饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌

许多年前我读本雅明的生平，看到不少传记作者都津津乐道他性能力方面有所欠缺，从而影响了他和前妻家庭生活的和谐，当时我就为本雅明打抱不平，内心嘲笑这些传记作家太过嫉妒，难道天才的头脑一定拥有孱弱的肉身吗？

直到今天看到这部《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》，我愿意相信本雅明大概率是阳痿的，这简直所有饥饿游戏影片中打戏最孱弱的一部，动作强度像是幼儿园小朋友过家家，凯姐来了真的都杀光了，却尽显心智与权术的博弈，淋漓地展现了斗兽场外上层阶级之间的权术斗争，男主斯诺也是曹操那般宁可我负天下人的主，最触动人心的是斯诺和女主在丛林中逃亡的对戏，爱意和信任是如何逐渐在少年眼中冰消瓦解，“正是我们所爱的事物，反过来摧毁我们”，恋人的爱意是那样容易转化为内心的恨念，只因人的贪婪和有限，然而爱欲却是那样难以满足，两相矛盾的摩擦在日积月累下终于爆发，很多恋人耳鬓厮磨多年，却始终未能彼此信任，追情逐爱本身，便是鸣鸟和花蛇相逐相杀的游戏，性感而危险！

这部影片是“饥饿游戏”系列里我最喜欢的，因为内心的暴力远比肉体的打斗更为血腥，男主身上带着麦克白和哈姆雷特的气质，他是笑到最后的麦克白，也是蜕变成王的哈姆雷特。

《饥饿游戏》继承了《一九八四》那一脉反乌托邦小说的基因，录音鸟和警卫队象征了无处不在的监视和控制，同样是人间地狱的反乌托邦，《一九八四》的社会监狱给人一种光秃秃的冷淡萧条，宛如手术台和精神病院，略带眩光的概念设计很少能给人真实感；但《饥饿游戏》里有丛林、都会、爱情和厮杀种种具象的色彩，它更让我相信极权可怖的反乌托邦是可能存在的，它向我展示了人类具体如何在那样血腥扭曲的丛林当中生活。

我特别喜欢斯诺这个角色，像是成长小说里的主人公，典型的马基雅维利主义者，正是社会结构的熔炉塑造了他，一步步往塔顶爬去，直到如雪花（snow）般落在最高层，未来的他就是第一部里的总统。

谁年轻时不曾天真烂漫，以博爱向善的姿态，决绝地面朝暖阳，然而随着一次次在迷宫当中碰得头破血流，屡次为黑暗所吞噬却总能幸存下来，于是他的眼神逐渐冰冷如铁，双手增长着对权柄的渴望，胸中的沟壑容纳得下深渊，直到有一天，那双望向深渊的眼睛成为深渊在人世的化身，他放下虚伪的道义，摆脱空乏的善良，不再困惑于牌桌上权术博弈的复杂，他操持着凡人所布的周局，对丛林的规则已然娴熟于心，他知道一枚满心善良的棋子最好操纵，也最是无足轻重，只能任人摆布宰割，斯诺选择从一枚棋子成为牌桌上最大的庄家，他已然成为丛林的游戏法则本身，屠龙少年终于成为恶龙在人间行走的象征。

