决战犹马镇

本·韦德的那个手下感觉是有点可悲的，一路杀过来就是为了救自己的老大，期间有人有反意，也被他打了一顿后说到“你别忘了他为我们做过什么”，如此一个重情义的人，最后还是被自己老大亲手打死，虽说可悲，但并不可怜，恶有恶报但本片并没有证实善恶终有报这种说法，甚至连恶有恶报都说不上，像是本·韦德如果他没有自首，还是像以往一样逍遥法外，就像是他自己说的那样：“我进过两次犹马监狱，两次的逃出来了”而丹做了一辈子好人，参军后唯一的一次战斗也是撤退时，还被自己人误伤射断了一只腿，最后作了一次英雄，结果上身中了五枪最后身亡。

本来很不解本·韦德最后是为什么，直到我看到这段话，我想我明白了。

“丹，一个男人，生命都不顾,仅仅是为了能让自己的孩子以父亲为荣,这对于被父母抛弃的本眼中,可能是最伟大的人了9分

在看科恩的《大地惊雷》的时候，我只是奇怪科恩为什么会拍出这样的片子，而没有丝毫的怀旧情绪。

原因是第一我不是美国人，对西部片更没有什么太多的感情；第二则是之前刚刚看过《决斗犹马镇》。

也许在很多人的眼里，《决斗犹马镇》和《大地惊雷》并不是同一档次的作品。

尽管它们都是翻拍片（《决斗犹马镇》改编自同名电影，而《大地惊雷》改编自原著小说），也都是西部片，原版和翻拍版也的确都十分出众，但是无论业内评价还是获奖记录，《大地惊雷》都要远高于《决斗犹马镇》，《大地惊雷》对于科恩兄弟来说显得十分另类，而《决斗犹马镇》只是一部较为优秀的商业片。

但我依然认为，《决斗犹马镇》是部远高于评价的作品。

看《决斗犹马镇》的动机是因为我是贝尔的影迷。

而在看这部片子的同时，我在恶补西部片。

从《关山飞渡》、《正午》（我甚至都奇怪我是怎么淘到这两部片子的）到《不可饶恕》、《与狼共舞》，西部片的辉煌与落寞虽然还没有体味得尽，但也算稍有领悟。

这时看到的《决斗犹马镇》却仍然有别于我看过的任何一部西部片。

它讲述的并不是一个英雄的故事，而是一个失败者的故事，一个从生命中的第一刻失败到最后一刻的人的故事。

这个故事并不浪漫，故事的主角并不勇敢，他甚至不像是西部片里的主人公，可以拿着左轮蹬着佐罗马大杀四方。

他只是一个孩子的父亲，一个女人的丈夫，一个男人的朋友。

这样的一个人，可以出现在世界上任何地方，只不过在这部片子里，他出现在了西部而已。

他不可谓不努力，为自己的家人，为了一个承诺，他都可以赴汤蹈火，但是最终的结局是，他达成了自己的愿望，却也失去了自己的性命。

这就是丹，他不是英雄，更不适合西部，他永远无法像约翰韦恩一样驰骋西部，西部也并不是他梦想中的江湖，一切的一切是因为一个错误，他错误地选择了西部。

而这个错误，或许才是我真正喜欢这部电影的原因。

说点电影技法的部分吧。

在技法上，这是一部很难让人看出破绽的电影，换言之，它每一部分都完成得很好。

作为一部翻拍片，情节点的设置和情绪的连贯性十分出色——要知道原版的《决斗犹马镇》诞生于上世纪五十年代，严格遵循着好莱坞经典叙事模式，而要将它改编成一部两小时的新好莱坞商业片，情节点的设置是最难获得成功的部分，可翻拍版偏偏做到了。

此外，最后一场枪战戏的剪辑是相当优秀的，几乎全部由短镜头快切构成的枪战段落竟然可以兼顾空间感、节奏感与情节点，即使放在西部片的黄金时代，这个段落也是堪称教科书式的经典枪战戏。

