许久没有打动我的短片。
万万不想称作微电影,简直就像是给视像文化快餐化商业化寻找的借口。
幸亏打出的是“大师作品”旗号,否则在网络这样一种相对浮躁的平台,有多少观众能够静下心来看完哪怕这30分钟。
平淡、朴素、慢节奏的叙事。
这是一部值得再看的电影短片。
短片开头是明显想有一些悬念设置的。
以为上来就开始玩韩剧悲情失忆大梗吗?
往后看不久就开始怀疑。
一个看长相也就二十五六的年轻女人,为什么衣着老气,独居,参加老年康复课程,打扫、买菜、做饭、梦魇,循环往复,构成了平静叙事下的极不和谐的冲突感。
牵引着观众的疑惑继续发展下去。
去往朝鲜探亲的大巴驶到边境,少女变成老人,我如梦初醒。
这不是穿越,也不是魔幻,而是一种深沉比喻下的现实主义。
大巴上老人们哭的时候我的心也碎了。
那种割裂是没有经过战争的人难以体会的。
片中的奶奶不是失忆,而是阿玆海默症。
就是这样的她竟可以把等待做得这么完美,平平整整得铺满她剩余生命里的每一天,就算她甚至都要忘了在等谁。
像一个被上了发条般没日没夜奔跑的人忘记了终点。
姜帝圭在讴歌爱情吗?
在批判战争吗?
我更觉得他是想用短片来形容人生的模样。
为一个失忆的人赋予“初心”的主题再巧妙不过。
它是人生勇敢执着的驱动力,也是人生沉重的羁绊和枷锁。
它把激情与伟大消融在每一个生命个体的血液里,转化为每日与柴米油盐对抗的生命课题。
日复一日。
就算忘记,就算死去,没人能够逃脱这股力量。
在女儿电话的絮叨中,屋内摆放物品的空镜唯美而平静。
那些温暖色调下摆放好的食物、碗筷。
被印花棉布包裹起来的午餐。
门口的衣帽架。
男士的帽子在男人最后一次出门的时候取走了,墙上空出了一小片。
太祥和宁静了,就像博物馆一样陈列着。
好像男人还没走,好像男人下一秒就会回来。
太祥和宁静了。
宁静得让我担心起老人,她到底还在不在这个世界上。
结尾的一笔极富浪漫主义色彩。
楼房变回了大片大片的油菜花田,蝴蝶翩跹,空气中仿佛有花香。
俨然是一个美满家庭生活的清晨画卷。
女人真正的生命是定格在了那一刻。
那一刻的世界里没有人变老,也没有人分离。
《恋慕》这部短片主要讲述了女主与男主短暂而又漫长的爱情故事。
女主情深义重,对待男主的感情将近80年,从未变过,从年少情深,一直到白头偕老,即使是女儿,对她也有怨言,怨她不爱自己的父亲。
女主为人,善良,温柔,对待每个人都是轻声细语的讲话,即使面对不放行的士兵也依旧是用很温柔的语气。
但是女主果敢勇毅,从短片中的暗喻可以看出,剧中女主虽然是个80岁的老婆婆,但是却把她化成了二十多岁的少女,这也正象征了她内心当中的一份年轻,朝气蓬勃,充满希望,她依旧是年少时期的那份爱与真情,在结尾车上的人都不会都在唉声叹气,没有所作为的时候,她可以勇敢踏出自己的一步,去为自己争取到为他送饭的机会,最后没有成功,这也就暗示了他们两个的结局没有善终。
女主厨艺极佳,男主只愿吃她做的饭,从此也可以看出于男主对她深情的爱,男主虽然镜头不多,戏份不多,但是也可以从中看出他对女主的宠爱,在两人离别的时候,只让女主送一段路,便急着让她回去,可看出他对她的心疼,然而最后两人一个人远去,留下女主一个人在原地,这也就暗示了他们的悲剧性结尾,两个人不能够相守到老。
男主英勇无畏,甘于奉献,在韩国南北发生战争,割据的时候,他愿意挺身而出去另一面。
这也就显现出了他的高大。
短片中采用了各处伏笔,埋下了女主是个老太太的线索,例如女儿跟他对话,叫他母亲的时候的语气是一样的,还有桌子上的照片,上面并没有女主的照片,只有女儿和自己老年时候的照片,还有自己和老公的结婚照,是一张黑白照,显示出了年代感。
还有在街上碰到自己的同学是个老年人,以及在自己舞蹈班里面,除了老师是年轻的,其他都是老人,还有在饭店她打翻了汤汁,但是周围人并没有对他投出异样的眼光,种种例证了她是个老年人,是个得了老年痴呆症的病人吧。
短片中运用了多处画外音,都是用女主的旁白作为画外音,营造了画外空间,使人拥有了联想空间。
在短片的结尾两人分别时用了俯拍的镜头。
在文章的开头,用全景。
显示出了气氛的宏大。
与小故事形成对比,反衬衬托出了小故事中的人物之间的深情。
显示出了男主和女主在诺大的韩国城当中的渺小。
这也与他们的结局形成了呼应。
在他们拥别的时候,有一个近景拍摄显示出了两人此刻的不舍与留恋,显示了他们的感情深厚。
文章运用小故事描述大道理。
赞美了两个人之间的美好爱情。
以及批判了政府对于人民的摧残,因为政府南北格局,所以许多人人民不到自己的家人,造成了无法团聚的后果,从一方面上显现了政府斗争之间的黑暗,以及社会现实的恐怖。
