一个明星的诞生

《一个明星的诞生》讲了很多东西，涵盖亲情、爱情、自我认同和信念。

自我认同和信念是自我之内的东西，是最重要的；爱情和亲情是自我的延伸，是自我之外的东西。

亲人给我们生命，给我们陪伴，给我们难以磨灭的记忆，让我们成为我们自己；爱情给我们火焰，给我们力量，给我们最亲密的感觉，让我们不断变得更好。

所以我们很容易迷失在自我之外，把亲情和爱情看得高于自己。

但是我们要意识到，亲情和爱情都不是我们自己。

就像植物的光合作用，光可以给植物带来养分，但是光不是植物的一部分。

“自己”是一个完整的生命，是一个独立于他人之外的个体，其核心是自我感知，健康的自己会滋养亲情和爱情，形成良性循环，让爱和能量在亲人和爱人之间流动，形成紧密亲切的关系。

原生家庭是用来和解的我们不断地在讨论原生家庭的负面影响，把很多问题归咎于原生家庭。

原生家庭的一些问题，确实可能会给我们带来长时间的伤痛。

影片中的杰克逊有一个酗酒的父亲，他的父亲经常大醉，甚至连他企图上吊自杀都不曾觉知。

小杰克逊被他父亲影响，染上了酗酒的恶习。

正如他的哥哥鲍勃所说：“爸爸为你做的，只是让你成为他的酗酒伙伴。

”这给他的一生带来了极大的灾难。

他一直都在试图摆脱父亲对他的负面影响，但是它们像幽灵一样时隐时现。

客观上说，他没有获得与他父亲重建关系的机会。

主观上看，他自己也一直在逃避，逃避过往。

他虽然买下了他长大的那片土地，那片他父亲的所安葬的土地，把他送给了他的哥哥，但是这只是他聊以自慰的手段罢了。

他对亚利桑那州没有好感，也没有主动地去获取好感。

客观和主观因素，造成了他的人生悲剧。

歌词中唱“我很高兴那些岁月一去不复返，永远过去。

”但是那些痛苦岁月带给他的影响，伴随了他的一生。

他没有真正地去和解，没有真正地去原谅，他一直以受害者的身份生活着。

他和鲍勃之间的关系，从正面说明了与亲情和解的重要性。

开始的时候，杰克逊对同父异母的哥哥鲍勃，没有亲密的亲情。

虽然鲍勃一直做杰克逊的跟班，真心地爱护他。

演唱会的时候，在后台为杰克逊加油，结束之后，照顾他的起居。

杰克逊认为鲍勃是一个无能的人，写不出来歌，并且因为太骄傲而不想唱别人写的歌；如果没有他的帮助，鲍勃只会守着核桃地终老一生。

他甚至因为一件小事而对鲍勃大打出手。

鲍勃离开了他，那句“I quit”充满了悲凉和心酸。

再见的时候他告诉杰克逊，没有了他，一切都容易了很多，但是在谈话的结尾，鲍勃还是说，如果遇到任何麻烦就打给我。

作为兄长的鲍勃，一直爱护着他。

我试想，如果杰克逊的爸爸还在世的话，他应该也是爱着杰克逊的吧。

在杰克逊意识模糊之际，在他因为嗑药出丑，而被众人唾弃之际，他说的是：打给鲍勃。

他后来当面告诉鲍勃，他一直崇拜的不是父亲，而是鲍勃，鲍勃红了眼圈。

他主动和解了他与鲍勃之间的亲情。

原生家庭固然有很多问题，但是问题是用来解决的啊，亲情是用来和解的啊。

只有自己可以拯救自己爱丽和杰克逊，他们两个人都有着自己的弱点。

爱丽由内而外地不自信，而杰克逊，是醉酒者和嗑药者。

杰克逊一直在鼓励爱丽。

他赞美她的鼻子，带她去演唱会，她在他的演唱会上逐渐崭露头角，签约了唱片公司，但是她仍旧不自信，她需要更多的确认来完成自我认同。

她不相信人们会听她内心的声音，于是她开始迎合观众，开始唱口水歌。

她变得越来越失去自我，但是当别人告诉她，她看起来很像一个明星的时候，她感到雀跃。

她愿意活在明星的光环里。

既然不自信，那就永远在别人的掌声中得到自我的认同吧。

可惜的是，这种方法治标不治本。

她带杰克逊一起巡演的计划被经纪人拒绝，于是她取消了巡演。

她是爱他的，愿意为了他而放弃巡演。

但是当她将要失去光环的时候，她感到沮丧。

她的自信是来源于掌声，所以她将永远渴望掌声。

杰克逊背负着原生家庭的伤害，酗酒和毒瘾经常侵扰着他。

遇到爱丽之后，他得到了暂时的缓解，于是他向她求婚，以为组建家庭是一种解决方式。

他曾希望，这是一种解决自身问题的方式。

可是结果是，他在她的颁奖典礼上毒瘾发作，当众出丑。

他为此十分愧疚。

爱丽告诉他没关系。

但是他没有真正原谅自己，于是当经纪人不留情面地告诉他，他给爱丽的事业造成很大的损失、他总是让别人收拾烂摊子的时候，他崩溃了。

他选择了结束生命。

他没能真正地直面过去，没能真正地直面自己的疾病，他没能再勇敢一些。

爱情是一剂麻醉剂让人感动的是，他们之间的爱情未曾动摇。

爱情并不是影片想要批判的东西。

虽然他们的地位发生了调换——爱丽成为了新星，杰克逊陨落于地，但是他们仍旧真心地互相欣赏，也真心地愿意为对方付出。

可惜的是，爱情只是一剂麻醉剂，并不是一剂良方。

一个人背负着问题的人，当和亲密的人在一起的时候，这个问题并不会被消解，只是会被忽略，它永远在那里。

他们的爱情无可指摘，遗憾的是，他们未能用自己的力量解决自身的问题，而是寄希望于别人。

这并不是说有毒瘾的人、酗酒的人不配得到爱情，而只是说，他们不应该企图靠爱情来解决自身的问题。

那样无异于饮鸩止渴。

我们需要的是，自救。

无论亲情还是爱情，都是外在的东西，需要健康的自我来维持爱的运转，形成良性循环。

正如张德芬所说：“亲爱的，外边没有别人，只有你自己。

”只要我们愿意，一切都可以解决，不要逃避，不要后退。

不是有缺陷的人不配得到爱情，而是，不应该因为有了依靠，而逃避自己解决问题的责任。

寄希望他人，终有失望。

这并不悲观，因为我们永远拥有一个更好的自己。

这部电影久闻大名了。

由于一直想看，要避开剧透，所以看前也不太了解电影具体的走向。

我一直以为这部片子类似8 Mile，是Lady Gaga一个类似自传式的电影，用一些戏剧化、但未必完全真实的讲述手法，讲她怎么一步步成为明星。

结果电影进展令我一直很疑惑，直到看完才意识到，先前的预设完全错误！

本片的主角是Bradley Cooper。

本片是Bradley Cooper自己做导演，自己做编剧，自己做主角的一部电影。

这样想就对了。

本片一开头就是拍男主，之后也是男主。

后来一直追踪男主的时间线，他如何喝酒，他内心的想法，他的哥哥，他的朋友，他周围的一切。

女主成为明星后就一直在排练和录节目，再也没什么内心想法的流露。

“A Star is Born” 并不是讲述Lady Gaga这个Star是怎么被Born出来的，而是讲死亡与新生，讲男主Give Birth的痛苦过程。

“Star is Born”是结果，不是过程。

男主哥哥在本片象征着男主的爸爸（片中也提到过哥哥像爸爸一样），而男主没有妈妈（妈妈难产死了，在男主出生后的生命中不复存在）。

女主有爸爸，还有爸爸的一堆兄弟，但也没有妈妈。

男主本人其实就是本片明明该有一席之地，却出乎意料地缺失的那个角色：妈妈。

男主最终也相当于因难产而死亡，但他已经把女主生了出来，肉体消亡，生命又得以延续。

由于本片有很多个版本，我也大致了解了一下。

前作包含1937，1954和1976版，本片是第四个版本。

几个版本的剧情类似：男主原本是明星，一直受酗酒或药物影响。

他用心扶植了有星途的女孩，在女孩渐入佳境后，男主却状态渐差，最终自杀。

片名也从未改过：A Star is Born. 我觉得本片还有很多可挖掘之处。

评3星是因为本片时间线拉的过长，感觉每段时间都没有好好地讲述，一些动机交代得不是很明确，有点楞。

但我依然会期待未来可能会继续发生的重拍。

一个明星的诞生是一个简单的故事，简单到内核只一个男孩遇到了一个对他来说闪闪发光的女孩。

他爱上了她的清澈的天赋，爱上了她倾述，爱上了她与这个名利场相悖的真实。

但是这位女孩非但没有成为他无助生活的解药，却最终成为了他的毒药。

她开始站在了聚光灯之下，开始诠释着不真实的自己，开始了对自己的不忠。

她深深的爱着他，他却成了她的绊脚石，他深深的爱着她，但她渐行渐远，成为了他心中丑陋的样子。

酒和药让他短暂的脱离现实，但时过境迁的生活，拖着男孩对这个世界妥协，但他已经无法接受改变，男孩以对他来说最合适但对世人来说最孤独的方式谢幕，因为孤独会使人软弱。

电影开始于一个颓圮嘈杂的舞台，一个连主角都没有聚焦的镜头。

Jack是一名歌手，一名很符合普世价观的摇滚歌手，贴着酗酒和毒品的标签。

也正因为Jack酗酒，平稳铺垫的女主角Ally从酒吧进入了Jack的生活和整个故事的核心中。

在这个酒吧中，Ally唱了一首Jack父亲最喜欢的蓝调曲风：《玫瑰人生》。

这一出相逢的场景中，Cooper很好的诠释出了一位内心情感复杂的角色在遇到情绪极大起伏后出现的片刻空白。

相比之下，酒保台词设定的大起大落和表演的情绪平稳形成落差而造成尴尬。

针对这一幕的后续衔接，在两个小时的故事叙述中设定中，Cooper很巧妙的加入了一段心里戏去取代迷妹见到偶像之后立即草粉的高潮戏。

在心里戏的设定中，Jack和Alley在第一次见面后聊了一整个晚上，他们聊天南地北，聊原创音乐，聊Jack自己坚信的观念。

也正是这一晚的互动，Jack认定了Ally的追求和天赋，Jack决定不能自私的享受Alley的天赋，他带着她，带着她的音乐，用自己的舞台，以合唱的方式带给了这个世界《Shallow》，唱着自己想要的生活，唱着他们想要逃避的，以及他们想要改变的。

