【初印象】HBO的剧很少让我失望,因为其大胆。
这个有线电视台的节目一直敢挑战各类的底线,道德的,政治的,思想的,文化的,宗教的。
HBO向来敢拍普通电视台不敢碰触的领域。
而且HBO的剧善于制作平和优美的表层之下那些激烈、敏感的尖锐。
起初看完此剧的3集,我并没有思考很多。
后来我意识到原来在片末有编剧和演员的采访 Inside the White Lotus。
在听了演员对各自角色的简短刨析之后,我突然意识到,原来编剧在创作一部剧的时候TA原本想要赋予的深意,也许未必能很好地传递给观众,因为很多时候取决于观众本身所处的阶级、能否和角色产生共鸣、演技的表演和设计的细节是否能被观众捕捉理解,等等。
这部剧给我的初感就是角色树立得形象。
而在第四集中一系列隐藏的矛盾被推向了又一个高潮,各种矛盾逐一浮出平静的海面,种族之间的、性别之间的、不同经济阶层之间的、同性之间的、原住民和游客的、亲人之间的、母亲和女儿、父亲和儿子、服务的和被服务的,等等。
这部剧值得二刷。
第一遍的时候我觉得是黑色幽默娱乐剧,如果你再回头看的话,你会发现每个演员在塑造自己的角色上都花了心力去理解编剧的意图,并最大限度地通过各种小动作和小细节来表现人物的个性与肢体语言,比如,Rachel在和Nicole第一次面对面对话的时候,Rachel的双手一直攥紧小拳头,十分不安局促地做着一些小动作而不自知,面对Nicole的时候眼神时而不定,在被问到是否签署了婚前协议的时候,眼神不自觉地向下低垂,嘴角有点为难地上翘,相比Nicole双手安放且十分稳妥的坐姿,一个自信有财力且有一定品味的事业女强人 vs. 一个不自信的事业还未有所成的美丽窈窕女子就直接树立了起来。
还有Shane和Armond之间的互动,每一次都十分有暗流涌动的紧张感,你可以感受到两人在面下的那种内心小心思。
前三集娱乐,第四集尖锐的话题开始依次出现,第五集矛盾升级,第六集拨云见日。
是迷你剧,却一点不觉得在刻意拖延时长或过分浓缩细节。
时间掌控、人物塑造、情节构造,一环接一环,可以感受得出创作团队和演员们都有用心,却又不过分用力,火候掌握得恰好,低开高走。
【拍摄地点】这部剧的拍摄地点是在Maui的Four Seasons Resort, 这家酒店平均的房间价格从USD $1,300 $2,500 per night 不等,绝对是属于高奢阶层才能享受得起的。
而剧中的三对主要家庭,皆是非常富有、且有相当经济实力的 white privileged class。
【White Lotus】White Lotus,一般主要象征 "beauty, grace, purity of mind, wealth, knowledge, fertility, and faith", 甚至被称为 "Womb of the World",因为 "it is believed to denote purity of the mind, serenity of human nature and spiritual perfection". White Lotus也意味着重生(rebirth)和灵魂启明(spiritual enlightenment)。
图下是片头曲的截图,那朵圣洁的白莲花,是否像在子宫里沉睡的每个来到这个世上最初模样的我们呢?
最终出宫入尘的我们,都无法避嫌地泼染上了不同的色泽。
【片头】这部剧的开头曲是由一系列墙纸和绘图所组成的。
其中有夏威夷特色的动物、植物占据了大部分的画面,唯一代表人类的画面是毛利人,是这篇土地原始却失去了主动权的居民。
猴子,代表的是人类内心那个兽性和野性的自己。
Nicole的丈夫Mark在和儿子Quinn描述自己出轨时就把那一刻的自己形容成猴子,尽管事后会后悔,但是在性冲动的时候就是会无法抑制。
Yellow-bellied Sea Snakes 黄腹海蛇,是除在大西洋以外的热带海域中都会存在的一种毒蛇。
这类海蛇一般不在陆地生存,只能在温暖的海域里释放神经毒素猎捕海鱼为生。
一般在大西洋不会存在海蛇,因为连接太平洋和大西洋的Panama有大陆桥,阻断了海蛇跨洋的渠道。
另外南美和非洲底部的海洋温度较低,海蛇不会通过那里进入大西洋。
所以一般海蛇只会在亚洲、澳洲、北美等温暖的太平洋海域生存。
(待补充)【编剧 Writer - Mike White】我很欣赏相当一部分欧美剧影人的一个重要原因是TA们的才气和努力,并且TA们不会把自己局限在自己擅长或特定的那一块领域。
TA们往往身兼数职,并且会多种音乐、体育、语言、唱跳、文学等各种技能。
TA们会与时俱进,努力吸收新鲜事物,精进自己的实力。
对比内娱中过去数十年来各种捞快钱、买热搜、冲流量的“人傻、钱多、速来”的局面,内娱真的需要好好地精进和反省这样的价值与文化毒蚀,不应该再纵容和默许了,民众更应该去支持那些没有资本傍身、但人品和才气兼具的有良心但默无闻的艺术敬业者。
Mike White在show business不算有名,但是却身兼编剧、演员、制片人等数个职位。
现年51岁的他是双性恋,他的父亲在他24时承认自己是gay,所以和剧中Mark的经历有点相似。
这部剧是6集的迷你剧(miniseries),但是在各大影视评论中的反响普遍正面,这还是相当不容易的。
《The Guardian》直接写了一片文 title为 "The White Lotus is the best satire of wealth privilege on TV right now". 《VanityFair》也十分大方地写了文 titled "It's Gonna be a Hot Mike White Summer, Thanks to the White Lotus"。
Tanya的扮演者 Jennifer Coolidge 直接说 "Mike White is a genius"。
【Anxiety / We are not HEARing each other】四季如夏的夏威夷毛利岛,应该是休闲和放松的高奢净土,但是此剧中的每一个角色都一直弥漫着一种焦虑。
每个角色就像是在释放荷尔蒙一般地输出着焦虑,即便是那些不愁金钱的权贵阶层。
而剧中的人物,无论是单身、新婚、家庭,应该是最亲近的家人,却始终可以感受到TA们各自的孤独。
不被倾听、不被理解、不被在乎、自我的残缺、自身的背负、自己的不快,也许就是焦虑的根源。
每个人都在自顾自地抒发着自己的郁闷、沮丧、痛苦、失落,每个人也都认为自己有理,却无人认同和理解。
【海面镜头】我不知道你们在观看的时候,是否注意到了剧中经常会出现一个从海底跃上海面的画面。
海底惊涛骇浪,海面静好和安,就如同片头里的这些镜头。
海底时刻都在弱肉强食、你死我活。
海面上的人类却在维系安平康乐的祥和美好,但纷争和矛盾却永远一触即发。
【Connie Britton — 饰演 Nichole】54岁的Search Engine firm的CFO,被誉为Tech World 十名杰出女性高管之一。
她认为自己的成就是因为自己的打拼和努力,不是依靠裙带关系、不是因为自己的性别肤色、也不是因为占着平权和女权的Me Too运动的光。
她有极强的控制欲和行动力,这点从她在第三集中自己一个人反复调整搬动庞大的家具,就为了在Zoom meeting中能够完美出境可见一斑。
她是一个非常自爱和懂得自己要什么的女性,丈夫费了3年的时间才把她追求到手,她不想要欢爱的时候就直接拒绝、无视丈夫的自尊、因为丈夫曾经多次的出轨而彻底看清男人和感情。
她提醒Rachel是否有签婚前协议,是否有确保自己仍然有谋生的渠道,可见她对婚姻和爱情并无奢望,她看重更务实和牢靠的保障,即自己可以亲手创造的保障。
此外,她知道她的价值,她是这个家庭的 breadwinner, 丈夫的功用说得残酷点,可能就是生孩子的sperm provider,和同房有一个陪伴的室友。
我想就算丈夫真的得了前列腺癌,她也不会伤心太久,会更现实地打理自己和孩子今后的生活。
冷情、决断、自律。
唯一能让她焦虑的,我想只有工作上的成败,所以即使休假在外她也十分积极地检查工作邮件,关注公司内的情形变化,同时也不忘和客户视频联络感情,并努力不让客户察觉她在休假而懈怠了业务。
【Alexandra Daddario — 饰演 Rachel】 Rachel从一开始就充斥着一种拘束和紧绷的不安全感。
她明明那么漂亮、年轻、好身材,但是却显得那么胆怯和乖顺。
我从此剧的一开始就在思考她不自信的自卑氛围,从她拘束的走姿、有点佝偻的背影、过于谨慎的启口。
答案很自然地被Olivia在闲聊的时候直接扒了下来。
她太过单纯了,在比她小很多的人精面前,她完全没有胜算,她不懂得巧妙地应对她不想回答的话题,无法拒绝显得不礼貌、却又在无形之中透露了自己的小虚荣。
