名侦探柯南：绀青之拳

不走程序直接喷了。

全程剧透。

1.京极真是弱智吗？

更衣室里里昂那么低级的洗脑都能动摇他的斗志？

而且送他个手环还真封印能力了，就这意志力也别玩空手道了。

2.新加坡海警过于无能，有个轮船偏离航线，海运公司早就报警了，稍有常识的人都知道轮船偏离航线又呼叫不答肯定被海盗劫持了，早该派出海警船拦截，竟然让它大摇大摆闯进海湾差点撞死几万人？

3.基于上一点，那个被杀了的秘书也是弱智，死前用血字写了she来暗示轮船，这种航线偏离所以必然被劫持的公开信息有什么必要让你在死前再告诉我们一次吗？

果然是对海运公司和海警不放心吧喂！

海警过于无能搞得人家死前都想着告诉别人轮船被劫好拯救酒店里的人，这是什么精神？

这是国际人道主义精神啊！

但凡是个思维正常一点的人，死前只剩最后一点力气，都会第一反应写凶手的名字，她肯定早就该把里昂名字写下了。

4.里昂一方也有点弱智，为了弄伤园子竟然要先袭警，这风险也太大了吧？

自己搞一辆遮挡号牌的车去撞不就行了吗？

再说用车撞人风险太大，它的力度不好控制容易撞死人，正确的做法是先把京极真调虎离山了然后找人去揍园子一顿。

5.里昂第二个弱智的地方在于放跑了怪盗基德。

你都制服他了为什么不把他抓起来，非要给他水刑，留给他逃跑的机会留下后患，也不没收他的工具，完全就是弱智。

这样一个国际知名大盗不管是送到黑市上还是交给国际刑警都是大赚一笔的事情，就算勒索他本人也能拿到一大堆宝物。

6.最后怪盗基德引诱敌人拿rpg射自己，射完了竟然还说射得好？

您的目的就是让他射塌酒店顶部的船吗？

这样上面的人几十米自由落体下来死光了不说，掉下来会压死多少路人没考虑过吗？

7.柯南的肤色到了和离开新加坡为什么突然不同，可见不是晒黑的，是涂黑的吗？

何必呢，一下子就会被小兰他们认出来，还不如不一起行动，而且基德你易容术这么厉害为什么不帮柯南易个容？

8.最开始柯南用圆珠笔从行李箱里钻出来我也是很服，我暂且不吐槽为什么行李箱扫描不透海关竟然不用让你开包检查，问题是但凡是个正常人会把行李箱扔在人来人往的旅游景点自己跑远和别人说话吗？

为什么不拖着走？

9.眯眯眼警察也是个弱智，去旅游景点截毛利小五郎？

先不问这么多人你哪来的自信截住，你是如何算准他达到时间的？

如果你一开始就通过查阅海关资料网知道了他到达时间，为什么不直接去机场？

总结: 全 员 弱 智我来看柯南是想看神仙打架，不是弱智互摸啊！！！

我是大学生理科男 拉格朗日和大学同班同学一起去电影院看柯南时，目击了黑心编剧可疑的剧情发展因为当时太过于专注于各种爆炸场面，没注意剧情是多么的扯淡生硬我被编剧灌下了降智药，当我看完时...吐嘈已经忍不住了！

如果在全是柯南迷的影院里吐嘈，不但我会被胖揍到性命难保，并且会给身边的人（一起看电影的同学）带来危险。

听从了同学的建议，我默默藏在心里，并化名为“不吐槽•真难”......下面介绍天才发明家阿笠博士的道具:脚力倍增鞋，踩在脚底的98k，一脚踢出元气弹嫌疑犯追踪眼镜，256倍镜，柯学数码变焦，八百里开外一足球干掉鬼子的机枪手涡轮引擎太阳椅，兼顾了滑板速度的同时，增加了杀伤力整容增黑剂，涂在身上谁也认不出来...除了阿笠博士外，知道柯南身份的，还有两个人灰原哀，本来是黑衣组织同伙，现在是柯南的药匣子和查资料文秘，只出现在电话里的工具人还有一个人，怪盗基德，从前的飞天大盗。