他们一起巡演，一起写歌，一起度过了一段欢快的时光。

关于这段的时光的定义，Bobby（Jack的哥哥）说：他（Jack）很久没有这么像自己了。

不过时光并不会这么顺遂，在循环演唱会临近结束，Ally被Rez发掘签约唱片公司，开启了自己歌手的道路。

在Ally自己的歌手生涯中，Rez决定着她的一切，她的演出机会，她是否需要伴舞，甚至是Ally的发色。

因为Ally的自卑，她并不敢于反驳，她还深陷在自己鼻子太丑的否定中并接受任何安排。

她改变了自己发色，唱着粗俗的歌曲，丢失了自己，只剩下一副上天留下的嗓子，一个巧夺天工的工具。

在Rez为Ally安排的周六夜现场开始之前，Jack指出了他心中的矛盾，一个现实和理想的矛盾：听众不可能一直都在，你要说你自己想说的。

不过Ally并没有马上体会到这句话的意思，她得到格莱美的提名，获得了更多的听众，她越走越远。

同时电影最大的转折点出现了，Cooper设计让Jack的事业低潮，运用这个反差将故事推向最后的篇章。

Jack在格莱美获奖的舞台上嗑药酗酒，甚至在Ally领奖时在她背后尿裤子。

我们看到了Ally被认可，但我们却并不能量化Jack的事业如何低落，但可以看出来的是Jack的心理状态因此又坠入了深渊，一个原本被填补了一些的深渊。

而Ally的渐行渐远，又撕开了Jack心里的一道口子。

Ally不敢相信自己变得越来越不像自己，但她还在前行，她分享着自己的事业，而Jack却说：你真的很丑陋。

一切到这，变得事与愿违。

Jack对Ally开始相敬如宾，开始更加支持Ally，同时开始更加凶猛的自我放逐。

可悲的是Jack在从戒断所出来之后，Rez却对他说，你迟早会再次酗酒，你对Alley的事业来说只是一个绊脚石。

对于Jack来说，不知何时，“我”已经成为了她谄媚大众的绊脚石了。

这个女孩真的是我当时认识的那个女孩吗？

如果不是，我不怪你，但我不能成为她追逐自我路上的绊脚石。

遂孤独的离开，离开这孤独的名利场。

可能你会说人活着就有无限可能，但是Jack却说 “I'll never love again”，而这正是出于对于Ally无法自拔的爱。

对于角色塑造来说，Ally并没有的到充足的表现空间，她的存在更像是一个陪衬，一个符合故事背景和现实背景的陪衬。

她不过是一个服务员，一个怀揣天赋的追梦者，就算在故事的结尾，她也并不能算作一位巨星，相比之下，Jack的开始却是一位名利双收超级巨星。

电影刻画的，更加注重在一位巨星的沉沦，而不是美化，去塑造成一部人人都怀揣音乐梦的鸡汤。

这部电影值得诟病的地方在于电影前半部分情感的衔接，Jack的悲剧在电影的前半段并没有直接的铺垫，只用小量的笔墨点缀，比如医生诊断的耳鸣，父亲的酗酒，自己的药物乱用。

但这些并不能让观众很快的代入角色的设定中，相反只能看到Jack不断的沉溺，不断的自我摧毁，甚至可笑，因为这些事情的发生，并没有一个原因。

这些表演真切动人，但对于中国观众而言，娱乐圈外的观众而言，所有的倾述都是一个没有共情的inside joke。

不过如果从Ally的角度来看，她的成名过程又解释着Jack前半生发生的事情，一位明星的诞生。

而整部电影，是一个明星的一生。

He can sing and he's famous she can sing too but she's nobodythey met he made her sing in public oh they love her oh HE loves her oh she loves him backoh no but he's an alcoholic :(she releases an album YAS she is a hitoh no his drinking problem gets worsethey are getting married!!!oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde no she wants to stay herself but she's okay with dying her hair red?omg she is nominated for 3 grammies!*gasp* he calls her ugly but she's going to forgive him oh no did i tell you he gets high too omg she wins the grammy!no no he embarrasses her at the grammys okay that's it he is going to rehab okay i think he's sober now the evil manager says he's a burden okay she's at the concert oh no is he going to kill himself *gasp* okay i think he killed himself :(she's sad :(she sings the song he wrote her the end -______- that's 2 hours of my life I will never get back

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：探长转载请注明出处这部片子北美一上映，口碑直接爆炸（IMDb8.2）。

烂番茄有超过400家媒体评价，仍保持90%的高新鲜度。

在苛刻的Metascore，媒体和观众分别是88/100和8.7/10，可见也是一致的高评价。

探长被清一色的好评给惊呆了：“著名的演员加上著名的故事，这部电影却让人觉得新颖又惊奇。

”@John Hanlon

“翻拍电影就该这么拍。

它讲的是个老故事，但找到了一个不同且新颖的叙事角度。

”@Sebastian Zavala Kahn

“我真的很喜欢这部电影，Lady Gaga，库珀，Elliot等人的表演太精彩。

尽管故事很老套，但观影很愉快。

”@Robert Roten

探长刷了他们的短评，大家都在重复三句话：这部是最棒的翻拍！

布莱德利·库珀的导演处女作牛逼！

Lady Gaga演技很棒，歌超好听！

从这三句话就能看出，片子本身就充满看点。

《一个明星的诞生》讲述的是一个被翻拍过多次的老故事。

自1937年以来，在81年里，这个故事已被翻拍4次。

每一部的套路都是一样的：一个普通女孩，遇到一个男性巨星，两人相爱，女孩成为明星，而那个巨星逐渐陨落。

这一次，影片的阵容更加吸引人。

男主是型男布莱德利·库珀，导演也是他（《宿醉》《乌云背后的幸福线》《银河护卫队》）。

女主是歌星Lady Gaga（《美国恐怖故事》第五季第六季）。

布莱德利·库珀（Bradley Cooper）

Lady GagaLady Gaga饰演喜欢唱歌的饭店服务生。

库珀饰演屌炸天的摇滚歌星。

现实中，Gaga是著名的歌手，这是她第一次真正意义上在电影中当主角。

库珀是著名的演员，这是他第一次当导演。

在这个俗套的故事里，两个来自不同领域的国际巨星产生了令人意想不到的化学反应。

他俩就像一对跨专业考研的情侣，最后被同一所学校录取。

Lady Gaga叱咤歌坛多年，她以性感和另类著称，每次的造型都能把摄影师辣到眼瞎。

而在影片中，她完全脱下歌后的妆容，素颜上阵。

我们终于看到一个国际巨星平凡和卑微的样子。

《Beautiful、Dirty、Rich》MV

《一个明星的诞生》讲真，探长都被她在片中的素人形象给惊到了（原来Gaga长这样）。

如此朴素，如此纯真，而且演绎得非常自然。

单说她第一次登台的这场戏，在她的眼神中，那种内心的不安、犹豫、激动与挣扎都看得一清二楚：

而且，Gaga除了素颜上阵，还破天荒的第一次在电影中全裸出境。

她自己都说，自己从来都没有为一部电影付出这么多。

她做这些，都是因为相信库珀。

而布莱德利·库珀就更厉害了。

2016年，他受邀到洛杉矶参加一个癌症慈善演唱会，舞台上一个唱《La Vie En Rose》的女歌手吸引住了他。

他抬头一看，那个歌手正是前来表演的Gaga，库珀立刻决定女主就是她（两人现实中的相遇被改编进电影里）。

第二天，他就出现在Gaga加州马里布的豪宅门前。

Gaga给他热了热冰箱里剩的意面，听了他的想法，然后问他：这部电影里你是摇滚歌星啊，那你有唱歌的经验吗？

库珀说，没有，但我会弹“空气吉他”（就是跟着音乐瞎比划，不吹不黑，这个探长都会）。

库珀表演“空气吉他”库珀是认真的，他和Gaga都不喜欢摆动作对口型。

于是，他跟着美国的乡村音乐大神威利·纳尔逊（Willie Nelson）的儿子学习生活了整整一年。

12个月后，他从一个音乐白痴，变成一个可以熟练演奏钢琴和吉他的音乐高手。

库珀和卢卡斯·纳尔逊电影中的每一首歌，每一次的吉他演奏都由他亲自完成。

不仅如此，他还请来教练进行声线训练。

几个月后，他压低声音，变换声线，一张口，整个剧组的人都想喊“Oh，My God”。

探长的小伙伴看完后也跑过来说，库珀的声音性感到能催卵。

而且为了追求“现场感”，片中的演唱会段落都是在真实的演唱会中实拍。

在格拉斯伯顿利音乐节上（Glastonbury Festival），库珀登台演唱了8分钟。

库珀在Glastonbury Festival

《一个明星的诞生》一个倾注了演技的性感歌后，一个认真导演又努力唱歌的演员。

两人在大银幕一合体，就炸了另一边的北半球。

片中不仅两人演技hold住全场，里面的原创歌曲更好听到爆！

原声带一上架，直接破了Billboard上保持了11年的纪录（2007年《歌舞青春2》创下）。

空降三连冠！

Lady Gaga也成为自2010年以来第一个5连冠的女歌手。

不信感受下这首《Always remember us this way》，Lady Gaga独唱，旋律优美，画面感强又感情充沛，好听到哭：When the sun goes downAnd the band won't playI'll always remember us this way……

