绿巨人浩克

2008-08-04 13:19:46 　　来自: 今日 　　如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。

　　李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝（据说系儿时被狗咬留下的伤疤）一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。

他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。

即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。

　　《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，2003年好莱坞夏天强档之一。

应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。

的确，李安成功了。

但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

　　在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。

从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。

首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景－－绝对能忽悠观众的高科技实验室；一种神秘古怪的高科技力量；一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”（《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然）；一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档；一种牵连军方或政府机密的控制与反控制；影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。

其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。

李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。

科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。

”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。

此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听（尤其是军方对绿巨人的围剿行动），甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。

　　《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性，这也是不少科幻巨片的传统主题。

在这部电影中，李安在眩目的电脑特效之外，表达出了更浓厚的人文气息，试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。

　　有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止？

它代表了一种什么样的文化精神？

从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征？

为什么绿巨人会受到大众如此欢迎？

”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。

　　如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。

李安一向重视父子（父女）关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。

　　在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。

班纳的父亲是个疯狂的科学怪人（和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象）。

作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。

在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。

为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。

在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。

在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。

另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。

　　总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。

不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。

除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统（比如三部曲）、严格的礼教或江湖规矩（比如《卧虎藏龙》）、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。

　　李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。

而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。

李安的习惯是非原创的就自己大改，一定要抛弃原著设定，做李安自己的绿巨人。

这个没有问题，诺兰的蝙蝠侠系列也是偏文艺向，口碑票房丰收，但李安的故事平衡没做好，没有或太晚才给到观众想看到的漫画绿巨人变身的破坏力，文艺段太久。

对比蝙蝠侠，李记绿巨人重心太偏心理描述，动作戏太晚太弱不够刺激，观众只能接受看爽破坏王的基础上加一点人性心理描述丰富角色，还不能接受李记的大颠覆。

李安自传中都没提这片有些太小心眼，不能只讲自己斩华雄还得讲失败历史才对。

看来他还是做非主流的半原创比较有利，观众没有对原著的预期定位习惯影响，能听进新的故事。

「You know, Consciously you may control it, but subconsciously, I bet that's another story.」「You're nothing but a superficail shell, a husk offlimsy consciousness, ready to be torn off at a moment' s notice.」「Think about all those men out there in their uniforms, barking and swallowing orders, inflicting their pretty rule over the entire globe! Think of all the harm they've done! To you! To me! To humanity!」

看的时候我不知道是李安拍的，很奇怪怎么比其他美漫电影细腻、完整、艺术得多。

在比较之中，它各种长处中最突出的一个，就是李安对人情感的表现。

电影里浩克的父亲其实是相当重要的一个角色，他的心理表现让整个电影有了深度和立体感。

而他的四次出场是这样的：一，开头，他得知自己的孩子已经是个怪物时，他毅然决然地要杀了他。

二，他被关了三十年后来找浩克，向他暗示自己的伟大成果。

三，他第一次目睹儿子的怪物发作的当场，他温情地触摸儿子的脸庞，但怪物儿子不愿意接受他这个父亲，他摊在地上伤心地痛哭喊着“我的儿子”。

四，他与儿子那场莎士比亚般的舞台对白气贯长虹，此时的他已走上极端。

李安表现的不光是这位父亲的野心和沙文主义，也很重地表现了父爱的真挚。

当然这位父亲的激进也是肯定的。

但正是他对儿子的爱，他对儿子一波三折的爱的表现，让整个电影的剧情有了厚重的、感人至深的力量。

在这样一位父亲的身边，浩克的善良就显得更加天真、更加让人喜爱了。

而且这个浩克的面部是天真可爱的，是有心理活动的，不是后来的浩克那样就是个人形的畜生，野蛮而乏味。

不久前，我看了诺兰导演的暗夜骑士，不自觉地想起了这部李安的绿巨人。

它们有很多相似的地方，都是冗长的，都差点让我在看的时候睡着了，都想着把漫画给拍文艺了，拍深刻了。

区别在于，美国人买诺兰的账，而不买李安的。

其实要说它们真的有多么深刻，那也不尽然。

我每次看到小丑这样所谓的坏人，就像是看了古龙写的江玉郎，然后再看金庸的四大恶人，觉得实在是太小儿科了；而蝙蝠侠那刻意压低的嗓音，也总是令我发笑，这种笑，就像是国内大多数观众看国产大片时的笑，不怀好意的。

