单车少年

【8.3】1、前面看起来有点气人，这男孩不知好歹，自作自受最后一幕才发现，孩子的坏都是很直接的，很纯粹的，在改变之后没有痕迹；而大人却不是，大人的坏包裹在一些善意里，更难被指责。

所以，孩子的坏与好泾渭分明，而大人的好与坏水乳交融，可以说每一个在社会中摸爬滚打的人，都不是什么绝对的好人，相反也是2、一个男孩，本来就是单亲，只有一个单亲父亲，但是这个父亲还不要他了，还把他的自行车🚲卖了，男孩最开始死活也不相信这个事实，非要到处找他爸爸。

中间还被一个贩毒的青年诱惑去抢钱，那个青年有个奶奶好像，所以都是不幸的人这是反映的社会问题，而不是单个个人的问题3、我就知道女主让男孩拿着钱一个人去买木炭（不提前买木炭，正好那天就附近的超市没有了木炭也是设计得很刻意），肯定会出事略值得一看

总体来讲，《单车少年》是一部风格简约、镜头利落、人物关系简单、但又五味杂陈的成长纪实片，它讲述了一个被生父抛弃的小男孩Cyril在绝望、叛逆、错误与爱中赎罪与成长的故事。

与许多成长故事相同的是，主人公必须经历一种或多种创伤；与许多成长故事不同的是，影片中没有一位角色可以成为主人公成长的榜样——影片中的男性长者卑微且可憎，女性长者虽善却薄弱，连镜头在大多数情况下都只是旁观纪实，只有在少数情况下才会做一些沉默的争论与无谓的挣扎。

这些加在一起，使小男孩Cyril经历了一次被放逐的成长。

写实的镜头，普通的叙事，这样的生活仿佛就发生在身边一样。

丝毫没有感到这是一部经过拍摄出来的电影作品，文艺片都这么不煽情却又温情。

亲夫与养母，狗友与养母，养母的情人情人与养母，红衣少年在他们与她之间，渐渐认识到了人间真情，谁才是真正把我带入到新生活的人，不无情无义不尽责任，不窃取财富不节外生枝，不为了私情妄自狂大。

少年从养母那里与其说得到了期盼已久的母爱，还不如说成是寻找到了难寻难觅的母爱。

从陌生到反抗到知错到相知，或许，红衣少年的单车生活从养母放弃汽车载伴，随同他一起踏车出行而发生深刻变化，不管会不会长久，这对他来说都是弥足珍贵的瞬间。

孩子喜欢一件东西，其实并不是喜欢这个东西本身，而是希望通过这个东西能得到意想不到或者说是更满足他需要的内心依靠，一种爱的力量，一种求知欲什么的。

车子也好，玩具，游戏也好，只是一种途径，探寻他内心世界的一条线索。

他通过车子找到了他爸爸，可他爸爸并不是他需要的这个人，他需要被爱。

他需要有人来一同分享这种爱。

从物转移或者升华到情上，有如唯物主义的辩证关系。

回过头来，除了回忆自己的童年少年青年甚至成年壮年老年，想想现在我们还在物上，做着什么文章？

一本书带来了什么？

一个网页想到了什么？

一部电影给了我们什么启发？

一天要结束另一天又要开始我们能做什么？

从物转向我们自身，自己的价值，明天的去向，或许才是我们始终关注的～一部艺术作品的精彩之处应该就是诸如此类的启发和思考了吧。

与20世纪90年代中期异军突起的比利时电影导演兄弟，让.皮埃尔.达内和吕克.达内被认为是意大利新现实主义在当代仅有的延续，不妨称其为新新现实主义，他们用写实却灵动的影像，根植现实却超越现实的故事，在国际上赢得了巨大的声誉，是当之无愧的戛纳的宠儿。

生猛倔强的《罗塞塔》陷入了生活的绝境，最后得到了救赎，和她的朋友和解，生下了一个《儿子》，他的父亲想把他卖掉，却又因为良心将其赎回，这个《孩子》长大了，变成了我们眼前的，如同《罗塞塔》一般倔强，眼神凌厉的《单车男孩》。

