守望者

这部电影改编自1986-1987年出版的同名漫画，但它并不是一个面向青少年读者的正统英雄故事。

首先故事里并没有一个为满足私欲而作恶的坏蛋，最后的大反派艾德里安•维特（Adrian Veidt）尽管杀害了上千万人，但他的目的是拯救人类，而且他还成功了，成为受人爱戴的英雄。

而故事的第一主角罗夏（Rorschach）尽管一直坚守原则，嫉恶如仇，最后甚至不惜舍身成仁，但假如他的努力成功了的话，人类却会毁灭在自己手里。

这构成了一个巨大的反讽：因为人性终究是肮脏的，人与人之间有着无法化解的恶意和不信任，所以人类要不就活在肮脏的谎言里，要不就在干净的真相中死去。

故事中登场的六位蒙面英雄被称为守望者（Watchmen），其中只有曼哈顿博士（Doctor Manhattan）拥有超能力，他是构成这个故事的架空历史背景的基础。

曼哈顿博士除了保留了自己作为人类时的性格和情感弱点外，几乎全知全能。

因为他的出现，美国轻松地赢下了越战，美苏两国的冷战平衡因此被打破。

因为曼哈顿博士凭一人之力就能消灭苏维埃政权，苏联因此只能恐慌性地储备了巨量的核弹头，以同归于尽为要挟谋求自身的安全。

正如艾德里安•维特所分析的：即使曼哈顿博士能拦截苏联99%的核弹头，但剩下的1%仍能毁灭地球上的所有生灵。

故此，曼哈顿博士不但没有给美国人带来更多的安全感，相反，故事里的美国乃至全球都陷于比真实历史中的冷战危机更为压抑和恐怖的末日危机。

而六名蒙面英雄里除了曼哈顿博士以外，唯一公开了真实身份的艾德里安•维特，这个被称为“世上最聪明的人”的天才，用自己的运算模型预测出如果不对事态进行干预，人类将很难避免毁灭的命运。

然而他的救世计划堪称对人类文明和人性的最大反讽：他欺骗并利用了曼哈顿博士（难点在于克服曼哈顿博士预知未来的能力），摧毁了地球上最繁华的几个城市和一千五百万人的生命，成功地迫使美苏这两个随时能终结人类文明但又同时活在对彼此的恐惧当中的国家化敌为友、缔结联盟，以共同对抗“人类之敌”曼哈顿博士。

他同时还借助曼哈顿博士的帮助永久地解决了地球的能源危机，清理了控制着世界上现有能源的资本寡头，使人类免于日后因此再陷争端。

他凭借高超的智谋和执行力，使自己成为全民偶像的同时，不动声色地拯救了人类。

而当曼哈顿博士察觉他的目的时，他的计划已经无法逆转，在权衡过利弊之后，一如他预测的，曼哈顿博士配合了他的计划，甘负污名以促成人类的和平。

艾德里安•维特可能是这个故事里的大反派，但在这个充满各种反讽的故事里，人类却因他的阴谋而得救。

曼哈顿博士，被美国总统称为“幸好神是一个美国人”，虽然他一直为白宫和艾德里安•维特的事业提供帮助，但他未必和艾德里安•维特一样，相信这些努力对人类具有真正的意义。

因为他见识和经历了太多人类无法见识和经历的事物，他的不老不死以及洞察人心和预知未来的能力，都促使他成为了一个虚无主义的神。

他本来就是个一流的物理学家，对物质世界有着深刻和理性的认识，他只对人的精神（人性）感到困惑。

而在变成“超人”之后，这种困惑使他变得茫然，因为他已经超越了我们所知的生命形式，到达一个从没有人涉足过的领域——他无法再像普通人类一样看待生死存灭，同时渐渐地失去了喜怒哀乐和恐惧等人类本能。

他对人类怀有的感情，更像是对自己作为人类时怀有过的感情的回忆，而这种影响正在逐渐消失，因为他连对自己身上的人性都开始感到厌倦了。

在宇宙的浩瀚意志面前，生命只是稍纵即逝的现象，人类的命运根本不值一提。

引用他的女友劳里（Laurie）对他的评价：现在他看待事物的方式，就像他已经忘掉了它们的本来面目，这个真实的世界，对他来说，就像穿越迷雾，而人们只是一堆影子。

在故事的最后，当劳里决定和他分手后，他已经不再牵挂人类了。

正如他所说，劳里是他和人类的最后纽带，而这条纽带已经失去，接下来他要去一个遥远的星系尝试创造生命。

假如我们的世界也有一个全知全能但对我们遭受的苦难视如不见、从不插手的造物主的话，那么祂的情形或许和曼哈顿博士有所相似——祂明白爱我们的正确方式就是漠视我们，对我们的救赎就是任由我们自生自灭。

和曼哈顿博士相反，艾德里安•维特是个目标明确、行动积极的极端派，不在乎原则 ，只关心结果。

于是，为了挽救多数人的生命，他毫不犹豫地牺牲掉少数人。

和罗夏相反，他只思考“有利”而不是“正确”的事情。

他视丹（Dan）和罗夏伸张正义、除暴安良的行动为儿戏，虽然他也曾是其中的一分子，但曼哈顿博士的出现改变了一切：在人类末日的阴影下，所有的正义和邪恶、罪与罚都失去了意义。

假如人类都灭亡了，谁还关心哪具尸体生前是个正直的人，哪具尸体生前是个邪恶的人呢？

他甚至也是个理想主义的人，他的救世计划不仅促成了美苏联盟，他还通过暗杀手段消灭了世界上的能源寡头和托拉斯组织，同时借助曼哈顿博士的超能力开发出几乎无穷的低成本新能源，由此规避人类将来再因能源危机而发动战争。

正因为此，他自称亚历山大大帝是他的唯一血亲，因为他们有着共同的理想：建立一个世界联邦。

不过，他也并非从最初就意识到行侠仗义救不了世界，而是受到了谐星（The Comedian）的启发。

谐星才是反讽的集大成者，他毫无良知和道德，更没有被“何为正义”的问题困扰过。

他什么都不在乎，喜欢破坏又嗜血成性，他加入守望者只是因为这可以满足他对暴力的欲望。

在原著里，他甚至刺杀了一名上代的守望者成员。

是他最早看破了世界的荒诞本质和人性的本来面目，但他并没因此而变得厌世（曼哈顿博士）或愤怒（罗夏），而是选择了对人性不加修饰地戏仿：他放任自己的野蛮和任性，为所欲为又自私自利。

当他随意地使用暴力对付街头运动时，他宣称自己是为了保护人们不被人们自己伤害。

如果我们试着认同他那反讽式的虚无主义视阈，可能也会承认他的说法既荒谬又真实。

在守望者被迫解散后，他并没有就此隐退，而是改为和政客合作，亲手刺杀了肯尼迪总统，又在古巴搞反共运动——他做这些并非出于他的价值信仰，而是在享受嗜血的乐趣，为这个世界制造混乱。

而混乱——在他看来——是这个世界的本质。

是他最先指出守望者已经失去意义，靠剪恶除奸也救不了这世界。

他的挖苦极大地刺激了艾德里安•维特，并改变了后者的想法。

但他们的分歧是：他认为人类没必要被拯救，艾德里安•维特却认为有必要。

所以最后，他被一个自己的更强大的模仿者吞噬——因为艾德里安•维特是极其严肃的，而谐星只是在取乐。

在六位英雄里，除了唯一的女性劳里外，丹似乎是最平庸和缺乏个性的。

他继承了巨额遗产，不用为生活奔波，出于对上代守望者中的霍里斯•梅森（Hollis Mason）的崇拜，他继承了后者的英雄身份和事业。

但他的英雄经历充满了失望、困惑和挫折。

他代表了那种有教养的自由主义传统，善良、正直而且单纯，相信博爱与和平，但故事里的美国却到处充满了混乱、破坏、压迫和反抗（现实中六七十年代的美国社会也同样是撕裂的）。

因此当政府取缔了守望者的时候，丹和他的搭档罗夏看法相反，在丹看来，这不是挫折而是解脱。

摘引丹和罗夏的一段对话：丹：守望者已经完了。

罗夏：这只是尼克松那滑头说的。

丹：这是我说的。

没人知道你的身份，你随时可以撒手，过上正常的生活。

罗夏：就像你现在过的，正常的生活？

当你每天走在这个充斥着各种罪行的城市，你真的觉得这正常？

丹：至少我不是仍躲藏在面具背后的那个人。

罗夏：不，你躲藏在“大众”这副面具背后。

和艾德里安•维特一样，罗夏身上也丝毫没有虚无主义的成分，但两人又是那么截然相反：艾德里安•维特认为人类可以也值得被拯救，而罗夏认为人类已经堕落并必须被惩罚。

罗夏是由妓女和嫖客所生，他的妈妈恨他，孩子们也排斥和欺负他，他从来没被人爱过，因而也不知道什么是爱，一个人孤零零地活着。

但他没有变成一个坏人，相反他成为了一个蒙面侠客，一个原本应为人称道的好人。

但他好得有点太极端了——他对任何坏都毫不宽恕，因此他是个十足的暴徒，他伤害过的人可能和谐星一样多，任何坏人落到他手里下场都不会好。

但是谐星起码在黑白两道都吃得开，在他的床头甚至还摆着他和副总统握手的照片。

而罗夏却既被警方通缉，又被黑道追杀。

其实最初加入守望者时，罗夏也并没有这么极端，但就和曼哈顿博士、艾德里安•维特和丹一样，罗夏也被亲身接触到的罪恶刺激，渐渐地变得愤世嫉俗，最终变成一个非黑即白，既不妥协，也不宽恕的道德原教旨主义者。

此时他已不再在乎人类是否能被挽救，甚至他可能觉得人类就活该灭亡，但在人类灭亡之前，他要让坏人得到报应。

他在日记里这样写道：虽然末日将至，我也不会妥协，那么多罪行必须被惩罚：这世上亏欠的报应有那么多，而时间只剩那么少。

因此，罗夏绝不接受艾德里安•维特以欺骗世人的方式拯救世人。

在罗夏看来，如果人类的救赎必须建立在一个谎言上，那人类还不如灭亡了好。

他在故事最后要求曼哈顿博士杀死他，否则他必定会戳穿艾德里安•维特的谎言，那么已经死掉的一千五百万人就变成白白牺牲，美苏将重新恢复对峙，人类又回到末日的阴影中。

而曼哈顿博士确实不会允许他那样做，正如雄辩的艾德里安•维特所言：谎言带来的和平也是和平。

在自己的原则面前，罗夏根本不做任何利弊的权衡，无论天平的另一边是人类命运，或是自己的性命。

所以，他主动地拥抱了自己的厄运。

罗夏的人格魅力令我折服，当然也令我震惊——可能因为我是个很容易妥协的人——尽管他很难算得上是个好人，但当一个人能把事情做到极致，或者说把信仰贯彻到极致，那么姑且不论对错，这种精神力量就足以令人动容。

归根结柢，极致的人生才具有价值。

罗夏既是一个动辄诉诸暴力的反社会恶棍，但也是一个被彻底激怒的歇斯底里的诗人。

在电影里作为旁白的“罗夏日记”是一部没有救赎的黑暗《神曲》，他带着人们游历人们身在其中的地狱，指出种种罪愆和惩罚，然后亲手执行审判。

他独自一人和整个世界对抗：既不容忍西方现代文明，也不容忍共产主义，不容忍政府，也不容忍民众，他既被警察通缉，也被罪犯憎恨……当他被艾德里安•维特暗算入狱后，在监狱里面对那些由他亲手逮捕的恨他入骨的囚犯时，他依然强悍得慑服一切：“不是我被和你们困在一起，而是你们被和我困在一起！

”——这形象地喻示了他和整个世俗世界的关系：所有人都已经堕落或默许了堕落，只有他独自拒绝并惩罚着这个世界。

他的存在刺痛了所有人，因为在他面前人们都显得那么卑微、苟且、怯懦和虚伪。

这是罕见的发自个人的最强之音，在他身上不存在任何形式的妥协，因此他的人格无比强壮，同时又令人心碎，因为这种强壮将必定以自身的毁灭为代价。

正如尼采说过的：我爱那样一种人，他因为爱他的神而惩罚他的神：因为他必须承受神怒而灭亡。

和拯救了人类的艾德里安•维特相比，罗夏才是一个悲剧性的英雄。

因为英雄必须是一个单纯的赤子，我们可以接受英雄有一颗破碎的心，有各种恶行，比如残暴和偏激，但他不能是一个阴谋家。

脱下面具后的罗夏名叫沃特•科瓦奇（Walter Kovacs），他是个流浪汉，没有工作，没有财物，没有朋友，他对女人没有兴趣，当然对男人也没有，他只是狂热地憎恨罪恶。

他的蒙面装扮藏在后巷的垃圾箱里，熏染了恶臭，因此人们都掩鼻远离他。

他称自己的面具为“Face”而不是“Mask”。

换言之，他认为戴上面具的自己才露出了本来的面目，而脱下面具时只是隐藏在一副“普通人”的面具后面。

对此他在日记里写道（我僭越地分了行）：暗巷里阴冷、荒凉，我把身份保管在那里，静候着我，我的外套、鞋子，干净的手套和我的脸，披上它们我就卸下了伪装，成为真正的自己，不再恐惧和软弱，不再有欲念。

或许就如哈罗德•布鲁姆所说，消极性的英雄具有净化人灵魂的作用——这也是罗夏吸引我的原因——布鲁姆指的并不是那些对生活心灰意冷、悲观消极的人，而是比如像亚哈船长（Captain Ahab）那样有如领了天命般不惜一切、不择手段地投入到必死的事业当中的自毁式的英雄。

这些人永远强大和自我，永不会蒙尘于世俗。

他们毫不在乎自身的利害得失，永远在倾听和追随内心的那把古老又永恒的声音，拥抱而不是逃避自己的厄运——他们疯狂地把自己的事业变成人类最初也是最终的事业，使我们不得不严肃地思考自己的生死和意义。

P .S.：《Watchmen》的原著是唯一获得过雨果奖的漫画作品，已有中译版本。

电影片长3小时15分，但因含有大量暴力内容，正规平台提供的都是大幅删节版，建议从其他渠道下载完整版。

《守望者》 导演 扎克施耐德

电影简介：《守望者》（Watchmen）是一部根据DC漫画改编的超级英雄电影。

由扎克·施奈德执导，影片背景设定在1985年，那时超级英雄们因为受到政府的限制打压而逐渐销声匿迹。

直到他们中的一位突然被谋杀，已经处于隐退状态的超级英雄们重又聚集了起来，对这起谋杀案展开了调查，然而调查显示这一切仅仅是个开始，这起谋杀案的背后还隐藏着一个更大的阴谋。