比较起来，李安的绿巨人倒没有太多让我觉得太儿科的东西。

美国人买蝙蝠侠的账，因为他们认为蝙蝠侠代表了美国精神，而且蝙蝠侠打的也是villain；绿巨人不过是个到处躲藏到处破坏的怪物，你又能把它拍多么深刻呢？

深刻地能展示美国主流价值观吗？

说李安拍的冗长，火爆场面少，这都不是根本的原因，根本原因在于你李安拍的是绿巨人这个东西，它只应该被拍成蜘蛛侠的水平。

绿巨人浩克这个英雄的诞生从一开始就注定了跟其他超级英雄不一样。

绿巨人原名叫布鲁斯.班纳，布鲁斯的父亲大卫.班纳是个疯子科学家，大卫企图通过改造人类的免疫系统来制造人类的再生能力，在经过无数次动物活体实验之后，大卫的基因改造终于取得了进展，但无奈却被总统的科学顾问封杀，人体实验没有办法进行下去。

但是这却难不倒大卫这个疯子科学家，这个已经失去了理智的科学家把基因改造药剂注入到自己的体内，这是还没有出生的布鲁斯厄运的开始。

布鲁斯从小时候开始就表现地跟其他小孩子不一样，打不还手，比其他小孩表现地更为压抑。

大卫观察到了这一切，但是他最没能想到的是，他身上那被改造的基因遗传给了他的儿子。

大卫拼了命想要为布鲁斯研究解药，不料却被军方发现了他正在进行人体实验，下了最后的封杀令。

大卫被气的彻底失去理智，他引爆实验室的伽马射线，制造了大爆炸，赶回家中想要把自己的儿子杀死，不想让他长大后遭受更大的苦难，不料却被妻子阻止了，大卫在两人的争抢中失手杀死了自己的妻子，这时军方赶到，布鲁斯侥幸躲过了父亲的毒手，但是也从此开启了更为坎坷的人生旅途。

成年后的布鲁斯经常会做噩梦，梦到小时候的一些事情，梦到一些自己没有印象的画面。

很巧地是，工作后的布鲁斯做的研究跟他的父亲大卫的一样，布鲁斯也在从事基因再造实验。

在一次意外中，为了救助操作失误的实验员，布鲁斯选择了用身体挡住伽玛射线，幸运的是布鲁斯活了下来，但不幸的是这也激活了布鲁斯体内的纳米微生物，布鲁斯的情绪开始变得越加难以控制。

在确认自己的血液中确实存在中纳米微生物后，布鲁斯一时难以接受，这时不禁想起了了大卫对他的一番冷嘲热讽，想起了陶柏对他的威胁，想起他那被压抑的童年，愤怒最终彻底激怒了他内心深处的绿巨人，他开始咆哮，开始大肆破坏一切，释放内心深处的愤怒，影片中此处让人特别揪心的一面就是，在破坏了实验室的一切之后，绿巨人在大卫班纳面前留下了眼泪，我想，那该是多么委屈和无助的眼泪，他恨自己，为什么从出生开始就是个怪物，但突然间绿巨人又情绪突变，从屋顶逃走了，因为他的脑海中突然闪过了童年那压抑的记忆，回忆起眼前的这个人，他没有办法继续面对他，但是又没有办法做到伤害他。

变身绿巨人后的第二天，布鲁斯跟女友坦言自己做了一个很真实的梦，而且梦里他过得很开心，我想那一定是积压了许久的愤怒被释放出来的最真实感受。

布鲁斯因为这件事被军方怀疑，他被软禁起来。

这时大卫打了一通电话过来，告诉布鲁斯，布鲁斯的身体内确实存在被改造的基因，并告知布鲁斯，他已经派了变种狗去杀害布鲁斯的女友贝蒂。

布鲁斯心切地想要去找女友贝蒂，不料这个时候陶柏却跑上门来，对着布鲁斯就是一顿狂打。

被激怒的布鲁斯再次变身绿巨人，甩掉陶柏和门口的保安，来到女友贝蒂的住处，上演了一场绿巨人大战三只变异狗的好戏，最后绿巨人艰难干掉了变异狗，救下了女友贝蒂女友贝蒂为了帮助布鲁斯摆脱绿巨人的困扰，找到了自己的将军父亲，可是没有想到的是，这给布鲁斯带来的是另外一场灾难。