《单车男孩》是一次达内兄弟电影创作序列的合理延续，又伴有着超越。

《单车男孩》延续着之前的平民视角，讲述着只关于一个人的简单故事，人物经历着对于社会群体来说细碎微不足道，但是对个人而言痛彻心扉的矛盾和痛苦，影像上达内兄弟采取的是长镜头跟拍的办法，但是在剪辑处理上尽量使得镜头之间的连接流畅连贯，不影响故事的发展。

与之前不同的是，《单车男孩》第一次使用了无声援，烘托气氛的音乐，虽然音乐出现的很节制，只有每一幕的高潮出现，但是音乐的出现却标志着达内兄弟从新新现实主义往前迈出了关键性的一步。

现实主义流派的电影最注重的特质是还原，最大限度的尊重客观现实，使用自然光，不封闭构图（...开始背书了），音乐的使用也是其中很重要的一个环节，使用音乐时一定要有现场的声援，拒绝情节剧似的，使用外在的音乐进行煽情。

达内兄弟这次使用音乐，在形式上是对于现实主义的背离和反叛，但是这个音乐和《情深深雨蒙蒙》随处可闻的音乐有着本质的区别，这个区别，我们下面详谈。

意大利的新现实主义运动在20世纪60年代就慢慢销声匿迹了，运动中发挥了巨大作用的干将导演们也都纷纷走向了自己的道路。

费里尼一步步走入自己的梦中不可自拔，维斯康迪更是成为了彻底的唯美主义。

新现实主义的突然销声匿迹和它的突然兴起的原因都是同一个，当时的社会环境。

新现实主义的伟大之处，即是它不可辩驳的真实性，它简直是对当时社会的记录和反应。

而随着恶劣的社会环境消失，经济复苏，人民安康了，新现实主义变不再具有合适的土壤，自然会顺势枯萎。

当社会动荡，民不聊生时往往会产生伟大的文艺作品，这么说好像很二，但是事实如此......痛苦是艺术家创作最好的题材和无穷的灵感源泉。

比利时的经济在20世纪90年代后期到2008年金融危机之前一直呈上升态势，这也对达内兄弟的创作提出了严峻的考验，是要求新求变的时候的，但是方向在哪里？

在《单车少年》中，达内兄弟走出了自己的方向，现实主义与神话原型的结合。

《单车少年》总共分为四幕，尝试逃跑为序幕，找寻父亲到被父亲抛弃为第二幕，被人利用被判了爱自己的人最终陷入绝境为第三幕，被仇人杀害复活为第四幕。

这是一个普通的少年的成长经历，也同时是一个史诗故事的原型：被限制的男主角，找寻宝藏（爱），遭受了小的磨难（被父亲抛弃），得到了帮助（被人收养），被伪善的人蛊惑（被人带去偷钱，刺伤收养人），被严重的伤害，最后得到拯救。

