疾走

孤獨是人生一個不能逃避的問題，而這也是把年輕人導向成長的催化剷。

電影《疾走》的整體氣氛陰森可怖，而且初段顯得很慢條斯理，似有點故弄玄虛之感，可直到主角秀次剎那間遭逢家變：父母一前一後離家而去，高材生哥哥犯事進入了青年罪犯收容所後，奇情正本戲上演，那著意令人不安的謎底也終於揭開序幕。

突如其來的巨變叫秀次生無可戀，他嘗試自殺卻無法堅持到最後，因為他想起了那位搬到東京的堅強女孩。

他決定要去東京，在此之前先去投靠有過幾臉之緣的黑社會大嫂。

甫一見面秀次（15-16歲）就開口要跟三十多歲的的黑道大嫂作愛，對方爽快答應後，男孩自此便在最短時間內嘗到了性愛、酒精、虐打、謀殺、生子和死亡的經歷。

電影節書仔中的簡介寫得好，「如果《童夢奇緣》交給Sabu去拍，大概就是這個樣子。

」的確，不需要甚麼靈丹妙藥，現實中的孩子還是有著各種壓縮成長的可能。

原來要找一個人和自己生活比請人殺死自己難得太多，與其讓現實慢條斯理的折磨，倒不如壓縮成長，叫生命匆匆流過。

看罷《十七歲之風景》和《疾走》兩套日本貨，我禁不住要問，當代日青究竟攪甚麼了？

以下可能有些蠢。

昨天看了《疾走》。

说是青春残酷物语。

[ 罪。

忏悔。

爱。

愿望。

]哥哥对着罪孽深重而怀着小心翼翼去面对世界，连忏悔看上去都脆弱的神父边哈哈大笑边喊出：自杀啊。

怎么不去自杀。

自己优秀扭曲的自尊受损，然后也脆弱地逃避一切，慌不择路地选择纵火。

弟弟茫然而不成熟的呐喊，忍受虐待到极致时纵欲般的爆发，过于不顾一切而天真的选择，以及从未得到解答最后郁结于心口的，对整个世界的质问和疑惑。

伤痕不经愈合，脆弱无助又渴望着真实的爱。

从未有人教过我怎么去活，怎么才叫好好活着。

“请与某人一起活下去”看起来幼稚极了的留言，竟然成为秀次倒在枪口下濒死前与世间最后的联系。

酷爱跑步却失去双腿父母双双自杀的问题少女，在宿命中不断接受命运落下的棋子，看上去谁也不喜欢，却有着辛酸痛苦的秘密。

看上去悲惨不幸，却拥有秀次近乎全部的爱。

杀死暴虐变态的丈夫的女人，依然依恋着他，善良而充满勇气，很不堪也很感性。

逃避着怯懦着顺从着的父母。

对抗着这怯懦无助，对抗着社会，偏激直接的少年。

围海造田产生的村子和城市间的矛盾，浮躁而飘忽不定的每一种灵魂。

“你想跑步吗”杀掉了对少女动手动脚的叔叔之后，秀次这样问惠利。

“下辈子吧”然后，他背起少女，在东京街头狂奔起来，那是献出整个灵魂一般的极致的爱。

是最后的爱。

对不起，我只能给你这些，而这已是我的全部。

神父将故事讲述完毕，镜头转到湛蓝眩目的夏日天空，向日葵开成大片。

一切都已看似愈合的姿态，像要治愈那些久远的伤痕。

神父，他依然是慈悲平静地站在那里。

大地，也依然如此。

对抗和消解。

是否就是背叛与原谅。

绝望而献上灵魂的爱。

不可洗刷本就存在的罪。

无能为力的忏悔。

势单力薄幼稚的愿望。

的确，这电影好沉重，而且好中二。

（其实这么残酷的剧情和生活差别很大来着）看上去没有什么逻辑。

可是这安利我还是吃了。

个体的孤独无助并不是为所欲为的理由。

但你还是个孩子，你以为世界呈献给你的那部分就是全部了。

社会的阴暗也好，人生的可怕也好。

那是你自以为是的全部啊。

又想起牯岭街少年杀人事件。

和解从某方面讲是对的，神父尽管看上去像是胆小鬼，但他活得最让我羡慕。

