星际牛仔

这个世界上有些事情是注定要承受失败的命运，例如拍摄《星际牛仔》（Cowboy Bebop）的真人版剧集。

它的原作诞生于上世纪末那个日本动画的黄金年代，描绘了未来宇宙中赏金猎人们的日常生活。

导演渡边信一郎和配乐菅野洋子的合作被后世誉为是几近完美的天作之合，当时还名不见经传的两人也因为《星际牛仔》的成功一跃成为了整个影视行业内的著名人物。

除了完美再也找不到其他形容词来描绘《星际牛仔》那26集的TV动画。

从今天的眼光来看，它是一个缝合怪，却精致得像是浑然天成的珠宝。

渡边信一郎大脑中的杰作是一个将浪漫推向极限的舶来品，他将黑色电影中的冷峻，公路电影中的漂泊，西部电影中的萧索杂糅到一起，再配上功夫和老式港片中那无可救药的怀旧气氛。

菅野洋子的爵士乐配乐起到了画龙点睛的作用，总是在适当的时刻将情绪推到顶点。

无论是东方还是西方的观众都能从《星际牛仔》里找到一些熟悉的陌生感，总有一些元素是熟悉的，而另一些则带着异域文化的陌生感。

这就是渡边信一郎创造出的《星际牛仔》，一个没有地域限制，而是属于全世界的作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），1998自从三年前传出Netflix要把《星际牛仔》拍摄成真人版，争议和看衰的论调就一直没有停歇过，特别是在几个主要角色的扮演者公布之后。

如果说选择约翰·赵（John Cho）来饰演斯派克还算勉强说得过去，那么让黑人演员穆斯塔法·沙基尔（Mustafa Shakir）饰演杰特就完全是出于政治正确的考量。

最让原作粉丝不能接受的是把曾经无数人的梦中情人菲从性感迷人的大姐姐变成了体型稍显丰满的傻大妞，而这么做的原因仅仅是因为要避免物化女性的嫌疑。

直到预告片出来，片头OP中的英文转化为了日文，观众们才惊呼：“原来还原度最高的是那条狗。

”如果说角色外形的还原是所有真人翻拍项目的基础，那么Netflix从一开始显露出来的态度就是它无意满足原著的粉丝，原模原样地复刻经典，而是决定彻底地另起炉灶，对这个IP重新演绎。

当剧集正式播出之后，观众们发现之前所有最糟糕的猜想一一变为了现实，真人版的《星际牛仔》成为了一个不折不扣的灾难性作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021Netflix版的《星际牛仔》给人的第一观感是可悲的滑稽，无论是人物、服装、布景还是台词都透露出十足的廉价感。

原作中那种不经意间流露出的沧桑感消失不见了，取而代之的是一种半新不旧的塑料质地。

插科打诨的玩笑随处可见，似乎是想体现出赏金猎人玩世不恭的性格，却最终变成了一个个尴尬的冷笑话。

如果当年在斯派克和杰特身上看到的是不羁的洒脱与自嘲，那么现在则是油腻且无聊的自我陶醉。

随着剧情的展开，Netflix版的《星际牛仔》越发地表现出其魔改的特质。

原作的26集被大规模地压缩和修改，唯一的相同之处是那无限接近于稀薄的主线故事。

人物的背景和关系被粗暴地简化了，一同删去的还有那隐约之间必须细细体会的哀莫大于心死的无奈。

斯派克当然怀念着情人，只是怀念不再是时过境迁后内心深处的一丝隐痛和自我厌恶，而是变成死板的闪回里一次次说教般的我不应该离去。

杰特的变更也是如此，他的过往从得不到忘不了的情人变成了关系僵硬的前妻。

在亡命天涯的旅程中为女儿寻找礼物是一种柔情硬汉的表现，可这种强行赋予的美式柔情又怎么能够与原作动画中那挥手离别的苦楚相提并论呢？

对了，还有剧中的大反派比夏斯。

在阿历克斯·哈赛尔（Alex Hassell）无限夸张的表演下，比夏斯宛完全没有原作中的阴郁和克制，倒是宛如一个只会咆哮，精神有问题的智障。

类似拙劣的模仿充斥整部Netflix版的《星际牛仔》，最终使其成为了一个得其形而忘其神的玩物。

可以说Netflix从始至终都没有领会原作的精髓，只是把《星际牛仔》看作是一个简单的太空冒险故事。

他们不能理解也从来没有试图去理解原作中那不可救药的浪漫究竟为何物。

它不能粗暴的等同于荒凉的太空，破旧的飞船，血腥的枪战，华丽的功夫和一群过着刀尖舔血生活的赏金猎人，更主要的是其背后一次次只有经历过才明白的不可为而为之。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021菲找回记忆的段落最好地体现了Netflix改编的无知与无能。