整部电影就是照着“星战前传”路子拍的，完全的反英雄类型，剧情一路黑化。

好处是没有特别粉丝向，不看《饥饿游戏》三部曲完全不影响看懂电影，甚至乐趣更多。

缺点嘛，“饥饿游戏”有的毛病基本一个不落，故事浅，角色刻板，剧情生硬，还要强行升华。

然后肉眼可见的预算减少，大场面几乎没有，特效也做得粗糙，CG感极强。

如今好莱坞整体都不景气，开发经典IP相对安全，但投资人也是战战兢兢，预算卡得极严。

“神奇动物在哪里”的商业失败还历历在目，让创作也越发束手束脚。

整部电影的故事都堪称温吞，“饥饿游戏”最经典的大逃杀拍得非常乏味，女主角的必杀技居然是“唱歌”，全程逃避，武力值为零，完全没有半点“大表姐”的风采。

当然也可以理解，再拍一个“大表姐”也很难超越原版，与其让人说“东施效颦”，不如另辟蹊径。

革命视角下，搞文艺也可以出大动静，毕竟唤醒反抗意识比杀几个坏人更有意义。

但革命的歌就要有点革命的觉悟，空灵清唱最好洗尽铅华，有点圣歌的宗教感，才配得上这样的设计。

但咱们的女主角呢，一副铁肺女歌手的底子，唱起来又是转音又是颤音，感觉就是炫技，毫不走心，满满的舞台油腻感。

结果还没完没了地唱，唱得人心烦意乱又出戏。

也就是电影里的世界娱乐匮乏，重口味真人秀看多了，稍微文艺点观众就心动了。

否则按我有限审美，这么唱歌的主儿，上“好声音”导师能把自己转椅焊死。

我早就换台了，谁要听这玩意儿。

男主角倒选得好，汤姆·布莱斯太帅气了，五官精雕细琢，经得住大银幕上一个又一个特写怼，而且确实有种亦正亦邪的撕裂感，到第三幕的金发圆寸，几乎帅出了巅峰。

电影当然不忘要各种展示他的美肉，裸身戏一场接一场，中间穿插的全是制服装，主打一个全面满足观众期待。

演员选得对，角色却不见得塑造得好。

斯诺的高智商与心计基本没体现出来，全靠厚黑和身边人降智。

大逃杀游戏本该是塑造人物的最好舞台，结果全部浪费。

那一班所谓优等生，个个都像长在温室里的书呆子，感觉就斯诺混过点社会，结果他就赢了。

就这么点事儿，好像劝人不要学历歧视的宣传片，早工作的职校生真不比研究生差，大家都有美好的未来。

最后一幕其实也没什么深意或高度，水到渠成的结局，却拍得欲盖弥彰，风格与前面大相径庭。

最后两个人的分离有点神神叨叨，像在森林里误食了毒蘑菇。

但想想这部电影的主要受众是青少年，这种故弄玄虚的拍法确实能让孩子们觉得莫名深刻吧。

一个似乎开放式的结局，其实根本无关宏旨。

“饥饿游戏”的革命主题，和“小时代”的人性拷问一样，都是满足浅白大脑对所谓深刻的攀附和仰视。

终究还是互相错付了，我根本就不该拿票走入影院，这场电影可能也从未打算要卖票给我。

大家都不在对方频道上，就像电影里毫不来电、貌合神离的男女主角。

鸣鸟和蛇，既是命中注定的无法相守，也可以作最直白最通俗的中国式表达，这俩门不当户不对，早晚得离。

适逢《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》上映，本文来带大家温习一下《饥饿游戏》的相关背景和设定。

01 关于《饥饿游戏》《饥饿游戏》是美国作家苏珊•柯林斯(Suzanne Collins)撰写的系列科幻小说。

饥饿游戏系列的两个属性标签，一个是青少年小说(Young Adult Fiction)，一个是反乌托邦(Dystopian)。

《饥饿游戏》小说封面不同于乌托邦所描绘的理想型人类社会（例如《乌托邦》《理想国》《桃花源记》），反乌托邦着力于描绘复杂人性所导致的非理想型社会。

很多人会拿《饥饿游戏》对标深作欣二的《大逃杀》（《弥留之际的爱丽丝》《鱿鱼游戏》同属此类），但两者有着很大不同。

同为反乌托邦主题作品，大逃杀强在直面描写人性冲突和丛林法则，而饥饿游戏更侧重于探讨贫穷、公信缺失乃至底层反抗等社会问题。

《大逃杀》海报而青少年小说的属性，使《饥饿游戏》对社会体制的探讨浅尝辄止，篇幅更多让位于描写青少年的情感纠葛。

虽然无法比肩哈利波特系列，但饥饿游戏已经算是青少年幻想小说中的优秀代表了。

主角三角恋有点类似同期的《暮光之城》《饥饿游戏》的创作有古典文化和现实诱因两方面的灵感来源。

古典文化方面，其一是古希腊神话中忒修斯向米诺陶斯献祭童男童女的情节，其二是古罗马的竞技场文化。

现实诱因方面，作者在一次看电视换台时，看到娱乐节目和战争同一时间在不同频道播放，这种荒诞感也成为了她写作灵感的来源。

《角斗士》饥饿游戏系列至今已推出3部正传和1部前传，并已全部影视化。

最新一作就是今年上映的前传电影《鸣鸟与蛇之歌》。

02 饥饿游戏世界观《饥饿游戏》的故事发生在后启示录风格的未来世界。

北美洲经历了一场吞噬大片土地和大量人口的大灾难。

人们在灾后废墟上重建起一个叫施惠国(Panem)的国家，由国会区(Capitol)统辖其余13个行政区。

施惠国行政区划图历史上的英属北美殖民地恰好也是13个，美丽国正是在这些殖民地的基础上扩展建立起来的，所以美丽国就是施惠国在现实世界中的投射。

历史上的英属北美殖民地回到施惠国。

国会区在地理位置上占据要冲，于军事上易守难攻，于经济上也处于各区贸易往来的枢纽。

其它各区则各司其职，为国会区提供资源和产品。

像是1区负责奢侈品工业，2区负责采石业，13区负责军工。

而最偏远的12区负责最低等的煤矿开采，也是最为贫穷的行政区。

作为帝国首都的国会区纸醉金迷底层人民的剩余价值被榨取，血汗换来的劳动成果被源源不断地输送往头部行政区。

10%的人掌握了90%的财富，国会区和1区、2区聚集了绝大部分的富人，也聚敛了绝大部分的财富。

相反的，其它行政区和大多数人民则处于疲累和贫穷交迫的困境中。

大多数行政区民不聊生于是13个区联合发动了军事叛乱，施惠国也由此进入了史称的黑暗时期。

叛乱很快就被国会区的高科技和强大军力给镇压了下去。

其中第13区更是被核武器夷为平地——但13区并没有从根本上被消灭，国会区和13区残部签订了协议，以13区放弃地表重建（方便帝国向国民宣传平叛的胜利）为代价，换取13区在地下世界的重建。

