咒

从某天我的小红书上突然充斥着满屏“《咒》上线Netflix”的新闻时，我的兴趣就被勾起来了，因为各式帖子下基本上都是“这部影片好看”、“保密工作做得好”之类的评论，鬼使神差的，当天晚上就找到资源把它给看了。

其实我对恐怖片一般都不太感冒，因为害怕…鬼怪啥的我还好，我就是受不了断手断脚，所以我一直都很拒绝《电锯惊魂》这类电影。

扯远了，记录一下我看完《咒》后的一些想法吧1.其实整部电影恐怖的镜头不多，但氛围营造的真是没话说，反正我是在全程精神紧绷、全程抱着我的抱哥并用它的小手手帮我挡恐怖镜头的情况下看完的。

让我印象最深的，感觉最邪门的镜头就是朵朵一个人拿着录像机到天台， “架”好机位后，在“佛母”的指引下开始搬板凳、翻越围栏……当时，我的脑子里都构建好了接下来的画面：“砰”的一声（朵朵坠楼）→若男惊恐的喊叫声→救护车由远到近的警报声…就在我这么想着的时候，他喵的她竟然反手爬上来了，震惊！

也就是从这里开始感受到深深的凉意。

这之后朵朵就不能走路了，我觉得是她跳楼导致她物理性的无法行走，至于她爬上来看起来“正常”完全是佛母的力量。

2.剧情中间也有两段亲情片段，说实话，那一段“爸爸”和若男一起带着朵朵开车走的那一幕我真的差点儿泪目；另一段，若男偷风筝陪朵朵玩那一段虽然明确让人感受到了“刻意”煽情，但我很喜欢那一段的拍摄手法，也让我联想到了《花束般的恋爱》海边的那段。

3.视！

觉！

暂！

留！

虽然这一点很多人说到，但我还是想表达一下自己的想法，这手法其实比较常见，但我还真是第一次在电影里看到这样的呈现，特别是搭配此篇的整体氛围和若男的“意图”，真的是让我开了眼了，在心里默默给导演竖大拇指。

4.因为电影题材涉及民俗、小孩子、邪神这些元素，所以在看的时候我马上就联想到了慈姑观音那部游戏。

加上我在台湾待了6年，对于那个地方的风土人情还是有一些亲身体会的，因此影片中时不时冒出来的闽南语都会让我倍感亲切。

5.有些地方，和你气场明显不和，要让你感受到不舒服的时候，马上离开！

看到若男在进入村子前就感受到不舒服来看，她们一行真的应该及时止损、赶快离开的。

我印象很深，在台中，有个地下的玩具反斗城，我一去就浑身不舒服，脑子嗡嗡的，但是只要一上到地面就会恢复，真滴邪门呀！

而且我也是真的很不能理解表弟的所作所为，真的没有一点儿敬畏之心吗？

到处刻哪些乱起八糟的图案是中二病犯了吗？

6.我看到一半，我妈妈就过来瞄了两眼。

第二天，她想看，于是问我这个片子叫什么。

我了解她啊，所以我说：“你确定要看？

这部片子有点儿邪门，有宗教信仰的最好不要看。

”听完这话我妈秒变严肃，然后说：“那你也别看这种片子了。

”其实，我在看之前也挣扎过要不要看，但还是败给了好奇心。

后来又看到了两个观点，释怀不少：a.下咒哪有这么简单，真的下咒应该是需要你的姓名、生辰、八字、头发、指甲等东西吧，哪有看个影片就被下咒了的；b.你就把它当成小时候看到过的“恐吓信”就可以了。

