母亲

看完了2008年上映的《母亲》再来看这一部时，有一种被分裂的恍惚，同一个母亲的角色，却截然相反的人性刻画和展现。

一位是在战乱中勤劳、坚强、温柔，给予孩子心灵的抚慰和照顾的母亲；一位是在经济繁荣的时代，却沦为不劳而获，需要靠救济、欺骗、犯罪来生存下去，并把孩子推向毁灭的母亲。

这个故事，让我联想到了现实生活中我看到的，我认为同样是疯狂母亲的故事。

一个和丈夫吵架之后情绪失控的女人，把四个孩子带到了楼顶，一个个的把孩子先扔下去之后，她才跳了下去，据说二个女儿在这个过程中有想逃跑，但都被抓了回来。

最终是女人和最小的还不满一岁的儿子没死，女人因精神上有一些问题，没有被判刑。

她带着儿子回到了娘家，和我同住一个家属院，很多次，我看到她带着儿子在街边流浪，儿子天真的在她身边玩耍，而她的表情木讷。

看完这部电影，我联想到那个活下来的小儿子，他长大后会变成周平吗？

不同的是，也许这位母亲没有这么强的控制欲，和清晰的索取；但是同样的是，这样的母亲终究会和孩子错位，变成孩子的孩子，让孩子承担不能承担之重；母亲的过度的依附，与孩子形成共生的关系，继而把孩子变成另一个自己，她体验到的无助、痛苦、挣扎，她会让孩子再度体验到。

孩子永远无法发展出自己独立人格和边界，只能一昧的在残酷的现实生活中去隔离、分裂，才能让自己活下来。

电影中的秋子，也许很早，幼儿时便体验到了分离和被抛弃，甚至是逼害，因此迫害的分裂妄想得以形成。

她害怕儿子有能量，害怕被儿子抛弃，所以她不让他上学，不让他与人交往。

在她的潜意识中，隐藏着深深的对母亲的愤怒，并想杀死她的念头。

而当我们在看这部电影的时候，很多观众表示无法理解和对这个角色产生情感上的共鸣，而我在秋子面对律师，说杀害外婆只是孩子的单方行为时，我产生了一种强烈的想杀掉这位母亲的冲动。

这些都是我认为电影的成功之处，那些做为观众的我们所体验到的：不理解、愤怒、鄙视、毁灭等等的感受，正是来源于我们的“反移情”，也正是秋子在周围的人对待她时，她感受到的。