特别感动。
一次看不太懂,于是反复看了几次,但每次都会泪目。
这是我给五星给得最爽快的。
也绝对比国产剧好看太多。
一开始,我以为是个年轻的家庭主妇,实际上只是一位老去的婆婆内心面貌而已。
我以为萨拉只是女主朋友,实际上是女主和她第二任丈夫的女儿。
我以为这部剧只会演一个等待丈夫回家的日思夜想的妻子一段时间后见到了丈夫,实际上这部剧有的却不仅仅是等待。
好的片子就像这样,无论是电影还是电视剧,每一个角色都不多余,多余的地方都会留白;这样的片子也不会表达太多中心,因为中心明确才能显得意义深刻。
女主演技很棒,演一个老婆婆的内心,那个等丈夫回家等了几十年,就算第二次结婚,生了女儿,仍不变心的一个家庭主妇。
也许这样的场景在现实生活很少出现,但它仍旧展现了每个女孩子心底最开始都会有的最纯真的恋慕。
写实的片子,就是一部好片子。
记忆中可能会有很多东西,很多事情会在逝去的时光中淡去,但有的事情却会永远深深刻印在心里。
《恋慕》讲述的是莲熙女士苦苦等待自己心爱的人60年的感人故事。
影片以朝韩南北分治为背景讲述了一个故事,莲熙与珉宇先生这对爱人,因为战争而被迫分离六十年。
导演用平淡感人的情节、温暖的画面、细腻的感情描绘了这段感人至深的爱情。
有着韩国爱情电影特有的一种浪漫与感动。
影片用几个特写镜头开头,音乐也显得柔和平静,节奏缓缓的让人感到很舒服。
女主人公看着诗集,这一瞬间很平静。
(女主手中的书是印度作家泰戈尔的《吉檀迦利》,读的诗大意是:我仍然没能看到你的身影,听见你的声音。
只不过我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声。
)直到大巴的后车灯闪烁,远远传来救护车的声音打破了这种平静。
电话铃声响起镜头转到莲熙女士的日常生活,仿佛平淡无奇的生活。
影片从这里开始出现了暗示。
我们开始察觉到故事并不是像前面感受到的那样波澜不惊。
她频繁的提到一个叫珉宇的人,但影片中一直没有出现,从头到尾一直都在提珉宇先生让人实在好奇这位珉宇先生到底是谁。
主人公的记忆力衰退,只好不断记录每件小事,但她最怕把珉宇先生忘了。
事实上,无论她忘了多少每天做的事情,也从未忘记过珉宇先生。
莲熙女士仿佛永远生活在若即若离的幸福和期待之中……影片中有一个片段是莲熙女士为了等珉宇先生回来精心准备着饭菜,她的眼睛里都是爱意,感觉每一帧画面里都充满了幸福,连餐具的摆放都小心翼翼。
认真准备饭菜
小心翼翼地摆放餐具影片中重复蒙太奇和心理蒙太奇的运用令人印象深刻。
影片中不断重复珉宇先生这个人不但让观众感到好奇,而且强调了他在影片中有着重要的作用。
心理蒙太奇则运用在了主人公吃药后回忆每件事时,莲熙女士在回忆时并不能清楚回忆所有的事情,这时镜头晃动,画面模糊,将她的焦虑和不安展现了出来。
影片一直在设下各种疑问,主人公等待的珉宇先生到底是谁,为什么他们的合照是黑白的?手机上和房里摆放的老人和陌生女子的合照是怎么回事?
刷牙时镜子里一闪而过的老妇人是怎么回事?
莎拉每天打电话来陪着莲熙女士聊天,可为什么每当提到结婚的问题,就变得怒气冲冲,言语刻薄?
莲熙女士从面店出来的时候一位老太太为什么用敬语询问她是不是平壤女子高中毕业的?
她之前提到过的不能和莎拉一起生活的理由到底是什么?
所有的一切都直到影片的后面部分中两个访客说要带她去见珉宇先生和她变回头发花白的老太太在女儿的叮嘱声中慢慢揭晓。
直到这时我们才明白了这一切的意义和背后的关系。
她的记忆停留在了多年前他离开的那一刻。
影片也从很多细节表现了他对珉宇先生深深的爱。
家里一直挂着一套男装,最喜欢的地方和最喜欢的食物是珉宇先生说过回来后要和她一起去吃的,珉宇先生离开时的一句“我回来后咱们去吃冷面吧。
”和“我星期六应该就能回来。
”深深留在她的心中。
从细节表现出的爱,也更加感人。
当见面取消时悲伤的音乐响起,汽车上的老人泪流满面,把观众引入一种悲伤的情绪中。
最终女主人公还是没能见到他的心上人,那个从始至终贯穿全片,却从未出现的人。
故事结尾莲熙女士面部特写镜头令人很熟悉,在开头有相同的镜头。
可是,那平静的、带着些许期待的眼神变得浑浊又充满了绝望。
但故事并未结束,尽管渺茫,我们还是期许那样一丝希望……
恋慕讲述了女主莲熙与丈夫金珉宇分别六十多年之久。
莲熙等待了六十多年最终没能和丈夫见上一面的故事。
由于国家的南北分治。
使妻子莲熙和丈夫金珉宇之间的距离,拉上了一条“警戒线”。
莲熙恋慕金珉宇,等待他回家,最终希望破碎。
又有多少个如同莲熙一样离散多年的高龄者,始终见不到亲人呢!