他一直宽恕，一直在信仰中获得力量，一直想要拯救。

所以，你拿着刀挥舞，你故作镇定，秀次，你没有长大过。

生而为人，对不起。

我常常写这句话，在没有能力挽回一些东西时，在获得了太多美好之后，在幸福之神来敲门时把门反锁上时，在被嫌弃被误解在伤害到别人时，在老师不断说出：“你不学就别影响别人学习时”。

尽力去笑，去扮小丑，希望大团圆。

又很沮丧，很多次觉得自己是垃圾，站在社会道德的底层。

放假就宅在家里坐在电脑前看血腥电影旁边就是小冰箱吃吃喝喝像头猪。

LOSER。

好吧。

只会放纵自己毁灭的人他只是一具空壳。

直到过生日前一天夜里，快十二点的时候cyx妹子往我床上塞了书。

第二天清早起来翻开看。

扉页上有这么一句话。

生而为人，谢谢你。

在那个四世同堂的家里学习最差，经常被看不起，但是我妈一直说我是她的骄傲，爸爸把我写的诗和文章全都留着，尽管嘴上嚷嚷着“写得太浮躁了，一点都不踏实。

”总感觉不会和人相处，经常把事情搞砸，但是身边的确有着愿意帮忙的朋友。

才华已经被自己磨得一干二净。

用别人的话说，你总会江郎才尽吧，但是至少，我还不打算放弃。

我想我可以原谅自己。

太宰治，我也原谅你。

一个人的命运从最开始就是能一眼看到底的。

两对兄弟，三个家庭。

不幸就像紧套在秀次身上的那粗大的绳索，不能摆脱，从来都不能。

整个片子的氛围是安静的，景色是秀美的，人们在命运中走向不幸和幸福似乎都是理所应当。

一步步的就走下去吧，前面的一切影射着后面的一切，互为因果。

在无情的命运面前，只去见你爱的人，紧紧握住她的手，告诉她你爱她。

略嫌沉闷的交待背景的前半，却在后半露出痛苦的形状。

像是潜伏着的怪兽终于露出慑人的触角，然后，慢慢插入你的身体。

幸福美满的家庭只因为一次小小的作弊即告崩溃，脆弱得像是阳光下美丽的肥皂泡。

挣扎着挣扎着，却依然逃不开泥淖般的命运，沉入底部。

相较于盗信情缘的略带荒诞，这个是彻头彻尾看的不见光。

手越小朋友饰演不多话不多表情的角色尚算合格。

2年前看的。

很纠结。

这是我第一次看2个小时以上的片子，第一次下载AVI格式，然后自己配字幕。

晚上十点看的。

想不出，再比他郁闷的片子了。

但是，真的很好。

小手的表演，相当到位。

尤其是中间在宾馆的那段，一屋子交错的黑绳子，再加上一个面无表情的女人，和一个变态的男人，头一次觉得恶心，从心里。

现在日本电影看多了，真的记不住情节。

太过相似的剧情、轮番换的当红演员，真的很怀念，当初大骂变态的时候。

其实只是将谁都有的一面，表现出来了而已。

1.萨布大叔终于不再身体力行自己去编写剧本，选择了重松清的小说《疾走》进行改编。

路总是要走到尽头，真是到了改变的时候了。

和V6组合玩闹了两部作品后，萨布导演借来了日本人气偶像组合NEWS成员手越佑也，扯这些也是要感谢他们制作提供的CN字幕。

很早在tom.com上看过了影片介绍，也清楚SABU这一次真要和过去决裂，而不是简单的换班人马，搬篇别人小说改编。

没有了非逻辑，也不再有离奇巧合，SABU陷入了生与死的焦虑。

对于新人手越佑也和韩英惠的表演，SABU导演反复强调着他们“新人”身份。

手越佑也表现孤独少年的心路历程只能说中规中矩，对于fans而言，可能更在意些：美好家庭不复存在后他发出了狼一般的嚎叫，对于周围世界的愤怒和一个人出现在东京街头的眼神迷茫。