在原作中有关过往的录像带是这段剧情的核心，为了能找到合适的播放设备，斯派克一行人辗转于太空各地，并最终得偿所愿。

当录像带真正播放出来时，始终积压的情绪伴随着质感老旧的画面一同爆发。

菲宿命般的孤独在记忆的画面中变成乐一种弥漫空气中挥之不去的淡淡哀愁。

这个过程即没有战斗，也不够离奇，这种平淡的手法反而让人回味不穷。

而到了真人版，菲整个追寻记忆的过程却变成一场彻头彻尾的无厘头闹剧。

从骗子母亲主动找上门开始，剧情就充斥着无聊的斗嘴和烂俗的喜剧桥段，既没有表现出菲寻找过往的急切心情，也没有展示出整个团队对菲的关照。

随后剧情更是拆分成两条故事线，并强行加入了完全不必要的动作戏。

直到最后经历了一段莫名其妙的对话，骗子母亲离去，菲也得到了录像带。

虽然录像带中播放出的影像和原作动画并没有什么差别，但给观众带来的整体感受却有着天壤之别。

真人版的剧集就是这样草率地处理着故事和人物，看起来想要做到有笑有泪，最终却落得了东施效颦的下场。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021Netflix版的《星际牛仔》的失败是可以预见的，这不是第一次，也不会是最后一次。

事实上纵观好莱坞的翻拍历史，类似于《星际牛仔》这样的失败似乎成为了一种既定的宿命。

2017年派拉蒙的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）同样翻拍自经典的日本动漫，最后的结果也是同样的惨不忍睹。

原作中复杂深刻的哲学思辨到了电影里变成了简单的记忆移植问题的探讨。

主创甚至没有选择一个亚裔来饰演草薙素子，而是选择了更具票房号召力的斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）。

如果说《攻壳机动队》的失败还能归咎为导演的能力不行，派拉蒙不够重视。

那么由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）翻拍的《无间道风云》（The Departed）则彻底体现了好莱坞在翻拍项目上的傲慢。

虽然当年拿了奥斯卡的最佳影片，但《无间道风云》在原作的基础上添加了大量狗血和暴力的元素，其效果就是原来深沉的宿命感与正邪之间的挣扎消失殆尽，变成了一部相当普通的警匪动作片。

但凡是看过原作《无间道》的观众，都会对《无间道风云》感到失望。

《攻壳机动队》（Ghost in the Shell），2017归根到底，好莱坞只相信自己的那套叙事。

试图回归家庭的人物，无伤大雅的玩笑，火爆的动作戏，最后再添上一点浪漫或者温情的元素。

他们不相信除此之外的其他叙事能够感染观众。

哪怕是面对着来自不同文化作品中的成功案例，好莱坞也会自负地选择忽视，只拿去最表面上的人物和题材，然后模式化地加工成自己的东西。

回过头看《星际牛仔》TV动画当年的成功，其关键正是反好莱坞模式的翻拍模式。

爵士乐、公路片、太空冒险、赏金猎人，这些被后人津津乐道的元素无不源自于西方世界。

渡边信一郎并不是简单地挪用，而是在经历了内化和沉淀之后赋予它们一个东方的内核。

在渡边信一郎的骨子里信仰的浪漫是东方式的隐忍和欲说还休，然后包裹在舶来品那眼花缭乱的外壳中。

所以放弃吧，好莱坞，至少在抛弃那傲慢的自负前放弃吧。

这个世界不缺乏自负，也不缺乏一部粗制滥造的翻拍品。

《星际牛仔》应该就永远停留在属于它的那个年代，而观众们只需要记住那句：“See you Cowgirl，someday，somewhere！

”