周平对母亲的爱是无条件的、单纯的，但是同样的在幼儿感受和体验到的被抛弃、被虐待，又如何让他幸免，不成长为另外一个母亲呢？

而在他的潜意识当中，他也像母亲一样，渴望杀死自己的母亲呢？

回到开始讨论的，二部电影中的母亲分别代表了不同的人格特质吗？

二位母亲所展现出的特质，都是人性中的一部分，甚至我觉得二位母亲的融合，才是一个比较完整的人性。

母亲会有天然的爱，也会有天然的恨，都会受到很多潜意识的牵引，她既无法做一个百分百的好妈妈，她也不绝对是一个一无事处的坏妈妈。

关于被浪费的两个小时剧情上，几乎是灾难级教科书般的典范。

除了开头三分钟，长泽雅美都以骄横恶母的人渣形象贯彻始终。

这种设计，人物的层次感极差，而且，极大程度的与观众拉远距离，仿佛在讲另外一个世界的故事。

而这个故事又完全不吸引人。

磨磨唧唧两个小时，看似灵魂的拷问，最后不过一言以蔽之：“简介一句话就把剧情概括了”。

感觉就像一个考生在高考作文上大大的写了四个字“满分作文”就交卷一样苍白而草率，还自诩这是留白的艺术。

关于最大卖点，长泽雅美虽然这么说有些宿命论，但是人总有适合和不适合的领域。

比如让吕布出主意，让诸葛亮光膀子出阵单挑，都是不现实的。

执意为之，就是暴殄天物。

虽然路人还挺喜欢长泽雅美，但是在饰演一个放浪形骸、心智未开的母亲时，她丝毫不妩媚，完全是癫狂与放空之间左右摇摆。

大和抚子的刻板印象不是没有道理的，圆脸给人健康与饱满的感觉，五官端正总感觉她抽烟发呆时，仿佛是脚下有人在上香。

另外，穷困潦倒这么多年，除了一个镜头，全程既没有破衣烂衫，也没有形容枯槁，这让人怎么信服？

转型、走出舒适圈是可以，不过演一演jp就好了，明明是块巧克力，为什么非要贴个臭狗屎的标签呢？

关于整体观感全片给人的感觉就像是丢给一个顶级厨师一把倚天剑，然后一根千年红木，说你给我做一件家具。

乍一看都是各个领域的翘楚，相信总不会太糟糕。

结果是：厨师很犯难，脑中也没有思路，于是亦步亦趋的敲敲打打，鼓捣了半年，最后拿出了一双别别扭扭的筷子。

补充：说说刻版印象都说幸福的人是相似的，不幸的人各有各的不幸。

但是当你看过一些日剧电影，总会惊讶的发现里面塑造的人渣仿佛都是一所颓废大学的优秀毕业生。

抽烟喝酒帕青哥，啃老挥霍不工作。

仿佛失败的人生只有一个模样，必须要在方方面面远low于正常人。

这不是在描绘人，而是在编纂反面教材，是要把观众无限推远——“别来沾边。

”——————于2021.3.13再补充—————关于长泽雅美的转型鬼使神差的回来瞅了瞅，发现好多标题都在强调长泽雅美大转型。

个人感觉只能算是早有预兆。

说实话，除了在《太平轮》中基本是标准的大和抚子形象以外，长泽雅美一直致力于突破这一刻版印象，比如在王者天下里演山大王，本着野性去的，比如行骗天下jp里的达子，演技癫狂，为了迎合戏剧，搞怪俏皮，比如海街日记里的二姐，上来就是保养小鲜肉，全剧负责和靠谱大姐作对，释放人性中慵懒纵欲的一面。

还有那么多路人没关注的，有了这么多试水，其实这片也不过就是再往前迈了一小步，甚至连肉都很少露，所谓的大尺度转型更多表现在设定上的用力过猛，而不是小李子在荒野猎人中那种的茹毛饮血。

以震惊全日本的真实事件“川口市祖父母殺害”改编的《母亲》带着不一样的麻酱走进大家的视野。

大家还沉浸在《行骗天下》里面诡计多端装疯卖傻的骗子麻酱，谁知麻酱早已摇身一变以其深厚功力为观众展示另一款灵魂角色，震惊四座。

《母亲》里面的麻酱不管是失控对骂抑或情欲戏都表现得毫无扭捏，眼神及表情转变简直满分，观影中让人完全沉浸在麻酱的演技里面，整部戏简直就是为麻酱量身订做一般，其他人都只能沦为配角。

回到电影本身，故事的主题是一位母亲，这究竟是位怎样的母亲，是什么让这位母亲把孩子陷入如此境地，怂恿只有17岁的年纪居然大胆持刀伸向自己的祖父母？！

是孩子自身失去血性还是家人的牵绊，影片都将逐一为观众作出解答。

母亲秋子与儿子周平相依为命，不愿意工作的秋子为了抚养孩子四处借钱度日，甚至连家人亦对她心生厌恶断绝来往。

某天秋子遇见的男公关遼（阿部貞夫 飾），二人迅速堕入爱河，之后秋子甚至离家数日之久（影片中为六天，实际事件中为一个月），完全不管孩子死活。

片中秋子是个大逆不道、泯灭人性的恶女，完完全全把孩子作为诈骗工具，让其四处跟人要钱，由于没有其他外界的接触，周平的世界里面只有母亲，对于母亲只能言听计从，毫无分析能力，即使长大后的周平由于善良与护家的个性，也是想尽办法满足母亲，偷抢拐骗也不在话下，秋子畸形的母爱一步步导致了两人的悲剧。

《母亲》这部剧总是不禁让人联想起同样关于失职父母的《无人知晓》《小偷家族》类型影片，而《母亲》作为真实事件改编感染力应该更胜一筹，但导演却没有带出影片中更深层的人性问题，许多处理手法仅流于表面，甚为可惜。

《母》总不时地透露出有不少人愿意伸出援手拉他们一把，但要么是周平要么是母亲拒绝了，也许，导演也在疑惑，如果当时只要接住了任何一双手，故事的结局就会完全不一样了吧。

虽然在看电影的两个小时过程中尽量让自己平静，用纯粹的电影语言去理解，去思考，去分析，但是真的太他妈憋屈了！

恨不得把屏幕里面的秋子拉出来扇几个巴掌，你他妈的怎么配当妈！

如果早几年大概不会这样，早几年也许我能用更简单的艺术角度来欣赏。

这个题材本就是我的心头好，真实事件，首先就给电影定了个“现实”的基调。

少年，弑亲，光是这么两个词都能让脑子里自动补出“人性的扭曲还是道德的沦丧”。

坦白说我不讨厌这部电影，但自从自己升级做母亲之后，实在越来越无法接受这样的行为，恨不得破口大骂。

自然，我知道世界上就是有纯粹的不配为人父母的人存在，当爹妈不用考试，人类跟猪狗一样有繁殖本能，并不是所有人都能秉持“人”这个身份，做“人”应该做的事儿。

我甚至能够接受生而不养，但母亲怎么可以一次又一次摧毁自己子女的生活？

或者哪怕秋子有丁点儿良知，愿意自己一走了之，是在不同的男人间辗转还是像条蛆虫一样死在阴沟里都行。

周平也许会有个简单平凡哪怕清苦一些也安稳的生活。

但是她不能，秋子在生下周平的时候就是个不知餍足的怪物，通过掠夺和索取来强调自己的存在，靠吸附在他人身上生存，她偶一为之的温存也并非纯粹母性的情感流露，无法独立，并不指物质，更是精神上的。