经过12个月努力的库珀绝对靠实力征服观众。

开头他抱着吉他一开口，立马摇滚歌星附体。

但最让人折服的不是他速成的技术，也不是外表和形象，而是他的声音。

声音好听的人有很多，但真正打动人的歌曲是可以传递感受和情绪，可以诉说一个动人的故事。

库珀就是这样。

Gaga说：“库珀唱得发自肺腑，他是在用灵魂唱歌”（He sings from his guts, he sings from his soul）。

而媒体对库珀的评价更言简意赅：一个明星诞生了。

但作为一部电影，仅仅歌好听是远远不够的。

《一个明星的诞生》能够获得如此高的评价，还在于库珀给了故事新的生命力。

在经典的“明星诞生”的基础上，他加入了好莱坞造星的内幕。

我们先看经典套路。

这个故事生命力如此顽强，是因为它足够俗套，足够简单。

Gaga饰演的Ally是个餐馆服务生，她的声音确实好听，但在芸芸众生中她再普通不过。

有能力有梦想的人有千千万，但真正实现梦想、出人头地的寥寥无几。

几十年过去，这个内核依旧现实而残酷。

《一个明星的诞生》1937库珀继承了这个内核，他让这个故事更加现代，也更有说服力。

影片中加入了男主的过往，他父亲在60多岁才生下他，年幼丧父让他从小就缺爱。

这给他严重酗酒足够的理由，毒品的侵蚀和越来越严重的耳疾也注定了他事业的下滑。

库珀饰演的Jack在同性酒吧遇到了Ally，两人坠入爱河。

Jack给了这个女孩登台的机会，幸运的Ally冉冉升起，走下坡路的Jack逐渐被人们忘记。

这是几版翻拍都采用的套路。

但库珀这一版，还体现了Ally成名前后的变化，这也是他新加入的内核。

片子前半程，Jack和Ally相遇，灰姑娘遇到王子，土豪找到真爱，纯粹的爱情让两个人迸发出耀眼的光芒。

他们一起写歌，一起登台演唱，爱情甜蜜，歌也好听。

这一段是全片最高光的时刻。

Ally出名后，好莱坞的经纪人找到她。

然后，一切都变了。

考虑到Jack酗酒等问题的不良影响，Ally不再和他一起同台演出。

好莱坞经纪人更重要的是，Ally变了。

开始Jack鼓励Ally不用管别人的眼光，做真实的自己。

她顶着被人吐槽的大鼻子登上舞台，观众也为她喝彩。

后来经纪人为了迎合主流审美，让Ally换发型，换发色。

她完全被包装，变成一个“观众会喜欢”的明星。

之前

之后Ally和一群伴舞站在台上，和其他女歌手没什么两样。

她唱的歌更简单，更朗朗上口，但比起之前两人创作的歌曲却没了灵气，显得浮夸而空洞。

最后就连深爱Ally的Jack也忍不住说：现在的你真丑。

在天台，Jack掏心掏肺的告诉Ally搞创作要用灵魂，否则站不住脚。

但最后站不住脚的，却是Jack。

而Ally的歌，由注入灵魂的“作品”变成流水线上的“商品”。

歌是浮夸，是空洞，但卖得好到势不可挡。

Ally成为最耀眼的明星，Jack在黑暗中陨落，但真正陨落的，是一种精神，一个时代。

Ally站在格莱美奖台万众瞩目，Jack倒在右边的台阶上无人问津在当代投机资本和流量的运作下，造出来是话题，是明星，抹杀的是能力，是个性。

电影名叫《一个明星的诞生》，其实是《一个明星的陨落》。

但可惜的是片子后来在传统内核和新内核中挣扎，剪辑和重点都失去方向。

后半程显得游离和混乱，这也是许多观众不买账的原因。

但话说回来，这毕竟是布莱德利·库珀的导演处女作。

而且是挑战俗套的故事，能拍出新意，创作出slay全场的原创歌曲已经值得肯定。

81年，不变的故事，4版改编，循环上演的故事就像是现实中的人世繁华和沧桑沉浮。

喧哗的诞生总伴随着静默的毁灭。

在这个看重票房和流量的快消费时代，还有多少人愿意踏实用心地创造真正有价值的东西？

还有多少人愿意为此付出等待？

也许就像《Maybe it's time》中唱的那样：Maybe it's time to let the old ways die也许是时候让旧的事物消亡了Nobody knows what awaits for the dead没人知道等待亡者的是什么Some folks just believe in the things they've heard有些人只相信他们听到的In the thing they read只相信他们读到的Nobody knows what awaits for the dead没人知道等待亡者的是什么I'm glad I can't go back to where I came from我很高兴我无法回到我开始的地方I'm glad those days are gone, gone for good我很高兴那些日子一去不复返But if I could take spirits from my past and bring'em here但如果我能把过去的灵魂带回来You know I would, you know I would……你知道我会带来，你知道我会的……文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