《星际牛仔》 本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

一般来说，所有的影视改编，只有两条路可走。

第一条就是忠于原作，贩卖情怀。

哪怕你挑一些顺眼的演员，对原作依葫芦画瓢，也有一大批原作粉丝买账。

所以，除非你有本事做得比原作更好，剧情一般不会大改。

这是比较保险的做法。

第二条是彻底抛弃原作，剧情重新写，最多借一下原作的壳。

就像周星驰的《大话西游》那样，除了人名跟西游记里的一样，其他的跟原著一毛钱关系没有。

但这一点也不妨碍它成为一部神作。

这次剧版《星际牛仔》的片头，就是一比一复刻了原版动画的片头。

在音乐方面，也是请来菅野洋子，重新扒了一遍动画版的原曲。

而且，在人物的服化道以及场景上，也尽力去还原了。

可以说，制作方的意图就是想走第一条路。

然而，这场看似尽心尽力的模仿，只是一次蹩脚的东施效颦。

完全没有抓住原作的精髓。

先说动作戏吧。

剧版的打斗场面看得我很不舒服，动作设计格外生硬。

spike的格斗术，应该像李小龙的截拳道那样——快、准、狠。

可是剧版里的spike打起架来软绵无力，而且打斗的画面一点也不流畅，镜头的拼接感太强，很不自然。

整套动作，一看就不是一气呵成拍下来的，所以导致效果也很拖泥带水，不连贯。

再说主题。

动画原版的剧情，每一集看似是由独立、不相关的故事构成的。

其实它的所有内容都是由同一个主题——孤独，贯穿始终。

在这部剧里，不论是主角，还是配角，不论是赏金猎人，还是罪犯，都是孤独的可悲的社会边缘人。

所以，动画原版的故事表面上是“散”的，但它的基调、意境、内核，却是高度统一的。

这一点只要是看过动画的都懂。

另外，动画版每一集就只有二十来分钟，可谓是短小精悍。

而剧版“注水”后单集扩充到四五十分钟，依然讲不明白一个故事……不过，以上这些根本算不上什么要紧的问题。

就像我之前所说的，真人版最大的失败，是没有抓住原作的精髓。

而原作的精髓，就在于它处理人物情感的方法，十分巧妙。

比如，我记得有一集faye偷偷离开团队，去寻找自己的过去。

jet放心不下她，就和spike一起去找她。

找到她之后，faye就问jet，为什么非要不辞辛苦地来找她？

jet只好说，是为了让faye还钱，因为她离开时撬走了他保险箱里的钱。

而faye说，保险箱里总共就两万块，言下之意是就为了这么几块钱，大费周章地来找她根本不合算。

有趣的是jet接下来的反应，他只是淡淡的回了句，是嘛，我犯糊涂了。

意思是说，他忘了保险箱里有多少钱了。

然后就把这个问题带过去了。

可是，jet真的是为了钱才来找faye的吗？

肯定不是啊。

因为以jet那么细心的性格，根本不会忘记保险箱里有多少钱。

他明明就是放心不下faye，只是嘴上不肯承认罢了。

好在动画版总会精心设计好这些值得细品的线索，只要观众细心一点，就能借此窥探人物内心深处的隐秘……

好故事总会还原人们内心真实的反应。

越是深刻的情感牵绊，心里越是在乎，表面上就越要装作不在意。

因为我们都害怕失去，都害怕表示关心后，在别人眼里却只是自作多情。

所以，那些曾经伤心过的人，更喜欢用“装酷”来隐藏自己的真实情感。

spike，jet，faye皆是如此。

我觉得，《星际牛仔》的动画版之所以被称为神作，不是因为它借用了一堆西方元素。

西部牛仔、公路片、太空科幻、爵士乐……都只是些不重要的外壳、标签罢了。

《星际牛仔》真正的特色，是它展现出东方精神里的含蓄与深情。

每当故事中的角色面临重大困境，连观众的情绪都快绷不住的时候，我们的角色却一脸无所谓的样子。

正是这样的反差，更加衬托出他们的可怜、可悲与可爱。

也更容易让我们对他们产生共情。

我始终记得，动画版最后一集spike和jet的那段经典对白。

spike马上就要去红龙帮决一死战。

临行前，jet为spike炒了最后一次青椒肉丝（此处呼应了第一集里“没有肉丝的青椒肉丝”）。

而spike也为jet讲了一个故事，回应之前jet讲的故事。

这段对话之所以经典，是因为这两个大男人，没有采用讲大道理或者强煽情的方式去说服对方。

其实，我们观众明白，spike也明白，他这次是有去无回，而jet也舍不得他离开。

他肯定是知道的。

jet用一个委婉的故事，表达了自己的心意，但他不强求spike留下，因为他尊重spike的决定。

而spike也用一个故事，委婉地道出自己的决心。

当他俩同时表达出“我不喜欢这个故事”的时候，他们其实是在跟对方说：“我不同意你的人生态度，但我还是尊重你的决定”。

当这俩人聊完天，哈哈大笑起来的时候，我就知道故事的结局已定……说白了，jet是一个可以放下过去，不必用过去证明自己“活着”的人。

而spike是一个放不下过去，非要和过去做一个了结，来证明自己“活过”的人。

这就是两种截然不同的人生态度，但无所谓对错。

只不过spike的人生态度，注定会造就一场浪漫的悲剧。

而曾经以为会一直陪伴在身边的人，也终究落得个“聚散总有时”的下场。

在原版动画里，这种难以名状的孤独与惆怅，只有配合上唯美的闪回镜头，以及恰如其境的顶级配乐，才能得到完美的呈现。

反观真人版，其剧情之逻辑混乱，台词之废话连篇，实在不配拿来跟原版动画做比较……我终于明白，原来这世上从来就只有一部《星际牛仔》，而它早在二十年前就已经落幕。

原来好东西不需要太多，只要有一个，就已经足够了。

星际牛仔 (2021)5.32021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 迈克尔·卡特曼 亚历克斯·加西亚·洛佩斯 / 约翰·赵 穆斯塔法·沙基尔