全片金黄色偏白的光线处理使人物的浮雕式质感增强，这种处理方式是对属于西部片的那个遥远而光荣的年代的崇高致敬。

唯一不足之处或许就在于，它没有很好地利用隐喻镜头。

除了对本与丹这对“警匪”之间的奇怪关系做过简单的隐喻镜头（如两人从分值一镜到共处一镜，以及最后的枪战戏之前利用镜头中人物的高低做过心理优势方面的隐喻）之外，并没有太多的隐喻镜头出现。

然而，对于一部商业片来说，能做到以上几个优点中的一点，就已经难能可贵，何况《决斗犹马镇》做到了兼而有之呢？

开始也骂骂译名，觉得这片子叫这名字实在是侮辱啊！

估计导演会中文看了这译名，也会脸抽筋了。

因为这译名我看时是抱着暑期大片的心态看待，加上那韵味十足的海报。

还有开始那场马上大战。

觉得会是一部小人物爆发，一人挑十人的视觉大片。

《决斗犹马镇》译名里面有“决斗”这词，但是除了开始时抢標车时，马贼与镖师的那场戏说的上是决斗，其他的枪战根本就是边跑边打的游击战打法，敌我的实力落差巨大...至于“犹马镇”就译得更加离谱了。

这片子走的是双主角路线，对两个人物处理得都非常的棒，我觉得两位主角可以象《寂静岭》那样分成表世界，和里世界来看。

先说说倒霉的丹，丹表面上是一位打过战还英勇负伤，拿过勋章的退伍军人，有着很好的枪法能开枪打死50尺外的野兔...因为环境和性格的缘故家里穷得快连饭也没的吃了，家里人已经因为他的无能渐渐的开始藐视他了。

实际上，丹当过兵，但是没打过战，腿伤是部队撤退时被自己人误伤了的.枪法好，但只打过小动物，但是从来没“正经”杀过人.（从他在峡谷被印第安人袭击的表现，跟韦德比他太嫩了）押送之旅，钱是其次，重要的是希望能为自己建立一个高大可靠的一家之主的形象。

韦德看上去是一个无恶不做到荒野大盗，实际上他很向往过着普通人的生活的，他对酒吧老板娘说希望她能跟他一起跑到墨西哥过平静的生活.跟丹和丹的妻子的对话都是可以看出的，他会成为大盗是因为他有一个可以为一杯酒死在酒吧的酒鬼父亲，和一个吧孩子放在车站等死的母亲。

韦德说不上是劫富济贫，但是他很有同情心，讲道理。

对丹的赔偿，丹对他提出的要求的一一同意，并且还问他还需要什么？

对无辜死去的老弱妇幼也很同情.有点梁山好汉的感觉。

象丹儿子说的“你并不全是一个坏人”故事发展到了最后，到了车站。

最初看时觉得很奇怪，丹为了继续完成建立坚强父亲的形象工程拼命。

伟德怎么突然变了个人，不跑了。

一厢情愿跟丹一起枪林弹雨往车站冲呢？

后来一想可能伟德一直都希望能有一个象丹这样的父亲，而不是那一个可以为了威士忌命也不要的老豆，同时也很希望自己能成为这样的一个人，当丹对他提出了这样的要求，希望在他的孩子面前能象个男人，他已经窝囊了一辈子了！

他答应了丹，最后丹被跟班做掉了，一怒之下把“自己人”全干了。

片子里面有很多对白和情节可以叫人细细回味，丹对政府那199美元补绪金的看法，那个杀人如麻一嘴巴仁义道德的老镖师，烧了丹家谷产的小混混，英勇的兽医，丹的大儿子，贪生怕死集体投降最后死的最快的三个警界精英......