影片中莲熙的人物形象塑造的很成功。
一个对爱情忠贞不域的女人,应该是什么样的?
在影片中,导演并没有给莲熙太多的台词,她记忆不好,却总是记得的丈夫爱吃冷面。
每天都出门买菜,给丈夫置办一桌珉宇爱吃的饭菜。
甚至连与人的对话,都微乎其微。
她始终等待着珉宇,白天到傍晚。
在这样的叙事前提下 ,导演抓住人物的细微动作,通过对心理层次的刻画,来丰富人物的形象,莲熙有着一种美好的向往,她憧憬着爱人的回归他只是一个心爱丈夫的小女人形象。
等待丈夫已经成为了她生活的一部分,它包含了满满的爱恋,期盼着丈夫平安的回归。
六十多年,她始终没有离开过这个“家”。
莲熙这个人物形象丰富且饱满。
导演在影片中运用多位离亲老人失声痛哭的镜头,结合音乐的效果,让观众切身感受到主人公莲熙,六十年如一日,忠贞不渝守护爱情所经历的希望与痛苦。
在面对冷酷守卫的哨兵时,莲熙再也忍耐不了对丈夫珉宇的思念。
导演演运用了非常独特的手法为观众呈现了一场视觉盛宴。
特写镜头的运用是本片的特色之一。
信的内容、莲熙珉宇的合照、分别时递饭的情节,一个个特写镜头,小事物无一不被放大,体现了两人之间单纯、美好的爱意。
莲熙吃药时的面部特写,无一不告诉我们,她是充满希望的,美好的愿望终将会实现。
景别推进剧情全片大量运用特写,在影片开头时为观众制造悬念,调动预期心理,也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用,将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。
同时借助固定镜头拍摄出许多中近景画面,以表现莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。
影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景,明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面,并且细化场景以便弱化了负面情绪。
升格镜头的使用,画面仿佛定格在了那辆冰冷的大巴车上。
车上的其他老年人得知无法见面时都悲伤欲绝,抱头痛哭。
只有莲熙慢慢站了起来一步一步地走下车,心心念念给丈夫送饭。
长镜头一气呵成,构成了画面的完整性。
升格镜头的使用可以看出莲熙从不相信,到无可奈何,最后到绝望的心理状态的变化。
那无法送出的饭盒,寄托着莲熙的爱恋和想念。
导演给我们一种夫妻团聚的假象。
那个希望最终破裂,更引起人对此的思考。
国家分治,政局动荡,政治纷争,造就了多少的妻离子散的现象发生!
他们都只是普通人,无法打破这种阻隔。
最悲剧的是,最后的再见,竟成了永别。
除此之外,本片的色彩也是一大亮点。
关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调,给人一种积极向上的乐观态度。
莲熙做饭的明亮光线,以及她买完菜回家车上的那抹温暖明媚的笑意。
无一不透露着一种温情。
包括莲熙逆光吃面时呈现的一朦梦幻的感觉,都给观众希望之意。
本片色调对比明显,在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色。
调昏暗的色调以及过肩镜头的使用,无一不告诉我们见面的可能性极低。
手上的“鲜血”格外的刺眼,就像美好的梦境被完全打乱一般,妻子和丈夫中不能见到最后一面。
以及联系坐上大巴前去萍乡的时候,那阴沉的蓝白为主色,暗示悲惨结局。
这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆,另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。
在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调,而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。
莲熙是不幸的,她等过了多少个昼夜,等过多少个四季,却也没有能等到看朝思慕想的丈夫。
她败给了这个无奈可恨的社会,却始终没有违背自己的初心。
她从年轻貌美的小姑娘,等成了白发苍苍的老人。
影片中穿插了很多模糊的画面。
这有意思的点就是画面的剪辑的灵活运用。
莲熙的形象在年轻和老年之中来回切换。
通过镜子的折射,使两者转换灵动自如、融洽,给人留下无限的想象。
她好似还如最初年轻妻子的模样一般焦急的等待丈夫的回家。