镜头语言没到位，选角神不似形不似，政治正确，配乐风格不一致，布光魔幻，构图诡异，无精致开阔外景，更改了人物性格，更改了人物背景，无意义的特写，拖沓的时长，台词费话化处理，线索不相交，武术指导看起来像是现代舞编舞，特效塑料感，道具廉价感，以上如果你都能接受的话，我只能说你审美不行，是个昂撒就能舌头伸进去。

cowboy bebop拍成了cow boy be bop把牛仔拍成了帮派，把bebop拍成了ragtime你可以理解为，风暴兵枪枪爆头的星球大战你可以理解为，在梵蒂冈拍摄的暮光之城你可以理解为，高堡奇人统治的战锤40k你可以理解为，高考723考入了霍格沃茨你可以理解为，柯里昂家族的敌人是蝙蝠侠你可以理解为，成家班拍了敦刻尔克这不是说原片，是指剧作各方面的配合 ，如果是只蜘蛛的8条腿，那这蜘蛛能给自己分尸，头还是彼得帕克。

我对于原著没那么热衷，但是它既配不上搞笑剧，又配不上肥皂剧原片让我感觉艺术起源于生活，这部剧让我感觉网飞起源微博，掏空了近20年的人口热点，却抓不到20年代的独特风情，那我看什么cowboy，看什么bebop，不说原片，你连这部剧名字（同名）都抓不住，你还拍什么啊，我真不知道网飞的受众都是什么玩意，能不能有个久居美国10年的给我科普一下，是不是看网飞的都是xx？

他怎么能排出这么个玩意？

现代美国人是不是毫无生活情趣可言？

这都什么烂梗不如我去逛4chan，充满情欲的戏被演的充满色欲，你是蠢猪么，布鲁斯是美国发明的么我都怀疑。

大学生拍的都比你好吧，你是社区大学毕业还是cdpr跑出来的啊能把这布光打成这样。

还有那个外景，你还原不了你去唐人街gopro一段都比这摄影棚加合成质感好吧，原片都快写生纽约城了你给拍成这样？

啊？

你是真的穷，这片我都没见到几个室外大场景，怎么是怕我电脑配置不够渲染优化呢啊？

啊？

你那个政治正确搞得是什么玩意啊？

原片有黑人有拉美人有高加索人有东亚人有西亚人有北非人，用的着你改什么啊？

美国是找不出来这么多移民么，只有昂撒东亚印度黑人四种了是吧？

公路剧情片拍成家庭伦理剧了属于是。

真的臭网飞真的不行弃20世纪美国文化于不顾成本真的低运镜真的拉场景真的穷演员真的出戏台本真的词穷配乐真的平淡（爵士乐里也算平淡）统一喷一下下面几位说改人物性格背景台词是为了照顾美国观众，这部动漫欧美排行第一，不用你来帮照顾。

顺便一提，这剧烂番茄红线了。

昨天看完了《星际牛仔》真人版不说选角了 最像的居然是Ein（那只高智商狗）最还原的部分是片头和第一集Vicious作为能够曾经和Spike互相依靠的战友 怎么可能是电视剧里那种纠结自己man不man的巨婴？

Vicious不是靠表情让人不寒而栗 而是他的冰冷没有感情的眼神 几乎没有多余动作的肢体语言 以及低沉没有起伏的声线让人心生恐惧 而不是真人版里表情乱飞 急于在父亲面前表现自己已经长成人可以独当一面 亦或是对着Julia施暴以证明自己man 这样的人又怎么可能被Spike视为队友 亦或是后来尊重的敌人？

作为TV版里最神秘 优雅 淡定 沉稳 洒脱 清醒 能力超强的Julia 怎么可能在电视剧里纠结Spike既然爱她为什么不回来找她 还把自己受的Vicious的迫害怪到Spike身上？

（从来就没有什么救世主bgm）像小猫一样性格的Faye 有时候会闹点小别扭 给Spike和Jet招惹一些不必要的麻烦 可爱 机灵 灵巧 巧黠（不吐槽女演员那大骨架根跟动漫里顽强不符）真人版满嘴Fxxx词Jet是跟过去告别的最干脆的人 结果真人版里比Spike还放不下过去都不需要创新 哪怕按照TV版老老实实翻拍都不会烂成这样 最后一集用了TV第五集的景和音乐 Rain的节点完全没踩对（本来渡边就是听了菅野洋子给macross作的曲才邀请她来担任星际牛仔的音乐制作 简直天作之合）Julia把Spike射下教堂用了音乐green bird 导演你不知道TV版里菅野洋子为什么这段用green bird你就别乱用？

真人版虽然还是邀请了菅野洋子来操刀音乐 但是感觉就是一个西方人套了尺寸不合适的古装 节奏画面契合度太低经典台词 “青椒肉丝没有肉丝”直接没了 套了一堆欧美的暴力色情 拜托 这片子就不是讲暴力色情血腥好么？