人生难觅一知己，相逢易，难别离，孤雁只飞，声残徒悲啼，梧桐落尽凄满地，寒风起，何处栖？

青山映水情依依，蝶恋花，相嬉戏，往事如昔，怎堪无归期？

奈何春水东流去，梦一场，心已灰。

一如往昔，我依然不想把重点放在影片的剧情上，自然也无意发扬劳动模范的精神去做相关的剧透工作，所以还请大家自行观影。

影片中男女主人公的爱情是基于人们一种非常特殊的情感——知音。

这使得他们之间的爱情更为深刻，更为难舍，看上去也更为极端。

此处可能会有意见不同的仁兄跳出来喊一声，这是一个千里马遇伯乐的造星故事。

我无意对此争辩，只能说角度有所不同。

自古而今，俞伯牙与钟子期的故事便流传于世，于文人骚客而言乃是一桩美谈，但大多数人听起来却更像是一个美丽的童话，毕竟人们能遇到知音的概率实在不高。

对绝大多数人——特别是创作者们——而言，如果说生活是一望无际的海洋，那自己则是其中的一叶孤舟，孤独且无所依附。

古往今来，能真正全面的表达自己的实在不多。

人们可以就某个方面进行表述，却无法苛求全无遗漏，更遑论有人能够超越沟通表达的繁琐过程而懂得完全的自己。

这在现实当中实在是已经大大的超越了顶级偖侈品的范畴，说是凤毛麟角也实在不算夸张。

人们可以通过不同方式的表达来获得他人的赞赏、认同，却无法奢求真正的懂得。

所谓知音，其实就是这世界上并存的另一个自己，很像是一个镜像。

但这个镜像不同于物理成像，更不是双胞胎。

他与外形、年龄、性别都不相干。

他是灵魂的镜像，是这世界上唯一懂得完全的你的人，因为他就是你。

知音千古难寻，但一旦相遇，只需一眼，便是万年。

比如伯牙子期，又比如影片中的男女主人公。

这类情感说起来有些很有些魔幻主意色彩，好像一个人照镜子一样。

这个比喻是不完全的，但却比较形象具体，也更方便理解。

影片中男女主人公的爱情坚不可摧，面对事物的不断变化和压力，他们有过争吵，有过不忿，可无论事情怎样糟糕他们却从未想过放弃彼此。

很多人会把这归功于伟大的爱情，如果一定要这么说，那他们之间应该属于伟大爱情的2.0版。

这个升级版本的不同之处在于这段感情的根基，在于他们懂得彼此，在于他们是彼此的另一个自己。

人们在心情极度糟糕的时候，偶尔会产生厌弃自己的负面情绪，但想要摆脱这种情绪很显然自我毁灭是不现实的，人们能做的只有努力的完善自己，把自己活成想要活成的样子。

这就是他们坚固爱情的秘密。

相信看到这里，有些仁兄已经明白了。

明白的仁兄可以跳过，还没有太明白的仁兄请往下看。

这类高山流水之情的玄妙之处在于彼此相知，说的更简单一点，是两人各自拥有一个灵魂的A、B两个镜像，也就是几近于拥有同一个灵魂。

人们在自我厌弃的时候可以打碎镜子来获得暂时的逃避，但却不可能因此打碎世界上所有的镜子，更不可能改变镜面成像的光学原理。

对此，尚有理智的人们会去选择改变现状和完善自我。

所以，对于拥有镜像灵魂的两个人来说，逃避和放弃是永远不会存在的。

但如果真的想要放弃，就只有自我毁灭一途可选。

这就好比在只有一块蛋糕的情况下，你不能既想吃掉，又想留着它。

同理，一个人不能既想死亡，又想活下去。

这是一个哲学同一律的问题，没有人能够超脱其外。

很可惜，影片当中的这位经纪人并不知道这个秘密。

对于这类已经找到另一自我的人来讲，一旦失去，会比尚在孤独中奋进的人们更加孤独。

但请你相信，这绝不仅仅是孤独×2这样简单的数学题，也许你该乘以孤独的正无穷次方。

毕竟在这个世界上最残酷的事情并不是从未得到，而是在得到之后，在已经习惯这样的存在之后，再被无情的剥夺。

此时的感觉无异于世界的崩塌，孤舟的翻覆。

而被留下来的那一个，会觉得还不如从未得到过的好。

因为那时的自己尚可以容忍他人的不解，也可以自我安慰说，世人皆孤独。

然而此时的自己却连找借口进行自我安慰的资格都没有了，此般痛苦实在是非常人可以承受。

十年前，我遇到了那个自己，这是一份莫大的幸运，是很多人终其一生都难得见的奇遇。

想想看，无论在任何时候，你只要抬头仰望天空，都会想起在这世界上的某个地方还有另一个你，不需要解释，不需要语言，都始终懂你并对你微笑。

今观影留书，作此文，聊表纪念。

高山流水，永以为记。

前面有多甜 后面就有多虐 对此你应该有所准备。。。

非常用心 我很尊敬所有创作者投入的热情 这些热情都在两位主演一次次的现场演出中体现出来 库珀全程带着GAGA到达了她可能自己都没想到的高度。

两人的爱情 前面有多甜后面就有多虐。

看到后面的时候 整个放映厅都已经泣不成声。

而我其实在GAGA第一次出场唱玫瑰色的生活的时候已经控制不住留下泪来 真是巨星风采。

看完之后回想起来 好像故事很俗 没什么新意 但是在看的当下 尤其是两个人一起站在舞台上的时候 真的有一种希望这一刻能永恒的感觉。

是一种纯感性的心理体验。

说不出自己是被什么打动 甚至鄙视自己如此轻易被打动 也许是因为一切都很对吧。

我要好好夸夸库珀。

他将自己完全融化在了这部电影的每一帧画面中。

作为一部处女作的导演 优秀的令人发指。

现在所有努力和付出都有了好的结果，带着赤诚做电影的人都应该被奖赏 由衷替他开心。

这是一部非常用心的电影 如果你也看了 一定会同意P.S.我的年末大片季是以这部片为开启的。

开画前我一度非常替库珀紧张 因为前期地毯式的宣传和首周末的一票难求让人替他捏把汗 trailer的确令人心潮澎湃 但万一这就是全部的highlights呢？

我一度陷入了非常紧张的情绪以至于不敢去看。

但我很庆幸我去了，事实证明，以这部片来kick off整个大片季 真是再好不过了

2018年是Lady Gaga进入音乐行业的第十年。

这十年，她创作了多首白金单曲，拿下六项格莱美奖，打破13项吉尼斯世界纪录以及登上最受关注的超级碗表演。

这位前卫的电子音乐明星，将大卫·鲍伊的戏剧性、麦当娜的挑逗流行音乐和黛比·哈利的朋克精神结合在一起，创造了不同寻常，属于她自己的音乐。

最近，随着Lady Gaga主演的电影《一颗明星的诞生》的上映，这位超级巨星再次受到关注。

今天，我们带领大家回顾Lady Gaga出道10年最受欢迎的10首歌。

▽▲10.《Til It Happens to You》 (2015)

★★推荐原因：这首萦绕心头的管弦乐摇滚民谣是为Netflix纪实电影《The Hunting Ground》而写的。

电影取材于大学校园的性侵犯事件。

《Til It Happens to You》使听众站在受害者的立场上，认识到性暴力的创伤。

这首歌获得了艾美奖，并获得格莱美和奥斯卡提名。

歌曲于高昂的弦乐和忧郁的钢琴开场，伴随着Gaga感性的声音——“You say, I’ll pull myself together / pull it together / you’ll be fine.”（“你说，我会振作起来/振作起来/你会没事的。

”）愤怒、绝望的情绪逐渐升高，Gaga喊道：“Tell me, how the hell could you talk? / How could you talk? / Cause until you walk where I walk / It’s just all talk.”（“告诉我，你怎么能说话呢？

/你怎么能说话？

/ 因为直到你走到我走过的地方/这只是说说而已。

”）她富有情感的声音，听起来令人心痛。

★★花絮：据报道，Gaga一度想放弃录制这首歌，因为不得不面对自己遭受性侵犯的痛苦记忆。

正如合著者黛安·沃伦解释的那样:“她非常激动。

她有时甚至整天不说话。

Lady Gaga告诉《综艺》:“我觉得这首歌激励女人（或者男人）站起来对暴徒说，你认为你会伤害我吗？

在你对我做了什么之后，你甚至不知道我有多坚强。

”★★Gaga的闪耀瞬间：2016年奥斯卡颁奖礼上，50多名性暴力受害者在舞台上加入了她的演唱，他们的身体上写着“受害者”和“这不是你的错”。

▽▲9.《Diamond Heart》

★★推荐原因：Lady Gaga的唱片《Joanne》是为纪念她的诗人姑姑而创作的。

姑姑19岁去世，给Gaga的童年蒙上了一层阴影。

编曲从70年代甜美的钢琴演变成了激烈的独立摇滚，将蓝调、独立摇滚、流行音乐和乡村音乐进行了意想不到的融合。

整首歌的感情是克制的，直到在合唱中爆发。

伴随着一声勇敢的呐喊：“我不是完美无缺的，但是我有颗钻石心”。

听众发觉她的摇滚嗓音是如此引人注目。

《Diamond Heart》展现了你从未听过的、未经打磨的 Lady Gaga。

虽然Gaga过去用她的歌声创造了美妙的奇迹，但在这里，你能够窥探到她的内心。

★★花絮：《Diamond Heart》由Gaga和 Queens of the Stone Age乐队的Josh Homme共同创作， Father John Mist和北极猴子的Matt Helders担任鼓手。

歌词激励人们，要有战胜这个操蛋世界的信心和勇气。

Gaga告诉NME：“我可能不是完美，但我有颗钻石心。

我有一种善良而坚强的精神。

”★★Gaga的闪耀瞬间：“年轻、狂野、美国”，是Gaga向大卫·鲍伊的《年轻的美国人》致敬。

▽▲8.《Paparazzi》 (2008)

★★推荐原因：来自Gaga的第五张专辑。

整首歌充满了科技感和未来感，暗示艺术家与媒体之间的关系。

通过电子合成音乐的方式，Gaga让听众进入了狗仔队的世界。

《Paparazzi》在是当年夏季的大热门，Gaga获得了她在英国的第三个前五，并进入全球前十。

10年后，《Paparazzi》凭借其富有感染力的节奏，仍然令人感到创新和新鲜。

★★花絮：Lady Gaga解释说，这首歌有多重含义：“这也是为了吸引狗仔队爱上我。

”另一个解释是名人文化的负面影响，Gaga在她的Netflix纪录片《Five Foot Two》中解释道:“如果我变得性感，唱《Paparazzi》，在我流血而死的同时，提醒世人想起名人光环对玛丽莲·梦露的影响。

”★★Gaga的闪耀瞬间：在2009年VMA颁奖典礼现场，Gaga唱着《Paparazzi》，在舞台上“流血而亡”。

就在这个时候，世界才意识到这是属于Gaga的表演，谁都无可取代。

▽▲7.《Alejandro》 (2009)

★★推荐原因：《Alejandro》是Gaga一首通过synth - pop音乐向过去的恋人告别的歌，它借鉴了欧洲流行音乐和迪斯科音乐，评论家甚至把她比作ABBA。

这首歌以意大利作曲家维多罗·蒙蒂迷人的小提琴作品开场，正如Gaga所说:“I know that we are young, and I know that you may love me / but I just can’t be with you like this anymore, Alejandro。

”（我知道我们很年轻，我知道你可能爱我/但是我再也不能像这样和你在一起了。

”）Gaga给这首歌带来了一种近乎忧郁的感觉。

《Alejandro》是作为一个诱人的、令人振奋作品，后来成为双白金十大热门歌曲。

★★花絮：《The Fame Monster》是一张概念专辑，涵盖了困扰Gaga一生的各种“怪物”。

Alejandro解决了她“对男人的恐惧”这个怪物。

这首歌的三个主角—— Alejandro、 Fernando和 Roberto——被Gaga拒绝了。

Gaga独立自强却又害怕寂寞——她渴望前情人，但却对他们冷淡，害怕名人生活光环给他们造成影响，干脆直接拒绝他们。

★★Gaga的闪耀瞬间：在MV中，Gaga穿着乳胶修女服装吞下了念珠，和性别扭曲的德国士兵纠缠在一起。

▽▲6. 《Applause》 (2013)

★★推荐原因：2013年的《ARTPOP》可以看做是Gaga怪异艺术的巅峰，而《Applause》堪称是代表作品。

这首歌带有80年代的怀旧气息，类似华丽摇滚的风格。

《Applause》在超过17个国家排名前十。

Lady Gaga的声音可能会让人不寒而栗——她以绝对权威的语气说出每一个字，同时保持着令人不安的语气。

批评家称有大卫·鲍伊的风格。

★★花絮：歌词“kiss my ass”批评那些评论家对作品的过分解读和对她吹毛求疵，当然Gaga也分析了艺术家和批评家之间的依存关系。

在“天生完美舞会”巡回演出中，她的身体经历了极度疼痛和疲惫，害怕粉丝失望，最终坚持在演出结束后接受髋关节手术。

Gaga说：“我不能取消，因为不忍心把50，000个孩子留在舞台上。

所以我必须演出，直到我走不动为止。

"★★Gaga的闪耀瞬间：歌词：“I’ve overheard your theory /‘Nostalgia’s for geeks / I guess sir, if you say so / some of us just like to read。

”是回应 Maroon 5的主唱Adam Levine批评Gaga是个艺术教师而不是艺术家。

▽▲5.《Bad Romance》 (2009)

★★推荐原因：《Bad Romance》将Gaga标志性的电子流行音乐发挥到极致，将类似 Depeche Mode风格的重击节拍混合在一起，营造了一种险恶的氛围。