观影感受：导剪版的《正义联盟》口碑炸裂，让扎克施耐德扬眉吐气了一把，这种偏暗黑风格的超级英雄电影也被更多的观众所接受。

但是我想说，相比于导剪版《正义联盟》，扎导前些年的一部漫改作品《守望者》是更优秀的神作，当然也更加暗黑。

《守望者》是影迷心中最成功的漫改电影。

它不同于传统超级英雄拯救世界的爆米花套路，而是把超级英雄们的衰老、软弱、无助、邪念揭露的淋漓尽致。

脱下套装的英雄，是一个个的普通人，是人就有弱点，是人就会老去。

在详细说电影之前，请大家先思考一个问题。

这个图大家应该很熟悉了，没错，就是电车难题！

情景一：一个电车司机正在开车，突然发现5个工人在自己行驶轨道的前方，而电车的刹车失灵了！

这5个人好像必死无疑了，这时司机发现前面还有另一条铁轨，这条铁轨上只有1个工人，他可以转动方向，驶向旁边这条铁轨。

即可以通过撞死1个人，拯救5个人，你觉得司机应该转方向吗？

这是非常著名的电车难题，我们该牺牲少数人拯救多数人吗？

OK，先不要回答，请再思考一个问题：情景二：同样是电车失灵了，铁轨前方有5个工人，即将被撞死，此时你站在桥上看到了这一切。

假如你身边站着一个胖子路人，如果你把他推下去，他落在铁轨上恰好能挡住电车，拯救那5个人。

（你因为太轻了，自己跳下去无济于事）这种情况下，你会选择推下这个路人，来拯救铁轨上那5个工人吗？

为了救多数人的命，就应该牺牲少数人吗？

多数人的命就比少数人更高贵吗？

这是一道关于“公正”的考题，每个人都有不同的答案。

这里推荐迈克尔•桑德尔 的一本书：《公正》

公正9.1[美]迈克尔•桑德尔 / 2011 / 中信出版社好的，请记住你的“电车回答”，我们现在聊回电影。

《守望者》是一部双线叙事的电影。

故事主线是二战之后，曾经的超级英雄联盟“守望者”们因为政府出台的基恩法案，有的选择隐退，有的为政府工作，有的进军商业，还有人依然在黑暗中维护正义。

这是第一代守望者，大部分人结局惨淡、死相各异，超级英雄变老了也是豆腐渣一块。

这是第二代守望者，即本片的主角。

《守望者》中的超级英雄大部分没有超能力，可以看作比较能打的普通人。

除了C位这个蓝色的曼哈顿博士，他是唯一的BUG级英雄，天神下凡也不过如此。

还有一个英雄比较有趣，右侧第二个“夜枭二代”，他可以看作平行宇宙里的蝙蝠侠，不过它比老爷窝囊多了。

有一天，守望者的一员笑匠（上图左一）被人杀害了，一桩巨大的阴谋也渐渐浮出水面，即主线剧情。

故事的辅线是动漫作品《黑货船》。

讲述了在一片大海上，邪恶的黑货船袭击了船只，只有船长幸存。

船长经历多次挣扎，想重返家乡保护家人，但黑暗已经逐渐侵蚀了他的心灵，最终他上岸后丧失心智的杀害了妻子，转身登上了那艘邪恶的黑货船。

这两条线是相辅相成的，关于黑货船里的船长是谁，每个人可能有不同的理解。

我认为他是“法老王”，即幕后黑手，电影中做电车难题的那个人。

这句话可以看作他理念的诠释。

故事设定的背景是越战之后，冷战期间，两大强国剑拔弩张，第三次世界大战的核战争一触即发。

在这种情况下，政客们打着自己的算盘，在战争边缘疯狂试探。

超级英雄们或归隐江湖或醉心科技，对可能毁灭世界的核战麻木忽视。

在这种情况下，法老王充当了“反派”，按下电车按钮，冲向少数人，拯救了世界。

法老王作为幕后黑手，前期的笔墨却不多。

其他英雄：前期故事的重点在笑匠、罗夏、夜枭二代、丝鬼二代和曼哈顿博士这几个英雄身上。

笑匠是一个亦正亦邪的英雄。

他是战争英雄，为政府工作，但他曾试图强暴丝鬼一代，开枪杀死怀着自己孩子的孕妇，像平民开枪，甚至谋杀了总统。

当法老王提倡成立联盟保护世界的时候，他第一个站出来泼冷水。

当夜枭二代质疑世界的时候，他指着抗议的平民笑着说，你看看这就是美国梦啊，已经实现了啊！

他是看穿这个世界的人，看透了制度下的黑幕，也明白自己能力的局限。

所以年老的他在寓所里被人残酷打死，他无力还击，鲜血滴在他的笑脸胸牌上，成为讽刺的一幕。

罗夏是坚守正义信念而并为之献身的英雄。

基恩法案颁布后，罗夏是唯一一个不与政府合作，继续在黑暗中维护正义的英雄，也是他第一个发现笑匠被害。

他将笑匠的死视为有人针对守望者的信号，并警告了剩下的人，同时期待有人能站出来和他一起揪出幕后真凶。

可惜的是，他曾经的伙伴夜枭二代，已经变成了一个窝囊废，没事儿就是喝喝小酒，跟夜枭一代老头回忆回忆光辉岁月。

夜枭二代对于笑匠的死他不关心，对于罗夏的警告他当耳旁风。

罗夏转而向曼哈顿博士和博士的女友丝鬼二代求助。

曼哈顿博士是影片中最牛的超级英雄，神一般的存在。

他曾经是个科学家，因为不小心进入核试验而获得了重组身体的超能力，能量无穷，随意大小，光速飞行，预见未来，堪称行走的核武器。

曼哈顿博士一心想和法老王研究能源问题，缓解核战危机。

工作狂的他一边工作，一边用分身和女友丝鬼二代做爱，因此伤了女友的心。

对于罗夏的警告，曼哈顿博士和丝鬼二代同样毫不在意。

罗夏认识到自己昔日的战友都靠不住了，但嫉恶如仇的他，选择孤身一人追踪幕后黑手，没想到却落入敌人的陷阱，被关进监狱。

曼哈顿博士也遇到了麻烦，他受人阴谋刺激，暴走去了火星。

夜枭二代却和丝鬼二代反而擦出了爱情的火花（可怜的曼哈顿博士从小蓝人变成了小绿人）。

有趣的一幕是，当夜枭二代和丝鬼二代不可描述时，我们可以看到夜枭二代肚子上的小肥肉。

嗯，在这部电影里，超级英雄也不是八块腹肌，有柔软和软弱的一面，这很真实。

更真实的是，后来夜枭一代在自己的公寓里被一群小混混活活打死，画面过于悲壮。

虎落平阳被犬欺，不管你年轻时多牛，都有老的时候，哪怕你曾是超级英雄。

这几乎就是主线剧情里，幕后黑手法老王出现之前的主要内容了。

辅线中的黑货船，对应的是主线中的核战威胁。

上面说了：二战之后，两强冷战对立，苏联和美国囤积了很多核武器，大战一触即发。

如果爆发核战争，世界也将毁于一旦。

在这个当口，曼哈顿博士还在火星上玩钟表呢，还让丝鬼二代说服自己去拯救人类，跟个孩子一样。

笑匠说的对，“你根本不关心人类”。

法老王的做法就不一样了，他采集了曼哈顿博士的能量，毁灭了纽约、北京、莫斯科等几个国际大都市，把美苏之间的矛盾转移到曼哈顿博士这个共同的敌人身上。

一招借刀杀人用的实在是妙...法老王用几千万人的牺牲，换取了整个世界的和平。

为什么我说法老王是黑货船里的船长呢？

因为他是勇于做电车难题的人，他不止选择了救5个人（第一个问题），而且是自己亲自动手（第二个问题）救5个人。

但是代价是，他登上了黑货船，成为黑暗的一部分。

回看这几个英雄：罗夏是我最喜欢的英雄，他嫉恶如仇，内心坚定。

为了坚守心中的正义，不惜献出了生命。

法老王是伟大的英雄，你可以说他不道德，但敢于牺牲少数，拯救世界，需要超于常人的魄力。

（多说一句，我并认为他完全正确，因为被“牺牲”掉的人都是无辜的，对于他们来讲，已经失去了全世界。

）曼哈顿博士是最没劲的英雄，虽然拥有宇宙无敌的能力，却不关心世界，不关心人类。

你要这铁棒有何用啊......笑匠、夜枭们、丝鬼们，其实不过是战斗力强但是内心软弱的普通人罢了。

我最爱罗夏，尊重法老王，世界上没有超级英雄，你不能选择为何而生，但能选择为何而死。

（这是罗夏死的画面，感觉和《黑货船》里船员带来的帆很像，罗夏的殉道精神确实和那个船员很像）《守望者》完美的体现了扎导的导演风格：史诗画风、暗黑风格深挖人性以及慢节奏叙事。

3.5小时的时长让影迷们爱的爱死，恨的恨死，不过我还很享受的，只要不拍成《活死人军团》那样，8小时我也能接受。

希望你也会喜欢。

相信我这是一部完全不同的超级英雄电影。

最后：关于上面的两道电车难题，你会怎么选呢？

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这电影好长，以后在决定买可乐的时候我应该先弄清楚片长的……可乐的大小和电影的长度应该是反比……其实这部电影从开拍开始就一直在宣传造势，Watchmen本身就是一部非常著名的小说/漫画，得奖诸多，也早就策划着要拍成电影，不过因为各种原因而一直搁置到现在终于被搬进了影院，于是今上映第一天就去看了，可惜不是第一场= =电影非常长……一百六十多分钟，非常好看，无论是场面之壮观，打斗之精彩血腥还是剧情的交织都很赞，绝对值得一看……还有穿着紧身制服的Silk Spectre II的身材真是好啊……口水一下……以下有剧透：电影的开头就很震撼，在非常酣畅血腥打斗之后被称作Comedian的英雄Edward被丢下了高楼，死了……随后闪动的画面简单显示了那些超级英雄的历史，原Vigilante的成员，他们一个个的下场，死亡，疯狂，化为平凡，之后Watchmen的组成……随后镜头变换，警方对于Edward的死没有任何线索，而夜色中一个穿着风衣带着帽子，罩着不断变换的罗素图案面具的人出现了，那就是Rorschach，曾经Watchmen的一员，而现在却是被警方追缉的逃犯——在这个时代超级英雄们已经不受欢迎了，在Watchmen中除了被称为地球上最聪明的Adrian和因为一次意外而真正获得了超级能力的Manhattan博士之外其他英雄们都已经放弃了原来的工作，成为了凡人。

Manhattan博士则因为自己的强大能力而被军方重用来抑制苏联，Adrian则创立了公司并在Manhattan博士的帮助下研究新能源。

在夜色中罗素低沉沙哑的嗓音回荡着“守望者，我们中的一位在今晚死了，有人知道是为什么。

”“对一个人的攻击就是对所有的攻击。

”而他决定找出凶手。

故事的另一条线则发生在Silk Spectre II和Nite Owl II之间，Silk Spectre II是原Silk Spectre的女儿，她的父亲则是死去的Edward。

Edward曾经试图强暴Silk Spectre，当时被阻止了，不过8年后化为平凡的Silk Spectre和他有了一次外遇并有了Silk Spectre II，她爱上了Manhattan博士，但是博士此时已经不再站在人类的角度考虑一切了，在他看来即使人类灭绝对宇宙也毫无影响，因此两人渐渐疏远了，而她则去寻找Nite Owl II寻求安慰——那是个类似Batman的英雄，继承了遗产之后替自己造了各种特别的装备（顺便一提，Watchmen中除了Manhattan博士之外都没有特别的能力，也就武艺高强性格特别，不过Rorschach的面具好酷）整部电影中回忆和主线交替展开，几乎就是英雄的诞生和堕落使，残暴放荡的Edward试图强暴自己的同伴，射杀怀有自己孩子的妇女；被神化的Manhattan博士失去了对人类的兴趣，而把自己的目光放在了浩瀚的宇宙中；Silk Spectre II始终生活在母亲的阴影下，女承母业成为了英雄，之后虽然不做了却始终有些怀念；而Rorschach则因为童年的阴影和刚出道时遇到的一个将绑架的女孩杀了喂狗的罪人完全失去了他原来的身份，就如他所说的“如果还有那么些Walter Kovacs存在的话，也在那时候完全消失了。

”对于他来说Walter Kovacs并不是他自己，而他肉身的脸也并不是他自己的，那副变幻不定的罗素面具才是他的脸。

一个秘密在Rorschach面前渐渐展开，越来越多的疑点出现，这时标志着核大战的末日之种已经只剩下最后五分钟，美国政府都认为Manhattan博士能够阻止美国人，Adrian的免费的无穷无尽的能源的研究接近了尾声，Nite Owl II和Silk Spectre II已经在一起了，而Rorschach则被人陷害被捕了，而在一次新闻发布会上Manhattan博士则被指责造成和他一起工作的人癌症，面对自己曾经爱过的人的指控他失去了控制将自己传送到了火星……这时Nite Owl II和Silk Spectre II决定重出江湖，在扑灭了一场大火之后他们决定去监狱救出Rorschach——其实后者根本不需要人救，他已经干净利落地干掉了几个想要对他动手的囚犯……故事越来越接近尾声，真相也渐渐展开了，是Adrian，这位曾经的Watchmen陷害了Rorschach，招募了人杀死 Edward，因为后者发现了他的计划——一次发生在纽约的模仿Manhattan博士能力的爆炸毁掉了整个城市，并且诬陷了Manhattan博士，让人们以为他开始与人类为敌了——一瞬间核危机解除了，美国和苏联为了抵抗Manhattan博士联合在一起——这就是Adrian的计划，牺牲纽约换来一个和平的，更好的世界。

Adrian是这群人中最强的，Rorschach和Nite Owl II两人一起都没有还手之力，Silk Spectre II近距离开了一枪却被他抓住了子弹——不过最后还是无法抵抗真正具有能力的Manhattan博士。

这时候他却想办法说服了博士，让他回到火星，他的阴谋不会被公布，这样美苏的和平就能一直维持下去，但Rorschach不同意，对他来说绝对没有妥协，他要将一切公开——最后他被博士杀了，血迹在白雪上画出一个红色的罗素图案……Nite Owl II和Silk Spectre II则在一起了。

于是世界和平了，甚至变得有些无聊……而真正的英雄，他们所做的一切，死去的Rorschach却无人所知，直到他的日记被一名记者发现……

个人观点是，那个漫画是来反映，和解读笑匠的。

不看漫画的话，有关于笑匠的一点没有阐述清楚，就是笑匠为什么会来到死敌家，说“我以为我知道世界是什么样的，所以我才这样作恶，和世界一样，用世界自己的行为反过来报复它自己，但是我错了”；他哪里理解错了？

黑货船的漫画应该给出了答案：船长长时间漂流在海上，出现了幻觉，以为村子已经被恶魔占领（世界已经堕落），他杀了放债人，和自己的妻子（笑匠在战争中和美国本土杀了很多无辜的人），最后黑货船到来，船长意识到他是属于那里的，他自己就是恶魔，最终被杀。