现已智商下线变成动作喜剧演员，被各种人各种算计各种吃瘪，全靠柯南拯救，偷东西都被主人抓现行了还猖狂的不行，没偷成功逃跑时还不忘自吹自擂...从偷珠宝变成在警察面前明抢，活命全靠新加坡警察不会开枪......场面虽然变大了，但是剧情依旧稀烂！

上天入地的名侦探！

更扯淡的剧场版，永远是下一个！

无了个大语，强行降智吗？？？？

真就强行让园子跟个3岁小孩儿一样听不懂人话看不懂情况，追着警车就开始乱跑，强行受伤，然后突出京极真的榆木脑袋和xxx（记不住名字）的嘴炮？？？

而且嘴炮的过程跟下蛊一样，招来我国发展成反电诈人员吧。

能不能不要再强行降智强行降智强行降智了强行降智了强行降智了强行降智了强行降智了其他的忘了，反正绝对不会再看一遍的剧场版，柯南剧场版对我来说快成为bgm了

《名侦探柯南：绀青之拳》，柯南第23部剧场版，上映于2019年。

本作由永冈智佳执导，大仓崇裕担任编剧，大野克夫继续负责音乐。

本作从剧本，悬疑，人物刻画等角度上来讲，已经完全不值得一看了，打斗也是乱七八糟，结局为反转而反复反转没有丝毫逻辑性。

不过本作票房还不错，柯南剧场版这些年来票房都很稳定，这也印证了服务大众的重要性和必然性，柯南剧场版现在显然是有一套成熟的商业体系的，是十足的爆米花电影。

其实我挺喜欢京极真这个角色的，在柯学世界观中，京极真比超级赛亚人也差不多哪去了，另外这部剧场版中园子把头发放下来后颜值爆表了，园子和京极真的CP看点还是挺有意思的。