这首排行榜上的冠军曲目，获得了广泛的好评：拿下了多项格莱美奖，并且是有史以来最畅销的单曲之一，全球售出了1200万。

MV中Gaga被囚禁在俄罗斯澡堂，并被当作性奴隶出售。

完美的编排、怪异时尚的高级时装……所有这些元素都提供了吸睛的视觉效果。

该MV成为YouTube上观看次数最多的视频，被Billboard评为“21世纪最伟大的MV”一，VMA提名最多的MV。

★★花絮：这首歌为2009年的《The Fame Monster》设定了严峻的基调，涵盖了亲密关系中最黑暗的部分。

她用各种方式引用了阿尔弗雷德·希区柯克的电影：“我想要你的神经病，你的眩晕症状/想要你在我的后窗，宝贝，你生病了。

”Gaga解释道:“我真正想说的是，我想要你最深、最黑暗、最恶心的部分，因为我太爱你了，所以你不敢和任何人分享。

”★★Gaga的闪耀瞬间：“我是个免费的婊子！

”▽▲4.《Scheiβe》 (2011)

★★推荐原因：这首激烈的欧洲舞曲席卷了Lady Gaga的粉丝群；这是她所有唱片中最珍贵的曲目之一。

Schieβe，德语翻译为“狗屎”，Gaga用山寨德语和英语的混合语言来模仿嘶嘶作响的合成器和敲击的低音。

该首歌是专辑《Born this way》中的亮点，受到了评论家的高度赞扬。

堪称荒谬艺术的完美之作。

歌曲始于Lady Gaga奇怪的咆哮：“I don’t speak German, but I can if you like”（“我不会说德语，但是如果你喜欢的话，我会的”），然后她发出嚎叫，接着是刺耳的合成器的声音。

★★花絮：歌词内容谈到女性权力，以及女性处理生活琐事的烦恼，以及这些琐事如何让女性变得更强大。

Lady Gaga大肆宣传女权主义，鼓励女性在逆境中勇敢和独立。

值得注意的歌词包括：““When I’m on a mission / I rebuke my condition / If you’re a strong female you don’t need permission”（“当我执行任务时/我谴责我的状况/如果你是一个强壮的女性，你不需要许可”） 和“Blonde, high-heeled feminists, enlisting for this / Express your womankind, fight for your right.”（“金发、高跟鞋的女权主义者，争取这一点/表达女性意识，争取你的权利。

”）★★Gaga的闪耀瞬间：前面提到的髋部受伤发生在《Schieβe》中期，但是Gaga仍然坚持复杂的舞蹈编排。

▽▲3.《Perfect Illusion》 (2016)

★★推荐原因：这是Gaga的专辑《Joanne》中的主打歌曲，它让Gaga这位流行偶像更贴近现实。

这首完美的合成器摇滚歌曲，充分展示了Lady Gaga的生涩嗓音。

整首歌有一种紧迫感和迷失感。

★★花絮：tame Impala的Kevin Parker与Gaga共同创作，Josh Homme 弹奏了吉他。

歌词是Gaga在打字机上头脑风暴而成，试图解读现代世界中真实和虚构的界限。

“我们如何看待这些被过滤和改变的图像，解读什么是现实，什么是完美的幻觉。

”★★Gaga的闪耀瞬间：这惊人的声学表演。

▽▲2.《Judas》 (2011)

★★推荐原因：《Judas》在超过15个国家中名列前十，是《Born This Way》这张专辑中的精品。

《Judas》是Gaga最具煽动性和无与伦比的流行音乐作品之一，展示了她将这首哥特式音乐作品包装成市场认可作品的独一无二的技巧。

★★花絮：《Judas》是Lady Gaga寻找光明未来的象征。

曾经她一直在寻找恶魔——无论是男人、药物滥用还是和精神疾病斗争。

《Judas》代表了Gaga竭力摆脱的自我毁灭的恶习——“犹大是我所依附的恶魔。

"★★Gaga的闪耀瞬间：就像《Alejandro》一样，《Judas》受到了天主教会的恶毒批评。

这首歌因为使用宗教文字游戏和隐喻而被批评亵渎神明。

▽▲1.《Poker Face》 (2008)

★★推荐原因：这首势不可挡的经典作品是2009年最畅销的单曲，拿下当年格莱美奖，全球排名第一销量超过1400万张。

Gaga把autotune作为一种艺术，很好地符合电子流行音乐的审美。

《poker Face》结合了机器人的黑暗声音和synth - pop，创造了一首让人上瘾的歌曲，成为21世纪最具标志性的歌曲之一。

★★花絮：抒情内容以对德州扑克的各种角色为特色，表明了Lady Gaga的双性恋取向。

她告诉芭芭拉·沃尔特斯，“这首歌真正的意义在于——为什么当我和男朋友在一起的时候，我会幻想女人？

”★★Gaga的闪耀瞬间：“因为我在用我的松饼虚张声势。

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探索《一个明星的诞生》背后不为人知的故事，含有一定内容的剧透，转载请标明出处。

恭喜《一个明星的诞生》获得第91届奥斯卡金像奖8项提名，其中包括最佳影片、最佳男女主角、最佳原创歌曲等。

首次执导电影的布莱德利·库珀个人收获制片人、主演、编剧三项提名，首次担任荧幕电影女主角的Lady Gaga个人收获主演、原创歌曲两项提名，成为1988年以来第一位提名奥斯卡最佳女主角的歌手，21世纪第一位，更是历史上第一位提名四大风向标和奥斯卡影后的歌手！

《一个明星的诞生》奥斯卡提名海报《一个明星的诞生》这个好莱坞经典IP经过三次翻拍已经是第四版了，第一版（1937）为珍妮·盖诺与弗雷德里克·马奇主演，第二版（1954）由朱迪·嘉兰与詹姆斯·梅森主演，第三版（1976）由芭芭拉·史翠珊与克里斯·克里斯托佛森演。

《一个明星的诞生》四个版本海报对比第一版和第二版是影星诞生的故事，第二版加入歌舞元素；第三版和第四版是歌星诞生的故事，第三版是摇滚乐，第四版则融合了摇滚、乡村、流行等多种音乐元素，由布莱德利·库珀首次自编、自导、自演，并担任制片人，巨星Lady Gaga担任女主角并为片中多首原声带谱曲写词制作。

让我们来了解下电影拍摄完成的全过程以及不为人知的幕后故事，更全面认识明星的再一次诞生。

一、关于选角早在2002年华纳兄弟影业（Warner Bros. Pictures）便开始筹备《一个明星的诞生》第三次翻拍，导演人选为Joel Schumacher，男女主角人选分别是Will Smith和Jennifer Lopez，然而后来项目暂时搁置。

2010年电影项目重启，导演人选为Nick Cassavetes，女主人选为Beyonce或Rihanna。

之后导演人选被更换为Clint Eastwood，男主人选考虑过Bradley Cooper，但Bradley认为自己当时太年轻，不适合出演这个角色。

后来Beyonce因怀孕退出这个项目之后，SelenaGomez、DemiLovato、Ke$ha、Janelle Monae等流行歌手也曾被考虑过担任女主角，但最后都没有了消息，项目一度停滞下来。

《一个明星的诞生》选角变化，从上至下依次是Will Smith和Jennifer Lopez、Bradley Cooper和Beyonce、Bradley Cooper和Lady Gaga在主创几经更替之后，Bradley Cooper以制作人、导演、编剧、主演身份进剧组，而他也在惆怅谁来担任影片的女主角。

2016年1月10日，Lady Gaga凭借《美国恐怖故事：旅馆》获得第73届金球奖迷你剧/电影最佳女主角。

这之后，在Sean Parker举办的癌症慈善晚会上，Bradley Cooper观看了Lady Gaga现场表演法国著名女歌手Edith Piaf的代表作“La Vie en Rose”（玫瑰人生），并且想把那一幕捕捉在电影镜头中；Bradley立马向Gaga发出邀约并在第二天前往Gaga位于Malibu的家，两人都是意大利裔，他们一起吃过意大利面后，Bradley表示想和Gaga合唱一首Creedence Clearwater Revival的歌曲“The Midnight Special”，两人都被对方的声音所吸引，Gaga决定担任女主角，这也是Gaga第一次担任荧幕电影女主角。

Bradley带着Gaga去试镜，华纳兄弟高管对两人荧幕上产生的化学反应很满意，最艰难的女主角选择工作也完成了，2016年8月正式对外宣布电影女主角为Lady Gaga。

Bradley Cooper和Lady Gaga在幕后演唱“The Midnight Special”二、关于取景电影成本为3600万美元，为了节省开支和增加真实感，影片拍摄主要的演唱会场景都来自真正的音乐节和演唱会场景，现场观众也成了影片中的“免费群演”。

2017年4月，剧组的第一次拍摄去到世界上最富盛名的科切拉音乐艺术节（The Coachella Valley Music and Arts Festival）。

Lady Gaga还叫她的粉丝群体little monsters（小怪兽们）脱下华丽的服装，换上乡村风格服装来配合电影拍摄。

在同一场地举办的驿马车乡村音乐节（Stagecoach Country Music Festival）拍摄了电影开场的一幕，Bradley饰演的乡村摇滚歌手Jackson Miane出场。

剧组在Willie Nelson登台表演前只有八分钟时间进行拍摄，而乡村音乐传奇Willie Nelson正是片中扮演Jackson乐队吉他手的Lukas Nelson的父亲。

《一个明星的诞生》在科切拉音乐节及驿马车乡村音乐节取景值得一提的是，Gaga是临时代替因为怀孕不能登场表演的Beyonce在科切拉音乐节举行了两场表演，并成为当晚的主角。

Gaga还在现场首次表演新歌“The Cure”，这首歌原本是准备用在电影当中（极有可能用于“Heal Me”片段），但是Gaga本人非常喜爱这首歌，于是在科切拉音乐节上释出。