电影的很多细节都为我们表现主角的这是怎样的一个人。

画着素描，手下没有人会欣赏，只会在自己兴奋创作的时候，打岔。

对手如此的羸弱，完全不需要牛逼哄哄的自己亲自动手。

生活是如此的平淡没有刺激，还是放过这个实在不怎么样的老对手，饶他一命，不然更没什么玩头。

还打趣一下：“这次损失大了，还不如让我们直接抢了呢！

”至于这个老家伙的恶狠狠的誓言“我不会放过你的”，回答是“你放过我，我倒会失望的。

”。

确实不必在意，这么多年了，头发都白了，也没见你把我怎么样。

“汤米挫，汤米笨，汤米死。

”愚蠢的手下是不能接受的，应该比敌人先死。

在酒馆，看到一位绿眼睛的美女，有种莫名的感觉，说着千篇一律的沟女大法，一如既往的手到擒来，做完爱，画幅素描留作纪念，背影似乎有点像，一时激动来了一句“和我一起去墨西哥，只要从窗户翻出去就行”，美女只当这是一个玩笑，让ben有点受伤。

dan进来要money，颇为绅士的给了对方足够的补偿，和警长的形象倒是来了个颠倒。

（伪圣徒的表现）被抓了，这游戏还算刺激些，总算比抢劫运钞车来的好玩。

看看你们能坚持到哪一步，挺有趣的，不是吗？

虽然满口圣经，但在dan家吃饭的时候，根本不祷告，dan一家祷告，他也只是敷衍了事一般随口一句阿门，哪一点有教徒的样子。

那个泡妞大法用到人妻身上了，其实dan老婆倒更符合ben理想中的母亲形象。

dan的老婆也是绿眼睛可以看出，ben的母亲应该就是绿眼睛，嗯，应该是吧！

“我的马，就是我的，你不能抢，还骚扰我睡觉，叉死你。

”从这条杀人理由看来，马似乎比手下的小命更重要。

“我一直很喜欢你，巴伦，但你总是不知道什么时候应该闭嘴，即使恶人也爱他们的妈妈”老家伙胆敢说我母亲的坏话，去死吧。

在旅店中的话，ben所说的人生观就是“几乎所有人，都贪生怕死，巴特菲尔德也不例外。

”在圣经上画画的说明他已经把dan作为自己酒鬼父亲的理想形象。

之后听到dan的真心话和为了儿子一直在这块贫瘠的土地上挣扎，多少有些感动。

也只是感动而已，还没到杀手下的地步。

完成了父亲光辉形象的塑造后，dan被查理打中，ben大声的说“no”，很可惜查理没有听。

查理杀了dan后，那句“tough son of bitch”（狗娘养的真麻烦）犯了忌讳，才让ben做出了决定。

用玩具这个词，似乎过于冷酷。

不过，我想，对于一个一会儿扮圣徒，背诵圣经，讽刺挖苦；一会儿便魔鬼，杀人如麻不需理由的神经男，早已封闭了自己的深层感情，看世人不是玩具又是什么。

手下是用来做什么的，不就是玩的嘛！

结尾叫上自己的马（这马在ben心中的地位估计比查理还高些），开始玩逃火车或者第三次越狱。

-ben童年回忆---一位母亲带着一个8岁的小孩来到火车站，母亲对孩子说：“我去买票，我一会儿就回来。

”孩子祈求道：“不嘛，我不要和妈妈分开，我也去。

”母亲告诉孩子：“钱不够买车票，我再去想点办法，你不要跟来。

乖，坐着不要乱动，你先看着圣经，看完之前我一定会回来的。

”孩子叮嘱道：“我看完前你一定要回来噢。

”就这样孩子开始看圣经，为了让母亲早点回来，没有认真看，只是随手翻翻，一会儿就翻完了，可母亲并没有回来。

“怎么还没回来，我已经看完了呀。

”百无聊赖的他四处张望，每个人都忙忙碌碌的，却没有人对自己关注过。

随着时间的流失，孩子便焦急起来。

“一定是母亲知道我偷懒了，根本没有认真看。

”想到这，孩子便安心了。

“那我这次认认真真，从头到尾仔仔细细的看一遍。

”这样，这个孩子便开始一句一句的认真阅读圣经。

把它作为向上帝的祈求，希望上帝一定要听到这位虔诚的小信徒的呼唤，把他的母亲带回到身边。

“妈妈你快回来。

妈妈不会抛弃我的。