故事想要表达的，应该就是：笑匠以为世界很丑陋，或许它也真的很丑陋，但当笑匠允许自己变得和世界一样丑陋时，他便成了恶魔，也没法回头，最终带着悔恨被谋杀。

而如果从这个角度理解的话，这其实是一个正能量的小故事...，告诉大家要对世界有信心，不然也会堕落得和世界没什么两样。

罗夏——誓死捍卫信条的无畏斗士 母亲是妓女，使他从小就倍受歧视，然而心底的怒火最终化作“不妥协，不放弃”的信条，以支撑他对人生的理解。

他仿佛是一个坚定的一元论者，带着绝对正义的理念和斗士的意志，誓死与邪恶较量到底。

当他拿起刀剁碎绑架者的脑袋时，心中唯有“惩罚”二字。

在他看来，有罪必有罚，为了正义，法律和菜刀并无二致。

正如他那张变化无穷的面具所蕴含的意义——我怎么做并不重要，关键的是我要做什么。

最后面对真相，罗夏始终不妥协，尽管奥兹曼迪斯的做法看上去是对的，但他依然要将之公诸于众。

这意味着什么？

意味着那些生命将白白逝去，意味着核战争将会爆发。

面对丹尼尔的规劝，罗夏坚定地说：“你知道吗？

这就是我和你的区别。

”是的，他无法容忍一点有悖信条的行为，哪怕是微不足道的瑕疵也不行。

所以他会朝着曼哈顿博士大吼：“你还等什么？

快动手啊。

”此刻，罗夏认识到自己使命的终结，既然整个世界将会和平，人们将会友爱，那我的存在和这些信条又有什么意义呢？

　　　　 喜剧演员——复杂人格造就的宿命论者 他是个脾气暴戾，性格多变，且为达目不择手段之人。

甚至有人说：众所周知，他是一个纳粹。

的确，是他开枪杀了肯尼迪，是他杀了怀着自己孩子的越南姑娘，是他企图强奸自己的同事。

在大家看来，他就是一个十足的混蛋，一个披着英雄披风的恶棍。

当然，他也会绝望，当他暴打示威人群时也在想：上帝，我的美国梦怎么了？

如果不能戴面具，我的明天将会如何？

过起隐居的生活之后，喜剧演员孤独地活着，他落寞但却无可奈何，因为他连一个倾诉的对象都没有。

当他知晓了奥兹曼迪斯的计划后，因为困惑而潸然泪下，他最后的忏悔就像是突然决堤的溃坝，一泻千里，直到流干自己的灵魂乃至生命。

“妈妈，原谅我！

”这便是他最后的遗言。

为什么对不起自己的母亲？

究竟是对生的疑惑还是对死的认命？

或许喜剧演员认为母亲让自己拥有这样的天赋是一种恩赐，但他却用来做了坏事。

原来他始终相信因果，认为这一天迟早会来。

他是罪有应得吗？

也许是，也许不是。

喜剧演员纵然是众矢之的，但他多少流露出了一点父爱和对丝绸鬼魂的愧疚。

还记得丝绸鬼魂告诉自己的女儿罗莉：“你知道我为什么从来不生他的气吗？

因为他让我有了你。

” 　　　　 丝鬼二代——女承母业的感性巾帼 她从母亲那里得到了所有该得到的东西，一样出色的能力，美丽的容颜，甚至是右脸颊上的那颗美人痣。

当她还是个青春可人儿的时候，就加入了英雄联盟，认识了能力超然的曼哈顿博士，并成为了破坏一段婚姻的第三者。

这对母女的人生轨迹，竟然就这样部分重叠起来。

虽然母亲是个悲剧，但她不想让女儿重蹈覆辙。

罗莉起初的爱，就仿佛是对“能者至上”的崇拜，这似乎与她从来未得到父亲的爱抚脱不了关系。

曼哈顿那接近神的能力，让罗莉狂热，让她义无反顾。

然而当罗莉感觉曼哈顿博士与自己的距离日渐拉大时，却不得不重新看待自己——我是否也会像母亲那样永失我爱？

当然，罗莉是幸运的，因为丹尼尔给了她超出友谊的感情，让她重拾人生的希望。

终于，她选择跳出曼哈顿博士的天堂，来到了人间，得到了她母亲从未企及的幸福。

　　　　 丹尼尔——理想和困惑交织的“鸟人” 他有一个富爸爸，也有很高的学历，甚至也不缺理想。

当他成为一名“像鸟一样俯瞰大地”的英雄后，和罗夏搭档，伸张正义，除暴安良。

而就是此时，他遇到了那个让自己无比倾心却名花有主的罗莉。

丹尼尔虽然将心思埋藏至深，但却无意间流露出万千柔情。

这一点罗莉知道，曼哈顿博士知道，所有人都知道。

当国会禁令颁布之后，英雄联盟名存实亡。

丹尼尔选择了解甲归田，从此过上隐居和不问世事的生活，而那段从来不曾眸见阳光的感情，也随之尘封。

有时，他会去拜访老朋友，聊聊往事，回忆过去。

可他那颗看来平静的心，其实早已起了波澜——我曾经的信仰哪里去了？

我要做什么？

像现在这样终了一生吗？

这个困惑随着罗夏的复出而改变，也随着罗莉的到来而升华。

从某种意义上来讲，丹尼尔是一个现实主义者。

他的行为虽然带有理想主义的色彩，但却始终无法超脱现实。

他会因为一个法令而对犯罪熟视无睹，甚至迫于曼哈顿“强大而完美”的现实，让爱无从说出口。

可最后，导演还了丹尼尔一个美国梦。

因为他是最具美国特质的象征——虽然我们也曾绝望过，也会选择隐忍，但我们从来没有放弃过希望，只要有机会，我们就会创造幸福。

可以说，丹尼尔就是罗夏的倒影，而他们结合在一起，或许就是完美。

　　　　 曼哈顿博士——迷失自我的上帝左手 因为一次实验事故，他的一生从此改变。

他先是成为了虚无，而后又幻化成了一种超然的形态，像神一样活在人间。

他具有的能力，足以让上帝感到吃惊。

所有的事物在他眼前都不再有固定的形态，他可以让它们随意分离，随意组合。

甚至现有的物理定律也对他无效，因为他弹指一挥，就可在火星的水晶宫漫步，在太阳表面行走。

他就像是上帝的左手，用无限强大的能力保护弱者。

很多人将曼哈顿博士称作“神”，但他却发现自己并非如此，甚至对人性都有些疏离。

他会因为年轻美貌的罗莉，而放弃人老珠黄的挚爱；他可以应政府之邀，投入越南战场，让敌人粉身碎骨；他面对喜剧演员的暴行而无动于衷，眼睁睁看着越南少女被枪杀；他面对即将爆发的核战争也陷入了矛盾——既然我已经远离了人性，那么人的死活与我何干？

当罗莉离他而去，他试图找到心中的悲伤，在红色的星球思考存在的意义。

虽然最终他回到了地球，但奥兹曼迪斯的计划浮出水面后，他却选择了妥协。

他将牺牲自己以往的正面形象，成为人类公敌，以换取这个代价沉重且来之不易的和平。

这有点悲壮的结局，让人想起《蝙蝠侠之黑暗骑士》——我背负骂名，选择离去，但我却从来不曾放弃正义。

　　　　 奥兹曼迪斯——才貌双全的堕落天使 他拥有华丽的外表，足够的智慧，以及“像子弹一样快”的速度。

他一手打造了世界上最赚钱的公司，表面上为了缓和核战争危机，致力于研究免费的能源。

可他有一颗亚历山大的心脏，无限的野心使得他的智慧跳出了约定俗成的框架，在遥远的未来描绘理想的乌托邦。

而建立这个乌托邦，势必要一部分人付出代价。

牺牲在奥兹曼迪斯看来是必需的，他不会认为这背离了正义。

他从设计陷害曼哈顿博士的那一刻起，似乎就已经远离了天堂。

他为了一个在自己看来伟大的计划，而放弃了所有该放弃的东西。

就单从结果而论，奥兹曼迪斯是成功的。

他阻止了第三次世界大战的爆发，让人类免受核战之摧残，而付出的代价仅仅是几座城市和几个英雄。

特别是让曼哈顿成为公敌，更是神来之笔，因为他本身强大到无法战胜，甚至不一定生活在地球，既然如此，你又何必庸人自扰呢？

或许你还不能释怀，你要拿出人性的标尺与他理论，说他不配当英雄，应该下地狱。

然而奥兹曼迪斯会告诉你：“我即便回不去天堂，也不会下地狱。

因为我可以质问上帝：为什么摩西可以牺牲埃及人的生命而走到耶路撒冷，而我却不能用极小的代价换取全人类的幸福？

”附：《守望者》背景浅析 因为没有看过《守望者》的原版漫画，所以只有根据电影发表一点浅见。

首先，《守望者》的风格和基调与以往大多数英雄电影迥然不同。

　《超人》、《蜘蛛侠》、《神奇四侠》等电影塑造的英雄形象，大都比较卡通，也就是游离于现实，讲述一个正义战胜邪恶，并伴有美丽爱情的爆米花故事。

而《守望者》不仅将英雄的人格多元化，而且把故事背景和现实结合，撰写了一个另类的美国现代史。

《守望者》里的英雄不只一个，他们是一群以除暴安良为己任的人，之所以还是“人”，是因为他们并没有遁天入地的超能力，他们只是比一般人更强一些，拥有更大的力气，更敏捷的动作，或者更为机敏的头脑，仅此而已。

他们和常人一样会受伤，会老去，当然也会被死神眷顾。

这些英雄组成了一个联盟，在上世纪30年代到60年代，他们大多数人的身份都未公开，而且是媒体与大众瞩目的焦点。

然而尼克松当政后，开始打压英雄主义，议会甚至通过法令，禁止英雄佩戴面具，这就意味着英雄们的秘密身份将不再受到保护，从此英雄时代一去不返。

英雄们有的堕落，有的精神失常，有的入狱，有的被仇家暗杀，剩下的都选择了销声匿迹，等待着和常人一样死去。

尼克松上台后，大有穷兵黩武之势，不仅发动了越战，而且进入美苏争霸时代，冷战愈演愈烈，最后矛盾升级到有可能爆发核战争的境地。

失去了英雄的美国，面临着巨大的危机，社会动荡不安，国际局势紧张，大多数人的美国梦也开始摇摇欲坠。

这个背景与现实惊人相似，在尼克松当政时期，社会问题层出不穷，反战呼声甚高，特别是水门事件之后，尼克松这个从未因自己违反宪法而公开道歉的总统，遭到了美国人民的鄙视。

前不久的一部电影《对话尼克松》，更是将这种情绪加以放大。

总之，时代变更造就的不安，是整部电影的基本格调，而电影描写的则是一个充满了复杂情绪的后英雄时代。

或许美国人欣赏这部电影，更有切身感受。

二战、朝鲜战争、越战、冷战、刺杀肯尼迪、水门事件……他们看到的就像是昨天组合起来的一组组画面。

而在这个相对不平静的年代，每个人都有自己的回忆，将这些回忆中的共性抽离出来，就成了《守望者》里那些鲜活而生动的角色。

浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

——罗夏

这部电影还原美漫巅峰作品《守望者》，漫画本身涉及面非常广：文学，历史，音乐，绘画，哲学，宗教，科学，等等。

站在这样的珠穆朗玛峰面前，导演发挥的范围是非常小的，能够在3个小时内还原原著，就已经非常见功底了。

扎克施耐德通过对台词的精简，以及叙事结构的重新安排，在大体上是十分还原漫画的，但是对漫画结局和法老王人物的塑造上有改动。

值得一提的是这部电影的配乐为电影搭建了另外的空间，作为整部作品的外延，是导演在还原漫画之外的自我发挥和另一种注解，非常精彩。

电影分为三部分叙述：第一部分——时代序曲：以笑匠被杀开场，通过一首歌曲回顾整个变装英雄和时代的变迁，罗夏开始追查蒙面英雄杀手；https://movie.douban.com/review/8627816/第二部分——英雄葬礼：以笑匠葬礼展开，通过参加葬礼每个人对笑匠的回忆，再次串联起时代背景和各个英雄人物迥异的性格，笑匠是看得透的人，只是他说的话已经变成“寂静之声”，人们在葬礼上回忆起来才听到，一切都如笑匠的预言般应验了；https://movie.douban.com/review/8629391/第三部分——末日审判：以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

https://movie.douban.com/review/8631294/第一部分——时代序曲：你躲在众目睽睽之下斗争的烈焰正在外面汹涌，不久就要震撼你们的深宫，因为这时代正在变革当中。

——鲍勃迪伦影片开始，电视中正争论“移动的核弹”曼哈顿博士对冷战的影像，媒体分为左派和右派阵营，争论不休：左派说曼哈顿博士可以给人类带来和平，因为苏联惧怕曼哈顿博士所以不会发动战争；镜头外的导播打了一个响指（通过这个响指的动作强调媒体双方，以及美苏双方的对峙关系，很有戏剧感，同时这种“媒体战争”是大众爱看的热点话题），切换到右派，右派认为曼哈顿博士加剧了战争的紧张气氛，因为美苏双方对核武器的囤积有增无减。

一.旧日恋人笑匠换台，电视中传来“旧日恋人”的香水广告歌曲：“难以忘记，那就是你，忽远忽近，就像一首情歌飘在我身边，不可思议，有如此难以忘记的人，想着我也一样让人难以忘记......”这首歌在漫画中也出现过，用于“旧日恋人”系列香水广告，维特公司的香水在漫画中作为商业帝王法老王的隐形存在，贯穿于漫画的背景和广告的各个角落，在丝魂与蓝博士去火星时，它就是丝魂的“水晶球”，代表每个人回忆中不愿被触碰和打碎的部分，人们不会直面恐惧，而会选择香水，糖果，健身，娱乐等方式来逃避人生中的苦难或者回忆。

在火星上，丝魂摔碎香水瓶时，就是她直面自己恐惧的时候——她的亲生父亲是强奸自己母亲的笑匠。

哭泣的丝魂抛出香水瓶，打碎了蓝博士的火星建筑，却唤醒了蓝博士对人类的信心——人并不是毫无意义的存在，他们可以创造奇迹，从不可能中产生可能，就像丝魂的母亲为一个她不可能爱上的男人生下了不可能的孩子。

歌曲《难以忘记》是1951年由欧文·戈登写的一首流行歌曲，电影中选用的是1951年Nat King Cole录制演唱的版本。

1991年，猫王的传奇音乐总监Joe Guercio通过混音让Nat与女儿Natalie隔空对唱《难以忘记》，创造出一个父女跨时空的二重唱。

这个二重唱赢得了1992年格莱美三个奖项的奖。

影片使用的是1951年的“父亲”版本，但这首歌曲的“父女”特质，让它在电影中具有了别样的意义，呼应了影片结尾处丝魂对她母亲说自己原谅了父亲笑匠的对白，让整部电影通过一首歌曲首尾呼应，形成完整结构。

