麦克白的悲剧

8.4分 乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。

台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。

剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。

而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。

看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。

几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。

算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。

角色演绎也没得嘲，全组都在合格线上，科恩嫂极出彩，开始的狠毒与野心，以及最后的负罪与挣扎诠释得近乎完美；华盛顿的表演同样登峰造极，表演的层次完全不逊于影帝大热威尔史密斯，比起后者又多了几分厚重。

最终预言一一兑现，移动的森林攻占了王宫，麦克白夫人自杀，只剩麦克白自己还在对抗欲望写就的宿命，两次一对一的战斗，第一次不费吹灰之力，第二次面对预言中“不是女人生下的孩子”，鏖战许久，在即将胜利的一刻却为了捡起王冠而走神，错失良机，刀光剑影间被砍下了头颅。

两次战斗都极富美感，设计感和表现力，没有乌泱泱的大场面大特效下的不知所云，而是极有力量却简约庄重的一场悲剧落幕，精彩。

这种电影不给四星实在说不过去了。

在莎士比亚的悲剧中，命运已经不再扮演重要的角色，取而代之的是人类的各种欲望，如猜疑、嫉妒、贪婪、斗争等。

这些都是来自人类内心深处各种复杂的情感，人类只能用有限的理性寻求解决之道，但是到最后往往会发现，结局无论如何都是悲惨的，而这种悲惨的结局也就使得人类慢慢走向虚无主义。

以《麦克白》为例，他原是苏格兰的大将，听女巫预言自己会当国王，加上妻子一再怂恿，终于弑君称王。

接着又杀害了其他竞争对手，但是最后还是被前王之子复仇所杀。

这一切都来自一念之间的野心，而结局则是毁灭。

换句话说，近代欧洲悲剧是从理性主义出发，亦即用人的理性去选择、衡量、判断一切，并且设法改变现状。

然而，所谓“智者千虑，必有一失”，无论计算得再精密，也掌握不了所有的变数。

一个人再怎么聪明，很多事情仍然是处于他所能掌握的范围之外。

因此我们到最后会发现，一切终究会归于幻灭。

这就是虚无主义。

在《麦克白的悲剧》之前，已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编，分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》（1948）、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》（1971）、Philip Casson的《麦克白》（1979）以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》（2015），这些电影都是尊重原著的改编。

其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本（返璞归真），还原度最高（比较写实的风格）的是波兰斯基的版本。

之所以有这么多导演去改编这样的一部悲剧，无一例外都和导演自身的一些（阴郁的）经历有关。

2021年，乔尔·科恩也拍摄了他心目中的《麦克白》，整部影片采用了黑白摄影，则是出于对原著的尊重，《麦克白》本身是一个悲剧，它关注的是人性中阴暗的东西。

众所周知，悲剧从诞生之初（古希腊时期），就是最高级的戏剧。

乔尔·科恩使用黑白的影调表现，就是为了再现这样一种传统——悲剧的庄重、肃穆以及宗教感。

莎士比亚生活在文艺复兴时期，他的作品中自然也就沿袭了悲剧的这一传统，导演熟知它，并把它也用在自己的作品之中。

所探讨的，依旧是关于人类命运的问题，而命运也是最让人感到悲哀的，因为它不可逆转。

虽然乔尔·科恩的拍摄并不是由于他制作经费有限的问题，但是他选择了在棚内拍摄，因为这是最容易掌握视觉风格的方法。

而这样一种非现实的、表现主义韵味强烈的、简约的方法，从简单的几何图形建筑物、构图以及光影上都可以看出这样的特点，这恰恰也是表现主义电影最常用的手法之一。

表现出一种超现实的环境，且带有导演个人的主观色彩，即把自己对于影片中发生的故事的感受，以一种变形的方式，投射在荧幕上。

加上莎士比亚在创作《麦克白》时，所采用的形式是诗句——不是生活化的语言，所以导演采用这样一种布景和表现手法，以及保留了原著中的对白，这是高度风格化的戏剧，同时也是为了更贴合原著。