她完全是被剧中所有人可以轻易碾压的小白兔类型。
这点Alexandra的演技还是非常不错的(不知道有没有专人指导),无论是她走向Nicole时那种谨慎胆怯的姿态,或是她面对所有服务她的人都有着的讨好式的感谢方式,还是在面对纠纷的处理上总是希望Shane能够不再多生枝节的息事宁人,她都逐一体现了这个人物的特色。
她真的是一个单纯到无法想象她是如何存活的小白兔,她在和Nicole说话的时候就把自己家里的窘境一股脑地都说了出来,给了许多别人根本不在乎、她也没有必要刻意曝露的弱点和窘迫。
无论是出于面对偶像的紧张、还是她天性的傻白,她都很好地展现了人物的特色,且氛围把握得不错,Nicole微弱的尴尬也捕捉得很好。
她想保留自己的工作,她想保留自己人生的自尊、独立和自由,想要创造一些属于她自身价值的成就,却又每次被 Shane 和 Molly 说得不知该如何反驳。
TA们不可一世地说着她自己的工作是多么一文不值的一件事,她竟然无言以对TA的不屑一顾,因为她自己也认为自身能力不足、也承认业界竞争颇大。
她不想失去自己仅有的所属和自尊,但是又没有能力去坚定或圆滑地捍卫。
她一方面觉得自己嫁入豪门,似乎可以稍微宽慰一点。
但是另一方面又默默地害怕自己终有被厌倦和替代的一天,因为她签署了prenup,虽然是慷慨的条件,但是一旦离婚她的经济折损绝对更大,所以她想为自己多开辟一条牢靠的后路。
在被Nicole母女前后几个追问后,她还是对自己的婚姻呈现了不安全感。
在感受到Shane比一般男人更强的性欲,和他可以当着她的面去和陌生的年轻女生搭讪时,她更是对丈夫钟情于自己的原因介怀,对这段婚姻本身和自己的决定有了忧虑和质疑。
她介意Shane是因为sex和她的外相才和她在一起的,她害怕除了容易衰老和走样的外表之外,她再也没有留住自己丈夫的资本。
这一对感情从一开始就是不对等,但是她还是天真地以为也许自己的爱情和婚姻会有所不同。
她的婆婆Kitty从一开始就剥夺了她举办自己婚礼的自主和自由,全程都是符合她们家规格的高档婚礼,但是婆婆却从来没有亲力亲为,以至于婚礼那天到底举行了什么完全没有印象。
Shane随口说出的 "(your parents) can't even afford the plane tickets" 就彻底地透露出他骨子里对她家庭弱势经济地位的鄙夷和看低。
他对她,没有基本的尊重和关切,照他如此固执的个性,和她终将爆发的一刻,这是这两人新婚必定无法长久和稳固的原因之一。
第六集,Rachel在进行了反复的思考,向Shane坦白了自己做了一个错误婚姻决定的原因,但是最终还是在片末理智地从感性的假期回归到了理性的现实。
度假中,她其实非常清醒地意识到了这段婚姻的问题关键在她自己;次要的也在他;归根也在,她和他之间因为阶层差距所导致的思考方式与生活态度的截然不同。
她意识到了自己不快乐的根源在于自己本身,因为她理想中想要成为的模样离开现实中惨烈的自己太过遥远。
她总是想积极地达到某个目标,却又在时时处处地否定自己。
这样的矛盾在她和Nicole,Shane,以及Kitty的对话中都可以感受到她的思想与自卑。
她是有理想和目标的,无论是对自己、还是对未来,但是她又对自己极度地缺乏自信,所以最后她还是选择安稳地呆在了这个婚姻里,因为保险、安全,因为不愁吃穿、生活华贵。
自己不愿作为 trophy wife, an appendage to Mr. XXX,自己这些无形的自尊、清高、和理想,与实质的现实生活与利益(以及离婚的折损)相比,又算得了什么呢?
所以,她也许永远都会在理想与现实中痛苦而漫长地辗转,那时而蹿升出来、想要斩断一切从头开始的勇气,总是会被Shane的责难与自带的自卑而击退。
是啊 ,现实困难重重,自己也许真的没有才华(与Nicole的对话算是对她的第一大直接打击,然后是Shane和Kitty的),干嘛折腾这些虚无缥缈的,不如还是安稳地呆在一个帅气多金又宠爱自己的丈夫怀里吧。
毕竟,不是所有女人都能做到对自己彻底狠绝又决不妥协的。
毕竟,那样的人生需要付出的太多了。
【Jake Lacy — 饰演 Shane】 【Molly Shannon — 饰演 Kitty】 Shane的母亲,Rachel的婆婆,虽然出场镜头不多,但是人物形象却极其鲜明特色。
那个让人不得不怀疑做过nose job的鼻子,【Natasha Rothwell — 饰演 Belinda】 【Jennifer Coolidge — 饰演 Tanya】【Steve Zahn — 饰演 Mark】 【Murray Bartlett — 饰演 Armond】【Fred Hechinger — 饰演 Quinn】 【Sydney Sweeney — 饰演 Olivia】 【Brittany O'Grady — 饰演 Paula】 (其他角色,待补充)
儿女双全的中产阶级一家,度蜜月的新婚夫妇,随身携带母亲骨灰的单身富婆……他们来到夏威夷“白莲花度假村”,还能掀起什么波澜?
自上世纪80年代风靡全球的电视剧《大饭店》后,这类架构被反复操练,彻底泯灭了观众的期待,因其中内置着结构性困境:人物必须在短促的度假时间中,完成一个个故事,不借助偶然的力量,很难成功,由此留下斧凿与模仿的痕迹。
快故事倒逼主题轻浅化,荒诞搞笑、赞美真情、甜俗之爱、粉饰平凡之外,难有其他。
随着批判性消解,创作亦被消解,此类影视剧已成快消品。
出乎意料的是,依托这一滥俗的旧框架上,《白莲花度假村》竟修炼成神剧,且跻身新发布的艾美奖最佳剧集榜单。
《白莲花度假村》的成功秘诀是什么?
原因很多,但给我留下最深感受的,是它复归了影视作品的批判性,这使它从“演个好故事给你瞧瞧”,变成一面镜子——让观众不仅看到别人,也能看到自己。
是的,我们都被困在《白莲花度假村》中,所以哈哈大笑之后,别有一番酸爽。
你消费什么,就决定了你的身份《白莲花度假村》的核心是批判消费主义。
消费主义肇兴于19世纪中期,20世纪成为主流,其主旨是:资本为自我扩张,制造出各种符号,如品牌、流行、时尚、奢华感、时代精神等,刺激人们持续消费,并为此付出更多劳动。
消费主义是最好的推销员,一旦被它掌控,买买买便成幸福之源。
消费主义也是一套巧妙的说服术。
通过竖榜样、炒概念、造梦想等,让人们相信,人生义务不是“做对的事”,而是“把事做好”,从而放下道德、逻辑、人文精神等,专攻成功学,在“又捡到便宜”的鼓励下,接受资本掌控。
消费主义还是一套自我奴役术,让人吞下“今天付出,明天收获”的鸡汤,自己剥削自己。
通过消费主义,资本成功地奴役了人,而且改造了人。
在今天,每个现代人的内心深处都已被掺入“消费者”的成分,快餐、霓虹灯、百货商场等融入童年记忆,成为快乐、浪漫、梦想的一部分。
于是,我们越来越难了解自己。
在消费社会中,人的身份由消费什么来决定,可这是一个动荡的身份:消费品会迅速普及,手机、汽车、个人电脑等都曾是身份的象征,如今已大众化。
于是,现代人必须不断创造并追寻新的身份标志物;有了汽车,还要豪车;有了豪车,还要游艇;有了游艇,还要私人飞机……踏上这条不归路,才能维持阶层感。
现代人没有固定的身份,他只是在扮演某个身份,在纷繁的现实面前,其无根性充分暴露——虚伪、无情、麻木、丑陋……现代人假装自己的文化来自历史、良知与“理应如此”,但事实上,那不过是将博弈结果合理化。
《白莲花度假村》准确地撕下了这层伪装。
所谓“压舱石”,其实都是演员《白莲花度假村》的故事围绕三条游客线展开。
第一条线是女高管一家。
妻子是高科技公司高管,头顶成功女性的光环。
她自私、自恋却自失,用繁忙的工作来躲避烦恼。
她的丈夫则是标准“白左”,满嘴大道理,对儿子终日沉迷于手游无可奈何,他想像当年父亲教育自己一样,在孩子心中竖立起“爸爸是男子汉”的形象,当他得知父亲死于艾滋病,而非癌症后,高管丈夫的三观崩溃了。
作为美式“中产夫妻”的标本,二人已习惯于用口头“高大上”代替道德实践,他们成功将女儿变成新一代伪君子。
和她一起度假的大学同学保拉不愿透露与度假村服务员恋爱的事实,因为“只要是别人的东西,她就会枪”。
果然,高管女儿知道真相后,真的试图去引诱那位服务员。
高管女儿不是坏人,只是父母给她的都是假象,与真实的人生经验无法结合,她对抗不了逻辑森严的父母,只好耍心机,她和保拉是标准的“塑料闺蜜情”,度假带上保拉,只因保拉是“给你用来装酷的道具”。
正如保拉所说:“你觉得你很叛逆,但你就是他们(指高管夫妻)的同族。
”高管一家集大成地呈现了号称“社会压舱石”的中产人生,他们一分钟前讨论省钱,一分钟后关心世界和平,为赢得儿子信任,高管丈夫竟主动讲述当年出轨的经历,并表明,为挽回婚姻,整整花了7.5万美元,给妻子买手镯。
当话题转到美国当年对夏威夷土著的罪行时,高管丈夫展示了他的雄辩:“为了赎罪,我们把所有的钱捐出去,你愿意吗?