不要让我一个人孤零零的留在这个世界。

求求你，妈妈不要抛弃我。

虽然很多人都骂她婊子，做不好的事，但她是我妈妈，在我饿的时候，她为我做饭，是我远离饥饿，我冷的时候，她会把我抱在怀里，给我温暖。

她不是一个很好很好的妈妈，但她现在已经是我唯一的亲人。

仁慈善良的上帝，一定不会让我失去她，让我成为孤苦无依的流浪儿，宽容的上帝一定会聆听到我的祈祷，在我念完圣经之前，将妈妈送回到我的身边。

我会牢记圣经的每一句，遵从您的教诲，传播您的福音，请您千万千万让我妈妈回到我的身边。

”这样，孩子尽可能慢的读着圣经，将圣经上的训诫牢记于心，用最虔诚的心灵祷告，祈求着上帝。

三天之后，孩子念完了最后一页最后一句，可母亲没有出现，是的，奇迹没有出现，母亲和上帝同时抛弃了他。

让他成为了一个终其一生都没有信仰，没有亲情，没有爱情，没有友情的天才。

--有人认为这是一个救赎的故事，救赎什么？

从四无的危险分子变成社会主义四有青年？

彻底改变一个有自己价值判断的人很难，而要改变一个偏执狂的人生取向根本就是不可复制的奇迹。

从结尾看，ben也没有改变，只是成全一下自己的心灵拼图。

他的人生在8岁的时候火车站那三天就已经决定了。

威廉同样在火车站有了他一生都难以忘怀的经历，也许这会决定他的一生，谁又知道呢？

"William's got a head start on the path of decency."

片中的两个小镇，一个是丹埃文斯家附近的毕斯比镇，一个是押送本韦德上火车的肯塔辛嘛。

要说决战，也是决战肯塔辛喽

这部由执导过《致命ID》的导演詹姆斯.曼高德执导，两大影帝，罗素.克劳和克里斯蒂安.贝尔协力加盟，虽然炒的依然是1957年版本的冷饭，但是依旧以其结尾的看似不合常理性而引来无数热议。

影片讲述的是一位身为两个儿子父亲的丹(贝尔饰演)，冒着生命危险，死守最初的约定，将危险的本(克劳饰演)送上犹马镇的火车，本在其身上看到寻觅已久的父亲形象，因而帮助他成为一个英雄的故事。

要明白为什么结尾会有那样的结局，就要从开篇的很多小细节说起。

　　通过对话我们知道，本来自一个破碎的家庭，有一个过早离世的父亲，父亲是醉死在一个小酒馆里面的酒鬼，母亲为了甩掉年幼的本这个包袱，在车站里拿一本圣经给本，并把他丢下，再也没有回来。

他总是寻找绿眼睛的女人，我相信那是他母亲眼睛的颜色。

他一生都在寻找些什么来填补这份家庭的空缺。

我们注意到他总是喜欢把心情通过精细的素描来表现。

第一张素描，被挂在了树上，那是一只悠然自得的山鹰，是本内心对自己的写照，有点像“无脚鸟”，自由而孤寂。

而此时对他形影不离，忠心耿耿的查理王子显然没能明白本的这些心思，而是不相干的说些煞风景的话。

本最好的搭档不能理解他。

第二张素描，是画一个裸体的，拥有着绿眼睛的酒馆女，但是他只画了背影，却没有画她的面容，那应该是他心目中母亲的形象，就在他兴致勃勃的问酒馆女，是否愿意跟着他到墨西哥去寻找自由，只换来一句“你疯了!”的回应。

他看好的女人也不能理解他。

第三张素描，画的是守在窗口的丹，有些焦虑，但是目光坚定。

此时的丹，决定赢得在儿子心中父亲应该具有的光辉形象，而不是像那些所谓的警界精英一样，看到对手强大的实力立刻选择了退缩，他要向他的孩子展现出一个好人应有立场，就在所有人包括答应给他200美金雇他来押运的老板都放弃了这一艰巨而危险的任务的时候，曾经被嬉笑，被蔑视的丹毅然要完成将本押送到火车上这看似不可能完成的任务，那种“虽千万人吾往矣”的豪情，是让本决定成全丹的开始吧，丹的隐忍和敢作敢为的豪气应该符合本对于父亲的全部想象，与其说那幅素描画的是丹，不若说本描绘了心目中的父亲，为了家庭可以牺牲自己，独自承担一切危险，只为了让家人过得更好。