而战前由13区负责的军工板块，战后被转移到了2区。

13区对抗国会区，是正传后半段的故事主线战争结束后，国会区创办一年一度的饥饿游戏(the Hunger Game)以示惩罚。

即要求战败的12个区每年各自选派一对少年男女参加在国会区竞技场举办的逃杀生存竞赛，并全国直播。

每届比赛仅有一人可以生还并成为最终胜利者。

获胜者所在的行政区将获得物资和食物奖励，而获胜者本人也将终身衣食无忧。

藉由举办饥饿游戏，国会区一方面是要娱乐取悦上流社会富人阶层，另一方面也是惩戒和警示战败各区，消磨和打压他们反叛的念头。

娱乐至死的饥饿游戏直播03 游戏规则和历史被选派参加饥饿游戏的少男少女叫做贡品(Tributes)，适龄范围是12-18岁，以抽签的方式产生。

每个人12岁时放第一张名条进乐透池，以后逐年增加一张，直至18岁时的7张（名条越多中奖几率越高）。

但贫困区的少年往往会选择通过增加名条数量来换取食物，这也就是为什么男二在一开场时就说他在池子里有几十张名条。

男二用在乐透池里增加名条来换取食物抽签选派的规则之上还存在自愿原则，也就是可以主动报名参赛——只是一般不会有人自愿主动去送死。

三部曲故事中出现过两次自愿参赛，一次是74届时女主Katniss代替被抽中的妹妹出赛，另一次是75届时老婆婆代替Finnick的失心疯女友Anne参赛。

主动替妹参赛的女主此外在富庶的1区2区，存在一部分从小就接受训练、以参加饥饿游戏为目的和荣耀的职业选手，叫做专业贡品。

专业贡品通过复杂的选拔而非抽签机制产生。

专业贡品和普通贡品同场竞技，就好比梅西C罗打我侄子的校队。

但专业贡品也存在短板，那就是养尊处优后导致的生存技能欠缺和求生欲望不足，这又好比白斩鸡中国男足不一定打得过物质条件一般的朝鲜队。

来自富人区的专业贡品视参赛为荣耀每一名贡品会被安排一名导师。

导师的工作包括传授参赛经验、赛前协助贡品做媒体宣传（以拉取选票和赞助），以及赛中协调发放道具物资等。

导师一般是选手所在行政区曾经的游戏胜利者。

比如三部曲中女主Katniss的导师就是12区历史上唯二的游戏胜利者之一——Haymitch（另一位获胜者久已失踪，一说是前传中的Lucy Gray）。

来自12区的传奇获胜者Haymitch而在饥饿游戏创办初期，导师的角色是由游戏设计者充当的。

他们是国会区游戏设计专业的高材生，除了设计游戏机制，他们所带贡品的战绩也是考核他们学业的重要标准之一。

无怪乎前传中的Snow（也就是后来的施惠国总统）在抽到来自12区的女贡品Lucy Gray后会感到焦虑——因为最贫穷的12区在游戏中胜出的几率实在是太低了，这会影响到他原本唾手可得的优秀学生奖和奖学金。

年轻的Snow不幸抽中12区少女Lucy作为其导师三部曲故事中的第74届饥饿游戏诞生了有史以来第一对双黄蛋获胜者——代表12区参赛的Katniss和Peeta利用游戏规则漏洞，逼迫总统Snow承认二人同为获胜者。

而该届游戏的设计师事后也被立即处死。

饥饿游戏史上唯一的双黄蛋获胜者除了一年一度的常规比赛，饥饿游戏每隔25年还会举办大旬祭(Quarter Quell)，也就是有特殊规则加持的特别版游戏。

第一届大旬祭（第25届常规赛）的特殊规则是通过选举而非抽签产生各区贡品——国会区以此警告各区“选择”叛乱的后果。

第二届大旬祭（第50届常规赛）的特殊规则是贡品翻倍，也就是各区要派出2男2女参赛——Haymitch也是历史上唯一在一届比赛中战胜47人的传奇获胜者。

第三届大旬祭（第75届常规赛）的规则则是回锅肉，也就是从各区往届的获胜者（不限年龄）中挑选贡品（曾经获胜者是有终身豁免权的）。

这一规则是Snow总统为Katniss量身定制的，因为她是12区唯一现存的女性获胜者，所以她不得不再度参赛。

Snow想借大旬祭干掉Katniss，进而镇压潜在的叛乱。

而其他的参赛者中有一半也心知肚明自己做了陪跑的倒霉蛋。

第三届大旬祭04 关于《鸣鸟与蛇之歌》《鸣鸟与蛇之歌》(The Ballad of Songbirds and Snakes)是饥饿游戏系列的前传。

本作放弃了三部曲中的人气大表姐，而是选取了年轻时英俊帅气又野心勃勃的Snow作为故事主角。

前作的故事我称之为“白雪王子黑化记”，讲的是曾经阳光进取的游戏设计师Snow，如何一步步成长为残酷厚黑的帝国独裁者的。

片名中的蛇指代的是Snow总统（蛇是Snow的象征，这在三部曲中通过Katniss的视角有所提及），而鸣鸟指的是前传故事女主Lucy Gray。

少年Snow故事中埋伏了很多彩蛋。

比如说交代了为何Katniss选择嘲笑鸟(Mockingjay)作为反抗者的象征会招致Snow总统的深恶痛绝（嘲笑鸟是前传中叽喳鸟的杂交后代）。

比如说女主Lucy跟Snow说“收获沼泽土豆(Katniss)为时尚早”颇有点一语成谶的味道。

比如说交代了Snow为何对白玫瑰怀有特殊感情的由来。

又比如说那首《吊人树》(The Hanging Tree)是如何在全国传唱开来，其歌词又有何含义——都是会令系列粉惊喜的一些精巧设计。

但考虑到前传时隔十年后才写作出版，所以很难说作者是在系列创作之初就安排好了这些伏笔，更像是后续的衔接和补完。

故事还展现了饥饿游戏在创办初期的简陋和直接，以及游戏设计师如何一步步完善游戏规则、增加场外互动，并善用媒体和舆论以提高游戏的观赏性的。

早期的饥饿游戏场馆简陋赛制粗暴当然最重要的还是讲述Snow如何一步步从屠龙少年变成恶龙的。

追求机会和公平既是Snow最初行善的动因，也是他后期为恶的执念来源。

Lucy一开始引起了他内心追求的共鸣，后来也成为他达成个人野心的障碍。

而他的富人好友帮助他更清楚地认识到这个世界的运作法则。

与其说是“黑化”，更准确的说是高层游戏设计者通过游戏规则，让Snow一步步发掘出了自己内心真实存在的恶。

至于具体情节和细节，大家还是去电影院亲身体会吧 ：）

蛇与鸣鸟之歌————————————————本文原载于奇幻公众号：BelowTheAshes

算是饥饿游戏多年老粉了，窃以为这是他美青少年反乌托邦中二青春冒险文学里面影视改编得比较好的一系列，刚看完饥饿游戏的前传，在这之前先看了点豆瓣简评，所以预期不高，但结果还是远超预期的。