Lady Gaga在科切拉音乐节现场表演“The Cure”Kris Kristofferson（《一个明星的诞生》第三版的男主演）在格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Music Festival）也帮助Bradley完成电影拍摄任务，格拉斯顿伯里音乐节是世界上规模最大的音乐节之一，也是世界上规模最大的露天音乐节。

《一个明星的诞生》在格拉斯顿伯里音乐节取景Jackson第一次带领Ally登台表演“Shallow”则是在洛杉矶著名的希腊剧场（Greek Theatre）拍摄的。

《一个明星的诞生》在希腊剧场取景同样在洛杉矶的丽晶剧院（Regent Theatre）也进行了另一场拍摄。

2017年8月8日至9日，Lady Gaga的乔安世界巡回演唱会（Joanne World Tour）来到洛杉矶的The Forum体育馆，剧组也在演出开始前取景拍摄，工作人员还指导Gaga的粉丝大声呼喊“Ally”。

《一个明星的诞生》在乔安世界巡回演唱会洛杉矶站取景此外，片中格莱美颁奖典礼也是在多次举办该活动的洛杉矶神殿礼堂（Shrine Auditorium）重新搭建的。

Jackson第一次遇见Ally的变装俱乐部是在东好莱坞圣莫尼卡大道的The Virgil酒吧，该酒吧因其喜剧之夜而闻名。

不远处就是Super A Foods超市，Jackson和Ally在这家超市购买冷冻豌豆，然后坐在停车场的场景也是电影最难忘的时刻之一。

《一个明星的诞生》在洛杉矶神殿礼堂、The Virgil酒吧、Super A Foods超市取景三、关于卡司为了增加电影的真实感，电影中的很多人物都并非由专业的演员扮演，而是Bradley请来客串或者Gaga身边的工作人员。

杰克的乐队：Lukas Nelson & Promise of the Real2016年，Bradley在Neil Young的演唱会上注意到一名背景吉他手，恰好是Willie Nelson的儿子Lukas Nelson。

Bradley立马邀请Lukas和他的乐队Promise of the Real来扮演Jackson的伴奏乐队。

之后，Bradley还向Lukas学习了吉他演奏方法，两人还一起完成了电影原声带中几首歌的创作，如影片开场的“Black Eyes”和片中的“Too Far Gone”。

Lukas还和Lady Gaga一起完成了原声带中其他几首歌曲的创作。

变装皇后:Shangela Laquifa Wadley与Willam BelliLady Gaga饰演的Ally拥有一群变装皇后好友，其中我们熟知的有Shangela扮演的主持人和Willam扮演的Emerald。

Shangela在接受Billboard官网采访时表示电影最初曾把有关变装俱乐部的戏份全部删掉，而Gaga觉得这使得自己所扮演角色的一部分缺失了，是Gaga积极争取才让场景得以保留，作为LGBTQ群体的发声者，Gaga与多名变装皇后保持着不错的关系。

Shangela Laquifa Wadley（左）与Willam Belli（右）Ally身边的工作人员Ally身边的工作人员很多都是Gaga自己身边的成员，包括编舞Richy Jackson、录音师Benjamin Rice、造型师Natali Germanotta、化妆师Sarah Nicole Tanno、发型师Frederic Aspiras。

其中，Richy是Lady Gaga御用的编舞老师，曾为Gaga的热单“Telephone”等进行编舞，在片中为Ally的几首流行歌曲进行编舞。

录音师Benjamin也是Gaga的御用录音师，曾和Gaga一起完成Joanne钢琴版单曲录制工作，为本片也制作了几首原声带歌曲。

造型师Natali是Gaga的亲妹妹，曾在“Telephone”的MV中客串出镜，目前是歌手兼设计师，一直为Gaga进行服装设计和造型工作。

化妆师Sarah和发型师Frederic也跟随Gaga很多年，两人贡献出不少神仙妆容，也化过不少毁容状，在片中两人为Ally完成妆容。

下排从左至右依次：Richy Jackson、Benjamin Rice、Natali Germanotta、Lady Gaga、Frederic Aspiras、Sarah Nicole Tanno格莱美颁奖礼上为Ally颁发最佳新人奖的明星是Halsey本色出演，有趣的是，Halsey的单曲“Without me”正好与电影原声带撞期，而有一段时间原声带歌曲在iTunes下载榜前五占四，“Without me”正好在第四名，可以调侃说是剧组包揽前五了。

Halsey其他客串包括Luenell饰演的超市收银员，Greg Grunberg饰演的Jackson的司机Phil，Rebecca Field饰演的Jackson演唱会工作人员Gail，Eddie Griffin饰演的教堂牧师以及Ron Rifkin（美剧《兄弟姐妹》中扮演Saul）饰演的互助会负责人Carl。

Marlon Williams，Brandi Carlile，Alec Baldwin和Don Roy King也都是本色客串出演。

从左至右依次：Luenell、Greg Grunberg、Rebecca Field、Eddie Griffin、Ron Rifkin四、关于致敬《一个明星的诞生》已经是第四次翻拍，影片中多个场景都是特地向前三版中的经典桥段的致敬。

致敬Judy GarlandGaga在片头哼唱的歌曲是“Over the Rainbow”，这首歌曲正是Judy Garland（电影1954年版女主演）在成名作《绿野仙踪》中演唱的。

此时出现的片名也是对原版片名的一种美学致敬。

《一个明星的诞生》四个版本片名对比致敬Gay群体每一版电影中男女主角第一次见面的方式都很特别，在Gaga告诉Bradley自己几天前在曼哈顿变装俱乐部表演的有趣经历之后，Bradley决定将两人见面的地点选在变装酒吧里，这也是对Lady Gaga同志粉丝群体的致敬，Gaga也曾多次在公开场合和社交媒体上感谢自己的同志粉丝群体。

正如Gaga在多伦多电影节上所说I make a joke sometimes: behind every female icon is a gay man. I really wouldn’t be here without the gay community, what they have taught me about love and acceptance and bravery. 我有时候会开玩笑说：每个女性偶像背后都有个男性同志。

没有同志群体的支持我不会出现在这里，他们教会了我什么是爱、包容和勇气。

Lady Gaga在白宫前为LGBTQ群体争取利益Bradley还让片中的变装皇后在后台更衣室里做他们平常会做的事，开一些平常会开的玩笑，从而让场景显得更真实。

Jackson与Ally酒吧相遇片段致敬前版中的眉毛《一个明星的诞生》的每一版中都有关于眉毛展开的一小部分场景。

例如，在1937年的原版中，Janet Gaynor的角色得到了精心设计的改造，在试镜前，人们在她的眉毛上画画。

《一个明星的诞生》1937年原版中的画眉片段Judy Garland的角色在1954年的版本中得到了糟糕的改造，James Mason的角色亲自帮助她擦掉了脸部妆容，包括人造眉毛。

在本片中，Jackson也有为Ally摘去人造眉毛，而且在很早之前Bradley也有带着卸妆巾为Gaga卸妆，这可能是在模仿下图中的场景。

《一个明星的诞生》1954年版本中的卸妆片段Jackson在片中第一次听Ally唱的是“La Vie en Rose”，正是现实生活中Bradley第一次见Gaga现场表演所演唱的歌曲，Bradley当时表示想把那幕搬上荧幕，于是电影也特地选择了这首歌作为两人初次见面时的音乐。

Jackson为Ally摘去人造眉毛片段1976年的版本中，Barbra Streisand的角色在浴缸里玩弄着Kris Kristofferson的角色的眉毛。

她还把腮红涂抹在他的脸颊上并告诉他，“噢，你真漂亮。

”

《一个明星的诞生》1976年版本中的沐浴片段为了向Barbra和Kris的化妆时刻致敬，Ally和Jackson在片中也有共同沐浴，浴缸边缘摆着各种化妆品，Ally还将睫毛膏涂在Jackson的睫毛上，将同样的人造眉毛粘在Jackson的眉骨上。

Ally为Jackson粘人造眉毛片段致敬Gaga的“大鼻子” 在Bradley翻拍的版本中，两人的面部接触大多和Gaga扮演的Ally的鼻子有关，Gaga和Ally都曾因这个大鼻子而感到不安。

Almost every single person I’ve come in contact with in the music industry has told me that my nose is too big and that I won’t make it.几乎我接触过的所有音乐界的人都说过我的鼻子太大了，不可能成功。

片中Ally向Jackson这样说道，Gaga当初展露头角时也在现实生活中受到这样的质疑，很长一段时间，Gaga都对自己的长相没有自信，缺乏安全感。

片中Jackson向Ally保证道Your nose is beautiful.你的鼻子很美。

影片中Jackson花了很大精力帮助Ally消除不安感，片中Jackson轻轻抚摸Ally的高鼻梁也成了影片中的经典时刻，电影上映后也受到众多网友的模仿与致敬。

Jackson触摸Ally鼻子片段致敬查理101 片中Ally和Jackson领养的小狗不是临时找来的狗，而是Bradley Cooper现实生活中养的小狗，这对Bradley来说非常重要。

小狗CharlieBradley曾解释说，“我在在影片中加入了些小事来保持与我父亲的联系，其中之一是，我们在影片的小狗的名字查理，这正是我父亲的名字。

”Bradley向人们进一步解释了：“Jackson和Ally没有孩子，但他们一起养了一只小狗，我希望它成为他们故事的一部分。

我很爱小狗。

” 致敬耳科医生 在这次翻拍中，Jackson受到耳鸣的困扰，这种情况导致他听力丧失并使他难以歌唱。

Bradley Cooper决定真实地描述他与自己的耳医William Slattery III, M.D.咨询的情况，甚至在电影中给了他一个客串角色。

在接受采访时，Slattery对这全新的领域感到惊讶，“对于那些一直在做耳朵手术的人来说，这是一个非常不同的世界。

”Bradley对Slattery的客串感到非常满意，他甚至在这部电影洛杉矶首映时向大家介绍了这位医生的名字。

William Slattery III, M.D.在片中本色出演 致敬充满家人与朋友的剧组 电影的演员阵容充满了Bradley Cooper心中珍贵的人，包括Dave Chappelle，Bradley几年前在伦敦遇到过他，当时Bradley在舞台上表演《象人》。