布鲁斯被真正地囚禁起来，心怀不轨的陶柏出卖了将军，想要激怒布鲁斯，来抽取绿巨人的的基因来制造出真正可以再生的基因，以此发横财。

陶柏先是试着一边电击一边嘲讽布鲁斯，但是布鲁斯没有屈服。

陶柏又用了刺激脑波的方法，这彻底激怒了布鲁斯，绿巨人再次现身。

陶柏使用了麻醉喷雾，强力化学泡沫来对付绿巨人，但是仍然不起作用。

陶柏不自量力地瘸着一只脚来到绿巨人面前想要抽取绿巨人的基因，但最后却被自己发射的M2弹反弹回来炸死。

绿巨人被引到基地外面，军方请示行使了最大作战指挥权，动用了所有武力来抓捕绿巨人。

炮弹轰炸，坦克轰击，战斗直升机追击，战机拦截，地面武警部队包围...但是火力越猛，绿巨人却是越强壮。

直到后来女友出现在他的面前，绿巨人才冷静下来，变回布鲁斯，但是布鲁斯也再次被捕。

大卫找到贝蒂，跟贝蒂打起感情牌，想要见布鲁斯一面，贝蒂被打动了，同意了他的请求。

可是贝蒂没有想到的是，此时的大卫已经不再是之前的大卫，他接收了伽马射线的辐射，已经成了一个变异人。

大卫跟布鲁斯两人见面时，大卫先是跟布鲁斯打起感情牌，想要利用布鲁斯的力量来强化自己，以达到自己统治世界的目的，但是布鲁斯不领情，大卫就开始用激将法来激怒布鲁斯。

最后他成功激怒了布鲁斯，而且用障眼法欺骗军方放出高压电，大卫在吸收了电的力量后现出原形，布鲁斯也开始变身绿巨人。

绿巨人把大卫引到其他地方，两人开始厮打起来，到最后大卫即将吸收到绿巨人的力量时，军方动用了终极武器，使用伽马弹消灭了两人。

影片的最后留了个彩蛋，布鲁斯出现了遥远的原始丛林。

整部影片观看下来，最大的感受就是，布鲁斯的一生从还没有出生开始就被安排的明明白白。

布鲁斯小时候就因为改造的基因表现地比其他小孩更为压抑，到后来父亲想要杀死他却失手杀死了母亲，父亲入狱，布鲁斯被领养，这给年幼的布鲁斯造成了极大的心理创伤，到长大后会时不时被压抑的记忆引起恶梦，到工作后从事跟父亲一样的研究工作，到为了救助实验员而遭受辐射唤醒体内的绿巨人，到被当成怪物被军方到处追杀。

一般人在遭遇了如此不公的待遇后，往往都会开始仇恨世界，想方设法去破坏世界，但是布鲁斯没有，哪怕他再愤怒，他也没有这么做，最多也就是破坏一下实验室来发泄压抑许久的愤怒，摧毁那些一直在追杀他的坦克，直升机等武器。

他天性善良，在看到战机即将撞上大桥时，他毫不犹豫地跳上战机，压低战机高度，成功避免了一场灾难的发生。

他天资过人，年纪轻轻就能成为基因遗传专家，倘若没有这么一场“安排”，或许他的人生能够可以走的更远，但反过来一想，不也正是这么一场“安排”才让地球多了这么一个超级英雄，有一句话说的很好，苦难没有意义，战胜苦难才有意义。