很多人将Snow的这个故事总结成星球大战前传Anakin的黑化历程，但LZ认为Snow和走天还是不一样，斯诺说白了，一开始就不白，一开始就是野心勃勃，工于心计，善于伪装的极端卷王凤凰男。

从这个角度看这部电影里男主想要做的所有事情都做到了，拿到了奖学金，读上了大学，让家人住上了大豪斯，让女主在饥饿游戏里活了下来，还获得了领导的认可，有望成为下一任总统（事实也就是）——与他形成鲜明对比的就是那个长得像马特达蒙的富二代。

然而男主足够黑，连朋友都可以出卖。

至于杀死过去的自己屠龙勇士终成恶龙这种，恐怕不是的，男主只是把初出茅庐的聪明小恶龙培养成了爪牙尖利的无坚不摧的终极boss大恶龙罢了（至于为什么主角会是黑的呢？

大概就是亲爹基因遗传的冷硬心肠加上从小落魄贵族环境的洗脑吧，这非常符合生活逻辑。

建立在这个立场上，男主对女主的感情也非常好品。

坏比也是有真爱的啊！

哪怕那种真爱只是灵光一闪，只是在那个所有人都可能死去的紧张氛围下他不愿意她死去，只是对于自己在游戏中精心培养的角色的怜惜。

但是至少男主对于和自己结成利益同盟的女主的爱，在某个时刻是绝对真实的。

饥饿游戏前一晚男主给女主送东西，女主想要吻男主，但男主回缩了一下，可以看出男主很长一段时间对女主都是利用的态度，但男主还挺会演，演得大家都感动了。

总之男主对女主的感情，尤其是前期是非常矛盾复杂的，但爱和利益得失是个天平，在他往蛇箱里面塞手帕的那一刻，天平无疑是向爱倾斜的。

当然他归根到底还是个自私的人，哪怕去十二区，以及在十二区想和女主私奔，都是建立在“我的前途要完蛋了”的无望之上的，当他发现了枪的时候，女主就已经知道了他的选择，至于后面互相杀那段就更绝了，信任的悖离才是饥饿游戏的意义捏。