在Dave看到Bradley的演出之后，他们一直待到凌晨4点半，聊天谈心并交换了电话号码。

他们的关系是如此“特别”、如此“真实”，Bradley想要给他的角色一个忠实的朋友，不仅像Dave，而且要由Dave本人扮演。

因此，Bradley两次飞往俄亥俄州，说服这位喜剧演员在他的电影中表演。

电影制片人甚至最终让Dave现实生活中的女儿Sanaa扮演他角色的女儿。

Dave Chappelle在片中饰演Jackson的好友George "Noodles" StoneBradley选择了Andrew Dice Clay扮演Ally的父亲，Bradley至今还记得八年级时听过他的专辑。

Bradley让自己之前的合作伙伴Gabe Fazio饰演在酒吧挑衅的Tommy。

他还让《乌云背后的幸福线》联合主演Robert De Niro的女儿Drena De Niro饰演Dave Chappelle的银幕妻子。

前文中也提到过Lady Gaga会让自己现实生活中家人、朋友和工作人员在片中扮演个小角色，这让整个剧组充满了家人与朋友，大家的关系也更为亲密。

致敬70年代复古时装Barbra Streisand在1976年翻拍的版本穿着的都是自己的衣服，“史翠珊女士的衣服来自...她自己的衣柜。

"

《一个明星的诞生》1976年版本片段为本片设计服装的Erin Benach为Jackson定制的衬衫和腰带都受到70年代风格影响。

与此同时，Erin通过服装传达了Ally的蜕变，从一开始的T恤、牛仔裤到Ally成名后的高定时装，Erin还专门去古着店淘了些衣服挂满Ally的衣柜。

Ally的婚纱似乎也是对Barbra自己的波西米亚新娘造型的致敬。

Jackson与Ally拥吻片段解构杰克逊Bradley解释说，他的角色乡村摇滚歌手Jackson受到多种影响而成。

他的角色的背景故事部分受到了美国著名摇滚歌手Bruce Springsteen自传中关于摇滚乐手如何“倾听父亲的声音”的启发。

在多伦多电影节受到《名利场》杂志采访时，Bradley说，在成长过程中，他想成为他父亲那样的人。

因此，他采取了这两种情感，并在Jackson和他如父如兄的哥哥（Sam Elliott饰演）之间创造了一个令人心碎的故事情节。

Bradley非常重视Sam在电影中共同主演，Bradley在去接触Sam之前先在口音教练Tim Monich的训练下，让自己的嗓音接近Sam。

Sam对此非常感动，才同意了出演这个角色，这也为他带来奥斯卡最佳男配角的提名。

Sam Elliott在片中饰演Jackson的哥哥Bobby至于蓬松的头发和摇滚明星的神态，Bradley花了几天时间学习Pearl Jam乐队的主唱Eddie Vedder。

某些习惯是受到梦中的启发，如Jackson用靴子后跟压碎他的药片。

虽然乡村歌手通常会戴牛仔帽表演，但Bradley希望Jackson反着来，在舞台上表演和脆弱的时候都不会戴着帽子。

Jackson为Ally戴上牛仔帽片段为了让角色看起来更沧桑，Bradley蓄了浓密的胡子，在拍摄期间，Bradley会每两周进行一次全身喷雾晒黑，在每天去片场前会使用美黑摩丝让皮肤看起来更真实。

开始拍摄前，化妆师还会为Bradley加点深色眼影让他看起来更加疲惫。

五、关于歌曲Lady Gaga在和Mark Ronson、Anthony Rossomando、Andrew Wyatt创作“Shallow”时，她是以Ally的角度去描写的，他们没有想到这首歌会成为电影叙事的一部分，这首歌是Jackson和Ally会坠入爱河的原因之一。

电影中共三次响起“Shallow”这首歌，第一次Ally在超市停车场对Jackson清唱，她开始卸下心防给Jackson唱自己写的歌，两人逐渐产生好感。

第二次是Jackson将Ally带上舞台与她一起合唱这首歌，他想让观众见证他们之间的感情，这是故事的一个高潮部分，Ally不再害怕在众人面前表演自己写的歌，她只需要信任Jackson就足够了。

第三次是Ally独自在自己的演唱会上表演这首歌，而且是流行风格的版本，这次她没有再等到Jackson的到来，她在舞台上虽然充满自信，但她也永远失去了自己的爱人。

Ally与Jackson合唱“Shallow”剧照“Shallow”可以说贯穿了整条故事线，作为电影的主题曲也是获奖颇丰，不仅得到了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，格莱美年度制作、年度歌曲、最佳流行合唱、最佳影视歌曲的提名，还收获了金球奖最佳原创歌曲、影评人选择奖最佳原创歌曲等多个奖项。

电影中几乎每首原创歌曲都有Lady Gaga和Bradly Cooper参与创作，他们都是以自己角色的角度去写词作曲的，这些歌词中可以看出他们的恐惧、他们的希望、他们的梦想，电影中恰当的时间出现的歌曲都能反映角色当时的心境，歌曲也在推动着整个故事情节向前发展。

电影以一首“Black Eyes”开场，这首歌带点摇滚带点乡村，很明显地展现Jackson是一名乡村摇滚歌手，这首歌是在电影拍摄期间Bradley和Lukas一起创作的，这首歌直接让观众知道Bradley很会唱歌。

“Maybe It's Time”在片中也出现过两次，歌词中写到老派该消失了，也暗示了Jackson的命运走向。

Maybe it's time to let the old ways die老派的东西也许早就该终结It takes a lot to change a man改变一个人太难Hell, it takes a lot to try尝试的代价过于沉重“I’ll Never Love Again”是整部影片的结尾，很好的为影片划上了句号，对Jackson的缅怀与放手真正使Ally走向巨星之路，是Jackson牺牲自己成就了Ally，Ally从此不会再迷失，而是做自己。

《一个明星的诞生》最后一场拍摄真正令人心碎的是，Gaga在乔安世界巡回演唱会波士顿站向粉丝透露，影片在拍摄这最后一幕时，剧组的所有人员都在场，但Gaga接到了一个电话，告诉她她的好友Sonja快不行了。

Gaga立马丢下手头的工作，以最快的速度赶回去，但还是错过了最后一面。

Gaga职业生涯的十年一直都是Sonja陪伴在其身边，她不仅仅是Gaga团队Haus Of Gaga中的工作人员，更是Gaga亲密的好友。

Sonja最终因癌细胞扩散而离世，Gaga的专辑《Joanne》中的一首歌曲“Grigio Girls”正是描述她们之间真挚美好的友情。

了解这幕后的故事后，再听“I’ll Never Love Again”就会更加难过，Gaga是用全部身心诠释这首歌曲，既是Ally唱给Jackson，也是Gaga唱给Sonja！

Sonja与Gaga六、关于拍摄Lady Gaga在参加好莱坞圆桌会议时曾表示“当Bradley带着这个故事来找我时，他想讲述这个故事的方式和他想拍摄这个故事的方式，对我来说都太有趣了”。

本片的拍摄方式也是很特别的，与其他音乐表演类影片从演员正面拍摄表演不同，Bradley选择了从舞台后面拍摄演员的表现，因此银幕前的观众既可以关注到前景中的明星歌唱，又能注意到背景中真实的现场观众，这些观众并不全是特效制作的也不是临时找来的群众演员，而是影片取景的音乐节和演唱会上的观众。

你可以看到歌手与观众之间的互动是那么真实、自然，也可以更好地沉浸在Bradley和Gaga演唱会的氛围之中。

Jackson演唱会后台片段

Jackson与Ally表演片段

Jackson与Ally表演片段七、关于录音影片的电影原声带里收录了多首原创歌曲，所有的歌曲都是拍摄时现场真唱和录音的，混音工作由Steve Morrow、Tom Ozanich、Dean Zupancic、Jason Ruder等完成，其中Steve是电影《爱乐之城》的奥斯卡获奖录音师。

Bradley Cooper之前并没有音乐表演的经验，Lady Gaga在听过他唱歌后被他的声音震撼，认为他们必须要现场表演并录音，这会显得表演更加真实，更能打动人心。

Gaga本身现场表演功力非常强大，而Bradley之前从未现场表演过，因此他花了几个月时间跟着声乐老师Roger Love和口音教练Tim Monich学习，让自己的嗓音更加浑厚，几乎降了八度音阶（如果你对比下库珀试镜时和影片中唱歌时的嗓音就会发现差别）。

Bradley还特地去学习了吉他表演，他演奏的方式受到Neil Young的影响，他会和Lukas Nelson一起练习，两人也越来越默契，Bradley在台上自然的表演使得现场观众没有嘘声，最终Bradley和Gaga在舞台上的表演都是真唱并录音的。

八、关于真实 电影中很多场景都源自生活，一切都显得那么真实。

正如《纽约时报》(The New York Times)的Taffy Brodesser-Akner写的那样 Every detail of the film comes from a true thing—something he’s learned, something he’s seen, something he knows for sure.影片的每个细节都来自真实的事情——他（布莱德利·库珀）了解、见过、肯定知道的事。