而周平对母亲的爱，是一种别无选择的爱，他的生命力只有这个相依为命的至亲，他怎么可以不爱她？

虽然在某些层面能理解他们情感上的扭曲和绝对，还是要说，作为母亲真的非常愤怒，非常非常愤怒。

长泽雅美选择挑战这样的角色需要勇气，完成度不错，但总归，还是希望这个角色能更立体一些。

这也并不能归咎于演员，我想，也许导演本就对这个角色吃得没那么透。

奥平大兼简直让人惊艳，扫了几个新人奖，真的实至名归。

不得不想，日本导演们都是上哪儿找了这么多惊才绝艳的少年，简直让人嫉妒。

又想起14岁拿影帝的柳乐优弥，感觉新影帝已经在来的路上了。

不得不佩服Netflix独到的眼光，这样一个很日本的电影能获得Netflix的投资，足以证明Netflix的触角在向着亚洲以及世界各地延伸。

结尾处的三句独白，意味深长的激荡了内心，久久不能平复：1，“在这里，我可以按时吃饭，还可以看书。

”仔细想想，观众会认为17岁的周平说的对极了：他的确，在监狱里也好过跟在母亲身边。

明明很合理的回答，可社工小姑娘明白这不是唯一的原因，她要真相。

2，“我爱她（妈妈），离开我，她无法生存，我能怎么办！

”

这似乎是更进一层的答案，因为爱母亲，所以保护，袒护，听之任之。

这种爱与母子之间的爱大不相同，更像是超脱爱之外的一种宿命。

从拒绝生父的援助，依然和母亲过，哪怕流离失所，食不果腹。

到一次次违背自己意愿，跟着母亲或逃离，或流浪。

再到周平对于母亲的逆来顺受，处处体现他对于母亲的迁就。

爱一个人当然爱她的一切，哪怕她懒惰，任性和不负责任。

3，“从我出生以后，所有的事情都是不对的，难道我爱她也有错吗？

”片子开头，秋子骑着车顺路而下，碰见逃课跌破腿的儿子周平，她想也没想低头舔舐儿子腿上的擦伤，并报以大大的微笑。

这足以击溃任何弱小的心灵，周平就这么不知所措，懵懵懂懂的爱着母亲秋子。

逃课的儿子跟着翘班的妈妈...对于小小年纪的他来说，对错有什么重要，跟着母亲如此开心如此快乐，这比什么都重要。

既然生活与自己背道而驰，那我选择爱一个人这总不过分吧。

在周平心里，对母亲的爱和承担是他认为最正确，最美好的事情。

只要和母亲在一起，无论生活多么艰辛困顿，他都要陪在母亲身边，母亲是他直面生活所需的一切。

在不知道基本信息的情况下一刷《母亲》，很容易产生似曾相识的感觉，无论摄影配乐还是故事本身。

首先想到的是是枝裕和的《无人知晓》同样都是不负责任，无所事事靠交往不同男人游离于世的母亲，同样是负责生下，不负责照顾和保护的孩子。

城市里缓行的城际火车，朝着一个方向行进的熙攘的人群和汽车，向着远方延伸的道路，或对比或衬托的烘托着城市里冷漠和疏离。

在这些冰冷的城市和人情里，偶尔的温暖又是那么弥足珍贵，也转瞬即逝。

海边母子俩和只会跳舞的牛郎并排坐在沙滩上的一幕让我一时忘记他们面临的困境，也不愿想起，这是多么荒唐的“一家”