以及，受不了短评里吐槽女主的，咋滴都已经设定成国会区金发碧眼矿工区黑发黑瞳吉普赛人这么殖民主义的审美了，还不满意？

我觉得女主和男主的选角都很不错作为音乐剧人虽然觉得唱歌一开始有点尬，但后面那几段还可以。

总之，个人觉得还是不错的，中等以上水平是有的，窃以为比正传更好看，只是在这个背景设定下写的一个全新的政治寓言罢了。

我记得之前的饥饿游戏，好像是专门受过训练的年轻人去“玩真人吃鸡”，还有点意思，蛮刺激的。

但这一集新的都是些小毛孩，毫无训练，好多上去就被干掉，稍微强一点的一伙人也非常弱。。。。

然后所谓的导师，也毫无老师经验。。。

就这还直播？

还有观众看？

电影竟然还很长，确实没看明白到底在干嘛？？

要特效没特效，要剧情没剧情，要美女帅哥没美女帅哥，要血腥暴力也没血腥暴力。

玩呢？？

之前豆瓣还7分，我觉得6分都高了啊。

第一次看这个系列是上大学的时候，算一算也快要十年前了。

当时是同学安利，说和《大逃杀》很像，于是从图书馆借了书，看完书之后看的电影。

当时还有读后感，都打印出来放在书架上。

记得非常深刻，里面女主的那句话“感谢你们给了我面包。

” 十年之后再次刷这个系列的时候，看到这个场镜也是动容。

无私、无畏、共荣、共生，这种美好的品质竟然是在高压下形成的。

在定住压力之后，平民的表达方式是给自己的支持者以赞助，而女主的表达方式是这种公然的“反抗”。

一种精神上的互动和共鸣是跨越国家和时代的。

饥饿游戏系列书也好电影也好，让我觉得还是有些“高开低走”的。

上学的时候看不懂第三部，为什么后面变成了这种政治向的东西。

现在能明白在拍什么内容了，可是不得不说一句，实在是有点理想化。

不是我向往“厚黑学”，而是真的有些太理想化了。

再加上小说里面是以第一人称写的故事，从第二部的时候，就觉得有些没意思了。

整个大的计划都瞒着女主，而最主要的是感觉作者没写出这种氛围来。

“能察觉到有什么事情瞒着我，但是我没有仔细想”，这真的不是大女主的故事，而是有点玛丽苏的走向。

女主在两个男主之间左右摇摆，也让人觉得有点难以接受。

虽然电影里面是努力处理好的，可是看起来就是觉得女主很花心，很左右摇摆不定。

或许这个人物形象更真实一些，但是离想象中的人物标杆还是有差距的。

最后那个《鸣鸟与蛇之歌》竟然还是前传，我是真的不能理解为什么拍这个电影。

而且时间还很长。

天知道我陆续竟然看了一个月才看完。

完全就是停停看看，纯粹想知道最后能发展成什么样子才看完的。

看完之后不得不说，悬着的心终于死了。

真的不好看啊，何必还分这么长的片段呢。

我真的良心建议所有拍前传的制作组学一学虚渊玄的《fate zero》，这才是真正的超越前者。

尽管《Fate stay Night》是游戏改编，后面也改电影了，但是后来写的前传作为轻小说也好，改成的动画也好，真的是节奏流畅，有收有放，人物塑造也非常立体。

这个前传真的是垃圾。

人物塑造非常垃圾，只靠几个点勉强前后呼应，但是对于最重要的斯诺总统的内心塑造真的是不行啊。

总而言之还是一句话——高开低走，强烈不建议观看。

YO！

欢迎来到第十届的饥饿游戏！

在2012年，作为正传的第一部《饥饿游戏》上映，这款大型饿得要“吃鸡”的游戏电影，就此风靡全球。

该系列用“饥饿游戏”这样变态到极致的竞赛形式，来具象和浓缩了人性的残忍和丑陋，随着故事的发展，也揭露了人对于权力的痴迷，对于生命的漠视和自私。

如果你想重温此前四部的剧情，出门左转看我的一口气《饥饿游戏》正传系列！

终于时隔八年，原汁原味的《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》，作为该系列的前传上映了！

其实我早就提前一周看了首映，但信息量太大，所以就又看了一遍，如果你结合小说服用的话，味道更正。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》还是由此前执导过正传第二和第三部《饥饿游戏》的弗朗西斯·劳伦斯来指导，影片的故事背景，放在了正传第一部的64年前，第十届饥饿游戏发生的故事。

同时更重要的，这一部前传作品，讲述的是正传里斯诺总统年轻时候的经历，影片完整展现了年轻的斯诺如何从一位抱着对未来憧憬，有着自我抱负愿景的阴郁美少年，黑化成到后来蔑视生命，冷血狂妄臭名昭著的恶魔。

还是担心小白家人忘记和不点开我的一口气系列，在这简单梗概下饥饿游戏宇宙的背景，故事发生在一个未知时间的未来，一系列的生态灾难和全球冲突，让人类为了生存进行了多年的残酷战争，最终在泛北美的那片区域，用人类仅存的文明建立了帕纳姆国，也叫“施惠国”。

原本施惠国行政划分了十三个区，这十三个区都需要一个名叫“国会大厦”的大都市来运作。

不过在一次被称为”黑暗日“的反抗起义从第13区打响，之后各区跟进，国会大厦之后用尽了所有资源平息了战乱，13区“不复存在”，为了纪念这次叛乱，施惠国设立了一年一度的饥饿游戏，该游戏每年在各区抽取一男一女，一共24人参加饥饿游戏，互相杀戮，最后只能一人活下来。

该游戏旨在提醒曾经犯下叛国罪的十二个区，要珍惜现在来之不易的和平，实则是利用该游戏给各区的民众散播恐惧，告诉所有区的人谁才是真正的掌权者，确保他们不再叛乱。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》更透彻的讲述了饥饿游戏开发的本质，以及年轻时的斯诺受到环境和周遭的影响和变化，个人价值观的崩塌。

老规矩先说观感！

影片再次为我们展现了饥饿游戏奇幻又科幻世界观的诡谲感，在这部前传里，我们看到不少复古的设计元素，坐实了饥饿游戏所发生的故事背景，是和我们处在不一样的平行宇宙。

影片依然保留了对于国会大厦浮夸风格设计的元素，但因为“黑暗日”的战乱，导致国会大厦乃至整个施惠国百业待兴，所以影片在色调上也降低不少，相比较于正传，前传更是营造一种废土气息的写实氛围。

我们在正传看到斯诺总统的只手遮天不可一世，但在前传我们却看到一个家道中落，在学校努力表现自己，仅仅只为了获得奖学金解决全家人温饱的落魄青年。

但斯诺所经历的种种，都一件件的事与愿违，导致斯诺最终走向不可逆的人生反面。

如果你抱着仅仅只是看一场第10届饥饿游戏的噱头来关注这部电影，影片所蕴含的意义和反思远比你预想所看到的更丰富。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》全片分为三个章节，分别是“导师”，“奖赏”，“和平卫士”，三个章节递进了斯诺的三段人生经历的叠加转变。

接下来我们一个个章节展开解析！

第一章 “导师”讲述的就是斯诺做导师的剧情，当时还是学生的斯诺，他在学校中成绩优异，眼看就要拿下奖学金，但却被突如其来的奖学金规则变更，让他与奖学金失之交臂，这和正传中游戏规则随心变如出一辙了。

无奈斯诺只能以导师身份参加饥饿游戏，导师在游戏中表现好，就能拿到奖学金，如何表现好，当然最重要指标就是贡品拿到冠军，导师自然沾光。

其实在小说中提到更多细节，一些有关系的学生，拿到的是类似于第1，2区的贡品导师名额，毕竟那些区离都城很近，伙食也好贡品也壮，而斯诺则被抽到离都城最远的第12区，还是个女贡品，可想而知斯诺在导师中的地位，就是不想让他拿到奖学金。

顺便提一下，校长和斯诺父亲有过过节，所以校长一直在处处为难斯诺。

说到这大家看出来了吗？

整部电影，斯诺其实也置身于一场针对于他的现实版“饥饿游戏”里，于是斯诺从开始同情他人，不愿做出违背自己道德底线的事情，到后来经历了不得已被逼，猜疑，背叛，最终斯诺不仅仅只是为了奖学金，而是为了生存，看透人性游戏本质的斯诺成为了最后活下来的冠军。

影片对应我们现实语境也真实到让人不寒而栗，虽然我们没有身处如此极端的环境，但如今变化莫测的脆弱世界格局，以及高压内卷生活和工作环境下，其实对于我们每个人来说，也都是在经历着无形的“饥饿游戏”。