这巧妙的安排,更突出了主旨,包含那满满的爱恋。
都说陪伴是最长情的告白,可两个人分隔在天地一方。
莲熙纯粹的等待用何尝不是一种以她的方式,道出绵绵的爱意。
即使社会背景的强制分离,也抵不莲熙单纯的爱恋之心。
在落幕的时光里,每个人或许都会成为,对爱情忠贞不渝的莲熙。
无情的战火分离了相爱的恋人,但分离不了的是他们相思的心。
因为那是她对他的执念,亦是她对他的恋慕,这是对爱情最好的诠释。
大半夜的看恋慕纯粹是找虐,还是忍不住哽咽。
这样淡淡的温情的叙述方式让我想起了《遇蛇》,还记得当年看《遇蛇》的时候还有不到100天高考,但还是像今天这样忍不住。
那几日没日没夜的看,也没日没夜的哭,连理综卷子都顾不得,甚至在课堂上也是想尽办法极力忍住眼泪。
一部小说,一部电影。
小说没有四姑娘《幻城》的华丽辞藻,也没有古龙世界的风骨无边;电影既不似陆川《寻枪》的镜头光焰,离王家卫忧郁地不能再惆怅的光圈,更是差了十万八千里。
但正是这样原原本本老老实实地把故事讲给你,才是真正的惊心动魄啊。
用一生等待一个人,在这里的故事里,顺理成章。
顺理成章到你几乎在质疑,这真的是童话吗,这真的不是现实吗。
你还未来,我怎敢老。
究竟是怎样的幸运,让珉宇得以和莲熙相知相爱。
纵不能相守,隔着几百公里却好似天堑的距离,莲熙用一生的时间、热情、耐心倾尽一切,守着这份几近无期的爱情,甚至不敢老去。
不是不肯啊,是不敢啊。
几十年如一日,期待着明日你的归来,期待着你吃上我亲手做的丰盛饭菜,期待着我们一起去吃冷面。
我只想知道你过得好不好,就算不能见到你,哪怕那些士兵把我手中的饭菜转交给你也好。
生命是那样的短暂,我知人力不可及天,可只要我活着一天,我就会等一天;我活着一年,我就会等你一年。
就算我忘记整个世界,我也不会忘记你。
你离去的那天,带走了我的灵魂和我的世界。
本来是想多写点,突然无言。
以上。
今天的第三篇影评,还真是意外。
怀着一腔对朝韩之间亲属离散的悲痛与哀怜,姜帝圭导演拍摄下了一位患有健忘症的女子妍熙六十年来盼望征战的丈夫归来的爱情故事,她从年轻貌美,盼到了年老色衰,没有轰轰烈烈的海誓山盟,反而是趋近日常化的等候和思念分外刻骨铭心。
导演将镜头语言,声音设置发挥到了极致,并穿插进妍熙年轻与年老的容貌对比,书写下一篇献给爱人的细腻情诗。
镜头语言间充溢爱恋深情。
一个与丈夫分别六十年的痴情女子,日复一日的等待着爱人的归来,导演巧妙地利用不同的镜头语言将妍熙真挚的爱恋展露。
特写镜头中的妍熙神色恍惚,略有迟滞,但看向列车前方的目光中仍带有坚定和憧憬,即将有可能见到丈夫的她六十年来依旧怀着对丈夫那颗有如少女般的爱恋之心,或许是由于一次次突如其来的“惊喜”之后的失望,妍熙脸上的那种执着真挚又略带雀跃的神情诉说着这数十年不变的爱意,一位痴情女子的苦恋是那么美好却让人心醉。
不仅如此,大量重复的空镜头也寓意深刻,它们是妍熙睹物思情的根源,是难以掩饰的爱的诉说。
影片中多次出现妍熙与丈夫的合照,精心准备的两份饭菜,丈夫挂在墙上的西装等,镜头穿插之间将妍熙日复一日的,已经趋近常规化的思念体现出来,似乎凝视相片,烹饪佳肴已经成为她不可撼动的生活必选项,成为了她的精神支柱,这份刻骨铭心的爱恋之情岂能用时间来度量,导演用一个个重复的空镜头将这些寄托思念的物像中所涵纳的浓情呈现,让观众细细体味爱之深情之切。
不仅如此,作为一部慢节奏叙事的短片,导演多次使用长镜头来渲染清静的氛围,增添浓厚的抒情色彩,进而凸显妍熙对丈夫亘古不变的爱意。
妍熙幻想自己听到了丈夫的敲门声,忙赶去看门,此时一个长镜头记录下她跑出门外又失望归来的过程,镜头静立不动,没有跟随妍熙的快速步伐,反而是以旁观者的视角见证着她为了幻想中的丈夫来回奔走,让观众的视线停留在客厅的一处,似乎在为闭门回来的妍熙的神态情绪留足了悬念,一前一后的激动与落寞,在固定长镜头中表现,扑面而来的真实的失落感充溢整个画面,妍熙那颗倾注浓浓爱恋却频遭失望的心也不禁让观众产生怜爱。
容颜变化间尽显恋慕之久。
“恋慕”一词在中文中有爱慕的含义,在韩文中却有“刻骨铭心的思念”之意,随着时间的推移,年华的逝去,妍熙对丈夫刻骨铭心的思念也愈加明晰。
影片最为突出的一大亮点便是导演巧妙地将妍熙容颜的变化表现了出来。
刷牙时镜子里瞬间出现的苍老面孔是影片第一次出现老年的妍熙,这面孔一闪而过,警示着这年轻美好的年华逐渐逝去,妍熙对丈夫的思念也不知不觉持续到了老年。
镜子里一闪而过的老年妍熙,或许是妍熙恍惚中看到的六十年后依旧痴情的自己,又或许是老年的妍熙把自己想象成刚与丈夫分别的年轻模样,却在霎那间将自己的想象拉回了现实。