听着“旧日恋人”的广告曲，笑匠看到死神正在逼近。

打斗过程中，镜头随着飞舞的凶器用慢镜头在房间内漂移，观众的眼睛随着凶器的落点，被钉在各个导演想强调的物件上：笑匠将杯子砸向门，门上的3001号变成了《300》（暗示笑匠体格强壮），拿起枪，子弹打穿电视屏幕，屏幕上是维特公司的LOGO（暗示真凶），刀插在墙上，墙上是丝魂的大幅照片，床头也是（暗示他与丝魂的情感关系），镜头叙事技巧高超。

轻柔的音乐中不时夹杂着砸墙，拔刀，枪击，玻璃撞碎的暴力声音，声音与画面形成反差。

同时这首歌的歌词内容是对恋人的怀念，代表了死前笑匠对丝魂的怀念。

法老王的香水给人以抚慰和远离痛苦的功能通过一个被杀的男人体现出来，那痛苦就像被玻璃阻隔在了瓶子里，留给人们的没有痛苦只有芳香，也暗示了法老王的商品社会实质——给人提供娱乐，从虚无中体验存在的快感，他并没有死去，只是去了极乐世界，就像法老王对死亡的描述：死亡只是一场旅行。

从一开头，导演就用一首歌曲暗示了笑匠与丝魂母女的关系，以及笑匠被杀的幕后真凶，非常巧妙。

二.时代在变笑匠被抛下高楼之后，出现了影片的片头曲，来自鲍勃迪伦《The Times They Are a-Changin'时代在变》今日失意之人明日或将成功，因为这时代正在变革当中。

议员、理事们，请听从这呼声，凡阻挠者都要付出伤痛，不要紧守门道，不要封锁厅门。

斗争的烈焰正在外面汹涌，不久就要震撼你们的深宫，因为这时代正在变革当中。

今日踟蹰不前者，他日迅如疾风。

世界当前，转眼明日黄花，眼下秩序，日渐消融。

今朝最是风流，他日沦落末流，因为这时代正在变革当中。

.......伴随着歌曲的播放，影片通过记者拍照的形式，按照时间顺序带我们回顾了从1939年到1985年变装英雄和整个美国社会的变迁过程：一代守望者：1939年一代夜枭穿上变装英雄的服装出现在公众视野，背景墙上是他爱看的英雄漫画《蝙蝠侠》；一代丝魂像女明星一样成为第一位巾帼英雄；笑匠出现在媒体上，抽着雪茄抓着罪犯，表演性质很强烈，就像一个喜剧演员；1940年一代守望者合影，民兵团成立；1945年日本宣布投降，二战结束，民众走上街头庆祝，女英雄黑色剪影与女朋友上演女同版《胜利之吻》；百元大钞的斗篷被夹在旋转门内，被歹徒枪击致死；一代丝魂退出江湖，与她的经纪人结婚并怀孕；飞蛾侠被送进精神病院；1946年黑色剪影因为同性恋身份曝光被杀，并受到公众的批判和辱骂；1949年，苏联研制成功第一枚原子弹;一代守望者几乎退出公众视野；

二代守望者：1960年曼哈顿博士横空出世成为美国军方核装备，肯尼迪与之亲切握手；1963年肯尼迪遇刺身亡，笑匠参与暗杀；二代丝魂看着父母争吵，电视上播放的1963年越南高僧在西贡自焚抗议战争，电视机上放着水晶球；罗夏开始当英雄；古巴导弹危机，赫鲁晓夫与卡斯特罗握手结盟；美国国内反战情绪高涨，鲜花放在刺枪上，倡导“爱与和平”；1964波普艺术家安迪沃霍尔开办银色工厂，并为二代夜枭和法老王作画；1969年“阿波罗”11号登月，宇航员头盔上反射着曼哈顿博士的倒影；1972年，法老王的商业帝国如火如荼，成为年轻人的偶像，甚至抢去了摇滚巨星Rolling Stone和David Bowie的风头；二代守望者全体合影；1977年尼克松第三次被选为总统，同年纽约发生抗议蒙面英雄的暴乱，导致《基恩法案》出台，愤怒的民众正在橱窗上喷绘“谁来监督守望者”的字样，并往商店内投放手榴弹。

这首歌曲出现于原漫画的尾声中，也是维特公司的香水广告，用于“千禧年”系列香水，是为了在世界毁灭之后，为消费者迎来“新的世纪”准备的系列香水，在电影中则用于开头，用来回顾“旧的世纪”。

三.罗夏的警告正片开始，整个电影的背景是代表美国黑暗政治的尼克松政权延续到1985年（实际上尼克松因水门事件1974年辞职），美苏冷战持续升级，随时可能爆发第三次世界大战，媒体和报纸每天都在报道战争，并分为左右两派争论不休。

罗夏闯入笑匠被杀的房内开始查找线索，笑匠房内的照片有：笑匠与尼克松握手，一代丝魂照片。

罗夏翻抽屉，抽屉里藏有笑匠刚出道时的简报（表明他怀念刚出道的英雄梦）。

罗夏打开制服柜，灯光很闪亮，但是镜头却打在笑匠床头的照片上——二代丝魂（笑匠的女儿）。

与制服并列的，是笑匠抓捕摩洛哥（到头来只有敌人才是可以倾诉的朋友），以及1940年拍摄的一代守望者全家福照片。

罗夏拿着全家福照片，作出了推断：一定有一个蒙面英雄杀手，他要去警告其他的同伴！

一代夜枭与二代夜枭聊天，一代夜枭表示很讨厌笑匠，因为他强奸了丝魂。

他们谈到了1977年尼克松强迫英雄退休的《基恩法案》，以及尼克松政治下，对红色阵营的敏感。

电视上开始报道唯一一个拒绝服从该法案的蒙面英雄——罗夏袭警。

此时的罗夏因为私自执法，拒绝与政府合作，在媒体和公众眼中已经不是英雄，而是被FBI通缉的十大通缉犯之一了，让公众感到恐慌。

两个夜枭道别，表示一点都不怀念旧日当英雄的时光，二代夜枭离开时，画面上却出现了维特公司巨幅的“旧日恋人”香水广告牌，很讽刺。

（这个香水在漫画中对自己产品的定位是：由于战争恐慌，公众需要把自己沉浸在对过往时光扭曲的美化想象中，所以“旧日恋人”香水系列十分热销）。

夜枭回到家中，罗夏已经破锁而入，他来警告夜枭“蒙面英雄杀手”的事。

夜枭说:到地下室谈，此时暗示的是“水门事件”，尼克松有窃听的习惯，并且英雄都会首先怀疑幕后黑手就是政府。

罗夏建议为笑匠报仇，而夜枭不同意，他认为笑匠是为政府的脏活干得太多才被封口的，并劝罗夏不要再当变装英雄了，去过正常人的生活。

罗夏：你认为满是色情和毒品的社会是正常的吗？

在这样的社会里能够过“正常”的生活吗？

夜枭：至少我不用躲在面具之下！

罗夏：你躲在众目睽睽之下！

这两段对话并没有出现在漫画中，是导演自己加的，加的很好，第一段通过罗夏的视角表达了对法老王制造的“商品社会”的不满，人们为了逃避现实，毒品色情等消费品泛滥，整个社会都不正常，就像地狱一般（离开夜枭后开始播放第一段《黑船传奇》）。

第二段则表达了罗夏与夜枭个性上的迥异，并且罗夏也指出了夜枭的懦弱：你以为不戴英雄面具，你就不会被杀吗？

你以为退休了，就可以假装自己是普通人吗？

这是自欺欺人，你无法逃避你的过去。

夜枭若有所思，决定去警告法老王（漫画中是罗夏去警告法老王，电影版却是夜枭，因为导演认为法老王是把世界变成地狱的元凶之一，罗夏不喜欢法老王）。

法老王正在就新能源的开发接受媒体采访，他说他要用新能源来结束战争，希望其他的守望者也能意识到战争的本质。

他想说的是，当英雄并不能带来和平，对资源的争夺才是战争的根本，解决了能源危机才能带来和平（也为他最后杀掉几百万人做了合理的铺垫）。

法老王认为罗夏是疯子，喜剧演员是纳粹，而曼哈顿博士，显然无法拦截所有的核弹。

世界上最聪明的人打心底里认为，只有自己可以拯救世界。

给watchmen写评论对我而言是一件非常严肃但值得沉浸其中的事情。

看这部电影的时间是7月的第一个雨夜。

一部down好的导演剪辑版配上一杯冷咖啡是我当时的全部。

逛完能逛的网站等到家人安然睡去，我带上厚厚的耳麦，双击打开影片，然后，然后。

等一下，这样描述下去就不像我的风格了。

按我的个性给完开头就应该跳到结尾，不给剧透忽略过程。

是的，接下去我能回忆起的画面就是时间跳到凌晨3点30分地平线已经隐约有一丝光线。

屏幕定格在罗夏的日记上，一秒两秒三秒，然后my chemical romance的desolation row响起。

我从座位上猛然站起来，擦干额头在摄氏22度空调间里仍然淋漓不止的汗，我的心跳一定早超过了180，哆哆嗦嗦端起咖啡仰头往嘴巴里灌却发现杯子早已空了，想起身去加水却放下杯子发愣然后打开了一个网页。

一时之间脑袋里充斥着高度兴奋之后的大段茫然和空虚，只踮着脚踮着脚却不知道下一步往哪搁，只环顾左右却不知道该做些什么。

突然就念叨了一句“他妈的”然后想跳起来对着屏幕竖起中指大喊一声“牛逼”，但是隔壁爸妈已入梦乡，只能结结实实地把躁动给压住，然后把自己锁在厕所里暗暗地跺脚握拳。

是的是的，这就是看《守望者》的那个夜，你叫我怎么去描述呢。

这种快感就像打一个鸡蛋却在蛋壳破裂之后跳出一只活的小鸡。

如果你是一个现实主义者很快发现面对的现实是早餐没有了荷包蛋你会无比失望离奇愤怒，但假使你是一个简单纯粹有想象力热爱生活的孩子这将是上帝赐予你的一次曼妙的奇迹之旅。

40年后你会在一个懒散的午后坐在竹椅上对着穿开裆裤的孙子说，孙啊知道吗，爷爷小时候打鸡蛋打出过一只活的小鸡呢。

这就是看片的心态。

心态决定你的眼睛里看到的东西，到底在你的心里映出了什么样的影。

当然这部华丽丽的反英雄科幻因为充斥着大量的暴力血腥以及导演自恋般的变焦慢镜头会显得过于前卫。

看完全片不找相关资料很难想象这片子的前身只是80年代的一部漫画,但可以想象的是这断然是一部充满争议被很多人鄙夷被很多人大爱的东西。

这还跟前面提到的一样。

你以什么样的心态看片。

你在电影里要的到底是什么。

我不想啰嗦太多关于电影本身已有的东西。

你完全可以下了自己去看。

电影的背景故事发生在85年左右，越战之后不久，美苏冷战，核威胁空前严重。

美国内部人民一片恐慌，末日情结成为潜伏在那一代人心头的黑色种子，可以想象苏联也一样。

而就在这个特定的年代，一切不安分的因素都有可能积成足以动摇民心的力量，于是社会与政府对一批不安分份子一再控制一再打压。

这群不安分份子叫，超级英雄。

这是一件很讽刺的事情。

英雄无罪一直是我国的道德标准吧。

所有被寓言和传说束之高高在上的英雄和传奇都是没有缺点的。

美国人倒是不吃这套，超人也吃五谷杂粮吧？

也拉屎放屁吧？

因此超人也是有过错的。

主线剧情大概就在几个超人的自我救赎和自我坚持中循序渐进。

对于几个超人的设置倒是一件让我非常开心的事。

不是乔那样简直就是神的化身无所不能就是丹尼罗夏艾迪布莱克那样，一老男人练过两天擒拿散打空手道然后戴一面具就俨然成为了正义的化身。

这样的设定短处明显，观众会觉得扯淡。

当然长处也是特别长，整部片子因为主角们本身的能力和地位相差迥异，因此主线述说的角度和方式可以一波三折的不断变换，对思考的另一层次思考叫什么来着？

反思，对，这使得片子从一开始就高耸入云的进入了哲学深度。

罗夏日记，1985年10月12日。

早上小巷里出现了被轮胎碾过的狗的尸体。

这个城市害怕我。

我见过它真实的面孔，街道只是另一种排水渠，排水渠中满溢出鲜血。

当排水渠最终毁掉的时候，所有恶人都将被淹死，他们的性和谋杀积累起来的罪行会将它们淹没。

所有的娼妓和政客会大叫“救命”。

而我会轻轻地说“不”。

现在整个世界正站在悬崖边上，看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子和能说会道的人都突然不知道该说些什么。

在我下面的丑陋城市，就像充满智障儿童尖叫的屠宰场，在夜晚到处都是奸情与罪恶。

这是出现在片头不久处一段充满自恋的自我叙述。

如果你有一些末日情结，如果你天生对社会的缺陷不满，对道德的沦丧悲天悯人，你会像我一样在这里就high了起来。

这部电影有着极强的时代烙印而时代烙印这种东西不是指只会烙在那个时代。

它会烙在每一颗理解那个时代与那个时代共同思考的心灵上。

仇恨与和解，沉沦与救赎，自我与群体，和平与战争。

这四个话题在冷战时代的人民心中达到了前所未有的重量。

战争一触即发，可谁也无法对对错善恶做一个明确的界限，因为没有纯粹的英雄，没有绝对的恶人。

谁都在摇摆中犹豫，谁都在抉择中茫然，你会发现这世界如此之大却除了艾迪布莱克这个喜剧演员之外谁都不愿意承认，邪恶与正义在我身上浑然一体融洽共生。

上帝拥有救世的能力，人类的苦难却从来没有减轻过。

乐观者可以理解为一切的暴力和战争都是为了寻求之后的和平，我却有理由对着当代的紧张政局感叹，其实一切的和平掩盖之下无不是在经济与武装的发展与进步中酝酿下一次战争。

因此艾迪布莱克，大善大恶的喜剧演员。

他坐在一生奸邪却老来受迫于癌症痛苦的敌人床前放声痛哭，埋怨生命只是一个玩笑。

是的，生命只是一个巨大的玩笑无论你承不承认。

贫穷和罪恶在不知不觉中就困扰了你的一生。

全世界最有钱的人，哪怕只是害怕贫穷和厌恶罪恶，一样让他伤透脑筋。

他拼命让自己的公司不掉链子让自己的保安做到严之又严，要钱还要更多的钱，于是快乐只是他人的事情生活忙乱有太多的东西值得苦恼。

这才是本质，这才是本质。

你总会苦恼总会面临苦难，这个世界总会陷入这样那样的危机，大国不合经济崩溃能源衰竭种族主义，跟你有没有钱没关联，甚至跟你愿不愿坦然接受生命的本质也没关联。

你会想要对抗，选择奋力反击。

一切的不平等，一切痛苦的来源，一切道德制度的沦丧和上层社会的奸邪你要用自己的力量去抗击。

于是你成为了守望者。

第一代守望者的出现像光芒四射的红太阳，他们惩恶扬善杀富济贫成为报刊头条公民榜样。

但是你的时代很快就要过去，在惩恶的爽快之后人民发现他们的生活并没有本质的改变，他们发现你慢慢成为了统治者征服民众意志的工具，领导者在你们维持的和平下能够更加随心所欲的压榨工人与农民，国家与国家之间因为你的存在更加剑拔弩张。