《疾走》思考的不过是当下日本弥漫的压抑低迷情绪，即使加入了生死互照的对立——它所无法克服的缺陷正是它力图有所表现的主题。

实事求是的说，SABU并没有翻出新意或者如何刻骨铭心。

该类主题对于日本现下电影而言，真有些泯然众矣。

2.众多电影作品里的奔跑早可以单列为一个主题，只不过SABU曾经是借用着包括自行车、汽车在内的诸多工具，变换着奔跑方式的特殊意义。

如果一定要说《疾走》还有延续有SABU作品里熟悉的特质——那显然只剩下男女主人公奋力向前的奔跑。

Dead Run，在影片中被赋予了更多含义，生死间的往返、最终到来的宿命。

奔跑再也不是SABU以往作品里单纯运用于冲破牢笼改变自身、点燃生命热烈的激情，而是更为沉重的挣扎。

作为SABU电影的御用班底，这一次寺岛进和大杉涟在影片里都死得很惨。

以他们充当过多次的黑道身份，在这个故事里忽地出现又很快消失。

3.理解很多人打出的低分，影片散发着令人厌恶痛恨的悲观论调，说到底自己也不太喜欢，或者说不适合当下心境。

灰暗的色调、压抑的氛围、絮絮叨叨的对白、阴郁多变的人物。

经过影片开头一长段慢斯条理的讲述后，人称变化上的“你”字却有些故弄玄虚，直到结尾观众才知道充当旁白解说的人是谁。

影片在叙事上存在一些跳跃，比如在秀次和惠利各自家庭变故上有些含糊带过，遮掩的剧情造成了人物性格的复杂性。

当影片里出现哥哥秀一的举止神情，便对故事发展有所料想，这种需要特别强调的优秀往往会带来另一种后果。

表面温馨和睦的家庭只需要一条事故导火索便被炸得美好全无，于是秀次不得不重新思考着过去与将来。

虚实交错的故事背景，冲与滨的反复点提，S.E.N.S冷清的音乐，都给影片涂上了神秘凝重的色彩。

丰川悦司饰演的有罪神父，即便他是无所不能的哥哥嘴里的“杀人犯”。

他的内省影响了善感的男孩，男孩的倾诉对象只有神父，还有那个常到教堂的惠利。

而他所依赖的家庭不过是暂时的寄身场所，他所要抗争的命运在最后也离他而去。

中谷美纪饰演的黑道大哥情妇，初遇之时她的风骚迷人就在少年心中留下了印象，她的无意经过在秀次内心掀起了波澜。

她和鬼建的出现，预示着两股力量闯进了少年单纯的世界。

走无去处之时，他想到了她，她接纳了他。

少年所惦记的其实只是心中残影，或者以此作为不安的宣泄。

这点上，影片处理得有些暧昧：什么都可以抛弃，却总有个人要寻觅。

秀次所喜欢的，还是那个倔强的惠利。

4.尚有人世眷念的少年意外离开了，念算着轻生的少女却依然顽强地活着。

少年少女一如日本青春残酷电影里般孤独绝望，过早地目睹生死，直面家庭破碎，大口大口地呼吸，在城市以及乡间的道路上奔跑，不顾一切的奔跑。

SABU强调着影片里秀次背起惠利奔跑时的背影，日本观众和他都感动了。

弥漫于当下日本的依然是悲观失望，连自杀都需要勇气。