这片子致敬了那么多70-80年代的经典 浪漫化了一些真实的事件 化用了《乞力马扎罗的雪》里的典故 讲的是男人的浪漫如此的巧思 恰到好处的配乐 相对独立又环环相扣的故事 欲言又止的话语 相遇 相知 陪伴 告别请去看原作吧 B站有 建议开弹幕

昨晚刚和朋友一起看完，心情复杂，但也在意料之内。

《星际牛仔》电视剧是一个相当矛盾的作品: 从部分细节能感受到主创对原作的致敬和粉丝的关照，但总体已与原作大相径庭。

之所以大相径庭，是因为本剧合并了原作关键故事线，省略了边缘人物与情节，软化了角色的悲剧内核。

这些方式有一个很重要的目的，就是把所有笔墨尽可能地聚焦在几个主要角色上。

然而主要角色被改成了什么样呢？

Spike，大主角。

造型还原度不低，气质差点。

和Julia的关系是原作最高明之处。

苍凉却热烈，即使见面也没有一句废话。

剧里二人见面，典型美式男主角临终感言，抓着女人肩膀疯狂表达。

问题是前面十集人格展示不充分，从他脸上只能看到憨厚老实，不像活在过去的人。

Jet Black，粗中有细好男人，剧中设定是离婚男人，有孩子。

依然是美系作品铁汉慈父的经典人设，细琢磨还是矛盾，毕竟Jet这样的人一旦有孩子又怎么会去做赏金猎人呢？

演员Mustafa Shakir之前演过《卢克.凯奇》第二季里的反派，演技不错，个人觉得是三人组里最合适的。

Faye，相比原作取消了媚气，强悍了许多。

原作中几乎没有过和别人正面冲突，出事第一反应永远是逃跑。

本作几乎场均身体力行拿下MVP。

这也是基于美系作品中已有的角色模板定下的角色基调。

演员Daniella Pineda演过《初代吸血鬼》和《侏罗纪世界》，本人很漂亮。

在这样的改动下，Spike，Jet，Faye三人从貌合神离的天涯过客变成了有话直说的江湖儿女。

截止到第八集为止三人关系已经类似桃园结义，歃血为盟，仿佛第二季就可以直接组队打本。

Vicious和Julia，毁灭性的改编。

Julia，惊鸿一瞥的角色，Spike的过去，原作戏虽然少，但最后出场便是赴汤蹈火，完全没有任何废话和拉扯。

Vicious，头号大反派，如他自己所说是条毒蛇，冷酷无情。

电视剧为了给二人强加戏份，编剧选择了最俗套的改编方式，两人魅力荡然无存。

与之相应的，红龙也被改成了一个杀人都需要靠外包的组织，所以本职确实是生鲜冻鱼批发？

本剧投入确实不低，大量CG场景与模型，景别甚至比近期刚出的某部漫威大片还强。

尽管如此，动作戏依然呈现出剪辑混乱的特点，很多打戏明明在空旷的地方却没有连贯的运镜，导致原本流畅的动作编排变得稀碎。

总而言之，本剧选择了能让任何观众都能看明白的方式来写故事，也就不可避免地会有一些典型的，模式化的，甚至有点"俗"的人设和情节。

很遗憾，原作中那种真诚到值得反复回味的，东方创作者式的悲剧和浪漫，也就荡然无存了。

看完CB第一集了没有想象中的烂至少配乐和特效及格了 菅野洋子太强了太强了 tank前奏一出来DNA都动了！！！

一开始选角被喷的最惨的JohnCho没想到看完第一集之后我觉得事选的最好的了，打戏很棒，眼神还有点可爱，讲话比动画里的Spike更加稳重（虽然Spike的内核就是一个被伤透还一直走不出过去的男人哈哈给哈Faye和Jet选角…..不想谈了真的很想尝尝Jet做的没有肉丝的青椒肉丝呜呜呜呜，不过感觉怎么更像是没有青椒的青椒肉丝还有剑鱼。。

全剧最让我不失望的就是特效了，谁不想拥有一艘自己的剑鱼号啊！！

谁不想！！

太帅了！！

特效拉满了不愧是你网飞来说说最大的伤点吧。。

有些二次元的东西三次元再怎么拍也拍不出来，放弃吧。。

除了JohnCho其他选角感觉大马路上拉的路人演的都不比这些差😅 简直一摊呕吐物还有这狂注水的剧情，动画一集也就30分钟顶多短小精悍，你电视剧一集拖到一小时 节奏拖拉感觉让人想睡觉。。