于是整个世界更加绝望的沉寂下来。

甚至到最后政府和人民一致的排挤你。

你是否会感到绝望。

在一次守望者的讨论会上大家信誓旦旦的要破除核威胁，联手拯救这个世界。

又是喜剧演员艾迪布莱克，他点燃了地图也烧掉了信念，他说，有史以来人类就在互相屠杀，现在终于有了可以结束所有问题的武器，核武器一爆炸，你我都会毁灭，世界不世界也都不重要了。

这就是目前的现实。

在愈发紧张和黑暗的经济和能源问题面前羸弱坚持了半个世纪的和平已经摇摇欲坠。

英雄存在的意义也不过就是国与国间纠缠的资本。

你会问人性真的是恶的吗。

贫穷和罪恶就无法克服吗。

影片给不了你答案，我给不了你答案，连英雄也无所适从。

这是一部纯粹的反英雄电影。

纯粹的程度不仅是英雄丑陋的相貌与各种缺陷，更是对“能力越大，责任越大”这句伴随蜘蛛侠走红全球的哲理的彻底颠覆。

你有能力你抗击压迫你拯救百姓，你推翻一个政府打倒一票敌人给人民树立了希望之后就觉得大功告成了？

不好意思，那是蜘蛛侠里的片段。

乔说，我能改变许多，但是无法改变人性。

这就是做英雄最悲惨的地方。

无论你带来怎样的新世界，终究会有阶级终究会有压迫终究会有穷人很富人，终究会有对峙和暴力。

你所能给民众带来的，不过是一时的快感和一个远望上去很像希望的东西。

你无力把世界更变把人心统一，于是希望变成奢望变成幻想。

此时给整个社会带来的痛苦要远大于不如一直让他麻木下去。

你无法改变的事情有三，1.这个世界太纷乱太复杂需要有人管理 2.管理的人希望按照他的方法管理世界 3.被管理的人不希望按照管理者的方法生活。

于是人与世界本身就是悖论。

不可调和。

每个英雄都是上帝，每个上帝面对人类的分歧都会不知所措。

国与国的对持，人与人的对持在本质上是一样的。

生存方式的区别使得误解和仇恨是人与人之间生来就有的东西。

上帝该怎么解决这个难题。

是的。

片中最后给于了我们解决的方案。

那就是在天下第一聪明人的计谋之下把人类间所有的怀疑和仇恨都转移到上帝的身上。

爱不能让我们和平相处我们总是充满不友好和猜忌。

只有仇恨能让我们短暂的平和，在面对共同的敌人时先把所有的内部矛盾搁置不提。

也只有如此人类能够获得短暂的休息。

也只有这样我们才发现，英雄能为世界所作最大的付出，只是成为一个足够坏的恶棍而已。

阿兰·摩尔（Alan Moore）的《守望者》（Watchmen）不是他最有名的漫画，却是他最好的作品。

扎克·施奈德（Zack Snyder）的《守望者》不是他最卖座的电影，却是他迄今为止最有内涵的作品。

对主流世界而言，这两位的人物都不如他们的作品有名。

阿兰·摩尔在《V字仇杀队》里创造的“V怪客”形象经同名电影的传播，如今是各种政治或非政治场合里常见的面具。

扎克·施奈德翻拍弗兰克·米勒（Frank Miller）漫画的电影《300勇士》，堪称现象级影片，影像与台词深入人心。

然而，若论深度，《守望者》是V怪客和斯巴达勇士们望尘莫及的。

不讨喜的反英雄在《时代杂志》（Time）2005年评选的“史上百大长篇小说”（All-Time 100 Greatest Novels）榜单里，《守望者》是唯一一部入选的漫画书。

稍后，2008年《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）选出的过去25年的小说50强中，《守望者》位列第13。

这是一部获得了文学界很高评价的漫画。

扎克·施奈德2009年翻拍的电影，极其忠实于原著，尤其是以DVD形式发行的“终极剪辑版”，按照原著的叙事结构插入了《黑货船传奇》的戏中戏。

电影《守望者》是施奈德成为争议性导演的转折点，票房平平，口碑两极，影片风格诡异，被誉为“黑色超级英雄电影”（neo-noir superhero film），各种宅趣味爆发，非漫迷理解困难。

一般观众对《守望者》的评价低于《300》（IMDb评分7.6<7.8），影评人对其评价又低于施奈德的处女作《活死人黎明》（metacritic 评分56<58，烂番茄评分 65<75）。

影片北美票房一亿零七百五十万，离拍摄加宣发成本的一亿五千差了一大截，比《300》少了一半，几乎只有施奈德近作《超人：钢铁之躯》的三分之一。

名利双失，但是，《守望者》将作为最特殊的超级英雄电影，在影史上占有其一席之地，正如原著《守望者》在漫画界的独特地位一样无可替代。

自2000年《X战警》重燃真人漫画电影热潮后，经过15年的发展，超级英雄题材的泛滥着实有点让人反胃。

《守望者》在2009年的失败，大概表明主流世界还没打算抛弃现代童话里的易装癖好汉们，蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人、绿巨人等，在十年不到的时间里就“重启”了一次，每年最热的档期都给了蒙面侠。

2010年的《海扁王》和《超级英雄》（Super）把超级英雄梦带到现实世界，似乎鼓励每个凡人也蒙面出门“执法”。

在所有这些作品贯彻着蜘蛛侠的信条“能力越大，责任越大”时，只有《守望者》喊出了“谁来守望守望者？

”能力越大，祸害越大，这才是《守望者》的主题，这也让它不讨人喜欢。

超级英雄题材直追各国文艺中的侠义传统，和武侠、牛仔、绿林好汉等同属一个谱系。

人类自古就幻想着世上有能力过人的活雷锋，毫不利己专门利人地帮世间弱者对抗恶霸清除妖魔。

这幻想如此根深蒂固，以至于从口头文学时代一直延续到多媒体世纪。

如此人间，却突然冒出个《守望者》，恶毒地预言着对超级英雄“叶公好龙”的害处，并阴谋论地解析着终极霸权的实质。

阳光下善良的老百姓怎会喜欢这玩意儿？

若真有蝙蝠侠与超人……据阿兰·摩尔“确认”，《守望者》中的人物原型来自查尔顿漫画公司旗下的一些英雄。

不过，在创作《守望者》（1986-1987）的同时，1985年至1988年间，摩尔也为DC写作了超人与蝙蝠侠的几篇故事，其中，《蝙蝠侠：致命玩笑》与《守望者》在主题上遥相呼应。

此外，摩尔也承认，《守望者》的创作受到恶搞超人的喜剧漫画《Superduperman》的启发，是对Superduperman的180度改写。

可以说，《守望者》的矛头直指超级英雄漫画世界的核心双星——超人与蝙蝠侠。

夜枭这个人物对应着蝙蝠侠。

相似的衣着，相似的装备，相似的夜间飞行生物图腾。

80年代是蝙蝠侠形象大改造的重要时期，弗兰克·米勒的《黑暗骑士归来》和《第一年》遥遥为克里斯托弗·诺兰的蝙蝠侠电影奠定了黑暗基调，但他们走得还不够远。

摩尔的《致命玩笑》将蝙蝠侠塑造成小丑的缔造者，刻画为滥用私刑的暴力狂。

限于DC公司当年的容忍度，摩尔在蝙蝠侠形象中只能进行有限探索，未尽兴之处他全转移到夜枭身上了。

为什么没人指出，蝙蝠侠的装束和行为，同虐待狂差不太多？

他和他的敌人们，所做的，不就是换上紧身衣然后互殴，其中一个小丑还是一边被揍一边发笑……这情景难道不是SM派对？

《守望者》用夜枭解读着蝙蝠侠：夜枭是个对鸟类有病态迷恋的科技宅，继承了银行家父亲的遗产所以衣食无忧，以打击犯罪为爱好的原因在于他（正义地）揍人时能产生强烈的快感。

他和丝魂“钓鱼执法”地勾引到一群地痞，而后毫不留情地把恶棍们打成残废，同时脸红心跳感情增进互生情愫。

他和丝魂做完爱以后的性梦（噩梦）是两人赤裸相见却互相脱掉对方的皮肉，露出体内藏着的英雄制服在核弹火光中拥吻。

一执行完危险任务，二人的性致就来了，他那奇怪而昂贵的飞行器还带有在空中机震的重要功能。

《守望者》如是说：如果现实中真有蝙蝠侠那样的家伙，他绝对是个有病态恋物癖的暴力贩子。

曼哈顿博士和超人一样是蓝色，只不过超人还穿内裤，博士连内裤也不穿。

2009年的WTF电影奖给《守望者》中曼哈顿博士的JJ颁了个“最无必要电脑特效奖”。

《守望者》中定义曼哈顿博士的最著名台词是这一句：“超人存在着，他是美国人。

”的确，克拉克·肯特既然是美国籍，他那强大的超能力怎可能不介入冷战？

因曼哈顿博士，《守望者》改写了我们熟知的历史：美国赢得了越战，还拥有凌驾于苏联核武之上的终极武器——曼哈顿博士，尼克松因此得以修改宪法，连任三届美国总统……但另一个问题随之而生，超人不是人，既已如神一般超越生死，他怎可能维持住自己的人性？

曼哈顿博士获得超能力后，他的人性随时间的流逝不断流失着，最终变成罔顾他人生死的纯理性存在物。

《守望者》如是说：如果克服了人类所有的缺憾，如果成为神一样无敌的存在，他是没有什么理由继续关心人类的。

《超人》中指望外星人来地球当志愿者，实在是个笑话。

笑话：理智与疯狂笑话（joke）是贯穿《守望者》的关键词。

与《致命玩笑》（Killing Joke）的小丑的笑脸和《V字仇杀队》的面具互相映照，《守望者》的核心意象是“黄色笑脸”标志。

黄色笑脸是故事中喜剧演员的徽章。

喜剧演员被谋杀了，他的遗言是：“这是个笑话。

全都是笑话。

”既没超能力又没高科技的蒙面英雄罗夏调查喜剧演员的死因，在排除了所有超级恶棍的嫌疑后，所有的线索都指向昔日的守望者——法老王。

法老王在智商和战斗力上仅次于曼哈顿博士，作为世界上最聪明和最富有的人，他还练就了空手接子弹的绝招。

他为什么要杀掉喜剧演员，又为什么要杀害许许多多参与和知道他庞大计划的人呢？

罗夏是串起整个故事的核心主角，影片的画外音就是罗夏日记。

罗夏是最先关心喜剧演员谋杀案的守望者，也是唯一一个坚持真相和正义的人。

可面具下的他是个什么样的人？

当他被警察围捕并接下面罩时，他喊的是“我的脸”（my face），而不是“我的面罩”。

套用《哈姆雷特》里的一句台词，他是个“妓女的疯儿子”。

原来他就是故事中成天举着末日标语牌的街道流浪汉，因母亲从事卖淫而产生了强烈的耻辱感，自小就有过人的暴力倾向，在目睹儿童谋杀犯的恶行后，丧失了对法律秩序的信任，心中形成了他自己的正义标准。

罗夏的绰号和形象来自于精神病科的罗夏墨迹测验，故事中一个精神科医生也试图治疗罗夏的心理疾病。

在疯狂的时代，坚持正义的人，是一个疯子，这是《守望者》写下的最深刻寓言。

不要忘了，摩尔笔下的V怪客也是5号房里的疯子。

喜剧演员是现实的笑话，他代表着20世纪的疯狂：二战、核弹、越战、暴乱……他是个恶棍：强奸犯、战场屠夫、杀害肯尼迪的真凶、妇女和儿童的滥杀者……然而，他却被法老王的计划惊怕了，他看到比人类本能更邪恶的东西——绝对理性。

法老王大规模屠杀计划的目的何在？

在漫画中，他伪造外星攻击，在电影中，他嫁祸给曼哈顿博士，目的是同一个——拯救世界。

为了避免美苏间核军备竞赛不断升级，为了使人类免于承受两个超级大国对抗带来的毁灭，法老王制造出不存在的超级敌人，让两个阵营因面临巨大威胁而联合起来。

为了这个拯救大部分人的“大义”，一小撮无辜者的性命就被守望者们无情地牺牲了。

除了罗夏，其他英雄们看到法老王计划的成功，无不放弃了钻牛角尖的“小义”。

只有罗夏，只有他这个妓女的疯儿子，固执地还要揭穿真相，于是他被理性至上的英雄杀死了。

从此天下太平，大团圆结局。

谁来守望守望者？

力量就是权力，都是power。

如果世上真有超能力者，凡人应该恐惧，因为超人拥有决定普通人生死的权力，不论出于何种动机。

绝对的权力导致绝对的腐败，对超级英雄来说，恐怕也是如此。

《守望者》的意义正在于此，当人们期盼、幻想着各种力量无穷的超能力者时，可曾想过如何限制他们的力量？

可曾想过限制现实中各种过分强大的权力？

可曾想过短暂的和平是否建立在邪恶的谎言之上？

可曾想过为大众牺牲小众是否合理？

究竟是谁缔造了这个世界的秩序？

是普通人，还是守望者？

谁来监管权力？

《守望者》的回答是：如果权力大到足以主宰世界，那便没人有能力监管它了。

所以，我们还是祈祷这世上不要有超级英雄吧。

一、影片背景 以前写影评总是愿意在片面冒号后面把它最吸引人、最想表达的内容用几个字提炼出来，不过这次似乎我是失手了。

Whatever。

《守望者》是一部探讨了很多东西的电影，大概要提炼，确实困难了些。

《守望者》2009年公映。

导演扎克·施奈德，并不是大牌，他执导的电影我只看过2010年的3D《守卫者传奇》，感觉一般。

其他的《斯巴达300勇士》（血腥）、《活死人黎明》（恶心）都没看过，总觉得这导游口味重重的。

《守望者》原著是一部图像小说，不过表现手法倒像漫画。

原作者为艾伦·摩尔，百度之发现这家伙居然还是《V》、《开膛手》、《天降奇兵》的原著作者，不得不膜拜一下。

而且他凭着《守望者》这部漫画得到了科幻界的至高荣誉雨果奖——此前从未有漫画做到。

如果先对这部电影进行归类的话，它是一部科幻片，兼有悬疑、动作（这个不可少）成分，还有点限制级（主要是个别镜头太暴力，听说导演剪辑版更难忍）。

在科幻片内部对其进行细分，可以给它打上两个标签：超级英雄、架空历史。

仅从故事情节发展看，电影有向蒸汽朋克和乌托邦发展的趋势，不过最终没有成形，它就结束了。

说到这里，这电影似乎没有什么奇特的地方。

超级英雄？

满屏幕飞的都是。

但事实上，超级英雄完全是这部电影的幌子，说它是反英雄的还差不多。

首先，动作成分少之又少，没什么惊险刺激的地方。

另外，即使是最后的对决也没什么高潮，倒像是哲学辩论，是一场理智与情感的纠结。

这个我们稍后再讲。

至于架空历史，是为了与现实形成一种鲜明的对比，从而突出某些东西（突出了什么？

这是个智者见智的问题）。

原著于1985至1986年间连载，讲的也是1985年的事情，不过这之前以及之后的历史都已经与我们熟悉的那个不一样了。

世界还是那个世界，但是原著作者和导演成为上帝，创造了另一段与现实相近，却不那么一样的历史，随着情节的发展，它会给我们带来一个又一个震撼。

二、影片情节1985年，冷战正是如火如荼之际（这倒是和现实相符），美苏核战一触即发。

一个致力于维护世界和平的组织“守望者”，正面临危机。

它由六个人组成，各有各的代号：曼哈顿博士（拥有强大的超能力）、丝鬼（普通人、身手好）、夜枭（普通人，高科技装备、身手好）、罗夏（普通人，身手好）、喜剧演员（普通人，身手好）、奥兹曼迪斯（高智商、反应快）。

