有雄心壮志的，想要由此而展开东京附近真幌市一派众生相画卷。

我认为最出彩的一个人物是第二部里面的曾根田太太。

她完全跳出了本故事的范围，仿佛突然穿越时空，实现与城市的历史交流。

虽然曾根田太太的回忆浪漫离奇，甚至有可能是她臆想出来的，但是相较其他的人物来讲却显得更加真实有力。

此外，一直担任着为两个男主牵线搭桥作用的老冈，也是被刻画得相当惟妙惟肖的倔脾气老头。

他和老婆婆之间的那种相互依赖、手心手背的关系，可以说是非常典型的日本老年夫妇的生活写照。

就像少年毒贩星良一所说，便利屋这种工作其实就是自找麻烦。

只有当别人遇到了无法处理的麻烦的时候，才会需要他们不是吗？

只有这样的设定下，多田才有机会接触到真幌市形形色色的人群，并与他们产生互动：无论是高贵美丽的连锁店董事长，还是着装怪异的非法娼妓，无论是埋头学习的小学生，还是被遗弃在医院的失智老太太，都会有不得不寻求便利屋帮忙的情形，不是吗？

假如继续延续下去写，完全可以发展成一篇史诗级的长篇巨著。

然而，这部小说还并不能达到大众文学的水平，尽管两个主人公是文章的主线人物，可是人物刻画还是流于表面，每次作抉择的时候驱动性不明确。

多田就算还好了：明明是一个内心善良和热情的人，在面对婚姻失败和丧子的双重打击之后陷入了低迷。

但他依然保持井井有条的办事的作风，认真对待每个交往的人，和那种希望独自堕入深渊的人设有很大差距。

（也可以理解为自身性格的矛盾，但我感到强加的人设多于自身的迷茫。

）双男主的设定如果参考《了不起的盖茨比》，那么多田必然是讲述者，而行天才是核心人物—了不起的行天春彦！

然而比起盖茨比那种一生挣扎的震撼，行天的路线就不免显得散乱，难以构建起一个连贯的人物形象：一个从宗教狂热的家庭里面成长、脱离出来的沉默寡言的少年，在成年之后从事销售工作，并为一对拉拉捐精生娃并且喜当爹，然后又放弃一切回到故乡准备杀死父母，失败后留宿中学同学家里混吃混喝打零工。

我学习过一点点李玫瑾老师的犯罪心理学，感觉这样的人生路线可谓是一个典型的犯罪者之形成的人生经历。

如果没有什么特别有震撼力的救赎事件，行天早已锒铛入狱才是大概率。

就算谋杀失败，也更可能是消沉抑郁冷漠的性格吧。

然而此书中的行天不仅内心温柔、还情商很高，总在潜移默化中帮助、救赎他人。

如同一个苦行僧，用自己的苦难普度众生。

这样一个菩萨、基督似的人物，是怎么形成的？

我找不到线索。

除此之外，行天对待孩子的态度不连贯、动因不足，对于幼儿，包括他自己的女儿小春，从开始时的恐惧和抗拒，到后来可以平静相处，态度变化很简单；在对待小学生由良、少年毒贩星的时候，又可以和他们打打闹闹成为朋友。

明明不愿意与人打交道、不想给任何人添麻烦，却又擅自跑到多田家居住2年多、还好吃懒做；第三部大结局处，居然还秘密地跑到多田的女友家去居住，那更是太唐突了。

行天过去和现在、行为和性格总是显得有些牵强。

总之如果较真一点地去审视这个人物，我总觉得通过作者的描写很难分析出他行为背后的动机。

吐槽归吐槽，最终这部作品还是以十分惊艳的人设，温情的人物关系，打动了很多读者。

再加上两位一线明星的表（颜）演（值）加持，十分好磕，可口下饭！

还要再表扬一下片尾曲，超可爱超丧的lucky家那一，happy家那一～～～综上所述，如果以腐剧来看还是很完整很好看的作品！

我的评分4分。

[本文原发布于原著小说的书评下面]

电影里面松田龙平抽的是Marlboro的Menthol系列，也就是平时我们说的绿万，而瑛太抽的是Lucky Strike的红圈。

我想抽这两种烟的人性格都不同，像我一样，我平日抽的都是Marlboro的Black Menthol，每次别人递过来Lucky Strike的时候总是觉得味道不习惯。