”高管以为赢得了辩论,却坚定了保拉的决心——帮出身土著的服务员偷窃高管一家,因为他有权拿回被剥夺的一切。
可服务员下手时,高管夫妻因吵架半途返回,丈夫成功秀了一把“救妻”剧,二人破裂的关系瞬间修复,生活重归圆满。
在女高管一家身上,满是戏剧精神,没有情节,编造情节也要入戏。
他们以为自己睿智、公允、宽容、幽默,其实他们都是演员,压根就没有自己。
为了让人相信,才会装出仪式感、道德感和成熟感。
在消费社会中,无人能真正掌控自己第二条线是新婚夫妻。
继承祖业的大款丈夫在精神上还没脱离顽童阶段,他一边激情,一边喋喋不休于旅馆安排错了房间,基于“决不能让别人占便宜”的信念,他与“白莲花度假村”的总经理持续暗斗,这让妻子意识到,他们并不是同一种人,发现新婚丈夫试图掌控她的人生,她决定逃开,彻底结束这段婚姻。
《白莲花度假村》中有两段“逃”。
一段是高管儿子在土著划船队中找到自我,和《麦田的守望者》中的霍尔顿一样,他决定逃离现代文明。
另一段是新婚妻子的“逃”,她向度假村按摩师倾诉,可对常年生活在最底层、发财梦屡遭破灭的按摩师来说,“自我”太奢侈也太虚假,她无动于衷地听完,便匆匆离开。
新婚妻子突然明白了,让大款没收“自我”,总比让贫穷剥夺“自我”好,每个醒来的自我都是一片孤岛,除了自己,没人会为它遮风避雨。
最终,新婚妻子选择了妥协。
新婚夫妇隐喻着贫富差距不断加大,且呈代际固化的现实下,幸福已成泡影,大款母亲反复说“重要的是快乐”,毕竟在有的时代,人只能接受动物式的生存。
第三条线是单身富婆。
单身富婆生活空虚,用想象出来的病痛四处骗关怀,度假村的按摩师以为她真会投资,甘受其情感掌控,可单身富婆知道,层层外表之下,内心深处的她是一个酗酒的女疯子,她无力挣脱母亲曾对自己的扭曲。
她随身携带母亲的骨灰,名义上是想洒在母亲生前最喜欢的海湾中,其实是她离不开母亲,她挣脱不了母亲的掌控。
好在,一场爱情让单身富婆找到了自己。
这条线隐喻着中产阶级理想——财务自由——的虚幻,在消费社会中,人人都是受控者,无人能真正得到自己。
在《白莲花度假村》中,还有自作聪明的度假村总经理,在与大款互斗中惨败,他的职业精神、尊严、才能等瞬间清零,它们本是资本掌控人的工具,当资本任性时,它们一钱不值。
得知自己将被开除,总经理淋漓尽致地服务了一把,这让他感觉很“爽”,可干得越认真,他就越像小丑。
美的不只有好看,还要有批判性《白莲花度假村》对消费主义的批判如此有震撼力,因为作为现代人,我们也都身在其中,总有一个角色、一句台词,让我们感同身受。
因种种原因,直到上世纪90年代,消费主义在中国才勃兴,其间虽有“诗人死了”“人文精神大讨论”等声音的对冲,但从整体看,它的影响是碾压式的:一方面,消费主义在西方发育了百余年,足够成熟和强大,本土思想资源不足与之抗衡。
另一方面,消费主义包含着一定的时代进步因素,比如在推进两性平等、扩展个人空间等方面,消费主义发挥过一定积极作用。
在相当时期,消费主义戴着社会进步的面具,可事实是,消费主义是为资本服务的,而非为人服务。
当资本与人的利益一致时,它会呈现出“有利于人”的溢出效应,可二者有冲突时,人的利益会优先被牺牲掉。
可真正意识到这一问题,非一代经验积累可成,这使《白莲花度假村》的价值得以凸显——用别人多年的积淀,重新审视消费主义。
其实,随着经济持续高速发展,今天已有越来越多的人成了女高官一家、富先生穷妻子和单身富婆,那么,我们该何去何从?
是高谈阔论,还是逃离,还是放弃自我、接受现实?
有多少人会像剧中高管儿子那样,勇敢地追问一句:“我原本有什么人生?
”除观念点化外,《白莲花度假村》在创作手法上亦有值得借鉴处。
同为写实作品,剧中10个人物都是边缘人、非英雄,在相当时期,这被视为“写实主义塌陷”,属于败笔,可从实际效果看,《白莲花度假村》并未因此减色。
这提醒我们:表现真善美,不等于必须编造一个高大全式主角,也不等于题材决定一切,更不等于彻底遮蔽假恶丑。
保持批判性,才是写实主义,才能真正弘扬真善美。
丰子恺先生曾说:国人常误以为好看的就是美的。
在今天,有批判性的也是美的,直面现实,表达真实,方为正途,《白莲花度假村》恰好提供了一个好范本。
在英语语境里,白莲花应该没有圣母的意思,仅仅是佛教的一个符号。
创作者本身也提到了他的佛教内涵:人面对欲望的取舍,穷人和富人之间的对比与角力。
在这浅薄的时代,算是比较丰富的一部剧了。
《白莲花度假村》是非常不错的隐喻故事,剧中每个人都觉得或者都希望自己高大全,但其实本质上大家都是“白莲花”。
白人家庭的问题在于只敢在家人之间诚实,Nicole说的,虽然我非常赞同多元化,diversity,但这世界对你弟弟(Quinn)这样的白人男孩儿太苛刻了。
Mark说的,我承认白人占了印第安人的美国,但事实已经发生了,我们还能怎么样呢。
这些话显然只敢对着家人说说,即便如此,他们的女儿Olivia还要在饭桌上和父母划清界限。
Olivia的同学加好友宝拉的故事,特别意味深长,她让我想起那些捐钱给乌克兰买炮弹的人们。
当她对Kai说我会帮你时,我以为她会自己偷出来珠宝给她的露水情人Kai去销赃,卖了和白人打官司夺回自己的土地所有权。
但她没有,她既没有留下来用爱发电--因为她就是约炮不是爱,虽然Kai真诚的约她留下并说我养你,她连想都没想就拒绝了。
因为她真正热爱的是大城市的现代生活,因此即便她满脑子对殖民主义的批判对白人的鄙视,但还是非常愿意白嫖朋友的夏威夷家庭旅行的,她对夏威夷土著的爱仅仅存在于姿态里,书本上,道德高地上,其实这也不坏,但当她开始践行这种“大爱”时,后果是非常可怕的。
她没有带Kai走,也没帮他偷珠宝而是给他指了一条自以为是的“明路”,说服他去偷珠宝,把一个正义善良单纯的人送进了监狱,事败之后她甚至连Kai送他的项链都不敢保留(怕被当作串谋的证据)而是扔进大海。
完全可以合理推测,如果男孩说密码是她给的她可以矢口否认。
之后她仍然觉得自己没错,错的是白人和这个操蛋的资本主义世界--一个她内心非常渴望的世界。
正义没有错,甚至假装正义都没有错。
但好心把人送上绝路的事发生的太多了。
这些问题非常值得讨论,值得思考。
穷人和富人之间的对比也很不错。
在酒店工作人员和酒店住客之间,在一对“门不当户不对”的夫妇之间,但无一例外,所有人都有烦恼,虽然普通人的烦恼更多一些,但有钱人的烦恼却更难解决。
六亿富婆的一句话,让贝琳达做起了老板的美梦,认真的写了商业计划书,但最后得到的只是几万块的小费,谭雅打消她资助贝琳达开店的念头时,用的是真实的,高尚的理由:我不想再回到我过去的人格,用钱来操控人。
但在贝琳达看来,自己只不过是被有钱人消遣了,她们都是对的。
也只会这么想。
对Quin的故事,我不想做过多的引申,非常简单:放下手机,你会发现一个新的人生,比你粘在手机上的人生更精彩。
人生的意义还是要构建在真实的生活中而不是虚拟世界里,这个道理只有你的iPad手机都进水不能用后才能明白。
很可惜。
一个假期过去,所有主要角色的性格都升华了一点点,她们生活中的烦恼暂时被掩盖被转移了,但我们每个看客都知道,接下来会有新的烦恼和冲突出现,因为这就是每个人真实的人生。
PS:这部戏最大的漏洞在于收尾,世界上是没有任何一家公司会提前打电话告诉员工我要炒了你,明天接替你的人会去和你交接。
炒人都是立刻生效的,否则就不要通知。
这是HR的常识,也是普通人的常识。
但为了安排情节,过于生硬了。
开始看以为是悬疑犯罪剧,开篇就是几个人坐船到岛上度假,和《无人生还》开场一样。