这是一个完整的神话故事的脉络，尤其是结尾的被人杀死和复活，更是对基督的直接重述。

但是，神话原型在本故事中却并没有走到台前，喧宾夺主。

记得胡琦师兄说他不喜欢霸王别姬，小豆子唱《思凡》那段，认为隐喻太过露骨，确实，《霸王别姬》那一段的隐喻就明显的站在了现实的台前。

小豆子那时真的唱的什么不重要，重要的是对于小豆子对于自身性别困惑的寓意。

《单车男孩》却与此不同，全片的现实脉络是明晰的，某时某刻，单车男孩就是在骑车，就是在抢劫，发生的故事一直是现实的。

神话的一面并没有和现实竞争而使得真实性减少，相反神话的一面和现实的一面贴合在了一起，这使得它的真实性和隐喻性都得到了很好的保存。

扯了这么多，回到音乐的地方，片中的音乐到底与电视剧中无时不在的配乐有什么不同。

不同就在于，《单车男孩》还是拥有极高的真实性的，它的情境也是格外真实的。

因此出现的配乐，是在单车男孩的世界里真实出现的配乐，这是神恩的反应。

每一次配乐的出现，都反应了神的怜悯。

配乐，是对配乐出现的那一刻，神恩的确实再现，而不是强加。

这就是达内兄弟对于新新现实主义出路的答案，扩大再现的事件的范围，用现实主义和神话原型不冲突的结合。

因为俺作为达内兄弟脑残粉，本文有些强词夺理之处。

但是，真正感人的艺术，从心底里，我还是认为必须是关于人的，必须是人道主义的艺术。

最后不写点视觉的对不起丘老师啊。

骑着单车的男孩在片中一直身着着鲜红色的T恤或外套，这是内心创伤的外化表现。

参看其他人的着装，都是或白或蓝或黑，都是为了凸显出单车男孩刺眼的红色。

单车男孩开始包裹在被子里不愿出来，也可看做不愿出来受伤的佐证。

其他的...本片大部分地方的打光很现实范儿，少部分稍微有点小清新。

依然是达内兄弟风格化的小景别运动镜头，怒气冲冲的少年让人想起他们金棕榈影片《罗塞塔》里的少女，而杰里米•雷乃扮演的父亲又将这部影片与他们的另一部金棕榈影片《孩子》联系起来：那个不负责任的，曾经将自己的儿子卖掉的父亲，若干年后大约会如这部影片一般，想方设法要将自己的儿子抛弃，而儿子对父亲执着的依恋和极度的不安全感，大约也能追溯到若干年前的那次出卖或者遗弃。

这部没有前史，故事中也不向前史展开的电影，对于达内兄弟的影迷而言，恰恰能因认出这种文本上有趣的“延伸关系”而获得更进一步的阐释空间。

剧作上这部影片仍然承袭了达内兄弟“严酷现实主义”或曰“民生电影”的创作路线，富有强烈的批判意味。

被父亲抛弃在福利院的男孩西里尔希望与父亲一同生活却被拒绝，被好心的美发师萨曼莎收养，却因坏孩子韦斯的教唆而抢劫伤人。

影片涉及到了青少年犯罪和社会福利制度等方面，同时也探讨了亲子关系。

更重要的是影片后半部分的主题：复仇与宽恕。

西里尔打伤报刊亭老板及其儿子，虽然在萨曼莎的帮助下达成和解，但并未得到他们的原谅。

影片结尾西里尔遇到那对被他打伤的父子，慌忙逃离之中爬到树上，却被儿子扔出的石头击中，从树上重重摔下。

而在父亲赶来收拾现场，讨论如何逃避法律责任的时候，西里尔却爬了起来，一言不发，骑车离去。

这是达内兄弟电影中必有的那个惊心动魄的悲惨时刻，而这一次，和解的力量和愿望更为强烈。

另一个有趣之处是，达内兄弟首次在影片中使用无声源音乐（《罗尔娜的沉默》里出现在影片结尾），而且是极富煽情效果的弦乐，让熟悉他们电影的观众大跌眼镜。

大约这也是他们从某种“现实”退回，或进入“电影”的一个明确信号。

影片中充满着一种浓厚的道德感，无论是萨曼莎对西里尔无条件的爱，还是西里尔最后赎罪式的受伤及离去。

可以藉此看出达内兄弟在一贯的对血缘家庭的不信任之外，对“大爱”的某种期许，这也与他们《一诺千金》以来的电影创作一脉相承。

只是萨曼莎实在慷慨得有些无缘无故，而西里尔的父亲居伊又冷酷地着实不近人情，大约这只是“电影”中带有些许温暖的故事，而并非他们一贯着重书写的现实——正如影片结尾西里尔从树上跌下之后再度站起（《一诺千金》里，从脚手架上摔下的外籍劳工死得结结实实的），简直是一种美好的愿望。

而从另一个角度看，则是在极端酷烈的现实面前，达内兄弟最终选择了电影的抚慰功能，甚至略有情节剧化的趋向，这种转变也带出了某种悲哀的意味。

（剧透慎入）小主人公希利对父爱的执着，经历了4次死亡才终于消散，从而转头看到珊曼莎一直以来给予的、毫不起眼的、慷慨而坚定的爱。

第一次死亡是见到父亲不告而别后空荡荡的屋子；第二次死亡是看到父亲卖自己单车的启示；第三次死亡是听到父亲亲口说“不要再来见我”；第四次死亡是自己把偷来的钱给父亲，父亲回应:快点走，不要害我入狱。