当时这个组织已经被尼克松政府解散，曼哈顿博士为政府工作，喜剧演员退休，奥兹曼迪斯公开了自己的身份当了著名财团老板，丝鬼和夜枭隐姓埋名过上普通人的生活，罗夏因继续行侠仗义被通缉。

可是喜剧演员突然被谋杀，使得超级英雄们觉得似乎有人要将自己斩尽杀绝。

他们联合起来调查这个案件，发现了一个巨大的阴谋。

可是在最后的关头，等待他们的是一个谁也想不到的结局……情节听起来非常紧张刺激，但是想寻求刺激的观众一定会失望的。

在这样一部貌似讲述一群超级英雄故事（貌似《X战警》）的电影中，它其实真正想做的是通过一群超级英雄的命运跌宕来反映二战以来的美国文化与社会变迁，探讨一个特定时代下的社会对人有着怎样的影响而同时人又是怎样去面对一个社会的，很深刻地剖析了人性的悲哀甚至是理性的悲哀。

它还很宏观地表现出社会的剧烈异化（譬如冷战时期的美国社会）下每个个体的悲剧。

三、影片开头一般来说，我不该长篇大论地讲一个电影的镜头是什么样子，不过在这里还是有必要的。

因为这部电影从一开始就不太寻常。

一个老头百无聊赖地坐在电视机旁，衣领上显眼地别着一个黄色的笑脸。

电视里正播着新闻访谈节目，一群专家在探讨一个问题：苏联入侵阿富汗，美苏对峙加剧，末日之钟剩下最后五分钟。

1985年嘛，总是跑不了这些东西。

一个专家提到了曼哈顿博士，认为正是他的存在，才导致苏联进行军备竞赛，美苏交恶。

老头不耐烦了，换了一个又一个频道，却全是关于冷战的。

终于他找到一部怀旧电影，悠扬的怀旧音乐响起，他这才露出笑容。

随即，一个黑衣人闯入老头的屋子，老头看他一眼：“我早知道会有这么一天。

”于是两人打斗起来。

第一个让我觉得诧异的正是此处——电影的配乐。

此处的配乐不是一般动作场面那种惊险、紧张、恐怖、快节奏的配乐，而是舒缓、怀旧的Unforgettable。

这首歌曲正是从电视播放的电影中传出来。

就连老头被黑衣人甩过半个客厅的镜头都处理得很唯美，镜头是从窗外向窗里拍的，巨大的落地窗上是纽约夜景的投影，窗后老头在空中缓缓翻滚，然后在地上砸出个坑。

这种手法有点像《教父》里一个个匪徒中弹倒地被处理成慢放一样——某种程度上说，这两部电影还真是像，其内涵都要比看上去的深。

老头被揍得满脸是血。

他看着黑衣人笑了。

“It's a joke. It's all a joke. Mum, forgive me.”他说道。

他的血滴落到笑脸上，划过笑脸的眼睛，竟像是笑脸留下血泪。

老头被黑衣人用力扔出窗外，镜头跟进俯拍着老头坠向下方数百米的街道。

笑脸在镜头前停留了几秒，就紧随老头而去。

悠扬的音乐依然没有停止，碎玻璃掉在街道上，像是音乐的和铉。

笑脸在地上转了几个圈，便被淹没在血中。

这是一段让人琢磨不透的开头。

以一起谋杀开头，并不算不寻常，不寻常的是这种镜头及配乐的处理方式。

导演似乎有意淡化了打斗（一部纯粹的超级英雄电影绝不会这么做），突出了一些别的东西。

笑脸在引子中占了很大的戏份，不过它又象征着什么呢？

看来要继续看下去才知道了。

接下来是片头——也就是出导演、编剧、演员等人名字的部分。

怀旧的吉他音乐依旧响个不停，这一段被一个个镜头串了起来，交代了电影（或者说原著）给定的背景——也就是被架空的、与现实不同的历史背景：1940年，一个叫“民兵”的组织在美国成立，“民兵”们是一些身手不凡的超级英雄。

一般来说，超级英雄要么有超能力，要么有高科技装备，不过“民兵”们都是普通人，仅仅是出于各种各样的原因才选择帮助警察除暴安良。

而且大多数人都是蒙面的。

通过出色的表现，他们赢得了人民的爱戴和政府的赞赏，甚至还参与了二战。

片头还有一个镜头，是1945年日本投降时，美国本土欢呼雀跃，一个女“民兵”抓过一个护士深情接吻，与那个著名的水兵与护士接吻的历史照片如出一辙。

有意思的是，旁边一个水兵还看着她们傻笑，丝毫不知道自己才应该是照片的主角。

这个镜头也很耐人寻味。

然而好景不长，“民兵”“美钞”在银行看门时因为斗篷被旋转门夹住而被歹徒开枪打死。

这个情节真是太荒诞了，超级英雄居然死得如此窝囊。

英雄们老了，退休了。

“民兵”“天蛾人”被送进了精神病院；刚才搞“拉拉”的“民兵”“侧影”和其女伴一起被谋杀在床上，墙上用血写着“放荡的同性恋”；“民兵”“丝鬼”（即守望者“丝鬼”的母亲）结了婚，却陷入了与丈夫的无尽争吵。

这些毫无疑问都被媒体大肆报道。

超级英雄们的晚景如此凄凉，《守望者》的反英雄思想显现出来。

在电影后部，这一点还会被反复讨论。

终于新一代的英雄出现了，共同组成了一个新的组织：守望者（Watchmen）。

前任“民兵”“喜剧演员”也成为了一名守望者。

这个世界依旧是混乱的世界：肯尼迪不久就遭刺杀，刺客好像就是引子中被谋杀的老头。

勃列日涅夫和卡斯特罗在红场阅兵，载着核弹头的卡车缓缓驶过。

美国民众抗议越战，一个小女孩将一朵花插进宪兵的步枪，宪兵却向人们开火，花瓣随即碎裂。

尼克松第二次连任。

骚乱横行，橱窗上涂着“Who watches watchmen”，然后一个燃烧瓶砸了进去。

守望者们已经不再像民兵那样收到爱戴，人们不需要英雄了。

啰嗦了这么多，总算可以开始正片了，真累人。

鉴于这部电影的背景过于复杂，而且针对的是看过原著的人，所以不得不说这么多。

四、影片发展罗夏罗夏的出现颇为潇洒。

他走在漆黑的街道上，完全是上世纪三十年代探长的打扮——宽檐帽、风衣、、围巾、皮手套。

唯一特别的是他带了一个特别的面具——一个纯白的头套，上面有墨迹会不停的做对称变动。

需要进行一下背景植入：这就是传说中的罗夏墨迹测试，由瑞士精神科医生、精神病学家罗夏(Hermann Rorschach)创立。

一般是由10张经过精心制作的墨迹图构成的，这些墨迹都是轴对称的。

被试者会被问及他们在卡片上看到了什么，他们在回答时不知不觉中便会暴露自己的真实心理，因为他们在看图片时，已经把自己的心态投射入情境之中了。

这就是投射法，在现代心理学中应用非常广泛——植入结束。

罗夏也正是戴了一个这样的面具才得名罗夏。

至于他为什么这么干……观众自己体会。

罗夏一出场就有一大段独白，是以日记的形式。

接下来的几段场景都是以他日记独白的形式进行。

罗夏其实是一个故事的讲述者。

片中，他的声音沙哑冷酷，透着寒意：Rorschach's journal,October 12th,1985.Dog carcass in alley this morning,Tire tread on burst stomach. (罗夏日记，1985年10月12日。

早上小巷里出现狗的尸体，被轮胎碾过。

）This city'safraid of me.I've seen it's true face.（这个城市害怕我，我见过它的真实面孔。

）The streets are extended gutters ...and the gutters are full of blood.And when the drains finally scab over...all the vermin will drown.The accumulated filth of all their sex and murder...will foam up around their waists...and all the whores and politicians will look up and shout,"Save us." And I'll whisper,"No."（街道只是另一种排水沟，而排水沟里流的是血，当排水沟最终毁掉的时候，所有的歹人都会淹死。

他们的性和谋杀积累起来的罪行…会把他们淹没，所有的娼妓和政客会大喊，“救命” 。

我会轻轻地说，“不”）Now the whole world stands on the brink...staring down into bloody hell.All those liberals and intellectuals...and smooth talkers...and all of a sudden,nobody can think of anything to say.(现在整个世界正站在悬崖边上…看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子…和能说会道的政客，都突然不知道该说什么。

）Beneath me ,this awful city.It screams like an abattoir full of retarded children...and the night reeks of fornication and bad consciences. (我下面的城市，就像充满尖叫的智障儿童的屠宰场…在夜晚到处都是奸情与罪恶。

）Tonight,a comedian died in New York.Somebody knows why.(今晚，喜剧演员死于纽约。

有人知道为什么。

）可以看出，罗夏完全是一个愤世嫉俗者。

他看不惯这个世界（街道只是另一种排水沟，而排水沟里流的是血），认为所有的丑恶都不应存在——而他就是为消灭丑恶而生（当排水沟最终毁掉的时候，所有的歹人都会淹死）。

同时，他也认为现在的政府已经没有能力控制这个世界向美好的方向发展（现在整个世界正站在悬崖边上…看着悬崖下的末日。

所有的自由主义者，知识分子…和能说会道的政客，都突然不知道该说什么），就如同18世纪的美国西部，维持这个社会靠的是纯粹出于人类本能的正义感以及正义感引导下的暴力。

在这一点上罗夏和蝙蝠侠非常像，要知道蝙蝠侠也生活在一个丑恶的城市（在《守望者》中只不过这个城市变成了整个世界，让人更加绝望），而蝙蝠侠也只是靠着他的正义感与暴力手段（虽然他没杀过人）维持所谓“正义”。

这种一个人对抗整个社会的悲剧决定了蝙蝠侠与罗夏都不可能是胜利者，2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中是这样，《守望者》中也是这样。

罗夏发现死去的老人正是喜剧演员。

夜枭接着镜头一转。

夜枭正与一个前任“民兵”（老一代“夜枭”）聊天。

民兵谈到当初他们做超级英雄的最初动机：匪徒们蒙面抢劫，致使抓到后证据不足只好又放出来，于是他们几个警察商量也蒙面惩罚歹徒，去做法律做不到的事情。

这种动机出现在几乎所有蒙面英雄作品（不止电影）中。

电影没有探讨这个动机是不是正确——恐怕这个谁也说不清楚。

但是这个非常淳朴的动机，一度让我非常怀念那些老的超级英雄电影。

罗夏找到夜枭，告诉他喜剧演员死了，认为有人想对守望者不利。

可是夜枭认为他太偏执，小题大作。

他已经习惯了普通人的生活，不愿意再去参合到这些事中。

罗夏质问到：Attack on one is attack on all of us.(袭击一个人，就是袭击我们所有人。

）When you walk down the street in a city dying of rabies...past the human cockroaches...talking about their heroin and child pornography...do you really feel normal?(当你走在死于狂犬病的城市街道上…经过流氓无赖的身边…听他们谈论海洛因和幼女色情…你真觉得正常么？

）他真的是有很多犀利的话。

不过夜枭还是不愿意帮助他。

现在就说到夜枭这个人了。

其实《守望者》塑造了一个个个性鲜明典型的角色，无论是其他作品中的角色还是现实中的人，都可以在他们身上找到影子。

与罗夏不同，夜枭是一个出身富裕家庭（像蝙蝠侠，这也是为什么夜枭有很多高科技装备）的人（罗夏的母亲是妓女，片中有交代。

片中几个守望者的身世都有所交代），自己还上大学拿过航天与动物双学位，这种环境与经历造就了他比较温和、善良，更关键的是安于现状的性格。

尼克松解散了守望者，他也不愿意再打打杀杀。

他告诉罗夏：“至少我不用藏在面具后面。

”性格决定命运啊，罗夏和夜枭迥异的性格，决定了他们各自的命运。

奥兹曼迪斯下一个出场者，奥兹曼迪斯，正接受采访。

他提到正与曼哈顿博士合作，在南极开发新能源，取代化石燃料。

他认为美苏冷战不是由于意识形态，而是由于资源稀缺。

他想开发出取之不尽的新能源，终结人类的苦难。

这是对冷战甚至是现代国际社会的影射，同时也是对人类历史的一个总结——资源总是斗争的根源。

电影提出的观点究竟是不是事实呢？

学者们会为这个问题争执不下；非专业的观众，也可以好好思考这个问题——优秀的作品总是让人不停地思考的。

而奥兹曼迪斯对罗夏的评价则更为犀利：他是个反社会者。

这倒是事实。

不过电影中的社会确实已经几乎无可救药。

几乎。

而他对喜剧演员毫无同情，他认为与他的死相比，阻止美苏核战是最重要的。

他与罗夏完全是两种人：罗夏可能要激进一些、偏执一些，甚至更暴力一些，但他绝对是个好人，而且行事完全出于本能的善恶观——他做的事情一些人其实发自内心是赞同的。

比如，面对将绑架的小女孩碎尸喂狗的绑匪，他先是残忍地杀掉了他的狗，当被吓破了胆的绑匪说自己是精神病，要求他把他拘捕时，他非常残忍地用菜刀将其从头劈下，连砍数刀，末了，冰冷地扔下一句话：“Men get arrested.Dogs get put down.” 看到这一幕，也许很多人都会认为他很残忍，但其实日常生活中，比如被偷了，很多人都会发出“小偷都该杀”的感慨。