7.这部有个别镜头对我这个深度密恐患者真的不太友好，现在有时候想到都会头皮发麻，但如果再次滑到还是会点进去看，人就是贱啊！

8.最后一点无关紧要的感想：真的感觉全程在看海清演戏，完全没有感觉到女主像刘若英。

《咒》看完之后让我翻来覆去想了好久，网上对于这部片子的影评也看了很多，没想到恐怖片也可以这么好看，也可以拍的这么优秀。

后来又看了中岛哲也的《来了》，虽然网上好评一片，卡司也基本上都是我很喜欢的，但剧情稍显一般。

不过画面真的是美，色调搭配也是一如既往地中岛风格（我很喜欢），也有可能是因为很久以前我就看过这部的几分钟看完（但我是看到一半才想到自己有看过这部的解说）。

结论：对于一部好的电影来说，几分钟看完真的不可取。

但反过来想，如果一部电影可以做到剧透丝毫不影响其精彩程度的话，那是何等的牛X啊！

世界的形状，是你自己决定的联系导演柯孟融无果，于是翻了一晚上他的ins和飞丝补课。

直到翻到飞丝补课2017年和ins上2010年他的第一条状态。

他不会觉得我是个变态吧……

2010年时的柯孟融1.影片中的诅咒都是假的、虚构的。

2.片尾字幕“谨以此片纪念我的小天使”指的是导演的狗狗，黑鼻。

图源导演ins导演也把照顾黑鼻的经历融入影片——他当初也在医生指导下给狗狗断食断水，打点滴。

但他内心其实不确定这是否会管用，是否会对狗狗造成伤害。

正如片中朵朵被禁食禁水7天。

有些人会出于爱意对自己爱的人造成伤害。

3.剧本中朵朵本来是男孩，叫仔仔。

导演和朵朵（黄歆庭饰）在录音4.饰演朵朵的女孩叫黄歆庭，这是她的银幕首秀。

幕后照片5.片中朵朵身上的伤以及boss的造型，灵感源自几年前在网络流行的“让人极度不适”的照片。

千万不要手贱去搜索“蓬莲乳”“空手指”。

慎看！

有朋友提到：“蓬蓬乳，空手指，盯着图片中心10秒向墙上看，芭蕾的女生向左转还是右转，不点赞死全家，导演指定玩qq空间或者是百度贴吧”。

6.影片一共有150个特效镜头。

7.影片原计划叫《鬼岛》，是三段式电影，“咒”是其中的一段。

后面还有“醃”和“困”，其中《咒》是实验片，《醃》是传统鬼片，《困》是亲情惊悚。

8.导演准备拍“一字三部曲”，《咒》是第一部。

后两部从“醃”“困”“偶”“葬”中四选二。

三部故事独立，但都改编自台湾真实的恐怖故事。

9.导演计划拍摄《咒2》，不在“一字三部曲”中，而是是算作三部曲的外传。

《咒2》源自导演曾经笔记中的灵感，故事只发生在小孩子身上，但内核非常“成人”。

主角依旧是朵朵。

但拍摄手法会“彻底不同”。

《咒2》概念图10.片中吃头发的青蛙是假的。

11.佛母脸有20几个版本。

图源导演飞丝补课再赠送几个吧：12.导演要求《咒》的全体演员，除非剧情需要，禁止上妆。

幕后照片13.关于结局，以及朵朵的生死，导演给出了两种解读：“①.如果《咒》對你來說是純銀幕內的故事；你怎麼看最後一個鏡頭，不要懷疑，它就是你心中想的那樣！

實在很希望觀眾用自己的意識決定這部電影的世界，要是每個觀眾感受、意識到的「結局」各自不同，該有多切題。

②.如果《咒》對你來說跟你處於同一個時空；那麼朵朵是死是活，就是整體互動的一部分，越多人*祝福*，她就越？

目前看起來，她應該是可以活著拍第二集了。

”——柯孟融

14.在删减片段中，出现了女主打“黑蛋”的段落。

导演称，其实在《灵媒》上映之前，《咒》就已经拍完杀青了。

这个段落纯属巧合。

（在东南亚，人们相信可以通过打破鸡蛋来判断是否“染邪”，黑色即为“染邪”）

删减片段

《灵媒》15.有些观众说看完电影后被诅咒，比如开关莫名失灵，扫地机器人怎么也扫不完等等……当然这些都是玩笑，也是营销的手段之一。

大家不要自己吓唬自己了。

16.墙上出现很多手的桥段也不新鲜。

《咒》经典的《活死人之日》（1985，又名丧尸出笼），《 谁是鬼? 》《倩女幽魂》等都出现过。

《活死人之日》

《倩女幽魂》但鼻祖的话应该是罗曼·波兰斯基1965年的《冷血惊魂》：

《冷血惊魂》17.影片在上映时，曾让“八字轻”的人免费观影。

后来还传出八字轻的人不要看电影，否则容易中邪。

这些都是营销。

勿当真。

（影片当时分级为15禁，即15岁以下不得观赏）

18.《咒》中的“祝福”手势分3步：

19.洞穴中有很多童子像和镜子，其实是为了封印住大黑佛母。

洞穴里都是镜子，为的是让佛母的诅咒在镜子上不断反射反弹，但出不去。

每个童子像指向的都是死路，而且都有一面镜子，为了是让佛母迷路。

而且死路尽头摆放的都是祭品，但不完整。

为的是让佛母不断寻找祭品，在镜像的迷宫中迷路。

从而实现封印。

祭品20.朵朵在医院里出来时，明显有人牵着，这个“人”就是佛母。

也是佛母引导朵朵找到六年前献祭的小女孩。

因为佛母已经计划好了一切，她想让朵朵的母亲找到六年前的女孩，并从女孩身上取下东西去献祭，这样朵朵母亲就会把她释放出来。

朵朵的“染邪”，朵朵妈妈的献祭，佛母都早已计划好。

至于为什么佛母计划这么周全。

导演称“God works in a mysterious way”（神明总是以神秘的方式在运作）。

“冥冥之中她都早已计算好了。

”