软弱人们活下去没有任何理由，却需要这般直白的重唤信心和点燃斗志。

如何轻易断言虽不妥当，却是长久以来必然的怀疑。

片尾的蓝天，白云还有向日葵看着如此熟悉，在神父的旁白声中出现了狱里的茜，走来了腿残的惠利，还有象征希望的小孩。

最后的最后，光线来得相当明亮。

镜头大幅度的退拉摇移间，一切就会如此美好。

回观 Sabu 本年的两出剧作 “笨贼丧擒救世主” 和 “疾走”，前者承接 “Hard Luck Hero” (与 V6 合作的前作沙煲英雄) 的路线，继续为 “演戏不能” 的 V6 成员度身订造疯狂故事乙个，无论感觉上或故事情节上亦彷如前者的双生兄弟。

本以为 Sabu 太坚持个人风格而无大突破，疾走的风格却截然不同且极为深沉；套导演本人的话 “This is a sad story” —— 虽是淡淡地，疾走却带有忧伤的感叹虽不曾看毕导演所有的作品，可印象里的 Sabu 与 Luc Besson 口味相若 —— 酷爱奔跑、极速驾驶及警匪错配，这些元素或多或少都是故事的主轴。

疾走致力把成长经历 (人生) 浓缩成 124 分钟的影像，其赶忙也可想而知，让人惊讶的却是，导演选择了以符号叙事 —— 设计各式其式的事件和道具，令看似互不相关的事件在实际上环环相扣，以慢打快地建构出少年的梦魇。

疾走====秀次自四岁起悟出一个道理: 当我们得到希望并开始期待，原来明日世界已是另一个模样，人生原来可以朝不保夕，明日事永远无从预知。

妈妈保守而封闭，面对压力实时失掉方向崩溃；爸爸对周遭人事物均抱成见却得把口，临事即逃丝毫不承担；哥哥沉迷各式奇情异想并自以为是，抵不住由最高跌落谷底而精神分裂。

秀次喜欢上同班女生却不被接受，追追赶赶只为自己也理解不了的感觉。

然后身边人一个个消失，家里垃圾满布正好反映其顷刻给颠覆的人生。

今天才遇上的人，下次得其消息人已逝 —— 生命无常，认清感觉勇往直前才是真理。

秀次其实可以更堕落，秀次其实可以变成牧师弟弟般的杀人犯而自毁前途继续存活；导演却要为观者的人生带来希望而杀掉秀次让我们保持信念。

The Hours 里 Virginia (Nicole Kidman) 说 “somebody dies to give a lesson to the still alive.” Sabu 的残忍原是舍己成仁。

导演解释以疾走为题实是个人喜好的投射 —— 其小时热爱奔跑，及后长大了却再没跋足狂奔过，只得把这种喜好投放在电影里。

不禁想，现实和理想的分割原来是成长吗? 公式计算以低成本为 V6 拍出 10 周年庆电影飨偶像的妹妹仔粉丝，是为存于主流和现实的妥协，知名度也因Johnny 事务所而更上一层楼，许或更因此带挈不尽；起用知名度较低的演技派演员配合低成本的各式道具并加以符号说理，是为个人理想之实现，钱也许赚不多却为己见 made a statement，同样受影迷所赞颂。