罗夏确实残忍，因为就算大家说“小偷该死”，也没几个人遇见小偷会真把他干掉——尽管这种案件其实不在少数。

罗夏的这种人格，就是一个黑暗的社会所带来的副作用。

奥兹曼迪斯呢？

他是世界上最聪明的人、绝对理性，从不被感情冲昏头脑，有战略眼光，以大局为重——他给人的感觉也是这样，在接受采访时彬彬有礼，说话得体而有逻辑。

而且他把美苏核战放在了谋杀案的前面。

反观罗夏，他闯入夜枭的家，打开他的冰箱找吃的，给人粗鲁的感觉。

罗夏似乎也认识到这一点，所有守望者中，他唯一没有去找的就是奥兹曼迪斯。

曼哈顿博士罗夏去美军的一个军事基地寻求曼哈顿博士帮助，因为他能看到未来，可博士却说他的预知能力被干扰了，可能是由于未来爆发的核战产生的对时间的干扰。

他要与奥兹曼迪斯合作开发新能源以组织核战，不能帮他。

罗夏又失败了。

曼哈顿博士这个角色的设置很有意思。

他能做的事很多——意念移物、空间传送、身体重组、地外生存……他是一个完美的超人，近乎神。

而且，他有着优良的完美的道德，不会去做坏事。

他太完美——以至于不太像人类。

其实他曾经是一个物理学家，因为一次粒子实验才获得超能力。

这个有点“童话”的角色对情节发展起到了重要作用。

丝鬼丝鬼的母亲是前一任丝鬼，却嫁给一个她不爱的人。

而且她的母亲在还是“民兵”时险些被喜剧演员强暴。

她是曼哈顿博士的女朋友，和他住在一起。

不过她也像夜枭一样，对行侠仗义没什么兴趣了。

曼哈顿博士忙于同奥兹曼迪斯的工作，她很失落，于是去找夜枭吃饭，两人回忆起大家过去的时光，非常怀念。

喜剧演员喜剧演员下葬了，罗夏是唯一没有出席的人（也难怪，他是通缉犯）。

喜剧演员是一个什么样的人，我们可以从其他人的回忆中窥得。

简单说来，他根本不是个好人。

这么一个人也成了超级英雄，《守望者》的反英雄算是到了家了。

在曼哈顿博士的回忆中，两人一起参加了越战，并且使美国取得了完全胜利（好能意淫）——也难怪，曼哈顿博士的能力这么bug。

但是他们也犯下了深重的杀戮。

尤其是喜剧演员，简直是嗜杀成性，对着燃烧的女人哈哈大笑。

更加惊奇的是，这段回忆中的喜剧演员没带面具，细心的观众可以发现他就是片头刺杀肯尼迪的人。

“胜利”后，一个越南女人要求喜剧演员对她腹中的孩子负责（这家伙还风流成性），当时曼哈顿博士也在旁边，却没有阻止喜剧演员枪杀她，仅仅对他的枪杀表示惊讶——却没有愤怒。

对他来说，这是一件让他无法理解——“不能用逻辑解释的事”（为什么他要杀一个怀孕的女人）——却不能激起他对这种不人道行为的感觉。

他只有思维，而不再有情感。

事后，喜剧演员对曼哈顿博士说：“你本可以阻止我，但你没有。

你根本不在乎人类。

你正在渐渐失去人情味，博士。

上帝保佑我们。

”没错，曼哈顿博士获得了超人的能力，去付出得更多。

而喜剧演员呢？

他只知道杀人，听政府的号令，根本无所谓正义。

其实从他开头的话就可以看出他为什么是这样的人：“It's a joke.”虚无主义者的典型想法。

一切的一切都是笑话。

因此怎么做都是无所谓的。

在奥兹曼迪斯的回忆中，他说：“人类有史以来就不停争斗。

”“核弹一飞什么都无所谓了。

”在夜枭的回忆中，他残暴地镇压反政府游行。

夜枭质问他：“我们的美国梦呢？

”他大笑：“美国梦？

它已经实现了！

”无与伦比的讽刺。

他和罗夏一样憎恨这个社会，但是他却采用了一种随波逐流的做法——也是最为懦弱的做法。

就是这样一群人，他们是超级英雄，却无所谓好与坏、正义与邪恶。

他们不是救世主，他们甚至掌握不了自己的命运。

他们甚至比普通人还弱小。

影片就是这样交替地展现了六位守望者以及他们的回忆，使情节向前发展。

罗夏继续充当着日记叙事者的角色。

罗夏罗夏发现葬礼上（他还是去了葬礼）有一个不该到的人：他们曾经的死对头，名叫超级坏蛋（这名字起的……）他审问了超级坏蛋，超级坏蛋表示现在他只是个得癌症的老头，去看望一下“老朋友”。

他还说喜剧演员一天半夜找过他，把他吓得尿了裤子。

喜剧演员痛哭流涕（他到底还是最脆弱的）。

超级英雄找超级坏蛋倾诉，真的是很具有讽刺意味。

而且作为超级英雄电影中唯一的“坏蛋”，超级坏蛋实在是太孬了。

临走时，喜剧演员说了奇怪的话：“你也在那名单上，还有珍妮，曼哈顿博士的前女友。

”罗夏来到墓地，又有了一段独白：Is that what happens to us?No time for friends?Only our enemies leave roses.Violent lives ending violently.Blake understood.Humans are savage in nature.No matter how much you try to dress it up...to disguise it ...Blake saw society's true face.Chose to be a parody of it .A joke.（这就是我们身上发生的事情？

没有时间就朋友？

只有敌人才会留下玫瑰。

残忍的人被残忍地杀害。

布莱克对此很明了，人性本恶。

不管如何掩饰…如何伪装…布莱克看到了社会的真实面目。

选择去模仿，做个小丑。

）丝鬼丝鬼终于无法忍受曼哈顿博士的麻木，去找夜枭。

两人在小巷中被一群混混劫持，击溃他们后，两人重新找回了当超级英雄的感觉。

曼哈顿博士博士参加采访节目，却被一个记者告知许多和他亲密相处的人都得了癌症，那个记者暗示他就是原因。

接着他的前女友珍妮出现，指责他抛弃了她还使她得了癌症。

博士被记者们轰炸，一怒之下将自己传输到火星。

他的非人的性格特点表现出来。

由于他的超能力，时间对他来说几乎没有意义——他看得见未来，他甚至不衰老；他可以去任何地方，在任何地方生存。

宇宙限制不了他，他就是上帝。

可是透过上帝的视角，他厌倦了人类，陷入到哲学的空洞中去。

他丢掉自己与珍妮的合影，决定不回地球。

尼克松镜头再转，由于苏联入侵阿富汗，美苏核战已经走到边缘。

尼克松下令准备核武器。

同时奥兹曼迪斯也险些遭到刺杀，形势变得危险而扑朔迷离。

罗夏罗夏的调查又有了新进展——刺客在金字塔公司工作，而他之前在超级坏蛋家看到了金字塔公司的养老金支票。

他再入超级坏蛋家，不想他已经被杀，而自己成了杀他的凶手被警察抓获。

狱中，一个心理医生对罗夏做了罗夏测试——非常搞笑，简直是班门弄斧，结果是他什么也没得到。

罗夏对他讲起了他对将小女孩碎尸喂狗的绑匪所做的事，说到：Wealthy.Liberal sensibilities.What you call compassion.Wanting to protect and understand the guilty.This rotting society, what is calls rehabilitation.Nothing short of compromise.（有钱人，对自由敏感，你称之为同情。

想保护和理解犯人。

这个腐烂的社会，所谓的改造。

简直可以说是妥协。

）谈到被碎尸的小女孩，他说：See,doctor,God didn't kill that little girl.Fate didn't butcher her and destiny didn't feed her to those dogs.If God saw what any of us did that night,he didn't seem to mind.From then on ,I knew:God doesn't make the world this way.We do.（看，医生，不是上帝要了那个女孩的命。

不是命运不让她活，也不是宿命让她葬身为狗食。

如果上帝看见那天晚上的事，看来他也不介意。

从那时起，我开始明白：不是上帝让世界变成这样。

是我们。

)在监狱里面对犯人们的挑衅，罗夏在残忍地教训一个人之后说：None of you seem to understand.I'm not locked in here with you.You're locked in here with me.真的是很霸气。

虽然他残忍、以暴制暴，但还是不能不承认他是个血性汉子。

丝鬼丝鬼最终还是与夜枭相爱了。

两个人在夜晚重出江湖，恰逢监狱暴动，两人控制住了犯人，罗夏也趁乱逃脱与他们会合。

临走时，他带着自己的面具问心理医生：Your turn,doctor.Tell me ,what do you see?罗夏罗夏和夜枭也查出珍妮也为金字塔公司工作，原来超级坏蛋和珍妮都是因为在那儿工作而患上癌症，曼哈顿博士是被陷害的。

两人去找奥兹曼迪斯查出金字塔公司的幕后主使，却发现奥兹莫丹并不在。

更惊人的是，他们发现奥兹曼迪斯就是金字塔公司的出资人。

他通过研究曼哈顿博士的心理曲线，将他逼出地球。

结局临近了。

罗夏写下最后一篇日记。

Rorschach's journal, final entry. Vedit(奥兹曼迪斯的真名）is behind everything. Why? What's his endgame? I cannot imagine a more dangerous opponent. Used to joke he was fast enough to catch a bullet. He could kill us both alone in the snow. That's where we are going now, Antarctica.Whether I'm alive or dead upon this reading...I hope the world survives long enough for this journal to reach you. I live my life free of compromise...and step into the shadow without complaint or regret.Rorschach,November 1st.( 不管看到日记的时候我是死是活…我希望世界能幸存到你们看到日记的这一天。

我一生从不妥协…我走进黑暗时亦无怨无悔。

罗夏，11月1日。

）罗夏将自己的日记通过一扇门的门洞，扔到一个筐里。

曼哈顿博士丝鬼在火星试图说服曼哈顿博士去阻止美苏核战，但他反问：“为什么我要关心一个与我无关的世界？

”“街道上充满死亡。

”“宇宙根本感觉不到。

”“生命的存在，只是严重的高估现象。

”“没有微生物，火星存在得很好。

”透过宇宙的视角，他已然看破一切。

“祈求奇迹出现不可能吗？

”“他们定义的奇迹毫无意义。

只有可能发生的事情才会发生。

”当丝鬼最终失望时，他说：“你恨我不肯以生命的形式看待生命？

可你也不肯以我的视角看待世界。

”他进入丝鬼的最深处连她也不知道的记忆，赫然发现丝鬼是喜剧演员的儿子。

她所以为的父亲是她母亲后来改嫁的。

曼哈顿博士无法理解为什么她的母亲会爱上一个她有所有理由憎恨的人（比如曾经强暴自己），他刚刚所说的无法发生的奇迹真的发生了，他的超然崩塌了。

他决定了。

“Let‘s go home.”五、影片结局在南极，罗夏与夜枭找到了奥兹曼迪斯。

他杀了喜剧演员，因为他发现了他的计划。

他让曼哈顿博士周围的人得上癌症把他逼出地球，因为他知道这个似乎看破一切的人其实正是最重感情的一个。

他用重金研究超光子流阻断曼哈顿博士的预视能力。

他雇人刺杀自己。

他杀了超级坏蛋来嫁祸罗夏。

现在只剩下最后一个问题：Why？

奥兹曼迪斯坚信他所做的是让这个世界更美好。

他是世界上最聪明的人，他也因此而很自负。

他不认为自己所做的是错的。

他研究的新能源正是来自曼哈顿博士。

通过复制他的能量，奥兹曼迪斯可以攻击世界上的主要城市，使之看上去就像是曼哈顿博士做的。

人类早已不再信任这个“非人”，通过塑造这样一个共同的敌人，美苏就可以言和，避免所有人类毁于核战……虽然奥兹曼迪斯的攻击将使数百万人死于非命。

这是一个古老的命题：电车难题。

一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。

一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。

幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。

但是还有一个问题，那个疯子在那另一条轨道上也绑了一个人。

考虑以上状况，你应该拉拉杆吗？

电车难题最早是由哲学家Philippa Foot提出的，用来批判伦理哲学中的主要理论，特别是功利主义。

功利主义提出的观点是，大部分道德决策都是根据“为最多的人提供最大的利益”的原则做出的。

从一个功利主义者的观点来看，明显的选择应该是拉拉杆，拯救五个人只杀死一个人。

但是功利主义的批判者认为，一旦拉了拉杆，你就成为一个不道德行为的同谋——你要为另一条轨道上单独的一个人的死负部分责任。

然而，其他人认为，你身处这种状况下就要求你要有所作为，你的不作为将会是同等的不道德。

总之，不存在完全的道德行为，这就是重点所在。

许多哲学家都用电车难题作为例子来表示现实生活中的状况经常强迫一个人违背他自己的道德准则，并且还存在着没有完全道德做法的情况。

没有完全道德的做法，这是整个人类的悲哀。

奥兹曼迪斯用理智战胜了情感、道德、法律。

究竟哪一个更重要？

没人知道。

罗夏是凭单纯的正义感行事的，也就是说他更注重情感与道德。

这种“kill millions to save billions”的行为他无法接受。

这也是普通人的想法——不像奥兹曼迪斯和曼哈顿博士，一个站在全人类的高度，一个站在全宇宙的高度。

所以，罗夏不能接受奥兹曼迪斯的逻辑与做法。

夜枭也一样。

但是他们无法战胜奥兹曼迪斯，因为他还是世界上速度最快的人。

奥兹曼迪斯用曼哈顿博士的能量摧毁了伦敦、巴黎、北京、莫斯科、纽约等一系列世界主要城市。

曼哈顿博士来晚一步，发现自己成了人们眼中的凶手。

超级英雄们最终没有称为救世主，相反他们是凶手和帮凶。

用喜剧演员的话说：“It's a joke.”就在曼哈顿博士要杀死奥兹曼迪斯时，奥兹曼迪斯打开电视：尼克松总统正发表讲话。

曼哈顿博士成了全民公敌，人类已经联合起来。

这种因为共同敌人而联合的情况与在《X战警：第一课》中出现的情况如出一辙。

似乎只有外力才能终结人类的争斗，不能不说是又一个悲哀。

“我拯救了世界。

”奥兹曼迪斯说，“我们。

”“我们？

”罗夏异常愤怒，“所有人都会知道你的罪恶。

”“揭发我就会牺牲用数百万生命换来的和平。

”“建立在谎言上的和平。

”夜枭说。

曼哈顿博士会怎么想呢？

很容易猜到。

他的视角比奥兹曼迪斯要高出许多（全人类与全宇宙的差异），他同意奥兹曼迪斯的想法。

他也许不会像奥兹曼迪斯那样做，但是事情已经发生，他就不能让它再回到从前。

罗夏执意要将真相公之于众，夜枭知道他一定会被曼哈顿博士杀死。

但是罗夏说：Never compromise.Not even in the face of armageddon.That's always been the difference between us ,Daniel（夜枭的真名）.看着罗夏的背影，奥兹曼迪斯说：“我感受每个个体的死亡，看着每个被我杀死的无辜生命，都是为了拯救人类。