然而他最后得知丹其实并非战争英雄，他只是在撤退的时候，被友军误伤废了一条腿，政府只赔给了他不到200美金的补偿，一家人吃不饱穿不暖，遭受压迫，被焚毁牛棚，而他为了患上咳喘的小儿子能够活下去，只能忍辱负重的在这个气候干燥，鸟不拉屎的地方设法活下来。

他在外不能顶天立地，在家里遭受妻子和儿子的怀疑，这一次，他想要争得父亲的尊严，希望能给他的家人更好的生活。

这些作为一个父亲掏心窝子的话，打动了缺少父爱，缺少家庭关怀的本，他决定成全丹的父亲形象，由他押送到通往犹马镇的火车上。

但是他的下属在最后一刻，把站在火车外的丹，用子弹打成了个筛子。

本没能寻回父亲抽象上的意义回归，我想这是他为何像失控一样将追随他的下属全部杀死的原因。

退回到牛棚的那场大火，由于铁路公司要在这里修建铁路，所以要求丹一家尽快搬走，为了达到目的，他们派人在夜半时分放了一把大火在丹的牲口棚，于是丹本已穷困潦倒的家再度雪上加霜。

此时，大儿子已经不相信父亲说他能够处理好的，他的顶撞深深刺激了作为父亲的丹。

丹为了能继续平静的在那片荒无人烟的地界生存下去，只得对强权做出服从，而不是反抗，小儿子的性命由不得他不忍气吞声。

这是丹的大儿子所不能够理解的，他看到的父亲，只是懦弱的，被欺负，被鄙夷的一个可怜的农夫佬。

同样不能够理解丹的还有他的妻子，虽然她不曾抱怨，但是眼神里每每流露出轻视。

丹终于不能忍受事情这样发展下去，所以冒险接受了200元美金的押送任务。

这对于丹来说，不仅仅是赚取钱来使拮据的生活好过那么一点，更加是他期望可以借此机会，让他的父亲形象在这个家中得以重塑。

所以最后即便是1000美元，也不能让丹放弃押运的任务，这是他的信仰和执着。

他同儿子这么说：“威廉姆，我要你把这个交给你妈妈，你跟她说这东西帮我分清了黑白，我过一天就会追上你威廉姆，除非意外，否则肯定会。

我需要有人打理农场，保护家人，而我很清楚这些你能做得到。

以为你已经成了一个好人，威廉姆。

你成了个好人，遗传了我最好的部分，这地方就缺这个。

你一定要记住，你父亲我在无人能为的情况下，把本.韦德押到了火车站……”其实，父亲的尊严，既雄伟又脆弱。

它是我们最初安全感的来源，和人生观的初始。

一个好的父亲，能避免一个孩子走向歧途。

这也许是本.韦德那传奇而血腥的一生中，做过的最对的一件事儿。

给了一个父亲尊严，同时更加重要的，给了一个孩子一个正确的方向。

对于看着港片长大的我来说，即便我理解了本.韦德最后的选择，在看着匪帮二当家，浴血奋战，千里疾行来营救他的老大，却被他信仰的老大枪杀毙命这种情节，依旧淡定无能。

这大概是由于在中国武侠文化里面，对于英雄的定义已经深植于我的心中。

即便不是英雄，在江湖混的，就应该遵守道义，兄弟之间的情谊，怎么能这么被辜负?还记得，本.韦德第一次杀了被劫持的汤姆的时候，已经激起兄弟们的反意。

这种反意在是否要千里赶回去救老大的时候，最明显，除了查理，其他的兄弟本意都不想去，只有他执意要回去，而且约束了下属都一起飞奔回去救本.韦德。

在这个营救行动中，是他总是一直挂虑着老大的安慰。

我相信，在本那么肯定说他的下属回来救他，也就是因为有查理王子的存在。

如果说那些有叛离心理的下属死有余辜的话，作为匪帮二当家的查理死的太过于冤枉了!同样有义气如小马哥的他，却最终成为了成全对于父亲的想象的炮灰。

前天晚上在看看网看了影视帝国版本的《决战犹马镇》，还不错。

为什么叫这个片名呢？

故事根本没有在犹马发生啊，只是说火车要去那里而已，匪夷所思。。。