Sabu 的算盘，是打得精明响亮的。

位于交界处的居住地，从这头奔跑至那头。

不论是自行车的缓行，还是货车的飞驰，淹没的田野，无云的天空。

“沖”和“浜”，反目的两个极端。

年纪尚小的秀次，在途径的路上因为坏了的自行车而不得不停下修理，幸得陌生人的帮助。

搭乘的是杀人放火恶魔样的鬼建以及浪荡情人茜的货车。

几日之后，叫鬼建的男人却突然死了。

于是那一幕幕影象在秀次年幼的脑袋里历历在目，在心里生了根，发了芽。

混蛋的故事，是从眼泪开始传播的。

教会中的可爱女孩，班级里的倔强少女，是别人口中的孤儿。

自杀的爸爸妈妈，被收养，性格孤僻，尖酸刻薄，犀利。

无止尽的奔跑，蓝色是我，红色是你，然后相撞，变成预定好的遇见。

不相交，只是原路返回，不过可以一起去参加教会的。

无论怎样都会死的人，复杂的命运，所以自杀并不是罪恶。

任何人都不会得到完满的幸福，即便是成绩、学业都样样优异的哥哥，也只不过是虚伪的外在而已。

深藏罪孽的神父，受到所有人的憎恨，亦有前因后果，上帝会原谅。

教会变成游乐场，变成有钱人的女人，令人怀念的名字。

“神父，我可以跑么？

”“那个，我也可以跑么？

”终于遇难的惠利，处处丛生的纵火事件，黑暗中滚动的车轮，好听的背景音乐，吟吟私语。

不知该说是“沖”与“浜”的隔膜，还是人与人的恩怨。

哥哥暴露而出的种种劣行，好成绩源自作弊，半夜放火，牵连到弟弟被孤立。

不知所踪的父亲，快要崩溃的母亲，彻底更改的命运，惟有不停不止的奔跑才有机会让自己不去思想。

那些疯狂滋长的青春，可以承受的范围在哪里，界限是什么。

很久以前的故事，脆弱的人和人的伤事，在铁轨上慢慢讲述。

好似危言耸听的教父弟弟的呢喃：你就是我，我就是你。

我们是一样的。

像是又一部《莉莉周的一切》，无处不在，弥漫着残酷青春的味道，恰倒好处的鼓声、节奏、旋律。

所谓地狱。

瞬间扭曲的人生，鼻血流泻时浮现出来的人：鬼建、神父。

因为重叠，所以义无返顾的勒杀。

没有谁会真正纯净如海，没有谁会纯粹泥泞成泽。

沿斑马线、红绿灯可以找到出路么？

与你相见，是会错失自己还是再次沦陷？

比起自杀，被杀要好。

“只会被背叛 。

”“我很重视你。

”一切成为疾走的预兆。

多么想要奔跑的人，变成双腿残疾的可怜儿。

如果重生，那就奔跑。

如果背负，一起疾走。

那一刻，呐喊的，宣泄着的，是愤怒还是快乐？

秀次，你奔跑在东京的街道上，在大阪的神户，靠近七系边境的山上。

你始终都是天使，朝日的，从未更改。

去除欲望，欲望是肮脏的，可是，宇宙永远不会改变。

家乡，柏油路，拙劣的驻杖，脚步一致的漫步。

可以逃脱自杀的刀，作为人质的女孩。

无力更改的僵局，努力说出：有一天，你能跑，到时一起跑吧。

是向往着的去享受那一枪，沸腾的血液，无声的跌落，只剩还不曾得知上一秒发生事故的机器发出“滴”“滴”的声音。

你的故事到此结束，接下来的不是你的故事。

向日葵，向阳。

最后的最后，你听见了吗？

蔚蓝的天空，喜欢的少女渐渐可以徒步，栏杆阻碍了的茜微笑注视照片，照片里的男孩放肆的奔跑。

那笑声回旋，终于异常明亮的光线，神父句句直指人心的旁白。

秀次，你有没有听到。

一切都在朝着美好的方向发展，有希望就有未来。

更多时候我并不能很好的去叙述故事的情节，在我而言，故事简介与看电影时给我的感觉或者说是观后感是不一样的。