绿巨人，我敬你是个英雄。

男女主角很性感，眼睛很漂亮。

剧情推进和感情进入不是很平顺，没有代入感。

故事想象力很丰富，感觉是漫威里关于超能力最神奇，最不可思议的一种，尤其是老头最后成的异形怪很精彩，可以再深入挖掘下。

最后片子好像想说科学研究和职责使命在父辈看来都比亲情重要，而子女再热切的期望怎么也得不到回报，表达缺乏父母爱的一部电影？

于是男女主角坚定的选择了爱情？

总的感觉是一种孤独的情怀、无奈的情怀，老头最后变形前的激情演说就像是导演宣泄的出口，戏份很足，但表达有余，完全没什么作用或者意义。

画面流畅美好的喜欢死了，没有什么多余的东西。

不知道是不是因为我喜欢看漫画，电影里出现的分镜头我没觉得有什么不合适。

人物塑造完美，这不是一部科幻片不是一部动作片也不是一部文艺片，这是一个好电影故事，他结合的很好。

他为什么是绿巨人，而不是别的颜色，因为绿色象征着生命，生生不息。

这里的战斗场面不是战争，因为充满人性的反思。

包括那有些发疯的父亲质问，畸形产生了，总有产生的原因，失去伦理的科学和利益至上的政治军事。

将错就错，习惯了就这样了，幸好这错误不同意，他有自己的想法。

首先，这片子不像先前想象得那么差；其次，这片子评论和票房上的失败，并不冤枉。

李安是我特别喜爱的导演，这片子可算做他的一次阴沟翻船，不过并非是因为不好看，而应算作一次对类型片的挑战失败。

记得李安在《卧虎藏龙》评论音轨里说，观众肯定会不习惯武侠片开头十五分钟竟然没有打斗。

不过，看来李安从内心并不认为这是缺点，反而是在《绿巨人》里发扬光大，开片30分钟才有点刺激的剧情，主人公的绿巨人变身形象到了42分钟才出现。

天啊，这是漫画动作电影吗？！

违背了观众的观影初衷，果真死得很惨。

估计李安也预料到了观众的不耐烦，所以在影片中采用了无数次分割画面。

记得第一次看这种处理方式是在《挑战星期天》里，当时觉得眼睛都不够使了。

这次看倒是不至于太匆忙，但觉得很多时候这些画面分割得特别没意义，而且很乱，尤其是需要表现大场面时画面突然被分割成了几小块，那叫一个恼人。

唯一喜欢的一次分割就是卢卡斯背对巴纳、正对康纳利时，画面上出现了三个人此刻的眼神，很有韵味。

影片的特效一般吧，绿巨人和三条大狗打得火热，不过这些形象都过于粗笨，导致线条不太明朗，显示不出技术的优势。

最后的绿巨人他爸的变身也是，本以为会是本片最大的特效亮点，没想到变成雷、石头、水、绿光的形象都那么写意，是要往中国画的风格上靠，还是没钱做细致特效了？！

艾瑞克.巴纳长相可以，演得一般般吧，一直不太看得惯珍妮弗.康纳利，觉得她眼睛颜色太浅，有点像失明的人。

倒是最近看乔什.卢卡斯比较顺眼，眼睛真蓝啊，就是角色猥琐了一点。

男配角比男主角还帅，没天理啊！

《绿巨人》算是一部心理层面刻画丰富的英雄电影。

人总是被自己的命运操纵，人也总是有着这样那样的束缚，，“绿巨人”即是如此，李安总是在这些神话、漫画人物的身上加上普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。

如同那些最古老的传说，一个天命之子身上带着神的血缘，深深埋藏着神的力量，直到有一天他猛然间接受了自己半人半神的身份，一个英雄就此诞生。

无论如何，这些英雄的传说始终带着命运的痕迹，而英雄历来也不能诸事如愿，他还是要受到命运的束缚。

“绿巨人”几乎是世界上任何力量无法抵抗的，但他最终还是无法得到自己的爱人，这就是成为英雄的代价，也是英雄孤独的命运。

“别让我生气，你是不愿意看到我生气后的样子的”，影片结尾之前的这句对白是“绿巨人”系列漫画的经典台词，也在影片结尾正式昭告了超级英雄“绿巨人”的诞生。

布鲁斯终于接受了自己的命运，接受了“绿巨人”的身份，但这个英雄的诞生却是因为屈从了自己的命运，做了自己命运的俘虏，李安就在这种矛盾当中完成了英雄的制造过程。

这是种典型的东方式的辩证哲学，也难怪不少西方观众和影评人大叫难懂呢。

愤怒，是“绿巨人”的力量来源，是他本我力量的体现。

也使他丧失理智和智慧，成为怒气驱使的超级破坏者。

李安在影片中抓住了这个带有寓意的情节元素，再一次把普通人再正常不过的情绪带给影片中的超级英雄。

谁能不愤怒，无论谁愤怒的时候都会被怒火蒙蔽了头脑，“绿巨人”是一个普通人幻想中的形象，他能在怒火中成为英雄和破坏者，而这个宣泄了所有观众情绪的家伙，其实只是大众想象下的一个可怜虫。

就像是在片中布鲁斯所说的：“知道我最担心什么么？

每当事情发生的时候，当他向我袭来时，我会完全失去控制，…… 我喜欢那样。

”这就是“本我”的最直接体现。

“本我”是指原始的自己，包含生存所需要的基本欲望、冲动和生命力。

是欲望。

是一切心理能量之源。

它的唯一要求是活的快乐、避免痛苦。

本我的目标是求的个体的舒适、生存。

是无意识的，不被个体所察觉。

按李安的话说，“每个人体内都有一个属于他自己的绿色巨人，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。

”在影片中，在平静下来之后的布鲁斯，他能够很平静的思考自己所预见的问题。

他能够与贝蒂讨论自己发生变异的原因。

他找到了作为布鲁斯的自己，他的自我得到回归。

“自我”原意指“自己”，是自己可以意识到的，执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻找“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害。