两个人在电影里夜晚里面第一次相遇的时候，龙平的行天拿到瑛太演的多田递过来的Lucky Strike发出了咦的声音。

后来行天想向多田散烟的时候，多田表示自己有自己的烟，不用抽他的。

Marlboro的味道醇厚浓郁，Lucky Strike的味道更偏干涩纯粹，两个人喜欢不一样的味道，也是完全不同的两个人。

我一直觉得行天的铁盒里躺着的两包烟盒，就像是多田破烂房屋中的他们自己。

无论是行天穿的破烂拖鞋，还是多田那辆没有挡风玻璃的小货车，都充满了让人想要会心微笑的情结。

日式电影总是有这样讨喜的小细节，我想这个电影应该是我今年看过最治愈的片子，两个颓唐的青年的稀疏日常，没有什么大起大落的情节，台词基本只是两个人互相干涩又尴尬的无营养吐槽而已，我想我太喜欢他们这个感觉了。

说到松田龙平和瑛太，我想这个电影的意义对我来说很重大。

没有记错的话，两个人已经合作了4部电影了。

从第一部[蓝色青春]到这一部，跨过了10年的年间。

当时龙平和瑛太还演着问题高中生，而现在两个人无论是戏里还是戏外都已经成了人父。

有一种好像和“他们一起成长”的感觉。

瑛太在和龙平的前两部片子里面，几乎都还是龙套。

[蓝色青春]里面的瑛太不过是一个上课睡觉，下课去捉毛毛虫的路人；在[9 souls]里面，瑛太演了龙平的操蛋弟弟（其实实际年龄瑛太要大一些），除了一段blow-job镜头几乎记不住脸。

那个时候龙平早就凭借[御法度]得了日本映画最高奖项的最佳新人奖，披挂着天才少年的光芒；而瑛太还频繁的在日影和日剧中打着各种酱油。

几年前，两个人终于重逢，合作了[鸭子和野鸭子的自动存放柜]，那个时候瑛太已经大红，终于戏份平分秋色，成就了他们两个人的电影。

松田龙平是影响对我最大的男优，没有之一。

少年时候看了[蓝色青春]，他演的学校头目九条几乎就是我整个时期的精神支柱。

就算过了当时最狂热的年间，逐年来也追完了他演的几乎所有可以看的作品。

我想松田龙平这种气质已经独树一帜，无论是形象还是整体的气质，我想喜欢他的人很喜欢，不喜欢的人很不喜欢。

因为无论任何角色他都带入了强烈的个人风格进去。

他整个人根本无需刻意去演，只要往那一坐，整个气氛都出来了。

这一部[多田便利屋]也龙平这几年最好的作品之一，这样的角色完全是非他莫属，一切都浑然天成。

他的那些东西如果换在别人的身上一定显得违和又别扭，但是在他身上都很和谐成立的。

瑛太相对于龙平，成名的时间要略晚一些，瑛太没有龙平那么显赫的世家，我想现在的成功完全是他自己多年摸爬滚打造就的。

过去几年间，瑛太几乎占就了各类日杂的表纸，几乎是曝光率第一的男优，但他身上还是依旧流淌着一种小众的气质，不存在那种人们对idol经常会拥有的顾名思义的的任何Cliché印象。

瑛太最可贵的地方是无论在什么时候他的演绎都充满了一种真挚感。

相对于高富帅的角色，我更喜欢瑛太演这种小市井，比如在日剧[即便这样，也要活下去]，角色从头到尾都是土灰的脸色，穿着地味的服装，大口的吃着拉面，我都喜欢极了。

本作的形象，无论是瑛太，还是龙平，都日常到了极点，说白了其实也就是两个屌丝，但是日式白开水调调在那里，就像空气一样，对我来说是最可贵的。

10年过去了，瑛太头发还是那么乱，龙平还是那么驼背，两个人在澡堂一起洗头的时候，一起用装着洗发香精的白色塑料袋打打闹闹的时候，看到的是多少年的缩影。

真的觉得友情就是一辈子那么美好。

曾经的青涩或许不在，可他们身上仿佛就像流淌着代表了自己的青春，可无论多少年过去，但是这些男孩们永远都是我们的男孩，永远都这么美好。

回到电影，我想很多习惯了欧美电影的人或许都对日本的很多这类风格的映画无法接受，觉得太日常，太无趣了。

但是这偏偏就是我觉得这种电影最可贵的地方。

这个电影的很多台词让我都笑到不行，“在小孩面前不要抽烟！

这种小事都做不到么？！

”“做不到呀，就让我用烟雾熏黑你美丽的小肺吧”看到这里真是笑出声音来，又比如后面当多田的车被混混砸个稀烂的时候，呆滞许久后的多田只能想到的是弱到不行的咆哮一句“这是算什么！