正如拉康的镜像理论,刚出生的婴儿在镜子中看到了现实的自己,妍熙也在镜子中看到了那个历经沧桑却仍存思念之情的自己,这一瞬间是妍熙对自己思念之久的重新认识,也是导演想要暗示观众这恋慕的时间之久。
值得一提的是,在平壤等待与丈夫相见的途中,镜头反复穿插妍熙年轻与年老的容貌,列车上皱纹密布的老人与道路上急忙奔跑的年轻身影相互照应,似在传递着时间无法消磨的深切爱恋,它可以逾越空间,超越时间,却永不消逝,妍熙对丈夫的刻骨铭心的思念并未随着时间的流逝而减轻分毫,也并未因身体的年迈而消退点滴。
恰如柳永的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”两句所言,尽管文字有国别之分,但字句中透露的真切情意却是相融相通的,一次次的容颜转换,给予观众一次次的视觉冲击,新婚过后对远征爱人的思念,以及耄耋之年在饱经沧桑后仍怀有的执着,塑造出了甘为爱情付诸一切的痴情女子形象,激发了观众强烈的情感共鸣。
声音设置中吐露思慕衷肠。
一部具有极强抒情色彩的短片,在叙事之余,辅之以舒缓的音乐,无形之中可以将情绪色彩放大化。
导演在影片开头出令声音先起,随着一支缓和的钢琴曲,画面逐渐出现,为影片整体奠定了温和化的情感基调。
接着,这支钢琴曲伴着妍熙走过通往韩国南北分界的旅程,优雅而不失韵律感的慢节奏钢琴曲,与妍熙姣好的面容相映,让她沉醉于思慕爱人的样子更加柔和妩媚,更让因有这份痴情的爱作点缀的静好岁月更加美妙。
此后,妍熙自己的声音作为旁白贯穿始终,温和平淡的声音缓缓地叙述着自己规律化的生活,将观众的心绪引到了一位思慕丈夫的女子身上,引领观众体悟一种独特时空下的真挚思慕。
第一人称作为旁白叙述不仅可以拉进观众与人物的距离,更可以在情节推进的过程中交代故事背景与人物前史,妍熙的旁白便让观众知晓了丈夫离家的缘由以及她与女儿莎拉的关系,这种点滴中渗透故事背景的方式更符合影片整体慢节奏抒情化的叙事风格,予以观众观影的舒适审美体验。
当妍熙买完菜搭朋友的车回家时,一首舒缓中略带激情的歌曲响起,妍熙带着微笑沐浴其中,她满足于为丈夫准备可口佳肴的幸福感中,更沉浸于即将可以回家见到丈夫的幻想的兴奋中,此处的音乐声足以将妍熙交织的思慕情感渲染。
值得一提的是,影片的人物台词较少,却含义深刻。
在妍熙与女儿莎拉通话时,莎拉以一句“我应该得到的爱全被他夺走了”来对待从未谋面的母亲从前的情人。
诚然,妍熙对丈夫的爱早已胜过了骨肉相连的女儿,尽管有着数十年未曾相见,又有着血缘纽带维系的女儿需要照顾,妍熙心中从未放下对丈夫爱意,女儿口中的这超乎于血缘关系的情更令人动容,纵使无法相见,但这爱化作执着的思慕,震撼人心。
姜帝圭导演的《恋慕》以讲述妍熙与丈夫因为战争而被迫分离,六十年来不断痴盼的动人爱情无论是镜头语言的运用,人物容貌变化的交接展现还是柔和化的声音设置,都在为这首凝炼爱慕与思念的诗篇添抹下浓墨重彩的一笔。
《恋慕》讲述了一个女人的等待--主人公莲熙作为一名韩国离散家属与丈夫珉宇因为国家南北分治而60多年没有见面 ,并且错失再次见面机会的故事 。
9影片中的每一个人物都拥有着丰富的人物形象 。
莲熙作为一名阿尔兹海默症患者 ,她的笔记本上每天都记着“鲻鱼、五谷饭、比目鱼、酒酿......珉宇”。
她的生活总是围绕着珉宇,她常会去珉宇最喜欢的冷面店去吃冷面 ,她每天会做珉宇爱吃的饭菜 ,她和“闺蜜”莎拉的电话总是和珉宇有关。
莎拉是莲熙无奈二婚后生下的女儿 ,莎拉的爸爸恋慕了莲熙一辈子 ,单恋了莲熙一辈子,却终究没有换来莲熙的关注。
受此影响 ,莎拉成为了一名独身主义者 ,她排斥婚姻 ,她恨民宇 ,是珉宇夺走了她妈妈的关注 ,都是因为珉宇,她爸爸才可悲的过了这辈子,莲熙一次又一次问莎拉是谁,也是她心头的一根刺。
当莲熙盼了60多年的机会终于到来时,莎拉也恰巧遇到了她的爱人 ,莎拉终于释怀 ,她不再恨 ,却始终不甘心 ,不甘心她和爸爸在妈妈眼中的透明 。
莲熙满心欢喜的踏上去见珉宇的巴士 ,车上的莲熙为自己涂上了唇彩 ,一遍又一遍的整理自己的着装 ,把自己打扮得漂漂亮亮的 ,她的身边放着她替珉宇早早准备好的饭菜 。
但愿望始终没有达成 。
影片采用了倒叙的手法 。
开头的莲熙以年轻时的形象出现在离散家属的巴士上化妆 ,为下文的情节进行铺垫,包括在影片的前半部分,莲熙均以年轻形象出现 ,但行为举止则令人难以捉摸 ,但突然出现的反转--莲熙其实是一个老人,给人以一种意料之外而又在情理之中的感受。