在饥饿游戏最开始举办的那些年，其实差点就因为没有收视率和资助办不下去了。

最初阶段的饥饿游戏赛制，根本不把贡品当人，抽签完后直接把贡品放到动物园里兽笼圈养起来，连食物都没有，甚至在某几届饥饿游戏还没开始前，有些贡品就饿死或病死了。

当然那时的饥饿游戏，更没有开幕巡游，训练周期，投资人入股贡品等模式，这些都是斯诺在之后定下来的游戏规则，在影片中也有展现。

在第一章节里，虽然斯诺在赢得奖学金道路上有坎坷，但很快适应并靠着自己的智商赢得了最大的关注。

而斯诺和露西之间的关系，也从相识走到相知，关系开始暧昧。

此时的斯诺虽然还心地善良，为他人找想，但其实无形中，他已经在环境所迫的牢笼里，做着违背自己道德意愿的事而不自知。

比如前面说的他出谋划策，想要挽救濒临破产的饥饿游戏，只为获得奖学金，而饥饿游戏本身，却是变态和残忍的。

第二章 “奖赏”“奖赏”也就是斯诺心心念的奖学金，第二章围绕斯诺在饥饿游戏展开过程中，他如何想方设法让露西拿下饥饿游戏冠军，相应的导师就能获得奖学金。

第二章展现第10届饥饿游戏的竞赛斗争，更原始，更残酷，也更曲折，导师的参与度比正传所描述的要深入更多。

甚至斯诺因为他的好兄弟塞詹纳斯同情心爆表泛滥，两人还一度进入到饥饿游戏的比赛场地，因此斯诺也第一次杀了一个贡品，救下了塞詹纳斯。

接着斯诺为了让露西获得冠军，也为了让露西活下去，尝试创新了不少饥饿游戏的新方式，这些都成了之后饥饿游戏的玩法规则，最后露西如愿以偿拿到了第10届饥饿游戏的总冠军，成为了最后活下来的贡品，但奖金最后并没有给斯诺，因为斯诺作弊了。

这也当成斯诺挑衅权威的一种表现，对比正传《饥饿游戏1》，其实斯诺所做的，不就是和凯特妮丝逼着主办方承认他们是冠军一样吗？

斯诺为了赢，可以不择手段。

不过此时的斯诺，也深深爱上了露西，所以当斯诺被惩罚流放20年做和平士兵时，他选择了最贫瘠和遥远的第十二区，只因他想去感受露西生活过的地方。

第三章 “和平卫士”第三章讲述的就是斯诺在十二区当兵的经历，也是在那时，友情价值观的颠覆，爱情的背叛，吹灭了斯诺最后纯真善良的小火苗。

为了露西，斯诺来到第12区，斯诺这时已经为露西付出了这么多，就等露西大胆的说出两人确定的爱情关系，但两人始终仅处于暧昧状态下，当影片中两人在湖边承诺彼此可以互相信任时，其实两人就已经没有那么信任了。

在小说中露西其实更游离化两人的关系，露西始终没有很笃定说出她爱的人是斯诺你，斯诺自己也知道，这就为他们之后的悲剧埋下隐患。

对于斯诺最终的人性考验还在继续，不听劝的塞詹纳斯跟随斯诺一起来到12区，但他却和当地人密谋逃向北方离开施惠国，这是叛国罪，斯诺曾试图阻止无果，于是利用叽喳鸟也就是学舌鸟，录下证据送回国会大厦。

之后塞詹纳斯叛逃东窗事发，斯诺为了塞詹纳斯和露西还当场杀了人，维和军队不久说找到了枪，还把叛国的塞詹纳斯给上吊。

斯诺认为自己已经走投无路，于是只能和露西一起逃向北方。

好巧不巧，这时军官告诉斯诺，他靠着自己的努力和聪明才智，考取了军官职位，能回到离国会大厦很近的第一区。

此时的斯诺当然还是选择和心爱的露西逃亡。

但就在两人离开那天中途去休息的小木屋里时，斯诺却发现了他杀人的枪，原来并没有被维和军给搜到，也就是说，留在斯诺面前现在有两条路，一条是和一直处于暧昧的露西远走高飞流浪，一条是把枪沉入湖底永不被发现，然后前往第一区做军官，但为了让秘密永久封存，唯一知道全部真相的露西值得信任吗？

值得斯诺抛弃他的家乡，抛弃他的家人，放弃自己刚建立的美好仕途，和露西去一个完全未知的北方吗？

正当斯诺犹豫时，露西说她要去找一种叫“凯特妮丝”的沼泽土豆，就暴露了露西并不信任斯诺，露西躲了起来，背叛了斯诺。

终于知道斯诺潜意识为何这么讨厌凯特妮丝了（不是）。

最后露西的出走，这才让斯诺最终价值观崩塌，他付出生命所保护的一切，如此经不起考验。

露西失踪了，以前的斯诺等于死在了那片满是叽喳鸟的树林。

“重生”黑化的斯诺，正当想要坐开往第一区列车去做军官时，斯诺却意外获得赦免，重新回到了都城国会大厦。

因为校长拦截了叽喳鸟那段录音，斯诺也从中懂得，饥饿游戏无处不在，看透游戏本质，斯诺成为之后饥饿游戏的总设计师，也成为了一位冷血，蔑视生命，但又机具人性洞察力，聪明智慧的反人类独裁者。