21.《咒》并不是第一部华语伪纪录片，第一部其实是2016年没能公映的《中邪》。

《中邪》《咒》为了弥补伪纪录片镜头模糊、摇晃、角度不佳的短板，偷偷假如了一些非伪纪录镜头。

整体上，影片镜头精致、角度极佳，虽然提升了观赏性，但牺牲掉的是伪纪录片本身的属性——粗糙的真实感，摇晃的代入感和紧张因此消失。

《致命录像带》2012

《咒》取而代之的，是人为修剪、刻意摆放和不合乎逻辑的“真实的镜头”的出现。

简言之，伪纪录片最大的魅力是“原图感”，《咒》则“P图太猛摆拍刻意”。

22.影片的主体其实是一个感人的母亲献身救女儿的感人故事。

而影片的内核则是“世界的形状，是你决定的”。

典型的“唯心主义”，但不是没有道理——世界是客观存在的，但对于个人，常常无法感知和判断世界最客观的样子。

我们所认知的世界，其实是由你对世界的理解决定的。

比如导演说自己没有恶意，但我们无法真正知道他是否有恶意。

如果你选择信他，那么你认知的世界就是他没有恶意。

如果你不信，那么你认知的世界就是他恶意的在拍片给我们诅咒。

世界是客观存在的，但你的世界取决于你的意志。

同样，你的意志所改变的，是你认知的世界，而非客观的世界。

这便是影片的内核和主题。

23.翻了一晚上导演的ins和飞丝补课，发现导演柯孟融其实是一个很可爱，很有爱，很执着很认真，有梦想的人。

导演他很爱他的狗狗，第一个状态就是他家的黑鼻。

背景墙也是黑鼻的照片。

他是个影迷，喜欢李安奉俊昊，把诺兰的《黑暗骑士》当成神作。

影片拍摄过程中，他不断思考如何做好导演的工作，如何让演员表现的更好。

而且，他也非常关心观众的感受。

导演在执导女主演戏

跪地拍摄最后关于晦不晦气。

有网友说“只有封建迷信的人“更有甚者称“只有智商低的人”才会觉得电影晦气。

站在道德制高点，疯狂射击其他影迷。

随意给其他人贴个标签，看个电影还分三六九等。

其实觉得《咒》晦气，再正常不过，跟封建迷信没多大关系。

而且这也正是导演想要的观影效果（并无恶意）。

通过电影给观众下咒，《咒》不是第一个，比如《午夜凶铃》《厉鬼将映》。

确切的说，这也不叫给观众下咒，而是叫“打破第四面墙”。

《午夜凶铃》

《午夜凶铃》

《厉鬼将映》因为电影中的降头、诅咒等等都是虚构的，假的。

但创作者为了让观众有更强的恐怖体验，特意通过艺术或营销手法，让观众觉得这是真的。

艺术手法就包括伪纪录片的拍摄形式，让观众身临其境，有代入感和参与感。

比如国产的《咒》《中邪》，国外的《灵异咒》《女巫布莱尔》等等。

《中邪》营销手法就包括制造”片场闹鬼“”剧组人员死亡“”剧组中邪“等谣言，以及“八字轻者勿看“”看完后家里开关失灵“等等。

《科洛弗档案》就曾在现实中建立描述影片虚构故事的网站，并上传一些所谓”真实视频“。

《咒》就用了后面的手段，组织八字轻者的免费场，拍摄开关失灵，扫地机器人魔怔等视频。

艺术手法和营销手法的目的只有一个——让观众信以为真，增加影片恐怖指数。

《咒》之所以让人觉得晦气，恰恰是因为它做得太好了。

影片开头女主透过屏幕和观众的交流互动，就把和观众交互交到了极致。

《咒》除了是一部伪纪录片，更是一部互动式影片。

伪纪录的拍摄形式让观众更代入，片中的互动让观众打破屏幕这第四面墙，也打破电影和现实的界限。

也正因此，许多观众会觉得被欺骗，就像看到“不转咒你XXX”的信息一样，所以会觉得恶心和晦气。

除了这些手法，让观众觉得晦气的另一大原因是我们的文化传统和风俗习惯。

虽然我们已经破除迷信，但“图吉利图好”的想法延续至今，这并不是封建迷信，而是代表了人们对美好的向往。

就连西方至今也是避讳13这个数字，一些楼层跳过13层，和我们的楼层跳过4层一样。

再比如在泰国不要摸小孩头，因为他们信仰佛教，认为头部有神灵。

这是种信仰。

再比如，现实中没人会在饭桌上立三根筷子吧？

最后，观看恐怖片，在客观生理上，都会对人造成影响。

比如后背发毛，想入非非等，这些也都是正常的生理现象。

跟染邪中邪封建迷信没毛关系。

鉴于以上，你看完觉得《咒》晦气，一点毛病没有。

而导演也坦承，《咒》里的诅咒等都是假的。

我翻遍了导演的ins和飞丝补课，也只发现他是一个热爱电影，有爱有梦想的人而已。

拍这部电影他付出了巨大心血，也没有掺杂任何恶意。

他反而把对自己狗狗的爱意思念，融入到了电影里。

所以，没必要为了“晦气不晦气”互相刀剑相向。

更不要看电影看出什么优越感，给影迷划个三六九等。

这样恶意并不来自电影，而是来自那些心理有问题的人。

总结：觉得电影晦气没毛病。

《咒》是假的，没恶意。

你觉得它恐怖，被吓到了，它的目的也达到了。

现在的舆论太追求对与错，追求阵营。

有恶意的不是电影，而是某些吃饱撑着的人。

从之前的屁股歪不歪，到现在的晦不晦气，都是如此。

最后，送大家一个“逢凶化吉”符，祝愿大家时来运转。

也希望导演能给我们带来更多优秀的作品。

参考资料：1.导演飞丝补课/ins2.导演Q＆A文/女神的秋裤7月9日/青岛喜欢就点个“有用”吧！

更多精彩影评解析：有关【瞬息全宇宙】的热门问题【灵媒】深度解析——两个家族命运的碰撞【新蝙蝠侠】彩蛋＆解析+你不知道的20件事全上帝视角看懂《信条》：尼尔才是男主最伟大的钳形攻势