剧情展开,才觉得这完全不是悬疑推理剧,也不是生活喜剧,也不是家庭伦理剧,但又都有点儿元素。
她反类型、杂糅类型,凭空弄出一种很不一样的、异质性的风格,仅凭这一点,导演编剧就非常牛了。
不过故事总要有一个核心表达,看到第五集,觉得这个故事的人物关系架构和情节线,围绕着一件事——关于社会阶级和阶层差异。
这么轻松狗血感的故事下,其实探讨了一个非常严肃的政治话题。
这种感觉是慢慢给出来的。
第三集怪异家庭吃饭时,两个女孩儿讨论了希拉里,和妈妈杠上,白左和自由派分歧明显;女强人妮可对傻白甜新娘瑞秋,有导师见粉丝的优越感、居高临下地指导瑞秋人生,又忽然批评她写的文章攻击了自己;故事里总会让人觉得在写富人圈子和穷人圈子的界限,比较明显的是新婚夫妇那一对,阶级不平等产生二人相处时的隔膜感,除了床上、其实互动都不多。
瑞秋在婆婆眼中就是一只的“战利品花瓶”,而且还毫无在意地告诉了花瓶。
由经济所决定的社会阶级/阶层差异性在经济高度发达后,会逐渐加剧,人类也会按照阶级区分不同的人群,这些人群有不同的思考方式,不同的语言、不同的处事方式。
这个戏在呈现阶级差异性上,非常幽默生动,剥去美好面纱,还原人间真实。
经理要用一点排班的去潜规则下属小鲜肉,原本答应小鲜肉可以自己选上班时间,结果事毕就说自己忘了,你明天就来上班;白富美女孩儿奥利维亚带着朋友宝拉来,宝拉是穷人,奥利维亚看她找了个土著小男友,就跑去勾搭这个男生,也像是一个隐喻情节,穷人喝骨头汤,如果富人没有骨头汤,即使富人没那么喜欢,也要抢过来,不允许穷人独有。
新婚丈夫特别white trash,妈宝、自私自利,情绪不稳,本质其实容易怂,编剧写这个人物时,大概非常厌恶这类人——身无长物,对社会毫无贡献,还一副理所应当享受一切的样子,心智不成熟。
对女白左妮可的塑造,也恶感多于好感。
这个作者应该是个自由派,既不左也不右,看不惯这两类人。
“白左”妮可,她女儿,伪善矫情自私自利,深入骨髓的白人种族自恋癌患者;白右,包括新婚男和他妈,金钱至上,剥削有理,穷人都闪开,女强人妮可分分钟可能被掰弯的逗比老公,他反感左派的虚伪:有钱的已经有钱了,说再多也不会捐给穷人。
还有那个从《破产姐妹》片场过来的单身大妈谭尼雅,情感吸血鬼型人格,needy,自私,贡献了本剧最搞笑的梗,误以为钓鱼大叔参加了“黑命贵”运动(其实大叔只是个普通公务员)而油然而生好感。
智商情商堪忧,情绪状态尤其不稳定。
故事里的富人如此荒唐,穷人也好不到哪里。
经理阿蒙德瘾君子,赖下客人的药复吸成功,乱搞下属,还整蛊客人,他说自己看到这些度假客人吃饭就犯恶心(大意)。
第一集里的萌萌的女服务员为了找工作隐瞒怀孕,第一天上班就生产;夏威夷男孩儿KY经不住两句劝就去偷东西,宝拉的逻辑更是神逻辑,自己跟着闺蜜奥利维亚家来度假,你吃喝玩乐都是人家的,还要串通外人来偷人家东西,还义正词严认为自己替天行道和站在道德高处,其实不过是为了发泄自己对奥利维亚压榨她的不满。
穷人倾向于向比自己更可怜的人寻找优越感,救赎感,不过也是因为对自己的处境无能为力罢了。
正如宝拉约会夏威夷男孩儿,圣母心爆发。
黑人女理疗师到目前为止,是全剧最正常的人了;第二正常的是新婚傻白甜瑞秋,她终于知道自己犯了严重的错误,及时止损人生还来得及。
但二人都带着对富人施舍财富改变自己人生的那种幻想,那种不可言说,很微妙的心理。
这个社会也不会因为看了什么理论指导,听了什么讲话,人性中的嫉妒、贪婪、懒惰、虚荣、不劳而获、这些垃圾品质就会荡然无存。
相反,因为这些人性,人类的阶层差异越来越大之后,只会行为越来越荒诞、越不堪。
其实,看到第五集结束,我已经不关心谁是受害者了,她确实不是一部罪案悬疑剧,她是关于这个时代下阶级差异的人的故事,这个剧太真实,格外有感受,中国社会何尝不如此。
比如某顶流明星的事情,我看到那些自愿进入猎人围猎圈的女孩儿们,也都有智力资源不足,社会资源不足,导致的认知扭曲,行为失序,因为资源在向上流动,从不向下制造的社会现实。
甚至有的受害人觉得,某凡是那么高级的人,自己很微不足道。
这种情境像极了剧中妮可指责本来一心是想讨好自己的瑞秋写过一篇企业家的文章,妮可翻脸跟翻书一样快,特别无情,老娘高人一等,高兴的时候对你笑,不高兴就随时diss你。
富人和穷人之间的SM心理就在这个社会存在着。
我们大多数人不自知。
1一家人中人物形象:女儿:满口民主/主义/女性地位/平等,却实际上没有一句践行的,对身边的人和服务人员都是没礼貌的total bitch,对她朋友我觉得倒是很珍惜,在人人看弹幕都说是嫉妒,但我觉得不是,她是占有欲,不满朋友有了比她更重要的人罢了,最后甚至原谅了偷东西的朋友还没有告密。
儿子:片子里唯一真正好好享受假期的人。
从最初的离不开电子设备的宅男到在沙滩入睡醒来被自然治愈,和当地人一起划独木舟,关心家人。
也在片尾选择留在夏威夷。
妈妈:说实话在我看来她是无可挑剔的好家长和好员工,尊重子女还对事业负责,一家人生活水平和稳定大部分都是她在维持结果还不被理解。
老爹:疯癫中年男人。
说实话给他个机会随时会出轨,但对家人特别是儿子是很不错的父亲。
2情侣妻子(哈士奇:自己对自己没有清楚定位,说实话不太同情她。
正常人都明白对方娶你就是要你当trophy wife,难道爱上你美丽的灵魂?
想要事业就不要与这个男的结婚,结婚了就别软饭硬吃。
暴躁男:妈宝,暴躁,头脑简单。
3苏菲(忘了剧里叫啥了其实很讽刺,她抱怨自己母亲用金钱操纵别人,其实她也是一模一样,对待那个spa工作人员就是,用无意识画饼拴住对方,虽然她大概没恶意只是这就是她的价值观她从小接受的熏陶和为人处事,也确实用金钱补偿了对方的情感支持。
最后倒和绝症男子互相治愈,有点感人。
HBO高品质新剧锁定年度最佳!
《白莲花》7000字深度解析!
故事的主角全部都在这张海报上了,一共10个人。
本剧虚构了一家位于夏威夷岛的豪奢度假酒店,酒店名字叫作白莲花,住得起这间酒店的当然都是有钱人。
故事就讲了三组美国富人家庭在度假过程中发生的凶杀案。
《白莲花》官方海报上来第一场戏就讲有人死在白莲花酒店。
以互动+悬疑的组合拳,让观众从第一分钟就可以开始猜到底谁死了。
网上有人一开始说就是这男主的新婚妻子死了呀,这是没有认真看剧,谁说的啊?
这里显然是编剧下的套啊!
男人身边没有妻子,让你误会死的是他老婆,其实根本没交代死的人是谁,是男是女都不明。
时间线拉回一周前,开始讲故事。
先认识一下主角们,第一男主,酒店的经理,终日伺候客人们,他是剧中的纽带人物,连接着各个阶层的人,也担负着剧情最重要的推动功能。
客人们都是尊贵的套房vip。
第一组富人家庭,女主人是高管,在一家知名公司担任CFO,他们带着一儿一女来度假,有意思的是,女儿还带了一个闺蜜,闺蜜的费用都是这个家庭买单。
第二组,新婚家庭,这俩是来度蜜月的,美女主角认识吗?
《致命女人1》里面的恐怖小三JADE,我们中国网友喊她哈士奇。
第三个尊贵的客人是一个单身富婆,独自一个人来夏威夷度假,也是够奇葩的。
接下来就告诉你,有钱的人们,都在焦虑。
SURPRISE! 你以为就你焦虑啊,你知不知道,越有钱的人越焦虑啊。
新婚家庭是灰姑娘嫁入豪门的设定,丈夫是富二代,妈宝,一个废物,选角导演眼光哈好,no offense但是演员这张脸真的渣男感,男演员把那种讨厌感演出来了。
但我后来看他的采访时本人完全是收敛这种渣感,挺好一男人,说明演得好啊。
小夫妻两人度假费用全部由家里买单,他在入住后就忽然发现经理给错了房间,给的不是他妈(订)的那间,之后他就不停不停作这件事的费用和责任,姐妹!
你们遇到的有钱的男人会不会作这种事?