四次死亡才换来一次醒悟，这就很像《西藏生死书》里那首名叫《人生五章》的哲理诗所揭示的道理:人总是反复经历同一种困境，直到你看清它，承认它，并知道自己有能力改变它。

导演始终还是温柔的。

最后安排给希利一次“假死”，貌似是让他洗刷掉所有因执着而对别人造成的伤害。

当希利从昏厥中醒来，再次踏上单车的时候，我相信，在导演心中，他已经是一个全新的男孩了。

电影中，成年人的世界和孩子的世界形成了强烈对比。

孩子的世界执拗、直白、爆裂，但也有诚实和真挚。

成年人的世界懦弱、虚伪、冷漠，但也有包容和责任。

孩子的世界让我想起希腊诸神，成年人的世界让我看到偷吃智慧之果的、真实的我们。

电影配乐同样很值得玩味。

配乐貌似只在希利经历上述四次情感死亡的时候出现过，而且只是非常低沉而短促的几个声调，像极了挽歌和悲鸣。

但在片尾，挽歌之后有轻快的钢琴渐入，同电影剧情发展形成呼应，暴露出导演冷峻的叙事之下，温煦如春阳的柔软内心

《单车少年》的故事简单到不能再简单，Cyril从一出场就非常的叛逆，可以说是不受教化，偏执成性，顽固地跟周围一切对抗。

很多观众不喜欢这样的小主人公，他一点都不可爱，自以为是，又有自残自虐和暴力倾向，完全不理解大人的心，然而，因为电影省去了人物的前因，如果回想他被父亲抛弃的残酷事实，他不顾一切去寻找父亲，用这样的方式去保护自己，被迫选择偏激的早熟，这些举动，完全能够理解。

小孩子身上爆发出来的情感力量，令我想起了李沧东作品中的人物。

有趣的是李沧东以文学性强著称，然而，达内兄弟的取材却很简单，因而，他在叙事编排上的技巧确实值得一提。

一开始，我以为《单车少年》会是一出《偷自行车的人》（德西·卡），自行车是关键道具，父子戏必不可少，戏剧高潮必然会与之相关。

渐渐的，少年的叛逆和孤独，令我惊觉：这分明就是一出少年版的《鱼缸》（安德里亚·阿诺德）。

回想起自行车，它在达内兄弟上一部《罗尔娜的沉默》里曾带给我异样的感动。

或许，自行车更多是达内兄弟作品里底层人物的醒目标志。

而在失去父亲后，单车成为维系思念的唯一物品。

Cyril享受着跟单车的欢乐，观众却要时刻提防着，它会被人偷走。

影片对Cyril父亲的懦弱有清楚的表现，他懦弱，冰冷，不敢承担责任。

父亲的冷与儿子的热，这种有违常规的设置，确实比较罕见。

一般电影里，尤其是成长题材，大多是父亲仁爱有加，儿子冥顽不化。

岂不料，在《单车少年》里，父亲反倒更像个孩子，甚至有孩子拿钱给父亲的段落，完全是不可思议。

再者，弃老题材的电影看多了，这种不愿承担养子责任的，确实更为少见。

因此，明明是弱小的孩子，Cyril偏偏表现出恐怖的对抗意识，与之对应的大人一方，无论是谁都纷纷落败。

不过，《单车少年》并没有对Samantha的善心加以解释，尤其是在男朋友提出要他还是要我的问题中，她果断地选择了Cyril。

或许，只有一个原因能够解释这一切，那就是孤独。

一颗孤独的心需要另一颗心，彼此互相靠近。

在Cyril不顾一切地抓抱着Samantha，在Cyril痛苦地从父亲那边失望而归，在两个人一起骑车旅行沐浴阳光……Samantha发现有能力去陪伴Cyril，至于她是母亲的怜意、保护欲或者是其他复杂情感，《单车少年》完全没有加以说明，留出了一大块空白。