但即便如此，那一刻也是如此动容，似乎跳脱了这个残酷的故事，进入到是枝裕和的世界。

周平想曾经想要努力挣脱的，是母亲的控制，这个控制是母亲以养活和爱为借口的说辞。

可更广大的世界的自由的生活一次次在母亲及其男友的嘲讽中化为泡影。

周平最终选择杀死外婆，也一定有宣泄和逃离的目的，因为只有如此，他才能在保全母亲的前提下，脱离母亲的控制。

影片中的秋子，并不可恨，即使懒惰暴躁缺少责任。

她像风滚草一样随风而动，她没有靠出卖肉体换取生活所需，只有在走投无路的时候才用女人最后的一点“资本”去换取暂时的安顿。

她只用身体解决燃眉之急。

相反倒是那些男人，正常理智，彬彬有礼的样貌后面也是冷漠和鄙视。

情侣酒店的老板占完便宜后只提供了一顶帐篷；工程小老板完事后则用鄙视的眼神扫向秋子，一言不发的走出办公室。

秋子也并不可怜，她痛哭流涕，放浪形骸，她开怀大笑，来去自由。

她不惜男友离去执意生下“冬华”，她死也不愿放弃2个孩子的抚养。

她也爱她的孩子，只是她认为占有和爱是同生的，因为爱，所以可以占有和支配。

总之，《母亲》同很多日本电影都很相似，总能在《菊次郎夏天》，《那年夏天宁静的海》，《无人知晓》等电影中看到与之相似的片段或场景。

长久以来，日本电影对于孩子在成长过程中内心世界的探索，在这个逐渐冷却的人情后面，孩子又会用怎样的眼睛去观察成年人的世界。

也许这值得赞许。

也许，太过残酷，以至于掩盖了为数不多的温暖。

6.1分？

刀刀到肉的电影。

没想到长泽雅美可以贡献这样的表演！

奥平大兼的表演比起《无人知晓》里的柳乐优弥毫不逊色，而且有一种脆弱的美，眼睛太有神了。

对于母亲原生家庭的着墨不多，只写了在家里没受到重视，对周平说“在学校会被霸凌”，可以隐约推断母亲在学校也蒙受过霸凌。

而和男性的扭曲关系，可能源于青年时期受挫的亲密关系，但男性的庇护是被霸凌时的唯一出口。

看了很多豆瓣上女性摆脱原生家庭重新建立自我的帖子，以为很多女性都可以重新找到自我，但实际上未发声的大多数可能和片中的女主经历着同样的沉沦。

周平和母亲形成了受虐型依赖关系，99%的时间是被控制，但影片也毫不吝啬地展现甚至渲染1%的温情时刻，在影片开头舔膝盖的镜头和母亲被抛弃后拥抱都给了极具感染力的镜头。

母子每一次被社会中的陌生人温柔相待，观众都抱有这次是不是有可能挣脱如此关系的期待，第一次通过凶案和逃难，第二次通过情人旅店老板的帮助，第三次通过相关社会机构的援助，和社工的交谈，第四次通过丧偶的工厂厂长的帮助，此时的周平已经有了独立的经济能力，并且母子进入了一户建的标准家庭空间，留了一个削马铃薯的镜头，代表了重筑家庭的幻想。

而每一次，这些期待都以母亲窃取财产，和男人发生性关系告终，到最后终于演变为凶杀。

对于结尾的处理也相当妙，同样的悬念在质询的时候再度被勾起，但这时观众在情感上已知悉周平会袒护母亲。

但当他说出，在牢内比牢外好和“喜欢母亲”时，依然会勾起莫大的失落，让人痛感这样的爱和依恋不要也罢，“好きになっちゃうのはだめ“，抛下母亲1%的温柔，才能迎接100%的善意啊！

然而，母亲是周平的全世界，这1%的温柔是他能获得100%的温柔。

在社工向母亲转达周平的感情时，拉起手，以为母亲会有一丝悔意的流露，但母亲只是木讷地丧失了表情。

PS：这部片里的直男都是些啥！

如果母亲遇到一个同性恋是不是这些情节就不成立，想要孩子的男同就会把孩子接走养大。

但仔细想想，按该死的男同按这部片的逻辑不会馋的是未成年的周平吧！

岂不是比直男们更恶劣。

长得好看是错！

长泽雅美最新电影《母亲》在Netflix上线，曾经的日本国民女神一改往日青春靓丽的形象，变成了一个自甘堕落、毫无责任心的母亲。

本文将从影片中的母亲秋子与儿子周平之间复杂的情感关系入手，结合影片中的一些细节，分两个角度去阐述我对这部影片的理解。

周平之于秋子缺乏家庭与社会的关爱是秋子生命中悲凉的底色从影片最开始秋子向母亲借钱的对话可知，秋子从小并不喜欢学习，父母也因此不重视她与关心她，而是将自己的爱更多地倾注在了会读书的姐姐身上。

秋子抱怨父母将大笔的钱花在了姐姐身上，而自己生活困顿，亟需金钱周转，母亲反而并不愿意去帮助。

可能在父母眼中，帮助有出息的孩子是更有价值，更正确的事。

但是在秋子眼中，她会敏锐地察觉到自己就如同是父母的玩物，喜欢的就珍惜，不喜欢的就随意丢弃，家庭之间血浓于水的亲情，在秋子眼中被残忍撕开，包裹其中的也只是某种物质与金钱上的等价物。