影片的结尾插入了一段莲熙与珉宇分别前的场景记忆,详细地还原了当时的细节 ,均与莲熙一直以来在重复的事情吻合,由此可以推断 ,莲熙的记忆停留在了出事前一天。
影片采用了多种景别。
影片开头对离散家属的巴士进行了全景拍摄 ,渲染了当时冷清的氛围 ,画面一转,莲熙在车上化妆时的温馨氛围与前者形成了强烈的对比 。
影片还运用了大量特写镜头 ,例如 ,莲熙的记事本、莲熙买鲻鱼时的场面、在得知珉宇还活着时莲熙坐在镜子前的样子,从中体现了莲熙眼中 ,珉宇是他的太阳 ,是她一直以来的信念 ,她对珉宇浓浓的恋慕。
在莲熙吃药时 ,对莲熙的药和吃药时在莲熙脑海中不断闪过的画面长时间停留 ,侧面体现了药对莲熙的重要性 ,为莲熙的病再次铺垫 。
影片还采用了独白和旁白的手法。
开头以莲熙的独白展开 ,一切看起来很平淡 ,同时也推动了另一主要人物莎拉的出场 。
莎拉在影片中更像是旁白 ,莲熙和珉宇的关系更多的是有莎拉讲述 。
拉莎也是影片的线索人物 ,莎拉对结婚的态度前后转变 ,是对联系您宇婚姻的肯定 。
拉莎多说的“美国可没有南北分治”是在讽刺国家南北分治的政治观 。
像莲熙这样的人还有很多 。
莲熙和珉宇是这场政治矛盾中千千万万的受害人之一 ,这次机会很大几率是最后的可能 ,但这一切却被政治矛盾掐灭的希望的火苗 。
莲熙固执地想要去见珉宇 ,让珉宇吃上自己做的饭 ,在别人眼里看来都是徒劳 ,但这是莲熙最后的机会了 ,她可能等不到了 ,最终饭菜被打饭翻 ,莲熙也没能如愿 ,巴士在新闻声中踏上回程 ,无功而返。
莲熙的记忆力虽然一直在衰退 ,但始终记得关于珉宇的一切 ,家里也一直保持着珉宇在时的模样 ,她也一直没有忘记要在珉宇回来后提醒珉宇最近南北关系紧张 ,不要再出去工作了 。
影片在莲熙的回忆中结束,珉宇的“等我回来”也没能兑现 。
人生海海 ,山河而川 ,不过尔尔 ,望山山似你 ,望水水是你 。
莲熙的等待是对珉宇最真诚的恋慕 。
对你的恋慕可以跨越一切 --评韩国微电影《恋慕》 隔着严肃的铁栅栏,她似乎依稀地看到了你身处的北方。
她虽然在照片中看到了自己已然年老的模样,却依然为此梳了妆,带着像往常一样、你最爱吃的饭菜,用与你分别那时、尚不过20多岁的少女面容,迎接着你的归来。
唯独不忘的是你 姜帝圭导演的镜头下的莲熙的独白大多是在讲自己的日常生活,全篇也用大量篇幅来描绘莲熙的日常生活,在这样的表现形式下,一个平平凡凡的少妇形象就这样被表现出来,但同时,一个又一个的细节,却无声地诉说着她的不平凡—— 莲熙是一个患有阿尔兹海默病的八十六岁的老人,每天靠6片药来维持自己日常的记忆,但心中始终不忘的是自己数十年来一直坚持的无声的付出。
莲熙记得他爱吃鱼,每天不厌其烦地亲自去买,拒绝了路过的朋友帮买菜的请求,朋友的一句,“菜他都能背下了”,昭示了莲熙对这么一件平凡的小事的坚持。
不论是与女儿的对话,还是多处空镜头的表现,导演巧妙地用这么一处处细节,诉说了在这六十年来的故事——莲熙六十年来都没有搬家,并在家中整齐地挂着丈夫的衣服,认真擦着丈夫的皮鞋,平时经常去吃丈夫爱的冷面,做着丈夫最爱的饭菜,不忘记多准备一套碗筷。
日落,伴随的夕阳落下而睡却,连梦中都是关于你的故事;日出,跟从破晓的黎明打扫门前,等候你的到来。
导演从没有想让我们大吃一惊,他早在上面的有意安排的那一切之中,告诉我们,首任丈夫是莲熙心中最爱的人,是她忘却了一切也不会忘记的人,连薰衣草的花语也诉说着自己无休止的等待。
你不回来我不愿老 导演有意将她的容颜留在二十多岁的少女模样,仿佛是在用外表的年少,诉说她心中爱的不老。
本片使用大量的固定镜头和空镜头,还有画外音的配合,向我们讲述了莲熙这个饱经沧桑,却仍然纯洁如少女的内心。
空镜头不空——多次出现的丈夫的衣帽,诉说着莲熙数十年来对丈夫的坚守;片头片尾的隔离网,暗示着他们这两个被相隔的爱人;一盒包装精美的饭菜,容纳了莲熙六十年来对丈夫思念与等待。
几位西装革履的年轻人忽然到访,她得知自己即将见到丈夫,心思缜密的她知道一定是发生了什么意外事故,但她还是如往常一样准备了他爱吃的饭菜,装进充满爱之甜蜜的饭盒…… 可是,数十年的等待,却连给送饭这一件小小的心愿也无法被满足,饭盒被打碎的同时,她的心也碎了。
苍白的雪,苍白了她的头发;高高的铁栅栏,拦住了莲熙对丈夫的思念。
绝望的眼神下,莲熙再不复少女年华;希望的破碎后,最后的坚守也訇然寸断。
铁栅栏隔住的爱 片头片尾的火车呼啸而过,莲熙望向窗外,早已模糊的双眼依稀辨得那是一道很长很长的铁栅栏,她知道正是这条铁栅栏隔住了她与丈夫对彼此的爱,但她可能不知道的是,那条铁栅栏隔开的,是整整一个国家啊!