对于莎士比亚的作品，大众已经耳熟能详了，所以在剧情上没有必要做出的改动，而要拍出一部带有个人风格的作品，首先要解决的就是视点的问题。

影片的开场部分，出现了大量的俯视镜头和仰视镜头——都是非常规镜头，而这些都代表着宗教视野。

结尾部分出现的一群乌鸦冲向天空，则是导演对大团圆结局的否定，也是导演对宿命的理解，对人世间权力和欲望以及杀戮的态度，颠覆了我们对于传统故事的认知。

首先是影片的开场和结尾分别使用了一个开和关的音效，代表着着电影的开始与结束，类似于舞台剧的开幕与闭幕。

另外从影片中人物的出场方式可以看出，这是影视化的《麦克白》——导演安排演员从后景走到前景，这是舞台剧中所没有的，是影视化的表达方式。

包括后面麦克白和他的夫人合谋时，导演通过光影、近景正反打等方法，将两人谁主动谁从属，表现得淋漓尽致。

同时导演也在这时表达了自己对于麦克白走向弑君道路的看法，即在麦克白夫人的鼓动下才酿成了一系列悲剧的发生。

而影片中同时也体现了导演个人的一些元素——如麦克白家中的守门人，这个插科打诨的角色，在科恩兄弟以往的作品中也常常出现，而且都和一张桌子同时出现。

另外从影片的剪辑节奏上看，也保留了原著严谨的戏剧风格，导演只在最后的部分，通过剪辑加强了麦克白的精神世界的混乱以及表达了他无法逆转命运的无奈。

同时影片的主演分别是荣获奥斯卡最佳男主角的丹泽尔·华盛顿和荣获三次奥斯卡最佳女主角的弗兰西斯·麦克多蒙德，同时也是该影片导演乔尔·科恩的妻子。

只有如此丰富经验的演员和精湛的演技，才禁得起导演使用大量的特写镜头和推进镜头的考验，这也是舞台剧所没有办法展现的。

另外还要夸一下乔尔·科恩真的很宠妻！

以上，是二刷之后，和老师、同学一起的读解，其中大部分观点来自于我的整理，而其中所提到的观点我也全部认同，所以才敢如此大胆地写出来。

实在好于预期。

以电影的手法来呈现戏剧，能够实现一些两者光靠自身都无法做到的、比较新颖的表达；猜测不喜欢这部片子的观众部分也许是不喜欢戏剧这种艺术形式本身。

对原著的裁切我觉得是很得当的，让片子本身的故事立住了，如果一味照搬就太寡淡。

两个比较大胆的尝试：第一当然是对万众期待的女巫三姐妹的塑造，相当现代而合适大银幕的处理；第二是赋予Ross这个原本相当平淡的角色全新的意义，这个是惊喜。

我想这个改动可以视作是一种将原作“庸俗化”、拉近与电影观众距离的办法，非贬义。

莎翁的原著很难不给人一种戛然而止的感觉，用现在常在影评中看到一种说法就是”没有对所有角色作出交待“，那么对Ross的改动正是从某些方面填上观众们不自觉会期待的”交待“，其中就包括尤其重要的对女巫邪恶的出发点以及她们那消失的另一半预言的交待。

还有另一个不那么大胆的的改动也达到了同样目的，就是增加了麦克白夫人的戏份（主要是镜头语言），为她心态上的前后变化进行了不直接但绝对抓住观众眼球的说明。

这种意图从电影人的角度是无可指摘的，甚至是值得给好评的，因为他向观众立起了自己想说的故事。

我想导演是一位原著的”合格读者“——读，而且基于作品产生了自己的阐释。

这部片显然不是对原著的还原，也用不着去讨论它的超越还是落后；它是一个后代读者的认真理解，以及认真表现自己的理解。

带十四五岁的青少年们一起看，途中担忧甚至些许后悔，感到对他们而言这部片实在是沉闷了；但就像这部片超出预期，他们的反应也是超出预期的——坦言虽然感到中间部分多少无聊，但仍觉得很有意思，不吝打出89分的高分。

佳作共欣赏；两个月前我对普通青少年究竟能否读莎士比亚以及能否看得下去所谓“艺术片”一无所知，两个月后的今天终于长舒一口气：为没有浪费他们的时间。

两个月里，他们在课余时间阅读，他们跟我一起讨论，他们用自己不标准的普通话读那些拗口的念白，然后今天一口气看了这部电影，没睡着。

不管是莎士比亚还是其他任何好作品，都不是给什么精英或者知识分子打造的，我们共有着欣赏美和理解人类的能力。

不同成长环境形成不同的我们，可只要是一个人，首先就值得被打开一扇面向好作品的大门；门后面的世界会给每个人带来什么无人知晓，但这个权利应该被给到他们、给到我们每一个人手中。

西方悲剧将震慑放于一切之前，它不是引人哭泣，而是要人认识到命运和自身的不可抗拒性，是矛盾冲突的必然结果。

“马克思主义美学观则认为，一切悲剧的社会根源在于：历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。

”俄狄浦斯，奥赛罗，哈姆雷特，麦克白，李尔王，从命运冲突转到性格冲突，莎士比亚的戏剧创作，也试图在社会矛盾制约和人性变异中对人的本质做出解答，他在这种复杂性中，看到了人本质的亘古不变的东西，就是人具有追求自由理想的特性。