童年母爱与父爱的缺失形成了秋子对家庭与亲情的恐惧与隔阂，这种恐惧与隔阂，也同样会作用于秋子的社会活动中。

影片中并没有直接反映秋子在社会工作中的状态，但是从她不愿工作的表现也可以知道，她并没有从社会中得到过认可与关爱，所以她不愿意去奉献自己，回馈社会。

家庭与社会将秋子无情地抛向世界的深渊，她本能地挣扎求生，但是一个对家庭、对社会没有价值与贡献的人，世界会很“公平”也很现实地去衡量她、评判她。

随之带来的焦虑与不安使得秋子在与这个世界的互动中透露出一种自轻与自贱、绝望与麻木。

失去家庭与社会关爱的秋子如同丧家之犬，她只能通过或者说只能接受不断地作践自己，领取政府救济金、偷窃他人财物、陪不同的男人睡觉来换取继续在这个世界苟且的资格。

而在这个过程中她心中郁结的愤怒、羞耻、恐惧、无助等一系列负面情绪都需要一个出口去排出。

而在这部影片中，她的儿子周平理所当然地成为她的不二选择。

儿子、父母、丈夫以及半个自我对于秋子来说，儿子周平扮演了很多角色，这些不同的角色是支撑秋子活下去的情感动力，也是她在这个无情的世界中唯一能看到的光。

但是对于本该享受母爱，专注扮演着儿子的周平，这却成为了他的不幸。

儿子：秋子是对周平有着母子之爱的。

影片开头，秋子看到周平膝盖受伤，她直接用舌头舔了舔那带着血还未结痂的伤口；游泳池里，她鼓励周平不去在意周围人的眼光，勇敢地跳进泳池；自己离开家时，也会拜托那个司机帮忙照顾周平。

这些小的细节，是秋子爱着儿子周平的证据，这种爱并非无私与自私可言明，而是一种无他的、同一的情感，就像是在与自己独处一般自然，秋子也正是以这种方式与周平相处着。

父母与丈夫：影片中有无数细节展现了周平是如何无微不至地照顾着母亲秋子并体谅着她一切的无理取闹，比如钱都是交给周平在保管，自己会经常询问周平钱还剩多少；面对社会慈善机构负责人的逼问，周平担心母亲会紧张不安，于是很自然地走到秋子身旁，秋子也很自然地靠在了周平的怀里；秋子与其他男人“办事”的时候，周平体谅地离开或是等待。

这一切行为的背后，是一个“失去”了丈夫与父母的脆弱女人面对这个复杂世界卑微地求救，可悲的是能回应她的却只有她的儿子。

半个自我：影片中我们可以看到秋子经常辱骂并羞辱儿子周平。

秋子不愿让他去学校读书，告诉他学校里的人会欺负他；秋子故意说那个给书给他并想帮助他上学的小姐姐亚矢其实很讨厌他，并且说他的身上有股难闻的臭味。

秋子将自己悲惨的家庭与社会经历以及懦弱无能的自我投射到了儿子周平身上，并通过贬低与侮辱周平来获得自身的存在感与价值感。

另外秋子也同样将自己坚强、决断与无所不能的那部分自我投射到周平身上。

秋子所不愿面对的、无法做到的都会让周平去帮自己摆平，比如让周平去向自己父母、姐姐、丈夫借钱；让周平偷窃保险柜里的金钱；最后甚至杀掉自己的亲生父母。

对于秋子来说，这些不合理的念头本应该杀死在萌芽之中，但是周平的存在却让这些想法一步步成为了现实。

周平其实并没有自己的思想与评判，他所作的一切也都是在遵从秋子的意志行事。

秋子从借钱开始便被这个无情的世界所打倒，慢慢丧失自己的思考与意志，将周平想象成了那个坚决果断、无所不能的自己，她抛开束缚自己的一切情感与道德，完全遵从人类生存的本能去活着。

当秋子最后冒出杀死自己亲生父母的可怕念头时，她像是自言自语道“如果我们杀了她，就能拿到钱了”，更令人可怕的是周平并没有纠正这个念头，而是无所谓地说了一句“这样啊”。

此时的周平既是秋子的意志执行者，同样也是秋子的意志，这是件矛盾且可怕的事。

秋子像是一个不断产出危险意识的机器，这些意识被生产出来后却交给了同样遵从秋子意志的周平做评判，判断其是否可行，得出的结果那必然是可行的。

两人沉默了数十秒钟，秋子开口了：“那个……刚才说的……你做得到吗？

”。

即便没有后续对话，我们也可以知道，周平一定会满足秋子提出的杀死自己外婆的请求。

周平对于秋子的半个自我的意义是理解秋子这个人物以及她注定悲惨命运的关键。

周平就像是秋子与这个世界交流时中间隔着的一扇窗，秋子小心翼翼地窝在房间的某个角落，生怕这个不太友善的世界伤害自己分毫，而周平则将这个世界所有的恶意隔绝在了窗户之外，只允许美好的那一束光透过窗户照射进来。

渐渐地，这扇窗成为了秋子的眼睛、手臂、双腿以及大脑，秋子无法再去独自面对这个复杂的世界，她几乎放弃了自己的人格，完全依附于周平而生存。

但是周平也只是个孩子，他并没有经验与能力去正确处理社会中一切的繁杂事务，他也只是在遵从自己的母亲意志行事。

当这个来自于自己母亲的意志是从一个失去人格与思考能力的母亲得来之时，他们两人生活的现实部分与想象部分就此模糊，他们处理各种问题时就会如同小孩子般天真而不切实际。

秋子之于周平影片中周平极少展现自己个性以及态度的部分，唯二两处，其一是当秋子带着遼准备离开住的地方躲避追债人之时，周平说出了自己的想法，想要留下来读书；其二是最后亚矢在监狱探望周平之时，周平告诉亚矢自己是爱着自己的母亲的。