这些年我们看惯了一位主角英雄的成长路线，保持善良正义之心和反派和不公作斗争，而《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》却像是一场诱人且让人反思的思想实验，我们跟随着斯诺的视角出发，和他经历他所遭遇的，面对一次次令人窒息失望的结果，以及最终需要做抉择的困境，在那样的冲突环境下，让斯诺成长为十恶不赦的大坏种。

不管是影片或小说，斯诺的故事都充满了宿命感，副标题的鸣鸟与蛇，两者最终就是互不相让的天敌。

作为向往自由科维游牧族人的露西，虽然衣服上有蛇的图案，在游戏中还“与蛇共舞”，但露西是不折不扣的鸣鸟，歌唱她想要歌唱的不公和不义，其中《上吊树》的歌谣，就在正传中被传唱下来。

而斯诺则是蛇的化身，在艰险的环境中逆向爬行，游走在生存和权益的夹缝中生存，人不为己天诛地灭。

每个人都可以是鸣鸟，每个人也都可以成为蛇，当然每个人也可以是凯妮丝那样的嘲笑鸟。

纵观我们现实世界，饥饿游戏正在发生。

反观现实的人类历史，每当结束一场战争换来求之不易的和平，但很快又陷入互相猜疑，然后矛盾升级，再次互相伤害和杀戮，这又比饥饿游戏好到哪去呢？

那么本期《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》解析就先聊到这里，如果你喜欢《饥饿游戏》系列，喜欢有着刺激感官生存比赛的动作类型片，就不要错过这部饥饿游戏前传-总统的黑化史！

片名已经表达的很清楚了， 男主与女主，一个是华丽的蝮蛇，一个是高歌的鸣鸟。

是两个不同的阶级，两个不同的种群不可能在一起， 面对危难时， 它们可以相互依存，相互利用。

但一旦面对转机和发展， 则又成了势不两立的对抗物种。

如果头3部片子是反暴力，反独裁，反乌托邦的片子，那么这部感觉就是反爱情，什么爱情，在生存发展面前都不值得一提。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》，饥饿游戏系列电影的前传电影。

电影的主角是日后会成为这个虚构国度总统的Snow。

故事发生在饥饿游戏故事的大概60年之前，Snow还是一个18岁的英俊少年。

他原本成绩优异，可以获得奖学金进入大学。

却被要求担任第十届饥饿游戏大赛的导师，只有他负责指导的attribute成为贡品，他才能获得奖学金。

他遇到了他的attribute，Lucy Gray，并通过各种手段帮助这个有着美好歌喉，但其他生存技能缺乏的女孩，居然成为了冠军（这一段稍显过于主角光环了）。

于是，两人发展了一段恋情。

但是，两人都不是省油的灯，意识到对方不是真正自己的伴侣。

于是，二人都经历了黑化的过程。

Snow拼尽全力返回到了Capital，开始了他平步青云的生涯。

故事算是对饥饿游戏的不错补充，但是剧情的推进过于稀碎，人物的性格走向也比较迷，特别是二人感情完全没有火花，就像是为了恋爱而恋爱。

还有我看的版本字幕无论中英字幕都有问题，让人有些抓狂。

2015年，《饥饿游戏》系列第三部（下）上映，距今已经8年过去了。

为什么迟迟不推出新作？

除了一些客观因素影响之外，“生存游戏”套路的黔驴技穷也是重要原因。

生死游戏，血腥搏杀，主角一开始隐忍低调，最后凭借善良友爱取得胜利。

从《大逃杀》《九人禁闭室》《心慌方》到《鱿鱼游戏》，《饥饿游戏》已经很难在这个领域有所突破了。

从第二部便开始执导本系列的弗朗西斯·劳伦斯，也是察觉到了这份局限。

于是大胆突破，直接将第四部设置为系列前传，填充过往作品中游戏背景、角色身份、胜负规则等初始设定。

并且将斯诺总统的个人成长与设定游戏的初心作为主要故事线索。

思路一打开，一切都豁然开朗。

赛博朋克，生化实验室，末日废土，加上小恶魔（彼特·丁拉基）带来的强烈史诗感。

整个系列由此获得了饱满情感支撑，也有了持续往下推进拍摄的沉厚基础。

01. 风格混搭的刺激爽感《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》的故事重心已经从生存游戏拓展到了更为广阔的背景呈现，自然场景、画风也都做了延展。