”他看着曼哈顿博士，“你明白，对吗？

”“我明白。

”曼哈顿博士拦住罗夏，希望他能回心转意。

罗夏摘掉面具，说了最后一段话：Suddenly you discover humanity?Convenient.(你突然间发现了人性？

真是时候。

)If you'd cared from the start,none of this would have happened.Of course you must protect Veidt's new utopia.What's one more body amongst foundations?Well what are you waiting for?....Do it......Do it !(如果你一开始就关心的话，这一切就都不会发生了。

当然了，你必须得保护维特的新乌托邦。

为了这个根基，多死一个人又怎样?好了，你还等什么？

…动手吧！

……动手啊！

)罗夏炸成碎片，雪地上留下一大摊深红血迹，竟然与他面具上的墨迹一模一样。

夜枭倒在雪地上，痛苦地大叫起来。

曼哈顿博士离开了地球，再也没有回来。

完成了使命的奥兹曼迪斯一个人留在了南极。

丝鬼与夜枭结了婚，继续守望者未竟的事业，守护这个满目疮痍的脆弱世界。

报社里，主编向雇员抱怨世界一片和平，已经没有什么可报道的了。

雇员说可以从不明来稿中找找。

在不明来稿筐里，罗夏日记赫然在列。

Rorschach's journal,October 12th,1985. Tonight,a comedian died in New York.六、影片剖析影片充满了讽刺，就像那句“It's a joke.”最具讽刺的是曼哈顿博士和奥兹曼迪斯这么伟大的人——一个是上帝，一个高智商，最终却败在罗夏这么单纯的人手上。

无法知道接下来的场景——这是必须靠观众去思考了。

真相得到揭示，人类重回杀戮？

真是笑话。

还有一些细小的讽刺，比如喜剧演员下葬时的背景音乐——《寂静之声》，本是一首纪念肯尼迪的歌，放给刺杀肯尼迪的喜剧演员，很讽刺。

仔细看来，《守望者》似乎有很多场景都似曾相识——其实，它充满了象征、暗示、隐喻、讽刺，对象包括其他电影、历史事件、历史人物、艺术角色，等等。

但这些对象都有一个共同特征：它们都是美国某一时代某一社会的产物。

从这个意义上说来，《守望者》是对美国文化的一种清算和集中体现。

这在电影中到处都有例子。

比如，电影的黑色风格（2005年的《罪恶之城》也算是对黑色电影的致敬）：光线昏暗的场景，永远充斥涂鸦、垃圾、湿漉漉的雨水的漆黑街道，阴沉沉的冰冷天气，迷蒙的霓虹灯，光怪陆离的人形。

自始至终，一种深入骨髓的冷漠让人不寒而栗。

这正是上世纪40、50年代美国黑色电影的风格。

在黑色电影中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。

虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从社会法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何社会价值的。

二战后的黑色电影中，主人公已开始对社会有了认识，变得愤世嫉俗，但却陷入了孤立危机之中。

黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。

主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物。

《守望者》中的超级英雄罗夏就是这样的主人公的典型代表。

影片的结局也是典型的黑色结局，不过已经大大超越了一般黑色电影。

为什么《守望者》有这么多的黑色元素呢？

黑色电影的诞生也许可以从侧面加以印证。

黑色电影与黑色文学、黑色幽默一同兴起，是“垮掉的一代”的体现。

“垮掉的一代”，垮掉的是对人性最基本的认识和对生活的希望。

“垮掉”的文学作品通常荒诞不经，光怪陆离，结局悲凉。

一方面，《守望者》是对那段美国历史上让人难以释怀的时代加以纪念；另一方面，《守望者》对于当时的时代也具有警示作用——美苏冷战，正是整个人类社会即将“垮掉”的预兆。

社会与人性以及对社会与人性的认识总是特定时代的产物。

除去这个大框架，影片处处展现着美国文化：片头一个阿姆斯特朗登月的镜头，阿姆斯特朗登上月球，发现曼哈顿博士已经在那儿了。

他说了一句话，不是那个一大步与一小步的辩证关系，而是：“祝你好运，高斯基先生。

”了解登月野史的人都知道这句话是阿姆斯特朗返回登月舱时说的，而这句话背后的故事也非常有趣。

阿姆斯特朗这句话体现了美国人所特有的幽默感。

另外，奥兹曼迪斯的南极基地有一面电视墙，很像《黑客帝国》中的那面。

里面播放的有《猫和老鼠》、《斯巴达300勇士》、美德合拍的动作片《火线战将》等等。

文化符号的极度混杂也是这部电影的重要特质。

电影对特定时代——冷战下的社会与人性的探讨可谓极其深入，甚至隐晦，这在情节中展现的已经很明显了。

结局也很黑暗，唯一“永不妥协”的罗夏死了，而奥兹曼迪斯和曼哈顿博士机关算尽换来的和平却难以维系。

究竟是罗夏错了，还是他们错了？

面对罗夏临死前最后的质问（If you'd cared from the start,none of this would have happened.），曼哈顿博士回答：“I can change almost everyting. But I can't change human nature.” 他对人类感到很无奈。

电影最终没有给出人类的结局，这需要观众自己拷问自己了。

电影中我最喜欢的角色还是罗夏，相信很多人都会得出一样的结论。

值得一提的是，罗夏选择成为一面蒙面英雄的背景，是真实发生的1964年纽约的“珍诺维斯事件”：1964年，住在皇后区的珍诺维丝小姐（Kitty Genovese）在下班回家的路上被歹徒当街刺杀身亡。

当时有三十八位邻居从窗户亲眼看到她被歹徒追逐长达半个多小时的过程，但是没有一位目击者在珍诺维丝呼救后出来干预，也只是在歹徒离去后才有人报警。

这人类历史上都堪称残忍的一幕触动了许多人，整个美国为之哗然和愤怒。

大概历史的前进总需要许多牺牲者，美国如今的文明也并不是凭空而来（何况有时它也不文明）。

电影的讨论是沉重的，我甚至倾向于它其实得出的结论也是沉重的，虽然它没有明说。

但是……总要对生活抱一些希望不是？

人性本善与本恶，本就是一个数千年来争吵不休的问题。

重要的是，在这样一个时代，一个社会，面对许许多多让我们失望的东西（高铁啦，矿井啦，漏油啦），我们究竟应该抱着一种怎样的态度？

羡慕别人？

贬低自己？

Don’t be ridiculous. 避免让更多人称为文明进步的牺牲品，避免像电影中那样人类不得不“kill millions to save billions”才能延续。

否则，我们就是一个天大的joke。

生活就像罗夏的面具，你看到的是你想看到的。

被开头的那一长长的历史背景所吸引，历史的洪流夹在这人物的命运中。

来给补补课吧，要不然看着晕：看Watchmen就得做些功课否则大呼不好看，就是浪费钱，浪费时间。

一部电影的背景很重要，就算在现实生活，人们也总是被大环境影响电影也一样，每个角色都会因为自己所在的处境而有不同的个性。

Watchmen ——“守望者”　　提到阿兰·摩尔，就会提到他的这部作品——“守望者”（Watchmen）。

Watchmen本是DC公司的一支英雄团队。

故事发生在二十世纪八十年代的纽约，那是一个特殊的年代，英雄反被人们放逐。

漫画一开始便以日记的形式交代了1985年10月12日，身为“守望者”成员之一的Blake被人从楼上扔下摔死了，本已被迫隐退多年的几名“守望者”再次聚到了一起，调查这起谋杀案。

然而，调查显示这一切仅仅是个开始，在谋杀案的背后还隐藏着另一个阴谋……　　“守望者”（Watchmen）其成员有：　　1。

Comedian (1924-1985)　　真名叫Edward Morgan Blake。

前“民兵” 成员，后加入“守望者”。

因为企图强暴同组的Sally Jupiter，于1940年被“民兵”开除。

1941年，改变装束后的他在太平洋战场上成为作战英雄。

1966年，他又加入了Gardner的“ 暴力破坏者”，同时成为美国政府的特工，几次前往越南工作。

在“守望者”成立后，加入该组织。

1985年，Blake无意间发现了Veidt的秘密，于是被Veidt杀害。

　　2。

Dr. Manhattan (1929- )　　真名叫Jon Osterman。

“守望者” 成员。

哲学博士。

在一次核物理试验中，Osterman 被代到了物质领域之外的世界，回来后他获得了超能力（“守望者”的成员多数都没有超能力）。

包括超级力量；心灵感应和心灵传送；控制物质的分子活动；透视眼等。

之后，Osterman 为政府工作，帮助他们避免遭受核打击（因为他可以凭借心灵感应来控制和摧毁来袭的导弹）。

然而在1963年，他确没能成功的阻止肯尼迪被暗杀，这使他一度变得很消沉。

1966年，Osterman 加入了“ 暴力破坏者 ” ，直到该组织瓦解。

后来，他又加入了 “守望者” 。

1985年，人们开始认为 Dr. Manhattan 会导致更多人得癌症，再加上那个时代英雄开始被人们放逐，于是 Osterman 被迫离开地球前往火星。

在几次返回地球后，Osterman 最终决定了永久的离开他的家园地球。

　　3。

Nite Owl II (?-?)　　真名叫Daniel Dreiberg。

“守望者” 成员。

在征得初代 “夜枭” Mason 的同意后，Dreiberg 得以继续使用这个名字。

Dreiberg 从小对鸟类，飞机以及神话着迷。

长大后拿到了哈佛大学航空学和动物学的学位。

1965年开始和 “罗夏” 搭档对抗美国黑手党。

曾加入过 “ 暴力破坏者 ” 。

1977年隐退，开始写有关于鸟类学的著作。

1985年Comedian被害后，“ 夜枭II ” 和其女友复出，他们从监狱中救出 “罗夏” ，开始一同调查谋杀案背后的阴谋。

　　4。

Ozymandias (1939-?)　　真名叫Adrian Veidt。

“守望者” 成员。

少年时便显现出天才的特征。

他的足迹遍及全欧洲和亚洲。

后来以“Ozymandias” 的身份开始同罪恶斗争。

1966年加入“暴力破坏者”，该组织解散后又加入了“守望者”。

隐退后一手建力属于自己的财团，发展超级强权，视自己为世界的“ 救世主”。

　　5。

Rorshach (1940-1985)　　真名叫Walter Joseph Kovacs。

“守望者” 成员。

Kovacs 的母亲是个妓女，这导致了他从小就没有家庭的温暖，经常会受到别人的欺辱。

长大后的他在服装厂工作。

1964年，当他从报纸上看到 Kitty Genovese ①之死以后，决心对抗罪恶。

由于 Kovacs 吃饭时掉在餐纸上的酱汁形成了罗夏(墨迹)测试 ②的图像，于是他便以此给自己取名为 “罗夏” ，开始调查那些有疑问的案件。

1965年开始和 “夜枭II ” 共同对抗美国黑手党。

1985年Comedian被害后，“罗夏” 复出开始调查此案。

　　① Kitty Genovese 事件　　纽约市历史上最令人发指的案件之一。

1964年，住在皇后区的珍诺维丝小姐（Kitty Genovese）在下班回家的路上被歹徒当街刺杀身亡。

当时有三十八位邻居从窗户亲眼看到她被歹徒追逐长达半个多小时的过程，但是没有一位目击者在珍诺维丝呼救后出来干预，也只是在歹徒离去后才有人报警。

珍诺维丝身亡后，许多人才感到深切自责。

　　② 罗夏(墨迹)测试　　罗夏墨迹测验是利用投射技术原理编制的投射测验。

投射技术的基本原理是个人面对不明刺激时，会将其隐藏在潜意识中的欲望、需求、动机冲突等反映到刺激上。

因此分析个人对不明刺激的反映，就可以了解到个人的一些人格特点。

罗夏墨迹由10张墨迹图组成，包括黑白的和彩色的，通过被试对墨迹的自由联想，判断出被试的一些人格特征如思维特点、内外倾等。

由于罗夏墨迹的测验材料没有明确意义，受测者可以有广泛自由的反应方式，且不知道测验的目的，所以与其他测验相比，更能够得到全面与真实的资料，但是这种测验对主试的要求则非常高。

　　6。

Silk Spectre II (1949-?)　　真名叫Laurie Juspeczyk。

“守望者” 成员。

她是 “ Silk Spectre I ” 的女儿，父亲则是Comedian。

同时也是 “夜枭II ” 的女友。

1966年加入“暴力破坏者”，后来加入“守望者” 。

1977年隐退，后来同 “ 夜枭II ” 一同复出。

　　顺便介绍一下“民兵”（Minutemen），“民兵”则是“守望者”的前身，其成员有：　　1。

Captain Metropolis (?-1974)　　真名叫Nelson Gardner。

前“民兵”成员。

前海军上尉，自由冒险家，“民兵”的组建者。

在“民兵”解散后他曾组建“ 暴力破坏者”（Crimebusters），但没有获得很大成功。

1974年死于车祸。

　　2。

Comedian (1924-1985)　　见上“守望者”　　3。

Dollar Bill (?-1946)　　前“民兵”成员，真名并不知道，他自称是一个来自堪萨斯州的运动员，实际上是一家银行雇来扮演超级英雄的（这样银行可以向顾客吹嘘存在该银行的钱财会有一个超级英雄来保护，绝对安全）。

1946年，Dollar Bill在试图阻止一次银行抢劫时，他的斗蓬卷进了银行的旋转门而无法脱身，结果被劫匪近距离开枪射杀。

　　4。

Hooded Justice (?-?)　　前“民兵”成员，真名并不知道。

是个马戏团演员。

1939年加入“民兵”，一直到后来该组织解散。

1950年后突然消失，据猜测是被Comedian 报复所杀。

因为当年Hooded Justice 曾阻止过Blake强暴Jupiter。

　　5。

Silk Spectre I (1921-?)　　真名叫Sally Jupiter。

前“民兵”成员。

她于1947年隐退。

　　6。

Nite Owl I (1916-1985)　　真名叫Hollis Mason，前“民兵”成员。

Mason之前是名警察，在报纸上看到 Hooded Justice 后于是效仿他，1939年开始化身为初代 Nite Owl（夜枭）并加入了“民兵”。

1949年“民兵”解散后，他一度单独行动。

直到1962年隐退。

后来和二代“夜枭”成为朋友。

1985年被一帮罪犯谋杀。

　　7。

Silhouette (?-1946)　　真名叫Ursula Zandt，前“民兵”成员。

1939年加入该组织。

1946年她被发现是同性恋而被“民兵”开除。

当年她和她的爱人被人报复杀死在家中。

　　8。

Mothman (?-?)　　真名叫Byron Lewis，前“民兵”成员。

1939年加入该组织。

1949年“民兵”解散后，他酗酒成瘾，导致身体健康程度严重下降，最后不得不住进缅因州疗养院。