很难从这两处仅有的描述周平心里所想的细节之处认识周平这个人。

我们能知道的只是他近乎无底线地体谅着母亲秋子，并深爱着她。

秋子如此对待周平，但是到最后周平却出乎我们意料地义无反顾爱着母亲秋子，这种难以理解的爱更深层的东西是什么？

秋子对于周平究竟又意味着什么呢？

周平无法摆脱的命运秋子对于周平的意义，在于秋子的无法摆脱，这种无法摆脱根植于传统价值观里家庭与亲情的羁绊，在他们的朝夕相处之中发芽，成长，最后根深蒂固。

没有受过教育的周平无法跳出这种“无法摆脱”去客观评价秋子作为一个母亲是否合格，他能知道的只有她是自己的母亲，她是一个可怜人，自己要照顾她而已。

影片中周平向秋子透露出自己的意图，想要留下来读书时，秋子说道：“我不知道那个贱人跟你说了什么，但她很讨厌你，她说你让她毛骨悚然，我敢打赌你肯定色眯眯地看她了。

她还说你身上有臭味。

”周平听后很震惊，随后沉默。

周平可能信了秋子的话，也可能不会相信，这无法确定。

但是那一刻我能确定的是，他一定会思考并面对自己真实的家庭状况，他知道他必须得照顾自己的母亲与冬华，他需要将这个家庭继续维持下去。

这些是周平无法逃避，也是无法摆脱的命运。

周平对秋子的爱，也仅仅只是被封闭在家庭这个概念里的同情与怜悯。

周平眼中没有世界，只有家庭，他能感受到的来自这个家庭的所有正面情绪会被家庭这个概念无限放大，而那些负面情绪则会被无限缩小并忽略不计，这是结尾处周平说自己依旧爱着自己母亲的原因。

周平对秋子的这份爱，真诚又虚假、渴望逃离却无法摆脱，他只能身陷这畸形之爱的泥沼中无法自拔，最终迎来毁灭。

结语影片是由真实事件改编，这意味着我们生活的社会中确确实实地存在着这样一群“危险”的边缘人。

对于这群人，没人知道他们所想，也没人愿意知道他们所想。

我们所能做的，也只是在网络上表达着自己的同情与愤怒，顺便暗自庆幸这事没发生在自己的头上。

其实大部分人都会这样，包括我自己，我们深知自己力量的渺小，也深知这个世界的复杂，我们无法改变这个世界什么，只能随波逐流，安于自家一隅。

但是谁又能保证这种糟心事不会发生在自己身上呢？

这让我想到去年台湾的一部电视剧《我们与恶的距离》里的那个小男孩在电影院中无差别杀人时的情节，如果《母亲》里的秋子也让周平如同那个小男孩一样伤害了我们以及我们的家人时，我们又该怎么办呢？

用法律的武器去捍卫自身的利益？

把伤害自己以及自己家庭的人同样告个家破人亡？

这些并不是我们想要的答案，因为伤害已经发生，我们所做的也只是发泄着心底的怨恨，如此而已。

影片和社会都没有告知我们真正能解决这些问题的答案。

或许我们会寄希望于遥远的未来科技的飞速发展、物质的极大丰富去改变这一切？

还是说人性这种东西本身就如同深渊一般不可洞察、无法凝望的？

这可能只有后世之人才能给出答案了吧……

十一月三号网飞上线了一部日本新片——《母亲》，这个片名实在有点普通，影迷们马上可以想起奉俊昊、达伦阿伦诺夫斯基等的名字。

即使在日本范围内，成濑已喜男、山田洋次也是二个伟岸的存在。

然而网飞推出的这部新片还是吸引到了很多影迷眼球，其中又有很多影迷是因为里面有长泽雅美大尺度转型。

有影迷相信“能和长泽雅美演激情戏，上辈子一定拯救了银河系。

”

文：东SIR公众号：抛开书本这部影片改编自日本一起真实的骇人听闻的杀人案件，外甥受母亲的唆使杀害了祖父母。

长泽雅美在其中就扮演那个恶毒的母亲——秋子。

这个角色在影片中完全是魔鬼人设。

好逸恶劳，整日沉迷于游戏厅打弹子，对儿子周平完全没有当母亲的自觉。

勾搭上了小混混，阿部隆史扮演的辽。

二人拿着坑蒙拐骗来的钱花天酒地，挥霍一空，又一贫如洗，甚至负债累累。

很快二人又有了女儿。

然而此举并没有使他们增添更多的家庭责任感。

二人依然混乱的生活在风雨飘摇中，分分合合。

在这期间，周平日渐成长，长大成了这个家庭真正意义上的支撑，唯一的支撑。

哪怕其中经历了骗社保、借钱遭受亲戚羞辱、偷公司的物品被发现、为救辽偷公司保险柜里的钱、不能和同龄人一样上学，还要承担照顾妹妹压纪的责任，少年无怨无悔，因为那是母亲要求的，为了母亲秋子少年愿意忍受一切。