这给了导演团队自由舒展的创作空间。

于是在这部前传中，我们感受到各式各样丰富混搭的画风。

电影一开场就是末日废土的断壁残垣，两个孩子四处游窜，像在躲避伤害，又像在四处觅食。

他们还亲眼目睹了出门分食尸体的饿鬼。

接着在高尔博士的实验室，又看到各种药水浸泡的生化标本和色彩斑斓的毒蛇玻璃桶，而高尔博士本人的爆炸头，也充满着赛博朋克的画风。

更有竞技场从整洁典雅秒变为后工业废土的快速转换，堪比霍格沃兹魔法学校的国会区大学，按照议会风格打造的讨论室，以及充满后现代科技风的游戏观战间设定。

导演通过更为综艺化的设定，将各种画风自然融合到了一起。

特别是游戏设定，也从以往的杀戮打斗，拓展成为“代理人游戏”。

国会区的大学毕业生作为“导师”，要与从十二个外区选出的“贡品”携手完成表演，并争取最终的胜利。

在各种目不暇接的画风和场景之上，自然是充满着视觉特效的各种精彩打斗与拼杀。

一进入竞技场，玩家们要么惶恐不安，要么捉对厮杀，要么拉帮结派，人性的各个层面得以呈现，一场反抗者制造的爆炸更是直接将竞技场变成炼狱。

有手持鱼叉的女魔头，有暗藏毒药的反杀者，有无辜恐惧的孩童，还有亲身参战的导师。

其中还添加了可以作为补给，也可以当做武器的载货无人机。

在这些精彩新颖的设定之上，一对对导师和贡品开启了生存竞赛和死亡搏杀，谁成为最后的赢家，就等大家自行揭晓了。

02. 少年黑化的人性试炼主角斯诺（汤姆·布莱斯饰）与他的贡品露西·格蕾（瑞秋·齐格勒）从一开始便建立了真挚的情谊，他们携手并肩，步步为营，之后更是发展为爱情。

但是现实困境和人性的灰暗一次次摧毁他的善意信念。

饥饿游戏中看尽了算计、背叛、歹毒与狡诈，然后成为外区的卫兵之后，又感受到底层社会的混乱和热烈。

而当他逐渐进入反叛者的革命预谋之后，少年的黑化过程开始提速。

他比好友塞詹纳斯更快地看清了阶层和革命的本质。

好友还沉浸在策划预谋的满足时，他已经懂得“革命不是请客吃饭”，而是充满着暴力、杀戮、冲突与暗涌，于是利用鸣鸟（又名叽喳鸟、嘲讽鸟）向国会告密，直接导致了挚友被绞死。

革命因此失败，斯诺却获得了直通高层的政治筹码。

片名中，“鸣鸟”指代着“贡品”露西·格蕾，她同时也是一名原创歌手，在片中贡献了好几首悦耳动听又贴近剧情的歌曲，也是在外区的地下酒馆演唱时与斯诺重逢。

被蛇缠绕着，仍然放声歌唱的她，就像古代神话中的美杜莎，如此美艳惊悚，又如此性感魅惑。

而“蛇”则是斯诺的化身，他从一名阳光开朗、积极乐观的大学毕业生，逐渐经受外部冲击和内心挣扎，一步步走向深邃、腹黑的高层核心。

全片分为三章。

前面“导师”“奖金”两章，主要在呈现饥饿游戏的幕后设定，以及新一轮游戏开展的整个过程。

到了第三章卫兵，场景转换到了外区的底层社会与压抑氛围中，被武装部队牢牢控制的外区民众，仍然享受着贫困然而自由奔放的生活。

也是在这里，斯诺快速看清社会的真相，明白了改变外部世界，改良社会机制是何其艰难。

要想突破这一切，首先要站在高位，拥有设计和运行游戏的话语权，然后才能按照自己的本心，一点点推动整个游戏朝着自己的方向迈进。

最后，不择手段的斯诺顺利进入了核心，他的内心变得模糊难辨，究竟是已经完全黑化，还是仍然抱有最初的良善炽热？

这一切，只有等再下一部来揭晓了。

03. 阶层社会的逻辑真相最让我感到惊喜的，是《鸣鸟与蛇之歌》在片中构建的一个“乌托邦社会”。

这个由国会区和外区组合而成的“乌托邦”，可以看做《1984》《使女的故事》等经典作品的延续。

既是阶层社会的简单外化，也是探讨“饥饿游戏”现实意义的理想框架。

战争过后，国会区成为了胜利者，其中的人们也拥有了更高的权力和地位；而战败的十二个外区则成为了“叛军”，人们成为“反叛者”，直接揭示出“历史由胜利者书写”的事实。

“饥饿游戏”则以各种指代和隐喻，表现出了不同阶层之间的痛恨和对立。

比如，参加游戏的选手，是被放在一个动物园，任由国会区的“贵族”围观欣赏，可以视作草芥，也可以随意投喂，当然还要防备过于亲密，而像那位女孩一样被“贡品”反杀。

斯诺一开始想进入动物园，与格蕾携手闯关，但是很快就被驱逐出来了。

因为高阶层并不容许随意流动，从下至上困难重重，从上到下也会极力阻止。

而且，斯诺和同学们成为游戏里的导师，是为了顺利毕业和争夺普林斯奖；游戏中的贡品们，却是直接参与死亡游戏，生死存亡就在一刹那。

格蕾等人出生入死、血腥搏杀的胜利，不过等同于斯诺和同学们的一次毕业答辩。

是不是太过精准的隐喻？

《饥饿游戏》系列抛出了结成社会如何相处的问题，并且呈现出了其中一个面向：即弱肉强食的社会达尔文逻辑。

斯诺一开始自然不愿意相信这个真相，他对社会未来还充满着幻想，还希望传递更多的温情，甚至改变目前的对立格局。

然后游戏过程与外区底层给了他狠狠几拳。

反抗者炸毁竞技场，残酷冰冷的血腥杀戮，沉重压抑的底层生活，将残酷真相一点点呈现在他的面前。

该何去何从？

继续保持阳光积极和良善天真？

直接同这刻板暗黑的阶层社会对抗？

斯诺选择了第三种，他隐藏自己的真实企图，开始不顾一切，不择手段地上位，要获取更大话语权，掌控游戏的设计和运营，他的真实目的，已经没有任何人可以猜透。

呈现出来的自然不是社会运转的全部真相，良善、友爱、温情自然是人类社会的重要支撑。

那样的极端现实，似乎是导演给我们的警醒，一个反面案例。

就像斯诺跟片中的海伯顿校长（小恶魔）探讨饥饿游戏的意义。

是在惩戒战败的外区人民？

是在彰显国会区的高贵强力？

还是警醒养尊处优的人民要时时刻刻记住危险？

这些阶层社会的呈现和生存游戏的探讨，也成为了该片主题的升华。

片尾一句“爱是人类的软肋，常常会毁了我们自己”。

这是斯诺对自己的发问，也是留给所有观众的思索的哲学命题。