前言：我看了很多导演的访谈，综合整理出了这个文章，因为导演说的篇幅比较长，这里我只概括一下。

1.朵朵活下来了吗？

电影主题是你的意志决定世界，所以这个问题取决于你自己怎么看（开放结尾）2.镜子泥童代表什么？

把佛母的诅咒困住，一直在镜子里弹射，这是困住佛母的一种方式，仔细看，踢破门的反面也是镜子。

要让佛母迷路，里面的泥童，指路指的都是死路，路的尽头是祭品，但祭品也不是完全体，要让佛母在洞里一直找一直找。

3.为什么佛母的脸长那样？

刻意设计，像水晶，有能量的感觉，负能量，诅咒的中心点，让人感觉有毒，不适4.朵朵为什么跳下去？

灵感：源于导演听过的一个鬼故事：他大姑的故事，他大姑小时候，家里人出去了把大姑锁家里，她想出去，家里突然冒出来个不认识的老婆婆，给了一把菜刀，让她插在图里的门栓挖开。

目的：朵朵拿菜刀，被无形的力量操控，让观众担心。

剧情中的作用：其实是佛母引导朵朵，拿菜刀去砍门。

5.陈氏家族是团灭吗？

其实陈氏家族是离开了，没有全灭，剩下一点人躲起来了，小仙童女孩就跟着剩这些人住。

也是这些人把女孩带到那里，让朵朵找到，然后按照佛母的计划一步一步走。

冥冥之中，佛母计算好一切6.仙童女孩六年后为什么躺在路边？

佛母带着朵朵去找到六年前的女孩，佛母想引导若男取小女孩身上的东西（应该就是割耳朵），去找佛母，把她放出来。

7.电线杆上是什么？

其实是心理医生，广播里说的心理医生。

其实是佛母示威，警告8.佛母喜欢小孩吗？

是的，仔细看佛母其实是大肚子，佛母神像上的小孩，就是曾经献给它的小孩，所以能听到孩子的哭声9.天花板的坏坏是什么？

导演亲身经历，朋友家小孩来他家，突然跟空气吵架，叫坏坏，需要牵出去。

（剧情中应该还是佛母）10.宗教风格灵感？

主要参考唐卡。

天花板上冒血的画就是唐卡11.手势灵感？

电影发明的，表达祝福的反面。

12.老太太那里，神像突然转身是什么意思？

想表达的是这些正神都不要救她最后个人推测：其实全片来看，就是若楠中了佛母的算计，最后将佛母放出，一切都是佛母有意为之。

1.她应该是在洞口喝下小女孩给她罐子里的水的时候和佛母签订了契约，当时画面没有声音，但可以看到女主很愤怒，对着小女孩怒吼并砸烂了罐子。

2.契约内容就是小女孩6岁时候要献祭给佛母，她跑去云南问了大和尚，了解了情况。

然后把小女孩送走，因为她不想和一个祭品产生感情。

3.6年之期一到，她接回了女儿，刚开始用各种言语麻痹自己，安慰女儿，让女儿用回了真名，可惜的是她还是和女儿孩建立了感情，发现自己舍不得献祭。

4.于是她想用释放佛母+分摊诅咒的方式（砸烂镜子，摆正祭坛，制作录像带）救女儿一命，可惜估计没成功。

5.这女人做了个视频差点没把老子眼睛晃瞎，富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善，24字社会主义核心价值观注定打倒一切牛鬼蛇神！！！

6.第五条没有任何意义，但我是一个迷信的人！

又空口鉴“不是一个好妈妈”环节的剧情了。

邪教，不可明说，诅咒，乡村（这里和中邪有些地方重合），找大仙之后让七天不吃东西结果破了禁忌，大仙也死了（灵媒和另外一部的一些 石像等），洞穴，为一己私利而封印佛母的人，虫，空洞密恐，镜子，咒语。

配乐，氛围，叙述诡计（误导引导），恐怖阿婆，恐怖中年和老男的们。

有可能不让外人参与的意思是女性后代也不可参与，只有女祭品，被献祭的女孩供品，试图打破墙和观影人互动的拍摄手法（写文可用 这几个月本来也一直在想的打破墙的一些梗）。

包括寄养家庭园长死之前对着镜头的头破血流。

伪纪录片的一个疑问就是大多数情况下是她的摄影集和兔子的摄影机，那么之外的摄影集是哪里来的呢（这也可以是恐怖梗）洞穴外她被男的家里的扇了一耳光。

她第二次回去村里TA们遇到的鬼打墙找了古汉语和古语支援，制片监督:李走狗（这名字认真的?）广告有曾拉面（它的米粉好吃）。

抛开恐怖元素，是一个女的找了一个让她意外怀孕的男的，这男的和朋友男是作死能手，不仅贱，还贱（看朋友男在木头上涂鸦就知道从小贱到大那种），最作死的就是不是天师和相关职业非得灵异直播那种（人不信邪不敬畏往往是作死的第一步），这个女的跟着他回阴森森的农村（木造建筑阴森瞩目 灯笼 滤镜），“中邪”（或其他），男的死了，这女的未婚生育做单亲妈妈，“疯了”，女儿被寄养，女儿被判不给她寄养。

等等。

集体中邪文字翻译那段做海报也是设计感不错。

民俗和心理营造类恐怖还是可以看看，期待太高，没有超过预期。

布景（尤其村子里的木造）和配乐身上写符文想到“无耳芳一”（不过那个不是邪神）集体中邪有可能是人作恶然而推给神。

比如这个故事的原型新闻。

当然上身的都是邪，不是正。

如果这里寄养家庭拍的是TA们真实的状况的话，说明还不错，看图书馆的书也很多（赶上有些地方图书馆了），玩具房的公仔也多（汪吉），打扫也干净。

女社工真惨，属于被传染一圈被牵连的无辜人类啊（玻璃工艺现场）。

现在一看到男成年育幼员和小女孩就为小女孩的安全和生命担忧。

单亲妈妈和被夺走孩子的母亲，就还挺真实吧题外，现在一看到剧集电影里“不是一个好妈妈”这种台词就“又来了 又来了”的内心吐槽一般骗着人跟着做啥的（这里是念咒），都是编得神神叨叨，背后有阴谋咒语是不能随便瞎念的