所以，只是非常模糊的朦胧的若隐若现了那电影的气氛而已，因为文字和视觉带给人的感觉虽有共通之处，但着实是没有亲身体验来得舒服自在。

细嚼慢咽，都看你自身如何对待。

电影本身，我不知这是单纯、肤浅的表现生死，抑或妄图突现日本当下的所谓灰暗主题。

故事紧凑，但有些地方难免有交代不清不楚的嫌疑。

第一次看SABU的电影，对他也不甚了解，所以不好与他之前拍过的电影相比较，妄作评论。

对我来说，电影的好坏并无实质性的区分，能感动我的就是我钟爱的，如此简单。

NEWS的手越祐也表现不说出彩倒也中规中矩，疾走的主题也在以不同形式形态展现。

尾声才渐涌出开头的旁白是出自神父，不存在十恶不赦，每个人都有颗善良的心，纵使过激的行为筑就不可挽回的过错，依然是美好的，依然是喜欢的，就是这种感觉。

不可忽视的是S.E.N.S极致的背景音乐，烘托出映像色彩和脱俗的精神意念。

几岁的秀次知道问：人为什么会死。

终是无法料到十几岁的自己，会成为杀人凶手。

所以，人所能改变和预料的事多么的微乎其微，没有办法停下脚步，回望。

因为人生，太过短暂。

PS：上映时间是三年前，我开始逐渐知晓，电影也可以像酒一样存放越久饮时越香。

并不是从前我所认为的，抢得第一眼才有更高的价值。

这样的改变，是日积月累的，就像彼时的我亦无法预测现在的心境。

有幸成为NO.1（时间顺序上的），来自我所钟爱的日本导演SABU。

虽然演员阵容里依然有我们熟悉的寺岛进，但“永远的御用”堤真一已经看不到了。

手越祐也和韩英惠的出现也表明了导演启用新人的决心，两个人的表演也还是比较出彩的。

虽然大胆革新，但SABU依然摆出一幅舍我其谁的独立姿态，不按常理出牌，不过标志性地“奔跑姿态”却得以延续下来。

该用什么言语来形容此片呢？

感觉有点《海边的卡夫卡》的味道。

只是少了一丝魔幻，多了一分写实。

世界的温情和残酷，两个小时之内尽收眼底。

有太多的事情无法左右，希望是最好的东西，但也是绝望的开头。

位于交界处的居住地，从这头奔跑至那头。

不论是自行车的缓行，还是货车的飞驰，淹没的田野，无云的天空。

“沖”和“浜”，反目的两个极端。

年纪尚小的秀次，在途径的路上因为坏了的自行车而不得不停下修理，幸得陌生人的帮助。

搭乘的是杀人放火恶魔样的鬼建以及浪荡情人茜的货车。

几日之后，叫鬼建的男人却突然死了。

于是那一幕幕影象在秀次年幼的脑袋里历历在目，在心里生了根，发了芽。

混蛋的故事，是从眼泪开始传播的。

教会中的可爱女孩，班级里的倔强少女，是别人口中的孤儿。

自杀的爸爸妈妈，被收养，性格孤僻，尖酸刻薄，犀利。

无止尽的奔跑，蓝色是我，红色是你，然后相撞，变成预定好的遇见。

不相交，只是原路返回，不过可以一起去参加教会的。

无论怎样都会死的人，复杂的命运，所以自杀并不是罪恶。

任何人都不会得到完满的幸福，即便是成绩、学业都样样优异的哥哥，也只不过是虚伪的外在而已。

深藏罪孽的神父，受到所有人的憎恨，亦有前因后果，上帝会原谅。

教会变成游乐场，变成有钱人的女人，令人怀念的名字。

“神父，我可以跑么？

”“那个，我也可以跑么？

”终于遇难的惠利，处处丛生的纵火事件，黑暗中滚动的车轮，好听的背景音乐，吟吟私语。

不知该说是“沖”与“浜”的隔膜，还是人与人的恩怨。

哥哥暴露而出的种种劣行，好成绩源自作弊，半夜放火，牵连到弟弟被孤立。