5.5分。

怕傻子看不见，我把丑话放前头再说一遍：某些听不懂人话的小孩，社会不是你家，出来说话最好带脑子。

你觉得很好，那是你的事。

我觉得不好，是我的事。

我全篇没有说过“这东西很糟，你凭什么觉得它好”这种话。

所以，某些小屁孩，跑过来跟我说“我觉得它好，你凭什么说它不好！

”这种逻辑……放辩论赛里你直接就被裁判一脚踹出去了你懂么。

第二，任何人都可以反驳我，但你要拿出对等的知识水平。

我是系统性地分析我不喜欢这东西的理由，依据是剧本学，还有一部分文学理论基础，出处都是正经出版物。

某些唯一一点学问都是来自初中教材教辅、日漫同人的小孩，你有资格开口反驳我么？

张口就跟我说“请你仔细研究一下人物！

你根本就不爱这个人物！

”这种暴露阅历的话真是让人笑破肚皮了好吗。

同人圈这种屁话你跟同龄人说去，别让大人笑疯了。

什么尼玛高深的学问，还用老子研究😂😂😂第三，只会说“反正我乐在其中，我很喜欢”的人，你也没资格回复说话。

我这里在尽力从专业电影剧本角度去分析一个电影，它是一个电影形式呈现的，就应该接受电影角度的批评。

你喜欢是你的自由，但你这么来说，张口闭口只会说“反正我喜欢”，太幼稚了吧。

当然我也理解，毕竟孩子嘛只能说这个了。

以上三类人，不用给我回复，反正我也不看，扫一眼直接删，就像清理垃圾一样的道理。

————以下正文————从《绀青之拳》的预告和简介，我就又嗅到了三流编剧的气息。

名柯的剧本越来越差，简直奇怪，这样一个摇钱树大ip也会有不好好做的时候？？？

其实，不是因为不用心，而是太用心了。

太想着怎么从粉丝兜里掏钱，想着怎么制造噱头，想着怎么制造话题这就是商人的头脑，想这个想那个，唯独不想着怎么把故事本身讲好。

不懂作品，只会算计。

……………………近年剧场版太烂，不是因为有没有推理，也不是因为人物。

仅仅就是因为故事没有讲好。

电影远远远远大于讲故事，但这种简约类的剧情片，其每一节绝对就是等于讲故事。

所以不用谈思想深度、更多的要求，就说究竟“到底怎么讲好故事”这一条即可。

……………………（我多少算个十八线同行，就从剧本角度分析一下近年名柯编剧的莫名其妙之处吧。

有多少人仍然在关注名柯，就是因为对里面的人物有感情？

我就是一个，只关注基德。

所以也就选择有基德的内容去分析好了。

）请先回忆一下名柯中，怪盗基德首次登场的剧情。

先是客观渲染，让大家知道这是个厉害角色。

然后是用柯南做对比，柯南有多厉害，大家都知道的，突然连他也搞不定了，他第一次见基德，基德在天台顶上降落，阿笠博士还在电话里旁白，他就已经先惊艳得自说自话了。

然后呢，基德轻松地摆平了这一次的对决，众目睽睽之下消失，柯南完败。

之后在船上，“基德”出现了，偷走了宝石，被宝石主人枪杀。

众人惊骇莫名。

原来这只是一个把戏，宝石主人为了活跃气氛，玩儿了这样一出戏码，那是找了一个魔术师假扮基德。

至此，气氛渲染几乎到了极点，山雨欲来风满楼的感觉恰到好处。

所有人都会期待真正的基德会怎样大显身手？

于是最后，他假扮小兰，用一个小计谋逃掉了（暗示小兰被脱了衣服，以至于柯南只好先去保护小兰，无法追击）。

这个结尾，高超之极，它至少体现了三点：【第一】基德聪明至极，而且有点不拘小节的潇洒，不介意用女士做一下挡箭牌。

这是一丢丢的邪气。

我们都不喜欢绝对的正人君子，义正辞严的正面人物，那未免太过虚假，我们喜欢的都是带着一点点邪气的人物。

比如《犬夜叉》里人气最高的是杀生丸，不光是因为脸和实力，还有很重要的一点就是亦正亦邪才有韵味。

所以基德首次出场的这一集的剧本被我视作塑造人物形象的一个标杆。

这一点恰到好处的邪气，比后续剧情里的手法高超得多。

后面是怎么表现这种邪气的呢？

问小兰三围。

《银翼的魔术师》假戏和小兰拥吻，让柯南吃醋。

《天空的遇难船》要么就是直接狂轰滥炸搞出好大动静。

《业火的向日葵》最开始。

最新剧场更过分，很多人一看海报是基德挑着小兰下巴就是一阵反胃，恭喜，你们是清醒的。

这尼玛是溜粉，不惜毁掉人物。

这人物尼玛有什么可爱的？

中二少年啊？

一次也就算了，但这真的并不高明。

（别说魔术快斗里就这样，这个下面再说。

再说魔术快斗本来也是个人气不高以至于失败的早年作品，那里怎么写，和名柯中的基德没有关系）可喜的是编剧还是没忘，三分邪气对这个人物的重要性。

可悲的是编剧已经不知道怎样的表现邪气才是最恰到好处的、最有效的。

【第二】基德其实非常绅士，他根本没动小兰，小兰那身礼服是他在洗衣店打工借机仿制的。

这点在一切尘埃落定之后才揭晓，像个彩蛋，非常懂得拿捏分寸。

因为很多时候，作者如果直接吼叫着告诉观众“我告诉你，这其实是个好人！

你看他会不顾一切救人！

你记住了吗！！

”这种笨办法的效果并不会好，远远不如轻描淡写地来这么一个细节。

观众就会自己寻味：“啊，他原本可以直接扒了小兰衣服的，但是他宁肯去大费周章，真是绅士，我喜欢他。

”这就叫作耐人寻味。

是在邪气里面加入了正气。

本来他的目的不是好事，但这样一做，就非常有魅力了。

对比后面剧情里，为了保护少年侦探团而自己去触发机关，这种行为虽然也同样可爱，但却只有正气，而没有邪气，就成了完全塑造一个好人形象，少了很多韵味。

但在《银翼的魔术师》中，他用自己作诱饵让警车给飞机指路，是在大家误会他独自逃生之后做的伟大的救人之举，是一种转折写法，也很棒，但还是比第一次出场时用的写法差了一级。