记得留言告诉我。
富婆呢,她居然随身带着母亲的骨灰,此行的目的是想把母亲体面地葬入大海。
富婆的焦虑是孤单,她极其缺爱,缺乏安全感,之前所经历过的所有男人都受不了她那种歇斯底里,就是那种我们生活中也到处都有,情感上受过挫,不停去参加各种各样的心灵疗程,但是过了过了,已经神经了。
这个富婆的妆容上一定要凸显出有点玻尿酸过度的浮肿感,她那个嘴唇喔,眼睛也睁不开的那种感觉,她肯定是超有钱的,不愁钱的,但是我们小区外面跳广场舞的阿姨妈妈都比她心理健康。
富人家庭呢,更奇葩,姐姐时刻在欺负弟弟,父亲时刻在担心蛋蛋,母亲是工作狂,时刻处于一种对“失序”的焦虑中。
HBO近年的悬疑剧我讲了好几部了对吧(全平台搜:陈小姐的影楼,可以看解析视频),目前看下来,HBO这个品牌确实=品质。
这一次,完全没有失望,非常有腔调的剧。
一共就只有6集,每集1个小时,其实就是一部长电影。
本剧有三大看点。
第一, 是片头。
这个片头选取了简单的平面动画,是一种复古手绘的风格,以简约的线条,描绘了热带的动植物。
这种插画风格给人最直观的感觉就有点像…在看《大英百科全书》。
为什么定这个风格呢?
后面再详细分析。
先讲讲这里面的“动植物”与“片中角色”的一一对应性。
Murray Bartlett饰演酒店经理,对应热带植物,他代表着一个场域,一个故事发生的环境。
Connie Britton饰演富人家庭的女高管,主创将她比作吸蜜鸟,这种鸟有点凶猛,具有攻击性。
在剧中,她与丈夫的关系是女强男弱,丈夫在这个家庭就是一个软蛋,他们性关系开始也不和谐。
Jennifer Coolidge饰演的是那个神叨叨的富婆,指代她的是一只头戴扶桑花的松鼠猴,在百度百科里查这种猴子的介绍,居然有一句话讲这种猴子:容易养驯也容易感觉寂寞。
富婆还真是就这样的,她简直不要太孤单,在剧中她有一个艳遇,还没咋滴就黏着人家,歇斯底里发作。
夏威夷大面积种植扶桑花,把扶桑花插在左耳上方在当地文化中是表示“我希望有爱人”。
Alexandra Daddario,意大利捷克斯洛伐克混血大美女,用扶桑花来指代她,她在剧中是个富人的花瓶,她也始终在为此焦虑。
扶桑花的花语是:新鲜的恋情,符合她新婚的状态。
扶桑花还对应打出了富家小儿子的演员名字,这里是对应它的另一重花语:体贴之美、永保清新之美。
这个剧几乎每一个角色都有一根“觉醒”线,有的角色觉醒是被救赎,有的角色觉醒是走向毁灭。
小儿子的“觉醒” 做得很明显,从一个成日只知道打游戏和打飞机的青少年代表(真像我们的儿子女儿们!
),忽然一天,遭遇了“自然之神”的召唤。
Jake Lacy饰演妈宝男,对应变色龙。
变色龙人格的特点简单归纳就是指那些能言善道重视名利的现实主义者,喜欢成为别人关注的焦点,虚荣心强。
妈宝男在片中的行径还蛮让人讨厌的,他妈妈更夸张,儿子的蜜月竟然也要飞过来插一脚,两人在言语中时不时都会刺到“灰姑娘”家境贫寒的出身,暗示她能够嫁进他们家已经是走了狗屎运了,旅途是很容易摧毁相识不深的情侣的,从剧的中段开始这个新媳妇就一直不开心,到了第五集,她已经能够确定自己选错了丈夫。
Brittany O'Grady饰演富家女儿的闺蜜,这个演员可能有点印第安或者某个土著的血统,好像有台词暗示她是南美墨西哥血统。
这个角色对应美洲豹,现在美洲豹是常见于墨西哥以南的。
这个角色必须找一个混着土著血统的人种来演,因为她虽然在北美高等学府受着白人文明的教育,但是骨子里却有着她的血统归属,文化与血统的冲突是这个角色焦虑的来源。
剧中,两个女孩都在念大二,闺蜜的论文已经开题了,做“殖民主义”这个方向。
在剧中,她与夏威夷当地的土著男人一见钟情,坠入爱河,她为他们的家园被白人占领、修成一个度假享乐之地而忿忿不平。
她出主意让土著男人偷富人家庭的保险柜,但最后的结果却让她深受打击,幼稚而理想化的暴力革命行径岂能撼动冰冻三尺的白人文明?
Natasha Rothwell演善良的spa经理,也是用美好的扶桑花注释她。
她会唱印度教灵歌,某种程度上,她是富婆的开释者,导演曾用镜头语言告诉我们,她是能够真正帮助富婆找寻安宁与平静的那个人。
但这组关系最终失败了,她与富婆的关系最终也逃脱不了资本主义最丑陋最不堪的一面。
剧中几乎所有带着“灵性”特征的角色,最后都是绝望的,这是一出对资本主义最丑陋关系的深深鞭挞与批判的悲观主义作品。
Sydney Sweeney演富家的女儿,一个很mean很难处的少女,对应的是蛇。
蛇在西方文化里的象征性用不着多说了,引诱夏娃偷食禁果,一直都是罪恶的象征。
但是这里你还需要了解它的另一层象征意义,在弗洛依德的精神分析学中,蛇就是男性性器官。
这个少女,也处于性别焦虑,她的父亲在旅途中刚刚得知自己的父亲是GAY,死于艾滋病,这让他陷入性别迷失。
而这家的女儿无比黏着这个闺蜜,还不让人家跟土著偷情,剧作是有强烈暗示她有女同倾向的,在性心理上,她很可能是个还没出柜的小T!
这一幅是木瓜,对应的是富家少女的父亲!
木瓜在影视作品中,一直都象征女性。
剧作暗示他的性别焦虑和迷失,他在与妻子的关系中处于弱势,又震撼得知父亲的性向,也正是他,唤起了酒店经理这个真GAY的原始欲望,打开了潘多拉的盒子。
(女儿也有台词说经理勾搭父亲)。
如果是一两个动画元素与角色出现对应,可能还是巧合,但是这可是每一个角色都有对应,演员名字都是适时地淡出在它的象征符号上面,每一个都如此,那就铁定是主创的设计了。
后半片头信息量也很大,简单说,后半程出的是主创名单,画面主要在暗示,这个美好的人间啊,正因为有了罪恶的人,才降生了灾难,我们的世界变得越来越糟。
其实这种强烈批判资本主义的剧,是完全应该引进来作爱国主义教育片。
流媒体时代,电影很弱很弱,剧却非常非常强,简直强到如同一场新文化运动,可惜啊,如今活跃在社会主义600张大银幕上的还是那些特效烂货,输出的还是美国主流价值,美国梦,英雄梦,超人救地球!
地球特么要你穿着内裤救啊?!
本剧主创,MIKE WHITE,70年生人,处于人生绝佳的创作年纪,这部作品反映出他具有非常深厚的西方哲学底蕴,他显然是叔本华-尼采-弗洛依德-拉康这一路的思想继承者。
为什么作者要选用“百科全书的插画风”来做片头美术呢?
因为我们看到的这部迷你剧,就是一本晚期资本主义社会人际关系的百科全书。
白莲花酒店可以理解为就是美国的一个小缩影,美国正是因为白人文明无情入侵印第安土著的家园而建国的,追溯到头,是没有合法性的。
夏威夷岛也是白人抢了人家土著的土地后建起豪奢度假村供有钱人享乐。
燃烧资本的伪善,消费自然的美好。
剧中所呈现出来的矛盾都是美国社会矛盾高度的浓缩。
“百科全书式”的画法,关键就在以寥寥几笔,准确精炼地勾勒出物体的生物特征性。
这个片头就是作者对自己作品一种美学阐释,他在告诉观众,这不是一部庸俗的八点档家庭伦理剧,短短6集,他是要用最精准的戏,揭示最本质的关系。
这个野心,相当可以。
第二个看点,解析本剧的钥匙其实就是角色们手上捧着的书。
剧中的书都是角色的注脚。
第一次出现两位少女看书,富家女儿捧的是尼采。
用最简单的人话讲一下尼采,尼采是一个大大的叛逆者,是个反派,反苏格拉底,反笛卡尔,反康德,反文艺复兴的!
尼采觉得从文艺复兴开始就错了!
人类一种以“理性”为名的力量,凌驾于自然之上,肆意地征服自然,改变自然,并且新的科学技术愈发助长了这个力量。
剧中藏着两种西方哲学观的碰撞,日神精神和酒神精神。
简单地解释,就是“理性”与“生命意志(可理解为:生命力、感性)”之争。
人类以理性来续写文明,发展到今天就是西方主流文化,作者在剧中拎出了希拉里克林顿这个女人,以她为代表的白人文明的精英分子,至今仍然主宰着这个国家的去向,作者对此是持批判态度的。
富家女儿第二次手上捧的这本书是《性面具》,作者是费城艺术大学的一名女教授,又一次在解释“日神”与“酒神”,是尼采思想的继承。
女儿的闺蜜一开始读的是佛洛伊德,与尼采是有继承关系的,所以那时两个少女还是同一阵营的,她们对周围每一个人都很mean很bitchy。
到了剧的中段,闺蜜手上拿的是《The Wretched of the Earth》(地球上不幸的人),这本书是讲长期的殖民统治在被殖民者心理上留下的伤害。
两个少女的意识形态立场分道扬镳,一直到剧终。
你不要看富人女儿这个角色一副叛逆的样子,他们家真正的叛逆者是她那个受尽白眼、百依百顺的弟弟。
她完全是“日神精神”(理性)这条线的继承人,是白人主流文化的继承人,少女时可能因为年龄叛逆,在饭桌上批判希拉里,一遇到事,立刻坚定地站在自己文化属性的这一边,这是这个角色的宿命性悲剧,这种立场都用不着台词来说,镜头语言都交代了。
分析到这里,看剧的小伙伴们还有人会认为这种道具书是随便拿的吗?