非影评，有剧透，有佛母，无剧情解析。

只是看完《咒》的一点儿想法。

我身边的人看完影片后，或多或少都有一种不舒服的感觉，用一句更为通俗的话，就是“被冒犯感”。

“冒犯”一词在电影史上并不算罕见，《看电影》杂志曾在05年总结过一期“100坏电影”的榜单，从意识形态冒犯的《意志的胜利》，到各类黄暴禁片《不可撤销》，《索多玛120天》，《深喉》，《罗马帝国艳情史》，从让人绝望的《绿洲》，《我要复仇》，到风格癫狂引人争论的《天生杀人狂》，《罪恶之城》...

而这些电影或多或少，在题材，在剧情，在视觉呈现上，都冒犯了观影者的某些边界，可以说三观不合，亦可以说道不同不相为谋，这些触犯或许正是导演的本意，将原先“循规蹈矩”的题材向外延展一点，以引发争论或引起深思。

不少影片籍此获得了不菲的票房，也有更多因其试图阐释道理的复杂与深刻而成为了各类榜单的常客。

《枕边书》里同样身上写字，观感完全不同我记得最近的一部广受争议的影片，还是18年在戛纳放映的《此房是我造》，因其对于连环杀人犯作案与精神世界细致的描摹，不少观众表示不可忍受，而纷纷提前退场。

确乎，影片中那种变态的想法，固然留下不少值得挖掘的内涵，但对大多数心智正常的观众而言，这样的影片绝不讨喜，甚至在某种程度上令人作呕。

《咒》同样是这种“冒犯性”的电影，但其冒犯的手段则非常不同，影片以伪纪录片的形式力图呈现一种真实感，代入感，并让女主与女儿在镜头前的亲情传递出一种无害化的伪装。

但整部影片看到最后，我们发现这竟然都是一个局，《咒》是用这部影片作为媒介，给所有的观影者下了诅咒。

从开篇就开始呢喃的祷辞，做出的手势，频频展现的符号，在女主摄影机的引导之下，观众会以为这仅仅是一种祈福，一种祝愿，甚至是一种护身符象征的行为，电影里面的女主还煞有其事地与观众互动，撺掇大家和她一起默念这些咒语，记住那些画符，做出那种手势。

接着，她告诉你，你们也成为了被诅咒的人，你们会分担她女儿身上的厉咒，在这一辈子都将被邪神所注视。

其实恐怖片如许之多，也有不少延展于影片之外的余韵，很多恐怖片的结尾便用某种意蕴深长的方式暗示邪魔不曾被驱散，甚至在最后一刻打碎第四面墙，让观众见邪魔真容，让观众也进入诅咒本身。

可那些电影的这些伎俩，充其量算是某种惊吓观众的电影技巧，电影仍聚焦于其所陈述的故事本身，它们并不像《咒》这般，以其欺骗的手法与观众互动，让观众入局，并自发地完成这场诅咒的闭环。

于是，《咒》就以这种明目张胆，开天辟地的方式，通过对观众下咒，下降头，下蛊的方式，完成了对观众情感的冒犯。

固然影片在剧情之上，融合中国民俗的驱魔，加入克苏鲁般不可知晓，不可见，不可听闻的未知元素确乎构建出自成一派的恐怖氛围，并与女主救女的亲情融合得不错，但当电影开始剥离剧情变成一介诅咒的毒坛淋向观众时，前面所搭建起来的恐怖性便土崩瓦解，变成了一种恶意。

还记得开场那个所谓“意识”影响视觉的图吗？

还记得那副黑底白字的咒语留在视网膜上的映像吗？

我想起了小时候同学们恶搞送出的诅咒小卡片，前面是一堆甜言蜜语，后面却是一些诅咒。

哪怕我们心知肚明这些都是虚假的，但还是会感觉有些糟心，心里不舒服。

而这部电影正是用这些幼稚且欺骗性的手法，完成对观众的误导与狩猎。

倾注情感后感情却被随意玩弄戏耍身为无关看客却被无端地恶毒诅咒这大概是很多人反感这部电影的原因我理解这部电影试图通过这种与观众互动的行为，来超越电影本身的二维媒介，达到更瘆人的效果，可当一部电影选择了这样一种标新立异的手法，也就必须承受观众对其反感引来的骂声。

看到这里，如果你依然对于被《咒》这部电影下咒而感到心有戚戚，只要你关注点赞二连，那么这部电影带来的一切霉运都会随之消散，出门不会被蚊子咬，演讲不会被霰弹枪打，所有诅咒都会反弹回去。

我以佛祖之名保证，我这篇文章解咒的效力和电影的诅咒同等有效。

（写在结尾，最近我在构思一系列鬼故事的小短篇，豆友们如果有什么想要分享的鬼故事，可以在评论区留言，非常感谢）

近年来，伪纪录恐怖片在东亚地区渐成热潮，无论是日本知名恐怖片导演白石晃士从都市传说获取灵感的「恐怖FILE」系列，班庄·比辛达拿刚与罗泓轸这对恐怖片界的梦幻组合强强联手的《萨满》，还是以新世代探灵直播为主题的韩国恐怖片《昆池岩》（2018），创作者们都在思考如何将早已不再新鲜的伪纪录片形式通过与当地民俗信仰、与时下青少年潮流紧密相联系，从而焕发崭新面貌。