近年来好莱坞已经很少有成功的西部片了，难得请来两位大牌一起出演，贝尔是通过《致命魔术》记住他的，看了《机械师》之后，对他更是崇敬不已，多么敬业的演员啊，为了一部电影，竟然可以对自己的身体那样的。。。

罗素·克洛不用说，猛男的代表，两个都是强人。

影片当中印象最深刻的倒不是这两位主角，反倒是克洛的那个跟班，演坏人演的太到位了(听TB的花痴姐姐说那个男的就是阿尔法狗里面的那个哥哥),很像《燕尾蝶》中许志安演的那个反角，坏到骨子里，表演非常出色，也很抢戏。

贝尔在里面是个瘸子，但是跑步没问题，在西部也是骑马比较多，还好。

两个儿子，大儿子很猛，喜欢冒险；小儿子那个演员很可爱，好好发展，也是个不错的童星啊。

片子里面枪战的场景不是很多，大的就是两场：开头那帮匪徒抢劫和最后贝尔护送克洛上火车。

其实电影大部分内容其实就是押解，押送犯人去车站，感觉像古代的捕快，呵呵。

途中，大反派搞死了两个“公安”，一个人吵得他晚上没法睡觉;另外一个是老仇家，而且还辱骂他的父母，死的好惨，掉下悬崖了。

最后去车站的时候，小混混们都来救老大，杀一个警察200美金，那些治安官都吓跑了，只剩下贝尔一个人留了下来。

他要坚持自己的原则，必须把犯了事的人送到目的地，这只是一个承诺，连保证过他的长官都要离开，他却留了下来，一定要完成自己的使命。

不能说他顽固，他万一死了，留下妻儿和农场确实很自私，片中治安官反复强调自己有妻儿，所以不敢留下来，贝尔呢？

他怕死吗？

应该不怕，但为了坚守自己的信念，他毅然抛下妻儿。

这让我想到了CURE的两首歌《FAITH》和《Disintegration》，Disintegration 里面有段歌词是这样的：But i never said i would stay to the end so i Leave you with babies and hoping for frequency Screaming like this in the hope of the secrecy Screaming me over and over and over i leave You with photographs pictures of trickery Stains on the carpet and stains on the scenery Songs about happiness murmured in dreams When we both us knew how the ending would Be... 当时看了，只是觉得贝尔真TMD男人，不是说有勇气这么简单的。

然后奇异的事情发生了，克洛竟然同意让他带着自己去火车站，路上一大堆人开枪射击他们，危险自然不用说。

就是在贝尔说了他的腿其实不是战斗中立功受伤的，而是很窝囊地被战友误伤，但是为了在孩子面前树立起英雄父亲的形象而编故事。。。

做父亲不容易啊，伟大的父爱，他说的时候还哭了，克洛听完就决定这次让他当一次真的英雄，把自己这个大坏蛋押解成功，这样一来，贝尔就可以在别人面前扬眉吐气了。

因为影片最后克洛吹口哨，他的坐骑跟上了火车，说明他上了火车，成全了贝尔之后就会马上逃走。

所以说，最后他那个手下把贝尔给枪杀后，克洛也彻底愤怒了，把自己的兄弟也全都干掉了，瞬间全秒，果然是神枪手，狠。。。

影片最让人感动的就是结尾部分了，两个男人之间微妙的关系，英雄惜英雄，可惜其中一个是坏蛋，不被社会所接受，另外一个做了英雄，但是却死得太快，但是贝尔做人实在太够意思了，没话说的。

PS：影片中大坏蛋叫BEN，贝尔的角色叫DAN，两个加在一起正好是笨蛋，呵呵，老版本也是这样的么?