姜帝圭导演将自己内心最深的情结融入到了莲熙这么一个平平凡凡的小人物身上,他巧妙地用爱情这个永恒的哲学命题表达了自己真正想表达的自己的韩朝情结。
莲熙终究是一个平平凡凡的老太太,被政治风波直接或间接伤害的千千万万的家庭中的一个女人。
莲熙的等候,也代表了不知多少人对隔离网对面的家人的思念。
那一盒饭菜,倾注了莲熙六十年的等待与希望,更装载了莲熙无限的爱恋,可这一份饭菜,终究抵抗不了那道森严的铁栅栏。
巡逻的军队,紧密的岗楼,以及那一重重的铁栅栏所构成的“三八线”,撕裂的可不仅仅是莲熙一个人的心。
影片仿佛从一开始都暗示了这样的结局,但是在结尾的高潮部分,仍然如怒涛一般冲击着我们的内心,让我们不禁为这样的悲剧爱情留下眼泪,同时,更给韩朝两国政府一个深刻的警示!
深爱之人在心不在口。
不曾言说对你的爱,唯愿将六十多年来的思念与等候,化作我至死不渝的坚守。
恋慕 (2014)8.42014 / 中国香港 韩国 / 剧情 短片 / 姜帝圭 / 高洙 文彩元
导演从坎坷的角度为我们展现了一份真挚爱情,角度为何坎坷,因两个硬性的BUG阻碍着这份感情,同时也阻碍着我们每个人的视线。
a.无法逾越38线的伤痛b.一个活在过去并且伴有失忆的老太太短短的28分钟让很多人感动,甚至落泪,因为在爱情这条主线上,导演用完美无瑕的镜头,感人泪下的音乐,早已为每位观众铺垫好了情感,而女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上,那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香,在那一刻,盒饭打了,心就碎了,长达60年的等待,在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝,绝望的延伸。
直到这时,导演通过几句深刻的旁白,把这埋藏已久的暗线表露出来(之前在朝鲜冷面馆也略微的提到过暗线)“原计划于今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动,由于南北代表团突发意见分歧而被迫无限期延期,长期以来,在无休止的政治纷争中饱受煎熬的离散亲属们的内心,再一次受到深深的伤害,六十多年前停战前曾经数以千万计的南北离散亲属,而今由于高龄大部分已离开人世,目前,只剩下七万多名健在,以这样的趋势发展,三年后将减少至三万名;五年后,健在者便屈指可数了”伴随这段旁白的则是最苍白无力的镜头,苍白的雪,苍白的头发,路边高高的铁栅栏,每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心,巡逻的军队,网状的铁墙,这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力,而莲熙伴着这刺骨的画面,随着伤感的音乐,还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱,离开。
当我们欣赏着悲伤的爱情时,导演也从一个全新的角度对南北微妙的关系进行了反思,从另外一种全新的群体来解读韩朝分裂的悲伤。
《实尾岛》反思了韩朝双方微妙的政治关系,却对一部分特殊群体造成的伤害。
《隐秘而伟大》一部秀贤欧巴主演的喜剧片,也不乏对于朝韩的反思。
可是无论从哪种角度来看待,最后受伤的永远都是两边无辜的百姓。
(大陆台湾亦是如此,我们也有同类型的爱情电影《云水谣》)————————关于空镜头与旁白————————影片开始,中间以及最后,分别通过空镜头与旁白的配合,交代了大量的信息,并且首中尾三者相呼应,完成了“亲情回归,爱情回归”以及“两顶帽子变成一顶帽子”的两个故事。
空镜头(情节及情感的进展)与女儿莎拉合影的镜头分别出现在影片的01:48(片头之前、03:1216:1522:52夫妻合影的镜头分别出现在影片的02:05(片头)03:1516:2022:56 衣服跟帽子的镜头分别出现在影片的03:0916:3623:20 重复镜头的使用是本片推动故事情节以及人物感情的重要标志之一,均匀的出现在前中后的位置,完成了莲熙从无尽的期盼到机会的出现再到最后的升华的全过程。
“亲情回归,爱情回归”这个故事分别是与女儿的合影,与丈夫的合影;在这三次的空镜头中,与女儿关系从冷漠到贴近理解,与丈夫之间的再次见面,也不断的充满希望。
“两顶帽子变成一顶帽子”这个故事,则是空镜头中直接明了交代的,也是最后拉动影片的一个重要的线索,前面两次的出现深刻的展现了对丈夫的思念,埋下伏笔,最后一次交代了丈夫戴着另外一顶帽子出去后,再也没有回来,让之前两次帽子的出现更引人伤感。