富二代手上拿了一本书,书名《blink》直译是“眨眼”的意思。
这本书的序言中明确写着:本书的首要任务,就是要向你灌输一个浅显的事实,一个人(可理解为富二代)迅速做出的判断,完全可与绞尽脑汁慎重思考做出的决定相媲美。
(指富二代选女人,怎么选都是用下半身思考)。
新婚小媳妇手上也捧着一本书,又是她的角色注脚。
就是《我的天才女友》,就算没有读过原著,应该也有人看过同名电视剧(也是HBO出的),书中写了两个出生在那不勒斯贫民窟的女孩,其中一个穷人家的女孩跨阶层嫁了个富家子弟,婚姻生活也极度可悲。
就是指她的境遇。
全片的摄影、音乐、调色都相当考究,音乐始终让观赏者感觉到不舒服,难以安宁,这就是它的设计点。
这种混杂着非洲鼓点、采集了自然界中的虫鸣鸟叫,再合上了一些土著部落元素的主题音乐,配合诡异的调色,始终让人压抑与不安。
这种审美气质让本剧显现出一种另类的、个性的高级美。
对剧名《白莲花》的理解,肯定不能以我们的偶像剧塑造的“白莲花”女形象去理解,而是应该把“莲”这个意象放到一个更宏观的国际语境中。
佛与莲有着千丝万缕的联系,菩萨是坐在莲花上的。
莲出于淤泥,象征人在痛苦与烦恼中生,只有觉悟的人(即:佛)能从生死烦恼(俗世)中解脱,正所谓:莲中藏了一个世界。
白莲花的酒店名字,其实是反讽的。
第六集的那场戏(spa经理拒绝拯救灰姑娘)应该是全剧最绝望的戏,看到房间的美术吗?
那些沙发垫,导演真怕观众是瞎子啊看不到他的用心,感受一下这个压抑的用光,这场戏是全片的绝望之笔。
这家酒店完全是红尘俗世。
酒店的工作人员比如总经理、SPA经理为什么会积累了那么多的负能量,就是因为这种豪奢酒店是极致消费主义的代表场地,作者对这种毒草(豪奢服务行业)持绝对的否定和批判,觉得这不是净土,而是地狱。
我在《致命女人2》的解读视频也说(可以去主页翻到),这是一种惯例手法,用极致的美,表现丑。
这个剧中,是用“脱俗之灵秀”来反喻“红尘之肮脏”,这间披着“超凡脱俗”形象的“世外桃源”其实是一个丑陋的小社会。
值得一提的是,这个剧取景是在夏威夷毛伊岛的四季酒店,好大一个广告!
但是,如果你是一家酒店的高管,看到这种case呈上来,在你酒店又杀人又偷盗,还把酒店比作肮脏的俗世,你,敢接吗?
接这种case,是格局。
最后一个看点,回到本剧深沉的主题层面。
本剧是一次对尼采酒神精神的重释与歌颂,尼采歌颂的是人的最原始的本能冲动,歌颂人能够解除一切束缚,回归原始自然的母体。
作者在剧中为他的角色们设计了三条开释灵魂的途径,对总经理来说,是“酒”,对富婆来说,是宗教,对富人家庭的儿子来说,是自然。
总经理的“释放”是最极端的一种,混合了酒精、毒品和性,释放了自己的原始冲动,最后一集他领位拍成了华尔兹,他获得快乐了,但同时也走向了毁灭。
富婆原来是有被拯救的机会,但最终她背弃了自己对spa经理的承诺,她意识到自己长期都以资本家的面目控制别人,但却深深伤害了她与救赎者的关系,这里有一组连锁反应,她的态度直接导致了SPA经理的绝望感,她再也不会对客人付以真诚,她在迎接下一批客人时露出了职业性的假笑,她的绝望连锁影响了亟待被拯救灰姑娘最后的悲剧,直接导致她的反抗失败,最后在机场不得不做回她富人的洋娃娃。
这不就是立志做好她的洋娃娃吗?
作者唯留下了富人家庭的儿子,这是一个艺术化的形象,是一个被祝福的角色,如果没有他,这个剧就太绝望了,这是作者留给观众的一点点美好。
被家庭驱逐甚至没有地方睡觉的儿子,是整个岛上的客人里唯一享受到自然恩赐的人,在那一晚,神仿佛对他眨了眨眼睛。
大海收走了他所有的电子产品,但是却为他送上最珍贵的礼物,大自然以自己的壮美开释了这个有慧根的男孩。
最后一集,这组划船离开度假村驶向火山的镜头我是看到泪流满面的,虽然我也只是一个浮世中的伪善的电影解说小博主,说到底是离不开罪恶资本主义所提供的一切养分的,断了我每天的咖啡我都得死。
但是我的灵魂却始终受到出世的召唤。
这也是我不断要看好的文艺作品的原因。
因为我们是凡人,不是六组慧能,我们根器就不是空的,我们修一辈子,最高就是个神秀。
所以这一生一世,我们都需要不停地把这颗肮脏的灵魂挖出来,时时勤拂拭,勿使惹尘埃。
本剧终结在一组此岸与彼岸的对比画面中,此岸:浮华,虚伪,肮脏。
彼岸:圣洁,纯净,高尚。
这样的作品,我想说,它就是本年度,至少是2021下半年度的最佳剧集。
(作者:陈小姐,专栏作家,原创约稿,请勿转载)
可能每个人看完《白莲花度假村》之后都有不一样的感悟。
这个片子让我感触最深的,还是新婚夫妇富家男Shane和理想女Rachel,看了好几篇影评,都没有写出我的触动,因此我自己尝试性的表述一下。
这个富家男让我一再回忆起前男友,和他相处有诸多不舒服的地方,当时年纪小,无法准确的形容出来。
首先是不尊重。
不知道大家发现没有,这两人在相处的过程中,很多情况下都是女孩在自说自话,说自己对未来的想法,说自己的感受,然而富家男并没有认真听,他甚至可以在女孩说自己未来计划的时候,突然找经过的大堂经理聊房间问题,完全不把女孩放在眼里。
其次是过分以自我为中心。
一切事情都以他的想法为准,完全不顾及他人感受,刚入住酒店时,女孩都已经沉醉在前戏中时,他可以突然停下,然后打电话给酒店前台说这不是自己定的房子;在女孩跟他吵架时,他说的是:“这么美好的一切,你为什么要毁了它”,完全不考虑女孩为什么会产生这样想法。
然后是不尊重女性的情绪。
其实女孩的情绪从最开始热烈的爱到后面想要结束这段关系,是有很明显的过程的。
然而富家男一次都没有重视,一次次以“我要去游泳了”或者其他话题岔开,所以女孩最后会说“跟你在一起,我觉得很孤独”。
她完全没有机会去表述自己的感受,最后一次喊着眼泪的表述完了,富家男还是一副非常不理解的样子。
她的感受真的太冲击我了,非常有共鸣,情绪价值非常重要,一个不尊重你情绪的男性,不配成为一个合格的伴侣。
再次是幼稚至极。
富家男被母亲宠爱惯了,一切都想要最好的,上十遍的对女孩说“你是我老婆,我想要给你最好的“,乍一听十分感动,然而毫无用处,比如他想要调换房间这件事,并不是女孩想要的,却陶醉于自我付出中。
对我来说,如果亲身体验这样的事情,我会觉得非常令人反胃。
最后是自我人设。
女孩早上聊天时无意中说了几句话,他就觉得女孩认为自己”作为丈夫“不够浪漫,于是开始想办法做些浪漫的事情,找了一艘船准备了烛光晚餐。
当然乍看之下没有问题,但细思之下,其实富家男对自己作为”完美丈夫“这个角色,是有自我人设的,他干这些事情,全部是为了满足自己对自己心中人设的设定。
跟大家说,真诚与不真诚与否,体验感是天壤之别,如果真心为你付出,是希望你快乐;如果是为了满足自己的人设,他就只在意事情做的到不到位,别人怎么看自己。
就像是有人送礼,有人送了你包装简陋,但是是自己亲手精心制作的小物件,有人是送你一个非常华贵的礼盒,但里面一团空气。
而很多时候,你在现实生活里遇到这样的人,你还没办法跟别人说,因为他们面上做的很到位。
关于这个富家男,还有非常多的槽点,不想一一说出了,欢迎大家一起讨论这个人物。
《白莲花度假村》在社交平台上的评论褒贬不一,花了两天时间刷完第一季,我对美国式虚伪真是有了一番新的理解。
《莲》的第一集十分精彩,从陌生人的small talk引出一个人死在高档酒店,颇有些阿加莎小说的意思。
镜头迅速切到一切发生之前,在一艘船上有这样几个家庭,是不是也有点1900s欧洲小说的笔法:死的是这些旅客中的哪一个?