为本我服务，但是与本我的不合逻辑和非理性额的初级过程是 对立的。

本我和自我的强大冲突，使得布鲁斯痛苦，备受折磨，倍感难过。

在影片中，当“他的父亲”打电话，布鲁斯质问他“你对我做了什么”之后。

当他得知自己的基因发生了变异后。

他曾经说过“不，你不该那样做。

我要把那种基因分离出来，我要把他们消除掉，我要在他们造成危害之前消灭他们。

”。

然而他的豪情壮志轻易的被“他父亲”的一句话所击败，似乎也注定了他悲剧的命运“你和你的朋友贝蒂一定很想那样做，可是你真能消灭自己身体的一部分吗？

我看不能。

”以及电影最后，“他的父亲”去看望他，要求他的回报，给予他力量时。

他无力的回答：“随你怎么想好了，我不会跟你走”、“别干了，别干了，别干”、“我宁愿死”以及那声大吼的“你走……”都体现了他的痛苦，以及“超我”的约束、规范力量。

“超我”是人格结构中代表理想的部分，是个体成长过程中通过内化道德规范、内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要是监督、批判及管束自己的行为。

与“本我”一样是非现实的，大部分是无意识的。

在影片中，布鲁斯的痛苦有人就是因为本我自我以及超我的相互作用相互牵扯。

超我的目的是抵消本我潜在的危险攻击性，原则冲突时显而易见的。

作为中介或缓冲因素，自我在超我、本我和现实之间起着重要的协调作用，自我一方面要同时满足超我、本我和现实这三者的要求，又要抵制他们的过分要求。

维护自身的自主性和安宁。

当本我和超我威胁到自我的控制的时候，一个人就会感到焦虑。

自我被削弱，自我力量被耗竭。

或者说，当自我的调节不成功，本我或超我一方变的过于强大时，它们之间的冲突就可能击垮我们。

这也就是布鲁斯感到痛苦的原因。

他自己无法合理的调节成为心里那个强大的“魔鬼”的冲击和经过自己意志控制、约束的“自我”的生活面目。

也就是“他父亲”所说的“可怜的人类”。

“超我”抵抗着“本我”的强大的力量。

让人感到焦虑痛苦。

在影片最后他颓然的坐在两个电极中间，等着他父亲的无力状就反应出了，它的无力，痛苦。

李安没有赋予绿巨人传统意义上的“英雄主义形式”，让他去“救人”“救美”，而是让他运用自己的力量去打破一切常规，运用暴力去破坏、去释放。

就是的绿巨人成为了一个“悲剧英雄”。

不过在影片的最后，他找到了自我救赎的方法，他承认了自己“绿巨人”的身份，他努力地控制自己的脾气，他隐居在了一篇绿色的密林深处，继续他的研究。

他做到了自己救赎。

“他做了自己命运的俘虏”，这也就是他的悲剧之处。

和很多好莱坞影片一样，爱情，成了拯救一切的天使，拯救了愤怒的“绿巨人”，也拯救了“绿巨人”破坏力量之下的受害者。

可是布鲁斯对于贝蒂的爱，在我看来更像是对于从小缺失母爱的布鲁斯的母爱的补偿。

贝蒂张开双臂拥抱布鲁斯就像是等待闯祸的孩子归来的母亲的形象。

而“绿巨人”也总是在无比的愤怒破坏中突然温顺地伏倒在贝蒂脚下。

而且做为女友，贝蒂并没有想经典的好莱坞电影一样，对于男友是百分百的支持信任。

她多次打电话给父亲，因为跟他在一起“我感到害怕”。

她把拯救了她的布鲁斯送到了他父亲 那里 长期的镇定。

她作为女友没有信心靠自己的力量帮助她爱的人找到过去，战胜恐惧。

她所依靠的是强大的武力保护，而她所要对抗的却是她深爱的人…… 当她眼看着自己的父亲要即将要对布鲁斯所作的事时，她只能漠然。

虽然李安如此设置这个任务的态度，不同于以往的好莱坞女友那样，永远的相信，毫不质疑的相信，但是无疑是这个任务显得更为真实。

话说，我们都是正常人，都会害怕不是么?虽然李安的这部《绿巨人》作为一部1.6亿美元制作成本，同样价位的宣传费用，一部用天文数字打造的电影，票房和评论都不甚理想。

但是做为人文气质颇浓的李安所要反应的，“如何去控制、战胜每个人心里的绿巨人”的具有深层心里刻画和研究的心理分析电影还是很有味道的。