Jackson是一名亚利桑那州的男孩，片中多次出现的旗帜标志其实是亚利桑那州州旗，这也与他的背景相呼应。

亚利桑那州州旗片中的Ally是位音乐天才，而Lady Gaga本人也是为天才少女，美国的斯坦利教授曾做过一个研究天才少年的项目，他对数千名天才少年进行跟踪研究，最后这些孩子中出了几位名人，如数学家陶哲轩、Facebook创始人扎克·伯格、谷歌联合创始人谢尔盖·布林，还有一位就是Lady Gaga。

她曾被著名的纽约大学帝势艺术学院（TischSchool of the Arts,New York University）表演系提前录取，全球也才20个名额。

早期Gaga也在影视剧中有客串表演，后来辍学去当酒吧歌手才以歌手的身份出道，其实她本身也有表演科班的经验。

Lady Gaga15岁时在电视剧《黑道家族》客串表演电影成本比较节约，这与Lady Gaga“带资入组”不无关系，从影片中可以看到的有Gaga的私人飞机（塞斯纳CJ2+）、格莱美奖杯、演唱会场地、身边的工作人员等。

更重要的是Lady Gaga本身的影响力，以及“电动鳖屎”的宣传能力，使得电影从开拍到上映都受到空前关注，相当于省了一大笔宣传费用。

Lady Gaga的私人飞机片中Ally在洛杉矶的演唱会开场前会和舞伴们聚在一起祈祷，她提到了自己的丈夫Jackson。

而现实中Lady Gaga本人也会在每场演唱会开始前短暂的祈祷，她呼喊的是自己已去世的姑姑Joanne的名字。

Ally和Lady Gaga在演唱会开始前都会祈祷影片中Ally的经纪人Rez要求她把头发染成金色，但Ally拒绝了，因为她就想做她自己。

这让我想起了Lady Gaga在《Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会》（:Lady Gaga Presents: The Monster Ball Tour at Madison Square Garden）中说过自己因为深色的头发而受到老师的嘲笑与歧视。

Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会片段 Jackson在影片中一直饱受耳鸣和听力受损的困扰，而Bradley Cooper本人也在现实中也有耳朵的问题，他还让自己的耳科医生在电影中客串。

Lady Gaga曾被诊断为纤维肌痛症，她会无缘故的肌肉疼痛，这种疼痛经常难以忍受，她会因为病情恶化而不得不取消演唱会，目前还没有有效的治疗方法。

Jackson因疾病困扰、事业不顺而寻找酒精和毒品的麻痹，这会让你想到谁？

Lady Gaga在自己的个人纪录片《嘎嘎：五尺二寸》（《Gaga：Five Foot Two》）就透露过去五年里她都在恐惧和害怕中度过，她借酒消愁过，滥用毒品过，她虽成瘾过，但完成了自我救赎与解脱。

她多次向受成瘾困扰的人及他们周围的人表示敬意，他们的勇气与决心才是真正的明星。

纪录片《嘎嘎：五尺二寸》片段Ally最后成为了巨星，但也失去了一生的爱人Jackson。

正所谓“有得亦有失”，还是在纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，Lady Gaga谈到了自己每次有所成就就会失去爱人。

当她卖出一千万张专辑时，她失去了男友Matt；当她卖出三千万张时，她失去了恋人Luc；当她得到拍电影的机会时，她失去了未婚夫Taylor；当她拍完电影时，她失去了挚友Sonja；当她获得了评论家选择奖最佳女主角和最佳歌曲时，她失去了爱马Arabella。

这真的是个死循环。

纪录片《嘎嘎：五尺二寸》片段如果你还没有看过《嘎嘎：五尺二寸》这部纪录片，我建议你找来看一看，看完之后再观看《一个明星的诞生》会有不一样的体验和感觉。

九、电影之外很久以前，Lady Gaga的声乐老师Don Lawrence告诉过她 There could be 100 people in the room and 99 don’t believe in you,but all it takes is one.房间里可能有100个人，其中99个都不信任你，但是只要有1个就足矣。

这句话也成为经典的“100-99-1”梗，无数次采访Gaga都重复了这句话，Bradley Cooper就是那个人。

在刚刚举办的第76届金球奖颁奖礼中，主持人吴珊卓（Sandra Oh）和Andy Samberg在开场中也调侃了这个梗。

电影中在好莱坞街头树立的Ally巨幅广告牌也在电影上映后真实地出现在街头，就在Chateau Marmont酒店门外。

Ally的广告牌Bradley Cooper和Lady Gaga曾在2013年的某期《周六夜现场》节目中有碰过面，但并没有任何交流，两人应该不会想到几年后两人会合作一部成功的电影。

电影开拍后，Bradley还曾去《周六夜现场》探班Gaga。

Bradley在《周六夜现场》后台探班Gaga电影原声带中有几首歌并未出现在最后的影片当中，如“Before I Cry”和“Is That Alright?”。

而在官方释出的附加片段中有婚礼现场中Ally演唱“Is That Alright?”和两人之前试镜合作演唱的“The Midnight Special”。

影片的致命伤是后半段的剪辑与情绪问题，这与很多歌曲片段的删减有关，据悉之后会有导演剪辑版，可能会增加二十分钟左右的未收录片段。

Ally演唱“Is That Alright?”剧照《一个明星的诞生》（2018年）是布莱德利·库珀首次执导、Lady Gaga首次担任女主角的音乐剧情类影片，该片无论是票房、口碑、奖项提名都是四个版本中最多的。

目前影片全球票房4.03亿美元，北美票房2.03亿美元，2018年华纳在北美的票房年冠，也是音乐电影票房历史前三。

《一个明星的诞生原声带》在全球累计销量突破250万张，凭借66万张实销2018年发行专辑的实销年冠，用时仅仅三个月。

这部影片可以说成就了Lady Gaga和Bradley Cooper，Gaga收获了奥斯卡最佳女主角和最佳原创歌曲的提名，Bradley也收获了格莱美的提名，这对职业演员来说更加不易。

我们再次见证了两位巨星的诞生，他们之间奇妙的火花产生了巨大的效应，这不仅是因为影片真实，也是因为Gaga对Bradley无条件的信任。

Bradley和Gaga在片场交流剧照我们一直都说Gaga出道即巅峰，她的第一张录音室专辑《The Fame》销量过千万，可以说是史上最成功的出道专辑之一。

而她的第一部主演电影《一个明星的诞生》也取得了优异的成绩，希望这不是最后的巅峰，希望Gaga能遇到比Ally更好的角色，努力的人运气都不会太差，她值得这一切！

最后预祝《一个明星的诞生》在接下来的奥斯卡金像奖有所收获，“Shallow”能同时收获金球奖、格莱美、奥斯卡！

今天晚上在一家可以躺着的AMC看了Gaga的A star is born。

此前一个月我大概在电影院看了五次这部电影的预告片，但心里面都以为这是一部不想触碰的商业爱情片。

直到上周朋友非常推荐这部电影，加上预告片里面gaga的声线确实很吸引，带着期待和狐疑走进了电影院。

如果是一言以蔽之的话：对于一向不喜欢看爱情电影的我，这可以说是我最喜欢的一部了。

整部电影音效真的非常动人，几次gaga开口唱歌和剧情推进之处我都是头皮发麻，浑身起粟。

抛开音乐我觉得这部电影与众不同有最重要的两点：在这个之前无论是电影还是小说，就算再经典的作品里面的爱情都无法让我信服。

鸿篇巨制如《安娜卡列琳娜》，虽然深刻且精密，然而我始终无法理解女主角和情夫不理智的爱。

唯美如《Carol》，再诱人的床戏也无法说服我这两个人是如何（合乎逻辑地）爱上对方的。

再不然就是茨威格笔下的偏执的迷恋；这样爱恋也不是我所定义的爱情。

然而在《A star is born》里面，从第一场酒吧的戏，Jack注视Ally的一个眼神就让我身临其境地感受到那种强烈的吸引和爱意。

再到后来去超市和Jack送Ally回家，他们的对话和场景是如此的自然和生活化，让作为观众的我想起了自己恋爱中非常多类似的体验。

朋友说不明白Jack为什么会被Ally吸引。

我觉得再出色的歌手（人），寻寻觅觅的爱情就是另一个自己。

Jack在Ally身上看到了自己热爱和欣赏的东西，这种时候就像在人群中照到了一面镜子，分分钟就能认出镜子里是镜像的自己。

这里面有很多我喜欢的细节。

比如说，Jack第一次带Ally演出之后回酒店热吻，但Ally紧张地到厕所整理一下之后，回到房间居然发现Jack睡着了。

显然，Jack不是为了性而是为情。

我很喜欢这部电影所表现的亲密关系和心理健康之间的关系。

像Jack遇到Ally这样的爱情，一般都会在一段之间内非常振奋一个人，这部电影里面也是如此。

但很多时候，就算遇到一个理想中的另一半，一个人的心理健康还是更多的是一个人的问题而不是两个人的问题。

无论是十几岁，二十几岁还是三十几岁之后遇到的伴侣，都不会参与对方所有的人生的。

这意味着，我认为再投契的两个人，都是无法“彻底”理解对方的。

正如这部电影里面一样，他们非常相爱，Ally也想去了解Jack，了解他的过去、他的家庭、他的成长，但不代表这就是可行的。

人与人之间实在是太难去分享那些盘庚错节的创伤和痛苦了，就算对最亲密的人也是如此。

或者从另个一角度来说，很多时候人是无法有意识（mindfully）认识到自己有那些创伤和这些创伤对自己的影响的。

因而，像Jack这样的人才会在痛苦的漩涡当中无法自拔，从而寄托于药物和酒精。

我觉得这部电影单单是能够表现出这种复杂，就是很难能可贵让我感动的。

夜深凌晨一点半了，先写到这里，我想我可能会再去看一次的。