一家三口人居无定所，离开了栖身的帐篷，流浪在公路上。

亚纪还在不知愁的年龄，少年却是茫然不知前路。

秋子却再次发挥了她邪恶的想象力，杀了她有钱的母亲就有钱了。

执行人依然是少年周平。

少年依然是领命上路，依然是为了母亲。

家门启处，外婆看到是只身前来的外甥，错愕后惊喜万分，忙着留饭。

慈祥的外公也来嘘寒问暖。

然而受命而来的少年只能举刀相向。

温馨的场面立时血腥残酷。

杀人自然难逃法律的追究，面对今后的铁窗生涯，秋子矢口否认授意少年行凶，少年坦然担下所有罪责，坚称一切是自己任性所为，与母亲无关。

影片的导演是出身演艺世家，曾执导《濑户内海》、《日日是好日》、《真幌站前多田便利屋》等优秀影片的大森立嗣。

影片主要着墨于秋子、周平这对母子之间的离奇关系。

秋子神憎鬼厌，对亲身儿子冷血异常，周平的存在对她来说更多的是有利用价值，而不是骨肉亲情。

而周平身世坎坷、前途迷茫，对周边的人、物尽管有着发自内心的向往和憧憬。

然而母命大于天，为了母亲他可以毅然抛下一切，只身迎战社会和法律。

导演在这个范围内应该是想引申出对社会、家庭的讨论，特别是对母子之间控制关系的讨论。

然而影片里的这对母子从人设到行为动机对观众来说，真的感觉是有点没有交代清楚。

人神共愤的秋子何以对屡次欺骗、抛弃她的辽尚有眷恋，对自己的亲生儿子周平为她做出那么大的牺牲却冷漠无视。

少年便独立支撑着一个家庭的周平应该坚毅隐忍不乏主见的，对母亲秋子荒唐的要求为何是这样无条件的服从。

总之影片对秋子和周平人物的复杂性阐述似乎不那么充分，由此，影片所希望讨论的家庭关系、母子控制等主题也就同样不那么让人信服了。

影片也就沦落为对一桩离奇谋杀案和一对离奇母子关系的猎奇了。

在本片中长泽雅美以极大尺度转型，这里尺度当然不是指裸露，而是指角色类型上的突破。

以往的长泽雅美当然不能以花瓶定义。

出演了《海街日记》、《散步侵略者》、《你的名字》等佳作的她获得过日本电影学院奖二次最佳女主提名，三次最佳女配提名二次获奖，还有一个最佳新人奖；报知映画奖最佳女主、女配各获奖一次。