不知所踪的父亲，快要崩溃的母亲，彻底更改的命运，惟有不停不止的奔跑才有机会让自己不去思想。

那些疯狂滋长的青春，可以承受的范围在哪里，界限是什么。

很久以前的故事，脆弱的人和人的伤事，在铁轨上慢慢讲述。

好似危言耸听的教父弟弟的呢喃：你就是我，我就是你。

我们是一样的。

像是又一部《莉莉周的一切》，无处不在，弥漫着残酷青春的味道，恰倒好处的鼓声、节奏、旋律。

所谓地狱。

瞬间扭曲的人生，鼻血流泻时浮现出来的人：鬼建、神父。

因为重叠，所以义无返顾的勒杀。

没有谁会真正纯净如海，没有谁会纯粹泥泞成泽。

沿斑马线、红绿灯可以找到出路么？

与你相见，是会错失自己还是再次沦陷？

比起自杀，被杀要好。

“只会被背叛 。

”“我很重视你。

”一切成为疾走的预兆。

多么想要奔跑的人，变成双腿残疾的可怜儿。

如果重生，那就奔跑。

如果背负，一起疾走。

那一刻，呐喊的，宣泄着的，是愤怒还是快乐？

秀次，你奔跑在东京的街道上，在大阪的神户，靠近七系边境的山上。

你始终都是天使，朝日的，从未更改。

去除欲望，欲望是肮脏的，可是，宇宙永远不会改变。

家乡，柏油路，拙劣的驻杖，脚步一致的漫步。

可以逃脱自杀的刀，作为人质的女孩。

无力更改的僵局，努力说出：有一天，你能跑，到时一起跑吧。

是向往着的去享受那一枪，沸腾的血液，无声的跌落，只剩还不曾得知上一秒发生事故的机器发出“滴”“滴”的声音。

你的故事到此结束，接下来的不是你的故事。

向日葵，向阳。

最后的最后，你听见了吗？

蔚蓝的天空，喜欢的少女渐渐可以徒步，栏杆阻碍了的茜微笑注视照片，照片里的男孩放肆的奔跑。

那笑声回旋，终于异常明亮的光线，神父句句直指人心的旁白。

秀次，你有没有听到。

一切都在朝着美好的方向发展，有希望就有未来。

Shisso疾走导演: 萨布 （Sabu）主演: 手越佑也（秀次） 韩英惠（惠利） 中谷美纪（茜） 丰川悦司 （神父）更多时候我并不能很好的去叙述故事的情节，在我而言，故事简介与看电影时给我的感觉或者说是观后感是不一样的。

所以，只是非常模糊的朦胧的若隐若现了那电影的气氛而已，因为文字和视觉带给人的感觉虽有共通之处，但着实是没有亲身体验来得舒服自在。

细嚼慢咽，都看你自身如何对待。

电影本身，我不知这是单纯、肤浅的表现生死，抑或妄图突现日本当下的所谓灰暗主题。

故事紧凑，但有些地方难免有交代不清不楚的嫌疑。

第一次看SABU的电影，对他也不甚了解，所以不好与他之前拍过的电影相比较，妄作评论。

对我来说，电影的好坏并无实质性的区分，能感动我的就是我钟爱的，如此简单。

NEWS的手越祐也表现不说出彩倒也中规中矩，疾走的主题也在以不同形式形态展现。

尾声才渐涌出开头的旁白是出自神父，不存在十恶不赦，每个人都有颗善良的心，纵使过激的行为筑就不可挽回的过错，依然是美好的，依然是喜欢的，就是这种感觉。

不可忽视的是S.E.N.S极致的背景音乐，烘托出映像色彩和脱俗的精神意念。

几岁的秀次知道问：人为什么会死。

终是无法料到十几岁的自己，会成为杀人凶手。

所以，人所能改变和预料的事多么的微乎其微，没有办法停下脚步，回望。

因为人生，太过短暂。

PS：上映时间是两年前，我开始逐渐知晓，电影也可以像酒一样存放越久饮时越香。

并不是从前我所认为的，抢得第一眼才有更高的价值。

这样的改变，是日积月累的，就像彼时的我亦无法预测现在的心境。