在华语地区,香港导演郑保瑞拍摄于2001年的《恐怖热线之大头怪婴》，结尾部份有明显的模仿伪纪录恐怖片开山始祖《女巫布莱尔》（1999）的痕迹；中国内地青年导演马凯也在2016年拍摄了一部低成本以中国农村风俗为主题的《中邪》，评价不俗。

到了今年，台湾地区更是出了灵异融合骇人邪教的《咒》，为其电影工业的复苏注入鲜活能量。

台湾导演柯孟融《咒》的灵感来源于2005年在高雄发生的一家六口因信仰邪教而自相残杀的骇人事件。

影片主要讲述女主角李若男与朋友组成的影像团队多年前闯入台湾某处邪教禁地，不小心解开了沉睡的邪灵封印，侥幸逃出生天的若男在经历六年多的精神病治疗后得以重返社会，没想到在接回女儿同住之后却接二连三地发生灵异现象、身边人离奇死亡。

为了拯救被邪灵缠身的女儿性命，若男必须竭尽所能寻找击退邪教诅咒的方法。

「火佛修一，心萨呒哞」是影片里面位于穷乡僻壤的邪教信徒重复念叨的一句咒语，配合诡异的手印与图腾在影片推进过程中的多次出现，到最后我们才发现这是导演为了在银幕/屏幕完成“诅咒”观众的任务所必须进行的仪式。

很多观众为导演的真实意图深感不安，有的观众甚至明确表达了有被公然冒犯（感到「晦气」）的感觉。

若从挑衅观众的角度来看，导演柯孟融无疑是成功的，因为电影散播诅咒的潜在目的成功刺穿了近些年来的恐怖片（不论东亚还是欧美）专门为观众预留的“安全区域”：每当观众进入此一区域，亦即是指观影过程之中体会到的各种恐惧最后都会留在安全区内，走出电影院/放下电脑或手机，电影世界的恐惧也会随之消散。

但是《咒》选择了破坏现代恐怖片与观众之间的这项秘密协定，片尾单亲妈妈李若男（蔡亘晏）为了拯救中邪的女儿朵朵（黄歆庭），因而打破第四面墙，将不可见光的邪恶诅咒传播至每一位正在看影片的你和我，这就等同于在跟戏外的观众说：即使你们看完了电影，诅咒也不会因此消弭。

《咒》体现出来的“恶意”触犯了观众潜意识的安全机制，无法立刻消除的心理恐惧将绕梁三日，正如影片里当我们注视图腾十秒，图像消失后便会暂时留下无处不在的残影，导演透过诸如此类的影像细节为求达到催眠观众的效果。

一段「绝对不能观看」（「绝对不可进入的隧道」）的灵异录像，「看过必死」的剧情设定在东亚恐怖片里并不新鲜，导演柯孟融明显参考了中田秀夫《午夜凶铃》（1998）里的死亡录像带，结局长发贞子爬出电视的经典一幕更是成为不少影迷的童年噩梦。

如今回望，这同样是利用极具压迫感的恐怖形象一步步「进逼」观者自以为稳固的心理防线，一旦不幸防线被击溃，对电影形象或桥段的记忆便会渗透进内心各个角落，让人久久不能忘怀。

清水崇执导的《咒怨》系列（2000年两部录像带版，2002、2003电影版），不时会有伽椰子或俊雄直面镜头的凝视画面，长达十几秒，观众被迫与戏中的恐怖之源进行“对视”，这种情况下产生的恐惧感不会随着电影散场而马上终结。

因此，以挑衅观众（诅咒观众）为目标制作的恐怖片也引出了一个全新问题：这在伪纪录片形式（mockumentary 或 found-footage）下如何可能？

白石晃士《灵异咒》（2005）堪称伪纪录恐怖片当中的佼佼者，影片讲述了一位知名怪奇小说家小林雅文因不明原因纵火失踪，而其留下的DV素材记录了他在失踪前深入调查灵异现象，却不慎触犯古老禁忌，惹来邪灵缠身的经过。

虽然《灵异咒》对日本乡间民俗学、民间鬼神传说的大量参考与引用增添了人们在面对神秘未知侵袭时的惊慌失措，但是导演让摄影机在多数时间里仍遵循着伪纪录片的基本法则——克制地“记录真实”，并且尝试以尽可能符合逻辑的方式让片中摄影师拍摄到的画面更加「真实可信」，这就意味着手持机器的运动路径必须是人类可以做到的范围之内。

所以尽管有着「机不离身」、「死到临头」还在拍”等难以解决的逻辑漏洞，《灵异咒》还是在伪纪录片与恐怖片之间取得了较佳的平衡。

另外，更为重要的一点是，影片实际构成了一个相对完美的内部闭环，并不提供一个能够让恐怖往外部蔓延的缺口，观众的（心理）安全区不会因为看了片中的任一惊骇场面而有丝毫损害。

《咒》在伪纪录形式方面则利用了网络世代更便于传播的（探灵）视频（李若男在出事前与另外两名友人共同经营youtube频道），我们也可以在清水崇借鉴都市传说的《犬鸣村》（2019）和《牛首村》（2022）开头看到青少年们相伴前往都市传闻的闹鬼地点进行直播的剧情。