然而这些角色都有个共性优雅、温婉，几乎是人见人爱的女神。

而在本片中她扮演的角色几乎是魔鬼化身，自私自利，对他人的给予不懂得感恩，放荡挥霍，没有责任感，为达目的可以无所不为。

这与长泽雅美以往的角色差距极大，可以说长泽雅美向全能型演员的突破。

就表现而言，与长泽雅美自己过往的表现相比无疑是有着很大进步的。

然而与安藤樱、苍井优等当今日本影坛真正的优秀女演员相比，还有不小的差距。

这里面当然有剧本本身的问题。

但自身原因应该也有。

比如偶像包袱。

在本片中秋子风餐露宿、朝不保夕，可出现在镜头里的她依然是白皙紧致，我们只能感慨女神真是天生丽质无惧风雨了。

去年苍井优在《从宫本到你》中演一个普通女性，在裸露镜头里我们可以看到符合角色的肤色略显暗沉，肌肉有些松弛，可以清晰看到内衣扣带留在皮肤上的印痕。

在这里从表演出发，苍井优就更配得到我们的掌声和赞誉了。

影片从题材到主创阵容都是让人有所期待的，然而看完影片有些失望。

对题材的发掘，对里面人物的塑造大森立嗣、长泽雅美都有很多事可以做，希望这是他们的成长空间。

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

豆瓣评分6.1，大多评论聚焦于人物动机不能被理解。

比如母亲为何不能找工作，经历过何种创伤导致如此人格，儿子为何不离开母亲，甚至听从教唆去杀害祖父母等。

相反，我倒以为本片是改编社会犯罪题材的一个范本，即不解释因果，只是写实一般的描绘，利用影像的细节去还他们的生活状态，在结尾给足力量去反手抽击。

至于可信度，已经说了，这是真实发生的事情，为什么还要浪费镜头去解释呢？

以下是影片前三场电影语言的还原，从文字描述中，可以更直白的感受到导演所想传达的意图。

其中近乎白描的方式勾勒了母子二人的性格以及两人之间的状态。

场1这是平常的一天，天空并不晴明，虽没有下雨，但依旧显得晦暗。

在视线所及的范围内，错落的房屋显现出无数格子窗户，那是千家万户。

路边的电线杆向远方延伸，电线的线路看似有规则，可纷错间又显得杂乱，也不知终会去向何方。

许是上班时间，这用来居住的片区显得安静，只有风吹过树叶的声音。

一位7、8岁的男孩，低着头，两手捶在身侧。

他背向那些民宅，在坡道上费力上行。

视角因俯视的原因，人物更显得渺小，有一种命运被既定的感觉。

一位年轻女子打破了这样的平静，她骑着红色的单车，兴奋地喊着“周平”顺路驰下。

她看到周平摔破的膝盖，那被擦破的地方渗出丝丝血迹。

她蹲下来，伸出舌头结实地舔了一下伤处。

她笑着说，“我也翘班了”。

那美丽的笑容足可以把这令人不适的举动化解。

周平始终表现的平静，未说一句话。

随即女子骑上车子，喊着“走吧”。

车轮顺着下坡飞快的滚动起来，周平跟在女子车后奔跑。

场2游泳馆中，女子从岸边跳入水中。

她欢快的笑声在馆内回荡，那是一种很有感染力的笑声，会让人不自觉的跟着欢快。

远处管理员大声提示禁止跳水，但女子依旧宠溺地怂恿着还站在岸上的周平。

“没事，跳吧，快点”，她用眼神鼓励着内向、弱小的周平。

周平没有犹豫很久便跳下水中，女子边笑着边游上前抱住他。

远处管理员更加冷酷的提示禁止跳水，这声音夹杂在笑声中，显得非常突兀。

场3在回家的路上，女子骑着车子，周平依旧在后面奔跑跟随。

路过的门前小院处，有一位母亲在陪着儿子踢球。

骑车女子听到身后脚步声消失，回头看到周平正驻足观看。

她喊了一句“周平”，这句与之前的热情相比，平淡的令人难以接受，她没有停留等待，继续骑动车子。

周平快步追赶。

这三场戏在描绘同一件事情，即妈妈一直在主动的做着自己想做的事，“周平”一直在妈妈的身后追赶。

其中，小孩子的沉默与服从性令人惊讶。

这位年轻女子作为妈妈这个角色，又有些似是而非。

在这之后所发生的所有事件，皆在此基础上延展。

无论母亲生活如何苟且杂乱，都没有抛弃周平。

而周平无论如何也都会跟随母亲。

这个无论如何，便包含了独自生活、借钱、撒谎、保护妈妈、放弃他途、偷窃甚至到杀祖父母。

周平的因果在于社会化失败，他的世界观是由母亲所构建的，于是他在母亲的教唆下杀死祖父母，是可信的。

母亲的因果在于她把年轻时的特立独行带到了成年人的世界里，成了“巨婴”， 索取、给予、爱皆变得畸形。

又如何不可信了呢？

其二，过多解释人物动机会带来主题偏离的危机。

我觉得这是本片的高明之处。

本片在结尾，由儿子“周平”所说出的那句话点明了影片主题，即很多事都是错的，难道爱母亲也是错的吗？

描述母爱或亲情的影片，通常都是由正向出发。

这个正向，是指思维逻辑上的，所涉及的主体事件相当广阔。

熟悉的比如《亲爱的》、《海洋天堂》、《桃姐》、《小偷家族》，《美丽人生》等。

而本片如过多解释人物动机，会让焦点转移到对原生家庭或社会的控诉。

比如对反面角色塑造较好的《小丑》。

同时本案也并不能像《82年的金智英》一样，代表女性或者单亲母亲的概况。

于是本片舍弃了让观众更舒服的影片结构，的目的是什么呢？

在律师询问母亲时，母亲说：这是我的儿子，是我把他生下来的。

他就是另一个我，我给了他所有的爱，我可以用任何方式来抚养我的孩子，这与你无关，对吗？

难道这有什么问题？

真正的目的在于，抛出一个足够令所有父母深刻反思的问题。

即儿子对母亲的爱是如此的胜过一切，你真的要这样对他吗？

这才是一个有力道的反手抽击。

都说电影是导演与观众智商的一场博弈。

导演已经预见了观众想知晓的，是因为什么原因造成这样的惨剧。

由此去调整社会，更优的分配爱与关怀。

而观众没有预见导演的预见，导演希望通过此片告诉天下父母，你无论如何也不能对自己的孩子不好，因为他对你的爱，是如此的纯净，不加条件。

这是给我感触很深的一部电影。

还原了我儿时的场景。

我的母亲虽然远没有她过分，但她也是一个类似这样的人。

带着我浮浮沉沉漂泊了十几年年。

让我想起了我童年的无助，苦痛，恐惧。

我不理解我的母亲，为什么一次一次的被骗钱，一次又一次的挨打，却怎么都离不开那些个男人。

被抛弃时还要哭的如此撕心裂肺，那不应该是一件开心的事情吗。

我如今已经成家立业，那些生活也已经离我远去。

我觉得这部电影，很有意义，仅对我来说。