好几次都打开进度条一看怎么还有这么多。。。

🥲唯一支撑下去的就是因为它是Cowboy Bebop 真的很喜欢渡边信一郎动漫版看看剩下九集怎么样吧。。

美国人真的还是别翻拍东亚作品了，亚洲人含蓄的情感你们根本不懂😪

刚刚拖了一下netflix的cowboy bebop第一集和最后一集，不在在简介里标一下out of character预警请问你们礼貌吗？

能做到主角所有的character全都off也是厉害。

跟原著最贴的也就只有OP和music了。

发挥的不好可以不发挥，留白也是美。

这家伙为了表现spike的身手好，脱了光着膀子拍上身，好歹给个由远及近的连续镜头啊，结果是近景镜头两个角度一通狂切。

拍个后背，拍个腹肌，拍个后背，拍个腹肌。

以为我没见过男人？

给我绕过前胸看后背，绕过后背看腹肌，腹肌后背腹肌后背的给我看。

还有Spike，走进店里跟酒保开玩笑，上来就一通嘲笑，哎呀，这个人死了只有红龙才能清理的像没死过人一样干净。

这个悲天悯人的情怀都被你给调笑完了，明明spike是一个悲情英雄最明白身不由己的滋味，对无必要的冲突和牺牲都持否定态度。

这一通无视人命的调笑让这个人物根基就松动了菲的精致优雅娇俏魅力也完全没有拍出来，演员腿粗也就不提了，不body shame，可是打戏笨拙沉重不流畅，个性喜怒无常简直就像一个女疯子一样，跟腿粗可是毫无关系啊Jet的人物魅力，一部分就在于他是一个硬汉, 不善于沟通，柔情和细腻很多通过行为表达。

没有那么多油嘴滑舌的俏皮。

他要是嘴这么甜，怎么就和他老婆闹掰了呢？

还有Juliet和Vicious也是完全体会不到人物的厚重和悲情。

总而言之这一版星际牛仔就是全员俏皮＋精神不稳定。

这次没见好，希望下次能好好遇见，see you space cowboy……

多少年了这部动画对自己影响之深以至于早已忘记了动画内容，对于将迎不惑的人来说，整天面对工作父母岳父母老婆房子车子芝麻谷子等事，儿时印象逐日褪去，说实在的，忍着挑剔的眼光挺过片头直到片头曲登场，还真是挺感动的，片头曲一响犹如时光穿越一般记忆被挑起，遥想当年小小学生的时候，在一本动漫杂志送的dvd里看到这么一片头，真佩服自己的金耳朵，立马开始寻找曲源之路，大概过了个把月吧，终于翻到了这部动画，当时欣喜若狂，在那段整天被班主任军体拳狂揍的时间里，这就是踏马的指路明灯，看完后奉若神明作品般，相比火爆的圣斗士灌篮高手铠传等动画的路数，星际牛仔有很多文艺暧昧的拔高，配乐造诣又至深。

其实把星际牛仔改编成真人版，并不比日和漫画改编成真人版要容易，应该说绝大多数把2d动画跳过3d强改真人本身就特不讨好，但总有制片方愿意去重整旗鼓振奋人心，我觉得这起码算是善举，对待这部真人版cowboybebop把心放到最宽，抛弃掉原作动画意境，也不要盼着能拍的多爽利，尽管我也期待是爽片，可现实就是你连自己的儿子闺女都控制不了他的样貌，还想控制啥呢。