互联网时代背景下流传度比以往录像带和DVD时代更宽广更迅速，而且很难完全删除的视频媒介确实能够更加轻易地吸引观众点击收看，同时也更有利于诅咒的大范围传播，像《咒怨》里那样需要持续有不同租客搬进位于特定地址的凶宅，方可启动感染机制的时代已经过去。

虚拟空间成为了远距离相互通信，相互注视的新型祭坛：育幼院院长谢启明（高英轩）出于好心帮助李若男母女，远赴云南西双版纳寻找破解之法，误将摄影机里受诅咒的录像转为方便在网络广泛流传的短视频格式，他也因为看了录像而死去，成为被献祭的牺牲品之一，而这一切李若男只能透过手机屏幕传来的信息得知。

正如在小成本桌面恐怖片《夺魂连线》（2020）里，六名好友进行遥距线上招魂，却逐一被召唤来的恶灵杀害，其他人只能眼睁睁地目睹网络另一端的好友被虐杀，毫无招架之力。

《咒》用一个简单动机——东亚式母女情深顺利解决了伪纪录片“为了什么而拍”的问题，但导演柯孟融是否成功地让「诅咒观众」的意图在不与伪纪录片的基本法则相抵触的前提下运作如常呢？

笔者认为并没有，或者正相反，摄影机以其“无处不在”的强大存在感证明了伪纪录片形式偏偏在《咒》里是难以成立的。

与以往通常只有一或两段的伪纪录恐怖片不同，导演柯孟融特地为《咒》拍摄制作的影像素材可谓相当之多，有探灵视频、家庭录像、心理治疗记录、针孔摄像头拍到的（灵异）画面、黑白监控录像、人物访谈片段等等，而在各自的影像种类里，导演更是为摄影机安插了各种各样的机位角度，其中包含了一些与伪纪录片特性不相符的，匪夷所思的「非人」视角。

例如在李若男躲避被邪灵附身的女道士一段里，还出现了剧情片性质的正反打镜头。

导演以「六年前」李若男与另外两名男友人阿东（林敬伦）和阿原（温庆禹）结伴深入台湾乡下邪教村庄所拍摄到的录像，以及「六年后」逃出魔窟的李若男在经历漫长的心理治疗之后接回年幼女儿与其同住，邪灵纠缠不散作为奠定《咒》故事基础的双线叙事方式。

如果说「六年前」部分还能勉强遵守伪纪录片的基本规则（人物起码在手持摄影机能够拍摄到的范围内运动）的话，那么「六年后」部分无论在摄影机应该秉持的「视角」，还是导演在对纷杂素材的选取与剪接等方面都只能用「混乱」来形容，观看过程笔者不禁被频繁的机位切换弄得出戏，而这又是影响观众对伪纪录恐怖片是否足够（尽管是伪造的）“真实”的重要依据。

由班庄·比辛达拿刚执导，罗泓轸监制和编剧，以宗教信仰为题材的伪纪录恐怖片《萨满》（2021）同样遭遇到与《咒》相类似的困境，在摄影机机位的选取上经常处于克制记录与刻意表现之间往来横跳的尴尬状态。

影片往往会在遵循纪录片拍摄规则的过程中突然插入一些只在剧情片里出现的突兀镜头和角度，观众们会因为这一段镜头散发出的强烈摆拍感而受到干扰；正当观众们即将习惯这种突如其来的表现欲时，摄影机却又不时透过人物口述，以及“故意”晃动捕捉到的在场工作人员，借此强调「真实记录」的在场（尽管摄影机在前一刻明明已「隐身」进入剧情片视角）。

话虽如此，但像前文提到的《灵异咒》一样，《萨满》自身的闭环结构对观众而言依然保有一定程度的神秘气息，影片不存在与观众进行互动的可能，也并不希望观众洞悉事件的全部真相，因为对于一部伪纪录恐怖片而言，摄影机绝非万能，它所无法触及之处正是滋养丰富“秘密”的温床。

但是，《咒》的土壤无法让秘密持续存活，因为影片所散播的「诅咒」正是需要观众们在对事情了解得更多，观看得更多的前提下方可成立，而这也让导演陷入了对摄影机「无所不能」近乎宗教式的疯狂迷恋之中。

在导演看来，要令以欺骗观众为始，同时又往观众潜意识深处悄然植入「看过即死」的催眠恐惧能够奏效，（近乎监控录像一般）无孔不入的多重视点不可或缺，结果便是摄影机以各种不可能的机位或角度强调其「全知全能」的绝对地位。

笔者不禁要问：还有什么是片中摄影机不能捕捉和实现的呢？

答案自然是没有。

伪纪录片对摄影机的克制要求在《咒》里彻底沦为一句无效指令，该形式更是随着影片后半段摄影机越发肆无忌惮的夸张运动而崩溃。

取而代之的是导演逼迫观众们去「观看」各种精心策划的灵异现象，总之看得越多越好，这有点类似于在鬼屋主题乐园内部各处安装大小不一的监控摄像头，然后记录下游玩者/观者被突如其来的jump scare吓到的有趣反应。

同样地，《咒》也具备不少互动式游戏的特征，例如短暂留存的视觉残影，女主角邀请观众记住快将消失的图腾，跟着反覆诵读咒语等等，其最终目的都是为了直接向观众散播诅咒，从而达到令观众们心生厌恶的效果。