一般电影反倒可能会这样设置，添上几笔，像Samantha也有失意的过去，有成长的阴影，必须用一组镜头来表现她的落寞与孤独。

只是这样，她对Cyril的情感岂不是变得过于明白？

镜头上，达内兄弟变化不大，手持、跟拍。

《单车少年》用上了四段配乐，每一段都在提醒观众：这是一次情感的扰动，即所谓的煽情点。

这种煽情到结尾达到了一种极限，其实，收于郊游野餐的风光美好并无不可，只是那样的话，达内兄弟当真是技艺倒退了。

面对这个令人难忘的结尾，在悲剧的疑虑中，Cyril被手机唤醒了，当真是影片的神来之笔。

另外，似乎也是一种巧合，《罗尔娜的沉默》的结局段落也是发生在树林当中。

细心的影迷则发现了达内作品间的神奇关系，故事间互有联系。

从1999年开始，作为戛纳电影节上成绩表现最为惊人的一对导演组合，达内兄弟的电影一直是朴实无华，《单车少年》没有什么包装粉饰，批判性比起其他导演也要来得弱。

至于街道路人般的电影人物，看上去也不怎么吸引人。

但是，就是这些凡人们的平凡小事，它们却能产生非比寻常的情感力量，令你察觉在生活之中，在你身边周围，总有被众人忽视的一些东西。

那些可怜与可恨的东西，它们总会让人思绪万千，令你发现生活的温暖与残酷。

或许，这就是写实的力量，只是这一次，达内兄弟要表露的情感比过去来得更足。

每一个男人心里，都住着一个少年。

如是说。

片子开头，西里尔乘电梯去寻找抛弃他的父亲，镜头的特写，男孩倔强的神情，那种近乎于愤怒的眼神，生冷的，让心都硬着疼。

很多个场景，听到这个所谓的叛逆少年大声说 ：NO！

寄宿学校的辅导员叫他不要再打那个早已打不通的电话，他说不要，门卫一遍遍的告知他，他的父亲一个月前就搬出去了，他不要相信，直到翻遍了家里的每个角落，他还是相信并且渴望得知关于父亲的一切，他不要，不要相信父亲真的不在了，不要。

Samantha告诉他单车是从别人那里买回来的，他固执的相信那是别人偷的，并不是父亲卖掉的。

他不要，再看到父亲贴出的售卖广告上，出售一辆绿色宝马和一辆儿童单车时，他还是不要相信，直到他的爸爸告知，我没有办法。

他还是不要。

收养他的Samantha要他不要跟那个街上的混混接触，他不要。

倔强的少年在任何人面前都执拗的倔强，只有在他父亲面前，那个没有勇气承担责任，生活压力的男人，倒不如说还是个孩子的父亲面前，他从来都温顺，从来都没有大声的抗议：NO!即便父亲对他说，不要再来找我，我不想看到 你，不要。

主观来说我并不想破骂这个父亲有多狠心，每个人要选择怎样的生活，我们管不了。

欣慰的是少年并没有变的阴郁，片子当中，少年暖色调的红色外套，骑着单车飞速的身影，像一团跃动的火苗。

我倾向于他所带来的温暖，在人性的恶劣，生活的压抑面前。

片尾，导演不动声色的煽情，沉默式的结尾，延续了达内兄弟一如既往的风格。

虽然它只是一部电影，我还是祝愿少年还有少年的父亲都能找到属于自己的那辆“单车”。

父亲养母贩毒少年

一个早熟孩子的成长历程，看得让人心疼。

着魔一般寻觅单车，为的不过是栓牢亲情的纽带；无论父亲有多不齿，眼里始终存有一汪温柔的依恋；对问题少年的言听计从，那是相同境遇下的彼此认同；在养母怀中的默默抽泣，才让人看到孩子心底真正的柔弱。

悄然跌落后肃杀的沉寂，有着痛彻心扉的张力。

拍拍身上的尘土，一袭红衣在单车上奔驰，如同蝴蝶蜕变一般美丽。