就像个阿兹海默症患者一样去观看，若罔若明的状态，不知道你们，反正我看到名场面能会心的笑出声来，也就够了，咱也没花钱不是。

对于快乐，莫纠结于形式，躺平了享受，实在看不下去就回去搜动画看。

复活这种只活在小众人心里的ip（我身边9成同龄人表示没看过这部动画片）是为了大赚吗，我觉得不是，当代的网飞在做啥，不像是一盘大棋，更像是林子大了必须得有我的鸟。

挺好！

大部分时间内我跟我的朋友阿北对影视作品的评价都是迥然不同的。

我们还是同事的时候，常常会说「你居然给 xxx 打 x 星，我们上天台，决斗」，《星际牛仔》这部真人剧感觉我又得跟阿北上一会天台。

但其实我没有给这部剧打分。

我看了批评这部剧的评论了，但我又不同意这些剧评的看法。

这部剧倒也没有好到让我大张旗鼓给它辩护的地步。

所以我觉得如果我给好评，其实就是逆反心理作祟，给差评么？

倒也不至于。

我一年到头都不看几部电视剧，难道有一部看完了（随便还记了点单词），这部剧也没有口诛笔伐那么差。

反正闲着也是闲着，我很乐意谈谈我是怎样评价改编作品的。

不知道什么时候开始，我觉得用「跟原作不像/不够还原原作」来批评一部改编作品，不是很有道理。

改编作品不是做同胚映射，没办法做到一一对应。

但是没办法，既然是改编作品，看过原作的都会拿它跟原作比，这个绕不过去。

比如《魔戒》，电影怎么跟小说比？

小说一页纸的描写，拍电影的时候就要花几个月的时间搭背景。

还有那些复杂的人物谱系，看小说的时候你随时可以查一下 The Return of the King 后面的家谱，看电影的时候怎么办？

难道像《三国演义》电视剧那样每个人出场的标注一下？

不可能的嘛，不然半个屏幕都是家谱了。

改编发生在两种不同的形式之间，拿讲故事来说，即使是同样的故事 ，随着表现形式不同，讲故事的方式的也不同。

动画的话，Spike 给你来个佛山无影脚都不成问题，真人电视剧就只能吊威亚可能还得慢动作。

「不像原著」其实不是个问题，比如 Ready Player One 跟原著差得多了，你见哪个给 Ready Player One 写影评说好话的人会介意这个？

在我看来改编作品除了本身需要是一个好作品之外，对于知道原作的人，它还有一个可选的要求「体现原作的精髓」。

我一直不太喜欢《降临》。

《你一生的故事》其实非常精妙的，但是小说写成文字可以勉强模仿一下七肢桶那种非线性的文字（Ted Chiang 要是再大胆一点，在排版上花点心思把小说排成错综复杂的平面图可能会更有意思）。

但是电影不行，电影叙事不够线性的话，观众会骂街的。

这是无奈何的部分，我不怪改编。

但是《你一生的故事》里面是没有因果的，七肢桶为什么来地球？

没有为什么，它来了，它「看到」它来了。

交织在一起就是女主角看到女儿的一生，但是她还是会跟终归会离婚的丈夫结婚，生下英年早逝的女儿。

改编成电影那种「因为我们要解决这个问题所以我们来了」，就非常俗气。

回到 Cowboy Bebop ，我觉得这部动画的精髓在于 Spike 是个荡子，还不是游子。

荡子是没有目标的，而且苦闷，Cowboy Bebop 的基调是忧郁的，但是荡子是有欢乐的时刻的，动画有这种「关山别荡子，风月守空闺」的诗意。

至于电视剧把 Spike 跟黑帮扣得那么紧，他已经不是荡子，他是没有小马的豪哥，是还没有开九龙冰室的陈浩南（此处玩了演员梗）。

Jet 退化成典型美国中产离异男这就真的很庸俗。

这部分是对那些看过动画的人说的，如果没有看过，其实关系不大，不妨绕开那些差评自己看一下。

我想时至今日，经过时间的验证，《星际牛仔》作为动画经典的事实已经不用再多说。

既然是经典，那任何形式的新编和新拍都势必承受巨大的压力，无论作为影迷还是制作方我想不会忽略这一点。

我虽然是原番的影迷，但也不是原著党，不愿意将真人版和动画比个高下，因为这样直接的对比毫无意义。

动画的特殊表现力并非真人版可以匹敌，其两者原本就是不同的表现媒介，硬要这样比，对真人版颇不公平。

但是，动画和电影还是有相当多制作、表现上的交际的，例如两者都仰赖镜头语言，剧本对两者都十分重要，以及，电影的剪辑相对动画的Storyboard故事板（有的电影也会事先做Storyboard)。

不得不说，就以上几点，无需跟原著相比，作为一部独立剧集其自身的问题就已经多到数不清。

1）剪辑与拍摄动作戏简直是悲剧。

说到优秀的动作戏，我们都能想到Guy Ritchie 盖·里奇的作品。

可谓没有比较就没有伤害，但还是比较一下吧。

盖·里奇那种 “拳拳到肉”的爽快感受，是通过紧张与收放的强烈对比来体现的。

动作快的部分要短（动画里会减少帧数），而慢镜头要给得足，要慢到让人怀疑是被否卡碟了，否则这些动作就会软趴趴的。

打戏自然都是设计过的，猛一看动作是都有了，可惜《星际牛仔》真人剧的动作场面，连普通好莱坞爆米花电影的程度都远没达到。

三个身手矫健的角色（也包括反派）打起来就跟一群刚进拳馆的学生似的出手笨拙，而这种笨拙直接影响了我们对角色的认可程度，牛仔瞬间变打工仔。

这里着重说一下片中诡异的慢镜头。

大家在学生时代，谁自己鼓捣过影片制作可能会有这样的体验：想要拍慢镜头但是买不起器材，或者不知道怎么通过软件实现。

但有一种很廉价的方法就是，让所有演员动得很慢，也能实现一种极其低成本慢镜头。

但效果自然是五毛特效，作为学生作品老师看了会一笑了之，可作为正儿八经的影片，我真的搞不懂制作方是缺钱，缺技术还是缺乏对“慢镜头”的理解？

第一季最后一集的Spike独闯Blue Crow，一人单挑整个帮派的戏份里，一会儿正常速度拍，一会儿五毛慢镜头拍，不知道的人还以为是打了几秒Spike就累了得休息一下……剪辑的问题就更多了，简而言之就是很多无意义的镜头。