我喜歡他眼底激蕩出來的仇恨，這一刻真實而焦慮。

根本不需動作幅度太大地舉起槍，就可以輕松解決掉對他頂禮膜拜的手下，或者說，也算是出生入死的兄弟，就為了一個只得到了幾分鐘的朋友。

所以成为首领是因为比之于其他强盗更加凌厉而冷酷，坏得极致而彻底得以称王；所以成为首领一样因为那超脱于强盗的桀骜与才华，深埋于心优雅得一发不可收拾。

每一部西部片都是一首沉重的民謠，塵土混雜著美感飛揚。

你可以試試用木吉他去清脆地演奏，但那音色反而更加悠揚，更加傷感，更加撕心裂肺。

最終我們就用看似歡快的旋律別扭得結束了一曲挽歌，那結果自然是――淚流得一塌糊涂。

有人會不理解那個善良又懦弱的他，是一定的。

一個被責任搞壞了腦子的懦夫，愚蠢而不合時宜。

直到你看明白，其實不管什么時候給他兩百塊，他也不會停止，他也不會放棄。

他丟了條腿身無分文，但卻是個可怕的完美主義者。

在他的世界里，他始終維護者那也許自己都不相信的正義，他始終堅守著也許自己也不知道從何而來的原則，他始終夢想著解決了責任，成為最偉大的父親，哪怕就只有這一次而已。

Ben的射殺成就了他的英雄夢，只有他才能成就他。

而必然會有更多的人不理解他，什么，那個瘋子就這樣殺了自己一群忠心耿耿的至交？

恕我無禮，那樣的小角色怎么配得上成為這個偉大指揮家的朋友，他唯一的到過的朋友也許就是眼下的Dan，他其實很可憐。

過于用力就像是在自我保護，把脆弱一一寫在臉上。

所以他要一边歹毒地调侃你，提醒你，一边惬意地勾勒着水平不赖的素描，他是個充满艺术气息的完美强盗。

Ben才是這部電影獨一無二的主角，不理解Dan無傷大雅，但是你一定要理解Ben，理解他漂亮的收尾，理解他痛苦的自我救贖，理解他必定要解決掉那幾個不諳世事的混蛋的必然性，因為那是這部電影最絕妙最成功的一處。

Dan說得對，他并沒有那么壞，但是那幾個手下？

他們懂得這一切麼。

共鸣就是朋友的诠释。

这样同样怀揣信仰的两个男人，甚至那信仰的初衷拼合得几近于唯美。

善与恶和正与邪之间毫无瓜葛，那只是一种习惯。

无需惺惺相惜地假设，如果不是相遇在此，说不定两人会成为完美搭档，那是虚构，不抵真实。

矛盾的碰撞才能挖掘出默契如此一般，这是电影的最成功之处。

你看懂了，你明白了，暗暗欣慰，凄凉中轻轻一笑。

那么就这样吧，哪怕还是有些遗憾。

电影的確是是荡气回肠的，是忧郁的，是彻底的，是刚性的，是理智的，是决绝的。

兩位我素來欣賞的演員，將各自的角色已經演繹到了極限。

这样的故事与命题就造就了任何一处试图幽默以及轻松尝试的失败，结尾处放牛出来的活泼音乐是何用意？

那会让沉浸其中的人突然松动，咦，原来只是一部电影而已。

而这样的清醒于观众而言，则是电影的失败与沉沦。

我們要的，是徹底的淪陷，是欲罷不能的哀慟，是西部強大的風格與征服力，是想起這兩個男人信仰交匯的那一剎那時，無法停止的憂愁。

它們變成了彼此的正義，然后一切灰飛煙滅。

决斗尤马镇看了不下五遍，但是还是有值得可挖掘的东西，我想一部有价值的电影拍出来，可能有的要几个月，也有的好几年，观众只用两个小时是不可能完全消化的，电影不像小说，可以慢慢体会字里行间的表达的意思，而电影你只能跟着它的节奏。