因此，就手法上，我们可以明白：我们究竟是怎么喜欢上一个人物的？

怎样的剧情最让人物讨喜？？

直接救人直接塑造好人形象 < 先坏后好，转折手法 < 轻描淡写耐人寻味的细节【第三】体现人物，一定要给他安排旗鼓相当的对手，而不是让他做些谁都可以做的事情。

基德登场是怎样体现他的厉害的呢？

毫无疑问，就是柯南也束手无策。

他们号称打个平手，其实真就是主角光环，一直占上风的还是基德，因为每一次柯南最多是追上了他，然后呢，基德放下宝石（因为他不想要。

请注意这是他自动放弃，而不是柯南夺回），其实他不放你又能怎么着吧？

用小学生的身体和他打架？

基德武力值没有具体参考，但怎么也是超级动作片担当，如果只是头脑发达、一点功夫底子没有，咋可能做怪盗，所以要说一个成年人的身体会忌惮一个小学生是怎么都是不可能的，小心他的道具就是了。

所以基德其实一直还是获胜的，他想跑的时候，柯南一点办法也没有，他归还宝石也仅仅因为他想归还而已，并不是柯南抢回来的。

一直让柯南失败的，只有基德。

于是我可以提起《魔术快斗》了。

为什么它很失败？

是借着名柯的光辉才朝花夕拾的？

因为早年的青山还是很古典的魔幻童话风格，如《龙珠》最开始也是西游记一样的古典童话走向，带着童趣和魔幻，主角大多有点色色的但又很可爱。

后来，人们明对好莱坞讲故事的逻辑大为受用，于是懂得了要给主角配上厉害的对手。

《魔术快斗》早年的作品看起来无趣有很多原因，首先它在大设定上就出了大问题，它只是基德一人的独角戏，基德没有旗鼓相当的对手。

白马的能力我们没有看到，他只是装逼，用中森的无能来对比白马的装逼毫无意义，而柯南的能力是大家都亲眼目睹的，因此这种决斗才有了意义。

是对手的彼此成就，让走入名柯中的基德大放异彩，也让有了基德的名柯有了票房救命稻草。

而《业火的向日葵》 之所以太烂，很大程度就是因为没有一个像样的对手。

你不是盗墓小说，你的对手就必须是人，而不能是环境（那是美术馆是吧，我都快以为是水族馆了）。

基德柯南后面密室逃生一样是什么鬼，对比看看《侦探的镇魂歌》里基德是怎么把反派打败的就可见一斑，虽说那打败的手法，安排得不算精彩，只是装逼，而不像第一次出场那样辩证反转耐人寻味，但也足够合格了。

如果《绀青之拳》充当基德最大对手的是京极真，那么只能说这种设定本身就是妈的想起一出是一出。

想突出人物的魅力，机智也好，武力也罢，一定要靠旗鼓相当的对手！

这是原则，没有例外。

你京极真算哪门子旗鼓相当的对手，就是人形坦克呗。

用他能对比出啥来。

若剧情能把这个谎圆上，我也会因此大开眼界。

但想来希望不大。

看到这里的时候我真是非常之烦躁。

说这是传说中的大盗，鬼才信。

人物立体感不是这么玩儿的。

《魔术快斗》还有一个失败的原因，就是那里的快斗完全是逗比的小孩，根本不是名柯最开始那样当作一个成熟的成年人去塑造的华丽怪盗。

小孩子喜欢看的，是成熟的厉害的角色，而不是和自己一样的小孩。

大人更是如此。

你演个逗比少年给我看，抱歉我没时间。

我喜欢的、感兴趣的，是名柯中第一次出场的那个神秘的亦正亦邪的怪盗，他让我看到了可以辩论因而隐晦的魅力，而不是《业火的向日葵》中那样要么给我演武打动作片，要么就义无反顾当好人去救人的直白的单面角色。