“少就是多” 的原则在剪辑的部分一直很重要，并不是你给这个角色越多镜头，就能多丰富观众对他的了解。

Julia想心事要给杯子拍个特写，Spike想心事要切一大串回忆蒙太奇，虽然说不上是错，但也是平庸俗气。

最后，倾斜镜头。

看似是能创作出一些有张力的角度，可这种倾斜镜头太多了除了让人觉得头晕以外，毫无意义。

让人怀疑是不是导演的摄像机下面咯了块石头他一直就没发现。

2）特效和布景真人影视作品里的布景和特效，相对动画而言可以是很大得优势，因为一旦布景搭好就能一用再用，而非动画每一次镜头的透视改变一点点，背景可能都要重画，十分耗力。

这部片子的太空部分的特效还可以，但从星球切换到地面往往没有过度。

星际交通速度过快，从木卫二到地球的心理时间就10分钟，这也太扯了……更糟糕的是，一旦到了地上，实体布景不知为何就显得极其廉价，以至于低到了横店影视城的水平是让我没想到的。

同时，道具的制作感觉也很随便，全剧没有一把枪感觉是真的，都跟塑料似的拿在手里很轻。

这不仅让我怀疑，是不是问题不出在道具上，而是出在打光上？

整个片子的打光都怪怪的，感觉有十几个灯从不同角度照过来，想到这里我又寻思，是不是导演想特地营造出一种“不真实”感，好拉近真人剧与动画的距离？

可惜这种努力事倍功半，两边都要讨好的结果往往是效果不伦不类。

值得一提的是，动画上映年代的现实世界科技水品，尚未抵达智能手机和网络的极大普及。

因此动画中的未来的科技还是充斥着20世纪末的气氛，也较为符合当时观众对未来的想象。

但如今触屏蓝牙无线等等技术已经成为了我们的科技日常，人们对未来的想象也改变了。

我想那何为不将这一点放入改编中，将真人版《星际牛仔》的科幻设定和现在拉近一些？

不用搞成《星际迷航》那种，像《星际穿越》就刚刚好。

可让人比较失望的是，这块制作放倒确定紧抓原著不放了，因此我们看到各种古早科技粉墨登场，非但没有蒸汽朋克的酷炫感（蒸汽朋克让人感觉很酷就是因为它的科技设定更古老，对比更强烈），反而只能让人觉得很可笑，一点可信度都没有。

Bebop的船的动力设计成核能不好吗？

现在感觉简直还在烧劈柴，一踩油门就冒烟。

3）演员和剧本我真心觉得真人版的几个主要选角是好的，尤其是饰演Spike的约翰·赵 （没有选基努李维斯真是太好了）但Julia的演员是不是肉毒杆菌打多了，嘴唇肿得厉害。

退一步说，演技其实不是最严重的问题，最糟糕的组合是：平平演技遇上烂烂剧本。

我挺期待真人版的故事可以和动画不一样，它也的确这样做了，可是剧本的质量实在不敢恭维。

内心戏不用说出来，紧张不用摔碎玻璃杯，这些个二流肥皂剧里用烂了的俗套梗，竟然还接二连三地出现。

于是我们看到一个并不帅气的Spike，有点二楞的Jet，十分媚俗的Julia，还有傻出天际的Vicious。

全剧表演最好最自然的，我觉得是酒吧的变装小哥，请给他加个鸡腿。

4）配乐和音效朋友劝我，到了这一步不如开日语配音当广播剧听，毕竟每当原来的配乐响起，观影的不适都少能被抚慰一些。

但难道一部改编剧所有的成就竟然全部来自之前的配乐，不是一件很令人可悲的事吗？

我不想做 “冲着音乐我就要打5分” 的观众，因为说实话就算有配乐的加持，新版并未很好的运用这些宝藏。

我不知道菅野洋子这次有没有参与配乐制定，（原作里其实她就没怎么参与指定，所以可能奈菲的版本里，她也只是做了一些remaster和改编） 因此原本对应每一集的主题旋律，再次被切散了散落在剧集的角落，再动人也失去了原本的魅力。

最让我觉得可惜的是，为什么不让Julia唱The Singing Sea？！

这简直是拿起来就能用的素材，这首在动画里作为motive旋律出现了很多次，但歌唱版本一直没有能大放异彩的歌曲，可惜依旧没能在新版中重新散发光辉。

相比配乐，音效就比较糟糕了，吐槽的点太多，我只能想起玫瑰花掉落水中，耳边却想起哐啷当巨大一声动静，莫名其妙。

总而言之，我对新版的《星际牛仔》是比较失望的，并非他没能满足我的期待，理性的观影者都不会这么做。

作为一个观影爱好者，我已经很努力地把期待值压低到了地板上，可没想到看完后，还是觉得这期待值，或者说观影体验，一路低走，越走越低，在最后一集直穿地板跌倒了地下室。

一星给Seatbelts，其他的演技、剪辑、场景、等等加起来，再来凑一星。

本想情怀一把，勉强上到三星，但觉得那样滥用情怀才是对其他优秀影视作品质量的不尊重，作罢。