”，在身边的行天却冷冷困惑的说“无论你是想要模仿谁，我只能说都不像哟。

” 多田的回答倒是符合了日式尴尬寂寞冷的一贯风格---“我谁也没有想模仿，这是我真实的感受。

”如果行天当时没有遇到多田，那么他多半会做出多少毁灭的事情。

但是见到多田后，一只香烟的时间，他就放下菜刀乐呵的钻进了多田的小货车。

中学时代的行天沉默寡言，现在十多年过去却变成了烦人的话痨，“天气冷的时候，小拇指就瑟瑟的发痛啊”这是多么讨人厌的一个人啊！

莫名其妙的同居生活就开始了。

因为小狗，两个都没什么精神的青年同居了，后来又因为狗，还有了女人，那两个女人虽然都是妓女，但是都透着彻底的单纯和善意。

又从为由良为藉由，拉出了很多关于童年、父母、成长的事情。

两个自己都不搞不清楚的青年，却一直在以一种很自然的状态帮助着别人。

不管有没有什么大的作为，但是至少多田和行天，帮助了一只天生就爱发抖的吉娃娃，帮了一个小姑娘找回了笑颜，帮了一个缺少父母关爱又走了歪路的少年，帮了已经不再年轻的妓女找到了希望。。。

虽然明明是都“怕麻烦”的两个人，却都带着一股热血漫画似的的正义感。

多田在天台上，对着缺乏父母疼爱的小孩说，就算没有得到应得的爱，但是不要紧，因为以后可以找到另外一个人，把这份爱再给于他人。

这就好像行天自己默默做着的事，本以为只是伺机胡乱播种又不负责的禽兽，但是实则是在做着一般人都无法接受的善举。

小狗，妓女，孩童，同性恋，这些都是社会的弱势群体，两个彼此都曾经受过伤害的男人，没有选择抚慰自己，却想要帮助这些人。

其实又何尝不是一种救赎。

行天在吃饭的时候说“我发现我们两个现在交流不是很多”，多田想了一下回答“啊，是啊”，这就是两个男人的关系。

完全不说多余的话，也不做心灵上的交流，却可以一起看anime看到啜泣。

直到多田流着热泪回忆自己夭折的孩子时，行天才认真的看着多田告诉他并没有做错什么，并一把抓住了多田的手，强行让他握住当年这个被他弄断的手指，“虽然小指还是有点冷，但是如果摸久了还是会发热”，行天其实早就宽恕了多田早年弄断他小指的错误，此刻也只希望多田也能够从这种内疚中出来，从对断指的愧疚中释怀，再得以走出丧子的阴霾。

困扰着行天的断指，其实更多仅仅是伤痕带来的残缺本身，而不是多田的错误。

在被多田跑了多少条街找到的时候，那时的行天瘫软的倒在公用厕所里，没有瑟瑟发抖，也没有对死亡的恐惧，反而露出了一个抖M特有的欣悦和满足，在被捅了一刀后，行天砍下了犯人的小指，想必那个时候也释怀了。

行天本是丧家之犬，但是在关键时候被多田捡了回去。

多田一时的头脑发热，又将他驱逐。

清晨当多田发现同居损友已经不在，眼神更多的是或许连自己都没有想到的落寞，铁盒里面只剩下几枚硬币和一包没抽完的Lucky Strike。

最后还是在当初相遇的那个座椅，多田履行完毕自己的千篇一律的日常之后，还是不免的被牵绊想要看看那里是不是还坐着当时那个失魂落魄的行天。

特意走过去发现座椅实则空旷，无奈转身，可似乎还是不死心，再次回头，发现那个人终于到了应该到的地方。

多田轻描淡写的一句，“回家了”，就足够了。

随时何时都那么别扭的行天只要听到多田带他回家的声音便能露出欣喜的笑容。

无论是Lucky Strike还是Marlboro，既然都是可以熏黑肺脏的香烟，那么即便味道不同，还是就这样一直在一起吧。

————————————————————后记，龙品和瑛太的这些穿着打扮（多部戏都是），真是换到一般人身上都会立马沦为脏乱丑的屌丝，但是在这两个高人+瘦子的承托下，怎么也是日系男时尚的代表。

最高境界啊。

和瑛太这桩了了夙愿，龙平你倒是什么时候和你们家安藤政信再拍个电影啊！！！！！

我一定热泪盈眶老泪纵横啊！！！！