两个印象深刻的空镜头1.影片03:26的封闭式构图,想起了《大红灯笼高高挂》,不必多做评析2.影片22:42的“夕阳在落下在满满的铁栅栏下”,夕阳象征着年迈的莲熙,她的生命即将陨落;还象征着她的希望,也微弱不堪,消失殆尽。
而尖锐的铁栅栏如同死神一般,禁锢着莲熙的生命,禁锢着莲熙的希望,同样铁栅栏也是分割了朝韩领土的38线,分割了大陆与台湾的海峡,也是无情隔断了两岸亲人恋人友人的鸿沟。
旁白配合着三段空镜头的旁白,运用巧妙,达到了非常好的效果。
首先,首尾两段的旁白都是以铃声开始,有着非常好的代入感,而片尾的铃声则是切入了答录机状态,也是对于片头救护车的照应,交代了莲熙生命已经陨落。
旁白的内容配合着空镜头画面同样也是完成了对亲情,爱情的过度。
在三段内容中分别摘取了几段话:第一段旁白:“莎拉史独身主义者,她常说自己是彼此不想爱的父母所生的怪物”“爱情既悲伤又痛苦,极其自私,毫无责任感,而且是孤独的”“我不要像你那样过一辈子”第二段旁白:“一辈子只想着珉宇先生的妈妈的内心一定是洁白明亮的,而你却把丈夫和女儿的内心变得黯淡无光”“我真的怨恨过他,虽然如此,告诉他我也想见他”“妈妈,这好像是我懂事以来第一次这么叫你”(莲熙也是最后一次听到了)第三段旁白:“我希望他是珉宇先生那样的男人”“我不会无休止的等待,也不会伤心难过;我会幸福得让妈妈嫉妒我的,多多祝福我吧”三段旁白,女儿从记恨母亲到原谅母亲;女儿从不相信爱情变得相信爱情并且结婚。
由此可见,本片的旁白则是另外一个推动故事情节以及人物感情的重要标志。
————————关于盒饭————————关于盒饭,这必须得从《我的父亲母亲》开始聊起不得不说,本片中很多地方让我想起了影片《我的父亲母亲》因为两者讲的都是等待爱情的故事,有许多像“莲熙半夜梦到珉宇出现,招娣幻想着先生回来”这样的情节。
莲熙的盒饭,招娣的饺子。
莲熙的帽子,招娣的青碗。
正如《我的父亲母亲》所说“使碗的人走了,把闺女的心也带走了”帽子走了,莲熙的爱与心也随之去了平壤。
还记得影片开头的那句:“我仍然没能看到你的身影,听见你的声音。
只不过,我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声。
”这“轻轻的脚步声”不正是《我的父亲母亲》中那朗朗的“识字歌”?
而本片的导演则是把这“识字歌”放在了影片的最开始,不禁让人要把进度条退回去细细的品位。
影片的结尾,无比美好,随着建筑的现代到古朴,把时间流转回莲熙与珉宇在一起的最后一天,给人留下了那如同《百花深处》般的美好,也把他们的爱情延绵到看不见道路尽头的地方。
而招娣同样也是随着那首“识字歌”从悲伤奔跑到了美好,奔跑在那条等待爱情的路上。
最后,感谢导演带来的美丽的画面,美丽的故事。
感谢曼妙的音乐,引领着心灵一次次的感动。
感谢文彩元的用心演出。
PS:下面的内容有请大神指教“我仍然没能看到你的身影,听见你的声音。
只不过,我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声”这句话出自哪本书?
在影片的1:30左右会有书名,有没有懂韩语的。
在影片十分钟的时候,车上播放的歌曲的歌名是什么,有什么隐含的寓意没?
最后最后最后的最后,祝天下有情人都是失散多年的亲生兄妹!
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姜帝圭式催泪。三星半。
20150308,22:53
一辈子的爱都给了一个人 这种感觉真的应该很幸福 不需要转移目光 眼睛里记忆里只有他一人 片子拍的小清新到最后才释放 总觉得高修就是个大跑龙套的 那么漂亮的发型和服装真是浪费
亚太青年线上影展 叙事节奏还是蛮流畅的,虽然在进行到一半时大概猜到了大致情节。女主竟然是那个时候看过的韩剧奔跑的鲭鱼女主。
生命中的别离源于不经意的道别。题材一般,剧情一般,感觉拍得比较到位。
原来易小星在《开拍吧!》里面的短片《无时无刻》借鉴的是这部啊~(严格来算不算抄袭 毕竟讲的核心主题不一样~)
等了一辈子,爱了一辈子。
三半。短片热衷且适合的叙事技巧,核儿是商业片的最爱,静物拍得很美,美术摄影胜过演员。美国的莎拉怎么能放下莲熙女士一个人在家呢?huie的硬盘里连短片都有啊,看完这些五年前拷的电影我要跟她说一声
一个微电影都能看出BUG来。。。就不能犯贱信大V的推荐
想起来了,彩元呀
迷你韩版《归来》,隐藏名《三胖你必须死》。7.5
一般。
优酷参与多少呢 女主很漂亮 片子很柔
图解
语文课上看哭
我老了吗,都快要看睡着了!
纵然年华逝去,容颜不再,时间总会淘剩下心里最深的那个遗憾吧。
上课看,哭成傻逼。她一直用自己最美好的样子等待那归人。
刷牙时猜到了还是看哭了……下车跟武警交涉那一段拍恶心了,除了煽情完全没有必要的情节的拍法
原来易小星在「开拍吧导演」里面的那部短片是从这来的啊,当时还真以为是他的想法呢。。。