不要说什么这样逗比的人物才立体啊！

偶尔逗比一下才可爱啊！

观众因为什么喜欢一部剧和一个人物，永远是个迷，这是最难做的市场调查，就因为连观众自己都不知道。

其实大家喜欢的一定是最初见到的那个怪盗，而不是一个逗比少年。

现在你觉得他可爱，无非因为官方说他就是你当初喜欢的那个怪盗而已，其实早已经不是了。

然而最新一个剧场版听说又有基德，我又回来关注，看个预告片就感到绝望。

我不关心新兰共浴是怎么回事，反正是耍粉丝呗。

我关心的是剧情有没有更上一层楼，或者说恢复最初的水平。

没有。

我看到的基德还是延续着《业火的向日葵》里那种风格。

惊讶、苦笑、慌乱都太过外露，编剧再也不懂得含而不露、恰到好处的真谛。

他越来越像个普通人，就与华丽的大盗再无干系。

回头看看怪盗基德第一次出场那集吧，我相信绝大多数观众喜欢的都是那样的观众，至于看到后续剧情的水平大打折扣的地方，你们仍然会笑，仍然会为基德叫好，不过是因为最初的爱的余晖和爱屋及乌而已。

青山是个故事高手，他知道是什么让人物有魅力的。

基德出场那一集完美的人物设计和讲故事的手法，足以支撑近五年的所有的胡说八道。

但也快要透支了。

至少我这样的老粉，都已经害怕看到基德了。

怎么能让制作方听见某些呼声呢？

我真的很憋屈。

补：不要再给我回复解释黑羽快斗的人设什么的！

听不懂人话是吗？

我在说讲故事的逻辑！

怎么让人物更有魅力！

学生小孩根本听不懂我说啥，所以一直跟我重复讲人设。

这就叫大人没法跟孩子交流。

大人说进化心理学，你听不懂，就以为是在说唯心主义。

大人说生殖崇拜，你听不懂，就以为是在宣扬色情。

大人说三幕式剧本是最通用的手法，你听不懂，就以为是八股取士。

为什么你们给我回复得驴唇不对马嘴你们还觉得自己特有理呢？

因为大人说的话，超出了你的认知边界，你根本没懂大人说的重点是什么。

所以小孩别给我回复，别招我骂街。

懒得骂我就直接删，是为了你不要误导别人。

还特么一个个说得倍儿煽情，“可爱的少年这才是真正的黑羽快斗啊…”hetui

今天是毛利兰的生日，小兰祝大家天天开心！

湛江粉丝翻拍真人版#名侦探柯南 《外交官杀人事件》毛利兰出场了！

各版预告陆续在全网上线！

谁才是真凶？

2021年6月6日见真晓！

欢迎大家关注、点赞、收藏、分享，一键三连！

谢谢！

毛利兰生日送祝福！

6月6日真人版#名侦探柯南 《外交官杀人事件》一睹小兰芳颜！

_... bilibili.com

此片对于去过新加坡的人有搞笑/惊喜加成，没去过的话，当旅游介绍片看也成……事先说明，几乎可以说是看着柯南漫画长大的，但剧场版只看过最早期的几部，最近几年的也都没看过，从来没有试过去电影院看，更没有试过在外国电影院看柯南。

这一次去看也是因为偶然看到的预告片，竟然是我生活了几年的这个熟悉的城（guo）市（jia）哎！！

滨海湾金沙酒店哎！！

还有基德哎！

虽然我也听说过最近几年的剧场版越来越扯淡，但当你放下对曾经那个亦正亦邪难以捉摸的基德人设执念，再去面对现在这个已经变成柯南损友的沙雕，其实也有别样的趣味呢（ 事实证明看沙雕剧的预期是正确的。

全片槽点实在是太多太多了，多到已经变成了一种笑点，虽然被坡县的空调冷得发颤，但是可以全程用笑发热，真的，大部分时间我都在憋笑，最后十分钟完全可以用笑得抽搐来形容，总体而言是非常欢乐的观影体验。