年轻的女孩们自以为是地揣测每个人的身份,结果一个都没猜对。
第一集的其中一条线索从工作衫上小小的污渍展开——是什么,为什么——Lani(这个酒店经理数次无法记住的名字)拼命地忍住阵痛,她的孩子却急不可耐。
讽刺的是,在这个紧要关头,经理不仅想把她赶出去,甚至阻拦其他员工去寻求可能是医生的客人的帮助。
更讽刺的是,这个线索在第二集戛然而止,一直到结尾,没有任何一个人再次提起这个工作第一天就进了医院的女人。
酒店把她遗忘了,而酒店的客人根本不曾认识她。
这个看似和主线毫无关系的插曲,实际上是第一乐章之前的序曲,已经在此将主题挑明:混乱、漠不关心、而最终什么都没有改变。
漠不关心是美国式虚伪的中心。
如果说英国式虚伪是“我不关心”,那美国式虚伪就是“我假装我关心”。
我想这个“虚伪”最好的体现就是很多其他地区的人都无法理解也无法融入的small talk文化。
甚至各个平台上都有“small talk指南”一类的视频和文章。
They talk but they don’t care.But they can’t stop talking.就是这么一回事。
沉默是难以忍受的、尴尬的、甚至是不体面的。
必须要用笑声、语言和肢体来填补这些空白。
而为了尽力表现出自己的体面,必须从一些无关的话题中引出自己所拥有的privilege,并问清楚对方所拥有的privilege。
It’s about getting as much information as you can in this short time and also maintaining a smooth conversation. No pause. No awkward silence. And most importantly, no indecency.“体面”是一个更难把握的标准。
到底怎样才体面,比起一味地夸耀自己,简单抱怨自己的小烦恼是更体面的,而抖出自己面对的巨大选择则是最不体面的。
《莲》中每一个角色几乎都费尽心思在这些短小、无味的谈话中维持着自己的体面,从他们极力遮掩的和极力张扬的东西中,这些人形象显露出来。
只有一个人例外——她的世界里甚至不需要体面,只剩下感受——Tanya McQuoid。
我无从得知Tanya到底有多少钱,唯一可以知道的就是,她不仅不用工作,甚至连维持社交关系都不需要。
她的生活,用第一集里的话说,其实就是:我已经尝试过了世界上所有的按摩(spa)。
它引申出这个角色舒适到极点的生活状态,而她的生活就是放松,也只剩下放松。
就是这样一个连虚与委蛇的社交都不需要的人,却做出了和其他人一致的虚伪的行为。
她把酒店里为她服务的女按摩师当成情绪垃圾桶,要求她陪她吃饭,喝酒,并承诺她会资助她的个人按摩店生意。
但当女按摩师把项目企划书递给她时,她却一头扎进新认识的男人怀中。
最后她给了女按摩师一大笔钱,并说:我现在最不需要的,就是和钱有关的这种不纯粹的关系。
可以说,她从始至终只考虑了自己,而她所拥有的财富合理化了这一切:因为有钱,所以可以要求她人忍受自己无尽的唠叨,因为有钱,所以可以开出空头支票并毁约,因为有钱,所以一切话语权都掌握在自己手中,可以随心所欲地解释一切,可以把所有人当成工具,不需要了就扔掉。
而她自己根本意识不到这一点,也永远无法意识到这一点,毕竟她的自由意志也被无穷无尽的按摩放松掉了。
异化就是这样悄无声息。
这些人都已经忘记了真实的生活,并且将虚假的生活和价值观奉为圭臬,不断履行这一种虚假。
而剩下的很多人,虽然并没有完全脱离真实,也学着这些人的样子,不断追逐这样或那样的虚假。
于是,我们不得不常常审视自己,常常反思自己的生活,也必须反思文字、优绩(meritocracy)、还有其他许多善于伪装的东西。
幻觉是一个接着一个,永无止境、永不停息的。
失去幻觉之后,还有什么是我们赖以生存的?
这是选择真实必须要回答的问题。
如果说《继承之战》是每个镜头都透着对顶级阶层富豪的讽刺,那么《白莲花度假村》就是每个毛孔都透着对中产阶级的讽刺。
一座夏威夷的茂宜岛,一座四季酒店,每天接待着世界各地的贵客,而度假酒店里的司机、spa经理、门童、甚至经理……都是不折不扣的蓝领。
蓝领和白领金领的对比,加上剧里一开头的悬疑,就是个加长21世纪版的《高斯福德庄园》。
春假出去玩,在茂宜岛上看这部剧,感觉故事就发生在身边,有身临其境之感。
茂宜岛上最流行的住宿地点,一是前国王重镇拉海纳(Lahaina)以北的号称全美最美的绵延五英里的海滩卡纳帕里(kaanapali),威斯汀君悦都在这里,我们也住在这里;另一住宿地是南边的小镇基黑,人少沙滩好,华尔道夫、四季酒店等更昂贵的酒店都在这里。
美国人度假不出酒店,一周时间都在享受酒店里的美食、鸡尾酒、无边泳池。
夏威夷的法律规定所有海滩必须公有,因此酒店恨不得把自己的领地范围推到海里,以便客人可以一头扎进去。
夏威夷是个神奇的地方。
理论上,这里属于波利尼西亚群岛,和大溪地、汤加等太平洋上的岛屿气候、人种差不多;政治上,这里是美国的一个州,所以货币、商业模式全照着美国来。
岛上有种慵懒生活的气氛,和美国本土急匆匆的基督教勤劳工作伦理风格完全不同,加上和本土几个小时的时差,所有人都早睡早起,日出而作,日入而息,完全把工作和几小时之外的红尘世界抛诸脑后。
夏威夷是我去过的世界上气候最好的地方之一,被温暖的海水和来自北极的清凉洋流包围,全年温度不超过24,湿度不超过75,是可以一件衣服穿一年(或者不穿衣服)的地方。
加上没有污染,海水清澈,沙滩礁石应有尽有,确实可以在这里过神仙般的日子。
因为稀缺,所以昂贵,白菜六块钱一磅,半加仑的牛奶十块钱一盒,酒店比本土贵一倍不止。
但所有美国人排着队来这里挨宰,没被宰到还不开心。
《白莲花度假村》的故事也是如此。
《白莲花》主人公都是谁呢?
一个科技公司女高管,带着不工作的老公、青春叛逆期的女儿和她的下层阶级黑人朋友,加上一个正值发育期的小儿子,五个人住一室一厅的套房;一个“不慎”嫁入豪门的小记者和她的妈宝男老公;一个恋爱脑富婆(记得《破产女孩》里的苏菲吧,请以她的形象代入展开,演员也确实就是她),故事场景设定在虚构的白莲花度假村,实际上在茂宜岛的四季酒店拍摄,所有的故事纠葛谋杀悬疑,都发生在他们这个场景中。
说故事讲的是中产阶级,其实不对。
美国的中产阶级是老师、职员,和中国新发明的高大上的“中产阶级”概念不同。
这里的主角们最起码是中上产或上层阶级了,除了公司女高管,另外两家都是不需要拿着工资W2税表交税的人,只不过没有《继承》里罗根家那么富有而已。
他们来岛上干什么呢?
两个字,吃土。
公司女高管拿着笔记本电脑天天开会,还得把酒店房间布置成自己家的样子,怕对面看出来人在度假;她的老公能力远不如老婆,因为自己挣得没有老婆多而失去了自尊,天天忧心忡忡,一度怀疑自己得了睾丸癌;上大学的女儿一门心思左派思想,吸毒嗑药,却没有想过自己花的每一分钱都是父母的;同来的女儿朋友是个黑人,其实是这个家庭政治正确的点缀;黑人女孩自己认为自己的权利被剥夺,却又享受朋友的免费假期,不但在夏威夷谈了个土著服务员男朋友,甚至幼稚到怂恿自己的男朋友去偷朋友母亲的手链,还认为“这是他们欠我们的”。
除了这一狗血的一家,嫁入豪门的灰姑娘小记者也意识到自己的错误。
认识九个月就结婚,老公家里有钱但签了婚前协议,想保住自己微薄薪水的工作却被老公责备,而老公妈宝到连蜜月套房都是婆婆定的,被搞错套房都搞不定。
而婆婆连蜜月都要来飞过来插一脚,话里话外告诉她,你就是一个花瓶老婆,这也没什么不好。
苏菲演的富婆,不愁吃穿却愁没人爱,抱着妈妈的骨灰四处找人倾诉,恋爱脑却又满脸不自信,却可以PUA为她提供服务的spa员工,处处狗血,却又是这个世界的旁观者。
每个人都来逃离尘世,可这里就是红尘俗世。
白莲花的佛教形象背后,即使包容万物的大千世界,有美好,有肮脏,有觉醒。
每个人都来这里都吃了一鼻子灰,滚了一身土。
为什么度假时的你,就不是你?
坐在卡纳帕里洁白的沙滩上,看形形色色的人背着名牌包、戴着宽檐太阳帽来来去去,不知道有多少游客发生着《白莲花度假村》里的狗血故事。
而夜里的夏威夷海风吹起,昏黄的灯光亮起,酒店举办的,每人200美金的夏威夷土著Luau宴会上,白天的服务员小哥们正脱下制服,穿上草裙,举起火把和号角,cosplay当年夏威夷国王跳海的壮举,赚一点养家糊口的薪水。
此情此景,正是剧中被怂恿去偷手链的土著人形象。
游客和当地土著在一起,是每天见面但不说话的两个阶层,中间有一道看不见的墙。
我们开车穿过600多个弯道的哈纳之路,来到风高浪急的茂宜岛东边,这里有漂亮的黑沙滩和红沙滩。
去沙滩的路上,一个小哥正在卖椰子,用大刀熟练地切皮,这让我想起万宁或三亚。
我问他,你的椰子是哪里来的?