科恩嫂人很有意思，在问答环节讲述了自己14岁的时候在学校演过Macbeth，而之后多年试镜失败，直到64岁终于演了自己的麦克白夫人。

科恩相比来说比较严肃，两人在一起真的是性格互补的感觉。

电影因为莎士比亚式的台词有些晦涩难懂，但黑白画面和有些魔幻感觉的3D场景设计又超越了戏剧传统的形式，形成了一种区别于戏剧文本的抽象感和想象空间。

将电影形式和传统戏剧舞台相结合，总体还不错。

2021美国剧情片《麦克白的悲剧》，根据莎士比亚同名戏剧改编，定级R，豆瓣评分7.4，时光网评分7.6，IMDb评分7.4。

电影版的话剧，话剧版的电影。

本片的影像风格让我想到了《灯塔》，太像了，同样是黑白片，同样是4:3画面比例，同样是要构建极具风格化的视觉效果。

本片是我第二次看电影版的莎士比亚《麦克白》，之前是2015年的英国版，彩色，宽屏。

本片是美国版，黑白，方屏。

莎士比亚戏剧非常适合舞台表演，但说实在的，不适合改编为电影。

本片虽然是电影，但是正如我影评开篇的第一句话——“电影版的话剧，话剧版的电影”。

全片都是在摄影棚里拍摄的，没有真正的外景，是一部摄影棚电影，并没有用电影这一表现形式来给舞台剧注入新活力。

本片几乎就是将舞台剧拍成了电影，连实景话剧都称不上，人物以外都是舞台剧式的布景和道具，投资很小，成本很低，很省钱。

主要的成本在于男主女主的片酬。

虽然本片的口碑评分还可以，但我的观感很平淡，没给我带来什么情绪波澜。

莎士比亚华丽的台词放在电影里很别扭，角色们一个个是自言自语式的话痨。

话剧因为观众是远距离观看，所以话剧角色要突出内心独白，而这种形式放在电影特写镜头上就非常别扭，角色唠唠叨叨，成了话痨。

丹泽尔·华盛顿和弗兰西斯·麦克多蒙德，影帝影后级的重量级演员，但是在表演上没有亮点，在表演上没体现出对莎士比亚戏剧的掌控能力和强大的台词功底，或者说二位并不适应这种舞台剧式的戏剧改编电影。

2015英国版还算有一点战争戏和动作戏（虽然比重很小），而本片则是标准的剧情片文艺片，只有片尾王子与麦克白决斗算是一点动作戏。

本片让我想到了一些词汇——恶有恶报，罪有应得，做贼心虚，最毒妇人心，多行不义必自毙。

这几词汇按照剧情发展排序为——最毒妇人心→做贼心虚→恶有恶报→罪有应得→多行不义必自毙。

每次看莎士比亚戏剧改编的电影，都会惊叹于莎士比亚无穷无尽的华丽修辞，我经常会想莎士比亚是怎么构思出那么变化多样的修辞，不愧于世界戏剧大师，修辞文笔无人能敌。

或许为了求新求变吧，这次拿起导筒的是不知道暂时还是已经分家的科恩兄弟的乔尔·科恩指导，演员则请到了超强实力派丹泽尔·华盛顿，以及导演的老婆，也就是科恩嫂弗兰西斯·麦克多蒙德。

这是一部形式大于故事的先锋性实验作品，4：3的构图，黑白美学硬光摄影质感，每一帧画面都透露着特立独行，去对撞流传经典的《麦克白》故事。

当然这带来的不是问题的问题是，这部电影注定也是会成为在故事上没有新鲜感的配比，最终还会回到观众的选择上，如果你喜欢《麦克白》的故事，看他！

如果你沉浸在摄影美学中，看他！

反之亦然。

凡是知道莎士比亚的，很少不知道麦克白。

作为沙翁的名剧，欲望，罪恶，忏悔，毁灭，穿越了整个剧。

当然这部剧是要告诫人们不要被贪婪凶狠蒙住了双眼，到最终这一切都会反噬施恶的本人。

劝人向善。

布道式的说教我们暂且不去说他。

单从电影而言，黑与白的色彩反差，含义是多重性的，即是光明与黑暗，善与恶，因与果，都得到了很好的表现。

我很喜欢黑白色彩，简单而且明了，更能够突出人物场景的多重性，将复杂的事情用简单的色彩方式表现出来，可以引起观众在观看电影之后，进行再一次的反思。

其次是画面做的很精美，将绿屏的元素加入其中，不显山不漏水，至少是电影的画面不显得平庸。

由于剧情表现的需要，影片中有大量的人物的特写镜头，但是随着剧情的伸展，并没有让人感觉到是一种负担和厌烦，相反这种反复出现的特写画面，对人物内心世界表现的渲染，达到了一个峰值。

最后，丹泽华盛顿和弗兰西斯·麦克多蒙德扮演的麦克白夫妇。

真的可以说是令人难忘。

作为一个黑人演员，细腻的刻画了麦克白这一内心世界是否复杂的人物，丹泽尔华盛顿，可以说又到了一个新的高度。

而弗兰西斯麦克多蒙德扮演的麦克白夫人，那种发自内心的邪恶，贪婪，狠毒，通过面部表情展现出来，有的时候还真令人不寒而栗。

演员当然是很优秀，但是导演对于演员的认知更让人夸赞，那样的一张脸演这样的一个角色是一个角度上的杰作，但是很可惜，这个人物的最后处理显得有一点简单和贫乏，但这绝对不是演员的错。

1.转场做的很自然，变虚的镜头和配乐，相似的纹理切换，保留了黑白的这种简洁性。

2.回廊的光影很美，很冷峻。

构图太好了。

3.转场干脆利落，极致的简洁，舞台剧一样的光效，人物独白。

人物在巨大的建筑里，有种奇观效应。

4.最后的乌鸦飞过麦田神来之笔，悲怆轮回般氛围的营造给我震撼住了。

所有人的欲望，挣扎，不甘全都是在命运的手掌中掌控着。