首先一大笑点同时也是槽点就是剧场版竟然有30%多的对话是用英文的，非常international！

英语不是日式英语好评，但也不是欧美的日常口语腔调，更不是新加坡英语，而是那种英语听力考试会听到的平板腔调，每次听到他们说英语我脑中就浮现了声优对着稿子毫无感情的神情，表情生动，毫无灵魂。

破案方面后面我也有点懵，主要是双语字幕我没有跟得太紧有些名字都记混了，而且但最后也没弄明白那人和律师最开始在无边泳池边的对话是啥意思，凶手两次陷害基德的手法也没有表明，我基本都是：？？？？

哦回到一开始，我还在琢磨柯南如果不吃药怎么用护照去新加坡……………下一秒我就惨被柯南神一般的脑洞设定打脸！？

是我太天真是我太老实是我脑洞不够大，这也可以？？

然后各种熟悉的场景出现在动画片大荧幕中真的超级好玩，而剧情发展也是各种打脸园子那句新加坡非常安全，几乎每十分钟就想咆哮一句：说好的安全呢？？？

事实证明，柯南所到之处，横尸遍野（不是）然后！

京极真！！

因为最近几年的剧场版和连载我都没看啊，早期看柯南其实对他没有深刻的印象（可是没有看关于他的那些剧情）但这个剧场版里突然好喜欢他啊23333不过萌归萌，这位的武力值已经有点过分了吧，看到他爆发仿佛看到没有光头的琦玉老师或者短发的惊队（。

）最后大半小时的场面宛如复联4，虽然我早已听闻最近几年的…场面都非常震撼，但我还是……被震撼到了………这TM也可以？？？？

柯南向你证明，可以的

这依然不是一篇影评。

而且本文所表达的，和我打的1星并不一致。

但这篇是一定要放到这儿来的。

因为写到一半我发现，7年前，我刚开始用豆瓣的时候，在豆瓣上留下的第一条长评，就是给柯南M16的，题目就叫《经典剧场版何时回归。

》 这也才有了本文第二部分最后一句话。

真是个巧合、讽刺又完美的呼应啊。

不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊”（园子语），于是……旋律响起，手势摆出，“真相只有一个！

”

就连这句话是不是都似曾相识？

“一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了”。

《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足——日本更改年号，喊了二十年的“平成福尔摩斯”消失，这是“平成年代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死神小学生”要将自己的“命案体质”带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。

据猫眼数据，本片在中国内地预测票房1.8亿，如能实现也会是历史新高。

上映当日我就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。

它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。

正如柯南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言：“推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。

”最新款“三明治”也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。

不过对一块常青招牌来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。

背后更有趣的现象是，为何“柯南剧场版越拍越烂”的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？

明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？

以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题——柯南什么时候会长大，《柯南》什么时候会完结……它应该完结吗？

剧场版20年：三个阶段，三种模式除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。

每任导演掌镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。

不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。

M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系，《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称，《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP，电影风格则大致沿用上一阶段。

而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是“强化动作戏，弱化推理剧情”。

这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大，他执导了M15-M21，平均评分约6.5，其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。

静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。

柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。

2011年-2017年，反物理定律的足球、体育馆大爆破（《第十一名前锋》），在宙斯盾军舰上偷军事情报（《远海的侦探》），防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板（《异次元的狙击手》），一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤（《业火的向日葵》），摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射（《纯黑的噩梦》）……柯南主角团俨然个个在向超人进化。

爆炸越来越多，推理越来越弱，滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天，当编剧对故事的掌控力有限，导演贯彻新的理念，将“动作戏”部分直接升级成了“科幻片”，这是静野孔文让剧场版做出的转型，也是他留下的“遗产”。

2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹，汽车能倚靠火车在铁轨上畅行了。

比起静野孔文的火爆，第二任导演山本泰一郎的风格更为温吞。

山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时他就加入了制作组，执导过300多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与，其中M8-M14任导演一职，作品平均评分约7.5。