《咒》以大幅度削减，甚至抛弃过往恐怖片着重于营造神秘感与恐怖氛围作为代价，换来的是一场从欺骗进而冒犯观众的「影像游戏」。

导演柯孟融为了让这场游戏能够有序无阻地进行，他在影像文本指代的民俗异教之外又自行创立了一个「视觉邪教」，电影本身就是其举行仪式的祭坛，而无处不在，全知全能的摄影机则成为他信仰的唯一真神。

不受限制的「技术」病毒又何尝不是一种传染力、破坏力极强的诅咒？

让一切本该成为秘密的事物沐浴于摄影机的光芒照耀之下。

《咒》并不让笔者感到害怕，皆因导演已经凭借手中机器将所有能够使观众深感恐惧的象徵（古老禁忌、咒术、图案）完全暴露于明亮的画面之中，内置的「交互式游戏」将之净化为纯洁无害的「可见物」，摄影机在面对幽冥未知之时独有的去魅功能被导演发挥到极致。

观众看到的不再是各自携带着秘密的不可知，只不过是一堆铺满每个画面，精挑细选的「恐怖」资讯。

当导演声称已将那些恐怖诡异的事物被逐一揭开面纱过后，观众们紧随救女心切的李若男的指引，最终抵达邪教的核心——大黑佛母面前。

在影片结尾，遮掩大黑佛母双眼的红布被掀开的一刹那，连最“不可见”之事亦能被轻易转化为可见，真正让笔者恐惧不已的就只有那一台掉在地上，依旧完好无损的机器。

摄影机正式成为唯一的，真正的恐怖/神圣本身，因为「祂」拍到（内化）了佛母的脸：深不见底的空洞虚无。

而这似乎也可以解释《咒》（及导演的视觉邪教）背后的某种本质，或许除了经由人工剪辑的诅咒游戏，以及「无所不能」的摄影机之外，整部电影也就不剩什么了。

本文首发于《虹膜》

这个叙事是骗不了我的，所以也就没有觉得那么恐怖。

或者可能我和其他人恐怖的点不同。

大概很多人能都想到洞洞是什么，但是恐怕有些人还是不知道。

有种蟾蜍，背上有洞洞，里面孵化小蟾蜍，这个设计真的很出彩。

jump scare 有几处，也没有做的很高级。

但是我觉得全片真的有非常非常非常惊悚的地方：就是母亲教小孩写名字的那一处。

本世纪最惊悚！！！！！

没有之一。

因为我不想剧透。

但是我觉得这里是需要提醒大家的。

里面有个女的，应该是心理医生吧，问女主，如果真的有神啊、邪祟啊这些，那么你为什么没有死？

是的，她为什么没有死呢？

这个电影真正恐怖的地方是女主的内心变化。

到此为止吧。

大家自己看吧

人家给你看了？

这部电影一开始就没准备要让大陆观众看 就连线下也是上网飞 你怎么上的网飞 怎么上的油管推 你自己不知道啊。

玻璃心别看了吧 笑死人 贞子听了都要在井里跳芭蕾 。

大陆都拿不出恐怖片 双瞳也是香港的 双瞳当年在大陆公映了吗 真觉得内地好多网友玩梗和素质真的下头 评论区恶臭 外面的社区网友理性讨论我都怀疑他们是不是机器人 显然人家素质普遍高 是咱们的影迷素质太差

近年来难得一见的华语恐怖佳作。

超越之前的《缉魂》和《诡丝》，几乎可以比肩经典的《双瞳》。

较为丰富的恐怖元素，闭塞乡村、原始宗教、神秘仪式、心理暗示、阴暗诅咒、孤苦妇孺，猪羊牺牲、女童献祭，加上灰暗灯光，手持模糊镜头，混乱到几近失控的剪辑，最终拼凑出勉强能自圆其说的情感逻辑。

这些元素组合起来，加上云南佛塔和密宗的壁画与传说，几乎可算作中国观众独享的被惊吓体验。

青年猎奇和母爱温柔将观者有效代入，村庄探秘、孩童灵异和离奇癫狂，都是颇为紧张惊悚的段落。

突然而至的恐吓镜头也基本能达到效果，特别是孩子表演精彩，希望能获得后续的心理辅导。

当然，正是这些恐吓画面暴露了影片的短板。

一是情绪的迅速切换令观者无所适从，某些切换完全是为了堆砌不同的画面效果，但却直接破坏了故事的走向和思路；二是由此导致了故事底层逻辑的虚弱，古老诅咒失去统一性，或怨怒（《午夜凶铃》），或巫蛊（《蛊》）或邪教（《双瞳》），或精神疾病（《禁闭岛》），源头的混杂不仅削弱了心理压力，也破坏了线索的连贯性。

两位青年的突然癫狂，村民诡异行为与法师家中的一系列异象均只具备视觉奇观功能，而失去了缜密的逻辑支撑。

这正是该片与《双瞳》的差距所在，当然可以用女主的内心转变强作解释，但是即便是她利用up主身份架构起的降头局中局，也还是有不少细节突兀且无法深究。

如果所有的自残与癫狂异象缺乏完整的信仰逻辑（即便是怪力乱神），紧张恐惧之后，也就没有引人深思的意境了。

或许太过严苛了，少男少女绝对可以尖叫然后相拥，对于如我般中年大叔，还是强作镇定，安然入眠吧。