“就在我家后院长的。
”“你是本地人吗?
”“土生土长!
”我问他当个夏威夷本地人什么感觉。
“不能再幸运了,”他说,“生活特别放松,也不用想太多的事情。
”后院里不但长椰子,还长柚子。
一个椰子十块钱,三个二十,还送我们一个柚子。
每天他的工作就是坐在路上卖椰子,和过往的游客聊天。
我跟他说我们之前忘了预约,黑沙滩进不去。
“啊,要是我卖完了椰子,我就可以带你们过去,我家就在那边。
”椰子水喝完,他帮我们切成果肉,我们向他道别,继续往前走。
电视剧特意把滤镜调成看不见蓝天的屎黄色,和真实的茂宜岛情况相去甚远。
因为他们在这里是看不见蓝天的,只能看见菠萝套房、自助早餐和下层阶级的spa服务;只有那个女高管的儿子,那个全家只开了一间套房导致他没有房间而只能睡在海滩上的青春期少年,因为海水泡湿了手机和平板,而意外地抬起眼看见了凌晨的大海,浪花翻涌,群鲸嬉戏,和当地人一起训练划艇,从一个成天打飞机打游戏的中二少年变成了和大自然最亲近的人。
他是唯一一个享受了假期的人,也是居中唯一被编剧带着善意书写的人。
假期为什么被发明?
我们为什么不能像那个男孩一样,过着自己真正想要的生活?
我十八岁的时候真的去了一个热带岛国的五星度假村,跟着家人一起去的。
和剧里一开始一样,一群工作人员在门口欢迎你,给你递上热毛巾(热毛巾上还有薄荷香),还会给你一小块冰块和柠檬水。
所有工作人员你都记不住脸或名字,统一的笑容,统一轻飘飘的话语,只觉得感受很好,享受了服务,但没有说“谢谢”,只觉得一切理所当然,他们就是工具人。
然后进屋开始一番拍照打卡,结果经理走来,告诉我们房间给错了(对,就是那么drama)。
我当时脑子就直接烧了,行李直接扔地上,让服务员拿,给服务员摆臭脸。
其实回想一下,这真的不像我,你想想人家就像剧里的员工,压力也很大,也尽力维持笑容,但我就像一个mean girl一样不懂得体贴。
你以为人家绕着你转,实际上这儿有几十户客人【我住的那间标榜住客永远低于两百人,为了保持服务效率】。
我爸也是各种埋怨,都快骂人了。
到最后换了一个海景房,消气了,开开心心去吃饭。
吃饭的时候经理会贴心来问你住的怎样,饭好吃不,然后我妈就拉着人家开始唠叨这边酱料不够啊,中餐选择不够多啊,看得出人家应该挺想走的,但那时候就觉得,我是顾客我是上帝,我花了钱,人家得听我抱怨。
接下来就是各种待在房间,看电视,泡大浴缸,发现浴缸不会开按摩功能,打给柜台,一定要工作人员上来教。
之后在泳池旁边看书,晒晒太阳。
唯一和剧里不太一样的是父母和我,姐妹各住一间房,把房间分散开来,也少了争吵。
然后几天过去,准备回去的时候还觉得飘飘然,之后细想不对劲啊!
你想想看,读书在哪儿不能读,浴缸在哪儿不能泡【虽然肯定没度假村的浴缸大,但人泡那么大的浴缸干嘛】,说是放松,但真的没特别放松到。
每天都在对服务人员的抱怨中度过【跟其他住客开口第一句就是抱怨服务员太慢,餐点选择少】,但却也很虚伪地享受人家的服务。
还要跟父母吵架,因为父母就看不惯你一直看手机,叫你享受大自然,结果下午我妈也开始拿起电话各种打给客户。
比起自由行,还是住民宿,度假村就单纯是个坑,要把你埋进去,你还心甘情愿地往里头跳。
自那次之后,小女子发誓以后旅行方式绝不选度假村,去外面看看世界,走走路,逛博物馆,吃街头小吃不好吗?
总而言之,度假村就是一个巨神奇的发明,让你来到一个异域小岛,把你困在跟城市一模一样,只是装修特别点的豪华公寓,让你跟各位工作人员互相折磨。
本剧的导演忠实地呈现了顾客和工作人员的视角,估计颇有经验,同时坚定了我再也不去度假屋的决心。
那地方会让人魔怔。
「尴尬」是这部剧的灵魂和精髓!然后是Olivia又自私又bitchy又装腔作势,但是当她穿上天蓝色连衣裙绑上蓝色发带一身明显与她追求不符的淑女打扮时,她又还是那个父母或者说是从那个家庭走出来的女孩子。不管她如何在精神表达上标新立异,她仍旧是一个没有自我主见的青春期少女,但她会为好友的背离而妥协和忍让,尽管也说不清楚她忍让的出发点是卖弄自己对友情深度的理解还是友谊绑带的联结。最后是Olivia弟弟Quinn,成就了这部讽刺喜剧里的唯一诗意,从一个只玩游戏的孤僻少年到在黎明前夕看到了鲸鱼飞跃的灵光顿悟,再到身体力行加入了当地的划船队再到执意留下,飞扬的一笔命运觉醒。而且我觉得编剧并没有要嘲讽他执意留下可能是一时的心血来潮,编剧对这个角色始终充满善意。
一座夏威夷海岛上的度假酒店,浓缩了现代社会的种种焦虑,婚姻中的亲密关系,职场上的剥削压迫,人际关系的尊重理解,种族间的身份认同,实现理想的价值观念,一切都用荒谬夸张的形式呈现出来,幽默又讽刺。
一群精神空虚的中产猴子在人工绿洲上互相伤害互相取暖的故事。带着伤痛来,留下伤痛走,就像在海里扔下一堆不可降解的垃圾。非常尖锐非常真实。
吃饭时刻严禁看本片。尤其是最后一集54分左右。
《白莲花度假村》是“美国是世界中心”这个设定的挽歌,它用绝佳的群戏人物设定、精准的对话向我们展示了当今世界的缩影。这并不是一部试图取悦你的喜剧,有的观众甚至“笑不出来”,我想可能是因为主创讽刺了所有人——你我无一幸免。正因如此,我们无法否认剧集的观赏性,里面环环相扣还带点悬疑的情节让人停不下来,角色之间诸多对话可以解读成当代不同群体、阶层之间的“世纪谈话”,接连的戏剧冲突在独特配乐的辅助下让我产生了一种恶心与温馨并存的感受——我想这可能就是许多人说过的“文学性”所在吧。尤其喜欢白人男孩那段仿佛游离在世界之外的经历,最后他的选择既是全剧诗性的一笔,也是主创意图的象征。
全体酒店人员迎客时热烈挥手,满脸笑容,结尾送别时是一模一样的挥手和笑容。大大的讽刺,假面的人生依旧要继续,这一场诡谲的度假算是画上了句点。
上流社会来度假,真的一个比一个讨厌
很不HBO,略有失望,高开低走,后面的节奏的很乱,编剧想表达太多,反而没表达明确,哎…
第六集能一星改成两星看第五集,感觉很熟悉,以为跟大小谎言是同一个导演
就是说这么不遗余力地不让观众有一点点舒服是什么恶趣味…好吧除了小哥划上了船
高级滤镜的无聊琐事,没意思。PS:只有运动才能拯救网瘾患者。
他睡在海边,看日出,看当地划船的皮肤黝黑发亮的鲜活的人,看见鲸浮跃出海,看游客抛洒亲人的骨灰告别;他被浪潮拍碎与现代社会的牵挂与联结。他最终留在了这里,自己变成水面上一只小小的鲸鱼。
在白莲花度假村,戏谑意味满地,一不小心就会踩上,踩上后,起初还不觉得有什么症状,但它的后劲足,等你回到客房独对夜晚,很多事情的真样子就会趁机浮上头。在这个时候,如果你还能保持一丁点清醒,那你就有机会和这个头对话。那是我们的问题头,自说自话头,自吹自擂头,自视甚高头,自讨苦吃头,自作自受头,醉生梦死头。这个头会告诉你,无论我们认为自己的痛苦有多深厚,在此刻它都只是一个浅薄的笑话,但你必须严肃看待,否则你就会被它轻易吃掉。“言下之意,你是想让我体会生不如死的感觉吗?那我可接受不了。我宁愿忽视它。”“你可以忽视它,可是,生不如死的感觉,你认为自己熬不过吗?你太熟悉这种滋味了,以至于你都忘记了这种滋味的名字。”在夜里,我继续编织着这样的对话,而这样自言自语,是否也是一件很值得讽刺的事情?
雞零狗碎的相當無聊啊🥱
真是个有钱人永远不会受伤的世界
抓马queen 讲故事
。。受不了了 仇富人物单一刻板主体思想只有一个:有钱人又蠢又碧池
零星
每季死一个
太矫情了吧,无病呻吟的一群人,开头第一集就出现的私人其实就是个无聊的噱头,最后的结果好无趣。唯一一颗星给夏威夷的美景。