同样能出从业经历中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感。

他拓展了故事舞台，飞机（《银翼的魔术师》）、游轮（《水平线上的阴谋》）、海岛（《绀碧之棺》）、飞艇（《天空的遇难船》）轮番登场，但对“三要素”的呈现均不如上任精妙，观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中，柯南五音不全却拥有“绝对音感”了。

“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键不过在于以哪项为主和分配是否适当。

1997-2003年，儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。

儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式，基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来共鸣。

除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》，《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情，《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词，以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》，都成为了再未被超越的经典。

（精分自白：其实《第十四个目标》《世纪末的魔术师》《瞳孔中的暗杀者》这几部我最初看的是小说，是小学时动了手术卧躺在床，让父亲去租书店一本本借的。

后来买的第一张DVD是《水平线上的阴谋》。

《迷宫的十字路》也是DVD，曾经刷过很多遍。

它们的在记忆中的意义都格外特殊。

）挣扎着转换：圈住核心or扩大受众不难发现，柯南剧场版时常自我重复。

有些创意点甚至在前7部就用完了。

M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园，自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几年就会出来救场，而结尾一定要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美（多半是新兰）的套路，从M1《引爆摩天楼》起就没变过……

不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。

但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高（2016年遗憾与世长辞），只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽……题材有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。

正如柯南面临着红白玫瑰的永恒难题，剧场版制作团队或许也要在这组选择中挣扎——是尽可能保留原著风味，沿用推理为轴、感情+动作辅助，还是改变配方，另辟出路？

与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。

90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。

但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。

这意味着，原有受众必然在逐年流失。

照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。

改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏。

还是那三种成分，但主次颠倒，从此在好莱坞动作片的模式上一路狂奔、一去不返。

事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。

此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像“8→7→6”这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。

可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。

“经典剧场版何时回归”，大概只是一句不会实现的妄想。

矛盾的情怀：柯南该不该完结？

剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。

持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。

你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门……但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”……

“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。

漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变。

比如角色们堪比整容的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能屏……可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位”。

正是这份虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。

所有观众都会产生这样的矛盾心理——一方面我们时常调侃“有生之年”，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。

另一方面，如果那天真的到来，多半也会伴随一丝恐慌，会怅然若失，那代表着又一段记忆的封存。

而这些年依次告别了《火影忍者》《死神》《银魂》……那几部家喻户晓的长篇连载漫，如今只剩下《柯南》和《海贼王》依然坚挺，更让这份“希望又害怕”的矛盾心理又被放大了数倍。

但到如今，《名侦探柯南》的确有些不堪其重了。

剧场版愈发商业化只是一个信号，背后映射着整条作品线质量下降的事实。

毕竟青山刚昌可顶不住年月侵蚀。

2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心，让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出。

其实这两年《名侦探柯南》经常断更，2019年至今，TV版用漫画剧情的集数一共才4集，远低于过去的正常频率。

原著支撑不足，下游还拖着长长的产业链，也有无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格变更就成为必然。

而基本盘已经足够大，“啃老本”、“卖情怀”的做法也就愈发明显。

如果《柯南》再拖上几年，别说新一，第一批观众们的年龄都快接近“毛利大叔”了，我们还能留有多少情怀去迎接柯南的结局呢？

而毛利小五郎的声优早在十年前就换过，网上猜了多年的“大Boss”也已由作者在1000话时揭晓。

或许，柯南是时候和他陪伴的与陪伴他的人们说再见了，剧场版也该推出“完结篇”了。

本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。

还有种比完结更可怕的隐忧：烂尾。

而且应该也不会有人希望看到，如果《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，继而冒出像《博人传》《龙珠超》这样的“狗尾”，整一出“工藤兰”的故事吧。

当然，直到那天到来前，我会继续等待。

剧场版吐槽，好看的周边和不太好吃的柯南咖啡厅周五柯南在日本一上映就去看啦先上电影票

周五虽然不是节假日，但是整个场子几乎都坐满了，可见霓虹人民对柯南君的喜爱。

电影之前放的预告片是把柯南和复仇者联盟宣传片剪接到了一起，哔哔了一下两者都遇到了史上最大危机，要堵上一切战斗之类的，搞得我下一秒钟以为柯南要串戏进去复仇者联盟拯救全宇宙了（也不是不可以）。