决斗尤马镇有意思之处在于它让所谓的善与恶，正与邪，或者相对立的双方在某种特殊的情境下能站在同一阵营。

相类似的有[血溅13号警署][杀出个黎明]等等。

比斯比镇的一众人抓到了十恶不赦的抢劫犯头目本·韦德。

要押送他去肯塔辛镇火车站，上通往尤马接受审判的火车。

而在通往肯塔辛的途中，上演了一幕幕敌我不分的场景。

被影片着力描述的本与丹，虽然不至于像[喋血双雄]那样猩猩相惜，但也复杂得可以。

丹做为一个不折不扣的失败者，失败的父亲，失败的丈夫，更是一个失败的一家之主，为了挽回自己失败者的形象丹自愿加入了押送小组，要知道这是一件很危险了差事，后面有本·韦德的穷凶极恶的歹徒公司。

正因为有了这个信念，丹才会在最后所有人都抛弃的情况下，虽然组织押送小组的铁路公司官员用钱收买他的信念，让他可以保住家园，稍微挽回一点点自己的身为男人的尊严，可以不用犯险，但是这样是远远不够的，他毅然坚持要完成送丹上火车的任务，本被这种强烈的信念所打动，帮丹重塑了一个父亲，一个丈夫的形象。

而之前本与押送小组一同抗击印第安人和遂道里的人，只能说那是各自保命的权益之策，一直到最后上演的另人目登口呆的一幕，才是影片的重点，不得不让人怀疑笨和蛋真的有一腿，这里怕有剧透就不往深入说了。

人们通常所说的善恶，在这里好像完全混淆不清，因此电影出现了这样一个人物——本·韦德。

他是代表邪恶的一方，那么里面有一个本的对立面，毕竟像《暗花》这样的电影还不多见，不是铁路公司的巴特菲尔德，不是兽医，不是镖师拜伦，也不是主角丹，而是丹的14岁的大儿子威廉姆，威廉姆的满腔热血总是无处释放，因为受到了保守父亲丹的牵制。

电影中有一个比较有意思的细节，电影刚开始本带着他的歹徒公司打劫运钞车，他们差点让运钞车逃脱的时候，本在前方用枪追赶牛群（这是丹的牛）档翻了急行的运钞车，还完成了一单漂亮的抢劫。

而在电影最后，威廉姆用同样的方法驱赶牛群帮助父亲成功将本送上往尤马执行审判的押解列车。

他们用了同样的方法，但是做的是完全相反的事。

而就是本·韦德的对立面威廉姆，却对本有着极大的兴趣，本枪法如神，快到眼睛都不管用，还透着一点艺术家的气质，喜欢画画，对圣经倒背如流，阅览丰厚，泡妞更是把好手，简直不费吹灰之力。

本认为威廉姆和自己年轻的时候很像，都有着一股子野性，这里是不是可以理解为人的两面性，未成年的威廉姆将来也许成为能成为除恶惩奸的正义之士，也许刚刚相反能成为另一个本·韦德，谁知道呢？

尽管这不是电影的主线，但对威廉姆也给了很大的篇幅。

人格的魅力，亦不忘初心！

一个农夫用自己的个人魅力影响了一个悍匪！

教育了一个孩子！

给好多人上了一课！

虽然代价比较沉重！

但赢得了一些人的尊重！

也证明英雄是树立起来的！

死并不可怕！

但要死的其所！

男孩在最后一刻，勇气得到了生华，勇敢的站了出来，出现在父亲面前！

父亲亦用实际行动践行了自己的承诺，给一个还不懂事孩子上了一课，什么是勇气，什么是责任和担当，什么是承诺，以及在电影里说的那样，孩子继承了自己好的一面，怎么做一个好人，并成了一个好人！

就像本.韦德最后说的一样，“你，做到了！

”“英雄”，通常是某人或某些人对某人或某些人的评价，但究竟是不是名副其实，只有自己知道！

英雄不是那么好当的，实际上，对得起本心就已经不错了！