下面进入电影部分吐槽：1.柯南剧场版经典定律，三分钟之内就要爆炸，但是这次的爆炸个人觉得和剧情毫无关联，只是为了说明，恩，我们有花钱做爆炸的场景。

2.日语听力和日语阅读片假名能力都不太OK的我，在看到新加坡著名的喷水石狮子的时候，才知道原来这次要把新加坡给炸翻（笑）。

感谢霓虹金说的慢速英文，虽然装逼但是都能听懂。

3.怪盗基德伪装新一的招数已经玩过太多变了，没什么新意。

而且基德把柯南带出国的方式感觉也很草率，你的行李都装了柯南难道你就不用装自己的行李吗= = 吵吵闹闹的少年侦探团没有一起跟过来也没有一起解阿笠博士的无聊谜题，居然觉得有一丝丝的不习惯。

4.这次挂了两个漂亮的小姐姐，都是因为知道了秘密然后就被捅死了。

最后推理的时候我也没懂为啥她们两个要叛变。

而且这部嫌疑人出现的也太少了，无脑猜都能看出来谁是凶手。

5.推理过程四舍五入一下基本上等于零，虽然用凶手的方法可以瞒天过海一下制造不在场证明，但是只要有心人查一下证物不是很快就能发现搬运尸体的箱子有问题吗= = 还有另一个不知道在哪里挂掉也不知道什么时候被藏尸的小姐姐，既然能在有口气的时候留下死亡遗言，为啥不直接写出凶手名字呢= =6.这次武打戏没有柯南君乱七八糟的高科技道具不开心，没有遇神杀神遇佛杀佛的万能足球更是不开心。

怪盗基德的眼花缭乱的扑克牌攻击是实在没能击中我的心orz。

而且这部剧场，柯南君全程黑皮，颜值下降，没有让我想舔屏的欲望。

7.毛利父女武打在大吼一声还是在爆破一下之后双双上线。

京极真发大招的时候给我的感觉就像看神奇女侠变身那段一样，好吧还算是勉强值回了票价。

之后和园子的捆绑戏真是让我...大吃一惊，真是佩服你们还能这么玩。

8.每次柯南结尾的还原街道真实影像场景再加煽情片尾曲还是很让人期待的。

这次的片尾也能看出电影里把真实的建筑物，新加坡标志再现的非常可以了。

只可惜我没去过新加坡，去了应该会更有感受吧。

9.下一部赤井秀一又要上映了，究竟能不能重现之前与零在摩天轮上的pk的经典场景呢，还是会加入更多主线剧情，让我们拭目以待令和的柯南君吧最后插播一下在电影院卖的柯南周边吧（呜呜呜都超可爱的）

换装小熊真的太可爱叻趴，但是价格一点也不美丽

主要是手机链还有各式各样的文件夹

手气终于上线抽到了赤井君还没完，本死忠粉又去了季节月份限定的柯南咖啡厅

餐厅的外墙，排队时候照的

餐厅的内墙装饰

中看但是超级难喝的柯南蝴蝶结牌苏打水

不中看而且还难喝的怪盗基德牌柠檬水

中看能吃的毒药咖喱饭（店员上菜的时候会跟你说吃了也不用害怕会变小哦）

波安室透牌三明治??早午餐？？

反正挺好吃的就是有点少虽然对电影有诸多不满和吐槽，但毕竟四月对我来说不是谎言也不是樱花季，而是庆幸能在柯南君陪伴下的新一年开始

这部真的一般，虽然仍然是由很多人喜欢吧，。

但是我不会觉得这个好看，因为还是柯南那个一直以来的缺陷，让我觉得看的很烦躁的，就是推力不够，其他来凑，这个其他可以是亲情，可以是爱情，可以是基德，可以是黑衣人，总之就是没有推理，只有一些看了会让人肾上腺素激增的大场面大场景，搞得好像在看漂亮国大片