无价之宝

通常来说，我对院线电影的容忍度还挺高的，原因在于预期管理做的好，在进电影院前就对要看的片子水准有个大概的判断，所以不容易破防。

然而《无价之宝》属实是给我看yue了，吓得我回到家赶紧连看了三集《问心》压惊。

翻拍电影水准下降可以理解，毕竟世易时移，国情也有所不同，可是把精华通通去掉，自作聪明地加了一堆糟粕进去，就让人难以接受了。

就算抛开原版不谈，那也仍然是一坨排泄物级别的烂！

剧本问题最大，几个主角的人设可以说全面降级甚至是反转。

男主从表面凶狠内心善良的大叔变成了轴，拧巴，封建，大男子主义还自以为是的废柴；男二从憨直忠诚温柔的战友变成了油滑不靠谱的捧哏；女主更绝，直接变成了一个凉薄的自私鬼，还以为到最后会让她洗白或者悔悟的，诶，没有，就那么结束了，主打一个一以贯之，从一而终的坏；女二则是最莫名其妙的，莫名其妙地承担都没领证的男人的债务，莫名其妙地丢下女儿跑路，莫名其妙地回来又莫名其妙地去死，只留下莫名其妙的我在座位上如鲠在喉如芒在背如坐针毡。

总之真的无法相信是同一个编剧写出了《我不是药神》，由于这两部电影的导演也都署名了编剧，一时让人不知道该怀疑是韩家女离开了文牧野就原形毕露，还是张大鹏拖累了韩家女。

考虑到文牧野在药神之后还有及格线之上的《奇迹笨小孩》，消费降级不算太过离谱；而《无价之宝》就是张大鹏履历上的第一部院线长片，所以导演跟编剧大概属于是王八碰上了绿豆，卧龙碰上了凤雏，须眉不让巾帼了。

其他剧情上数之不清的逻辑漏洞和刻意又卖弄的狗血，不知道是编剧还是导演的锅，也无所谓了，都懒得多说，随便举两个：男主和女二之间不知从何而起的诡异感情戏，看得人浑身不适；还有坐热气球在离地五米的高度摘松子的操作，我TM简直是被创飞了呀！

我这是在看《天使爱美丽》还是《大鱼》吗？

知道为啥你会从气球上掉下来摔个半身不遂吗，因为在底下接着你的不是玄彬啊！

至于剪辑上的各种前言不搭后语，一会儿写实一会儿文（chou）艺（feng）的飘忽风格，没有意义甚至是自相矛盾的细节……啊，一定是我今天进电影院迈错了先进的左脚，所以上天降下了这么一部电影来惩罚我！

真的，全片就只有郝蕾抽出去的那一巴掌最高光最响亮了，好希望那一巴掌是抽在这电影的主创脸上！

你也许听过著名的鸭子定律：如果一只动物看起来像鸭子，走路像鸭子，叫起来像鸭子，那么它就是一只鸭子。

但这周的新片《无价之宝》，看海报像个喜剧，看主演应该是喜剧，看某几款预告更觉得喜感茂密，而且片里也确实不少能把人逗笑的地方。

可你要是一门心思，只奔着没心没肺捧腹大笑而去，没多久就会后悔选错了片。

这不是那种旨在让人忘忧解压的笑声乌托邦，相反的，即使在最轻松逗乐的时刻，它也避免用镜头添油加醋，把音乐压到最低，尽量让人像在现场那样目击一些匪夷所思的事情。

这样一来，片中的难兄难弟——张译演的三叔和潘斌龙演的四五叔——也摆脱了喜剧片里那种刻板地被命运折腾、只为让人看洋相的倒霉鬼。

他们被生活锤翻在地、攥紧拳头要跟逆境干一架的时候，更像是普通人恰好露出被压到不堪的一面。

这也让里面所有的笑料都有了知觉。

开头没多久，欠债的三叔在一个长镜头里被众人殴打，被各种武器轮流击中闷哼，中间还施展“地面技”踢走了一个。

整个过程各种滑稽，但拳脚棍棒和碎玻璃渣渣一点也不轻飘，都透着劲道的沉重。

你听到啤酒瓶爆破的声音，几乎能闻到画面里的血腥味。

两人推着几近报废的面包车，在夕阳下吃力地前进，那一刻你也没有心思笑话他们穷困狼狈。

明明隔得那么远，还是能感到他们的疲惫，不光是身体上的。

被顺走的游戏机、餐桌上要打包还要“换成塑料袋”、民政局的喜糖送出又捡回，等等，都是可以处理成哄堂大笑的绝好桥段。

明明都这么尴尬了，只要把悲剧稍微拿远一点，就是喜剧。

但电影就非得贴得很近，让你跟债台高筑、囊中羞涩、家庭破裂这些情绪去共振。

还有最典型的，三叔四五叔那么轻描淡写拌嘴少了根手指，这个手指被不断提来提去，到了戏谑的程度。

后来在你没什么防备时，断掉的手指真的戳进镜头那一刻就是触目惊心，让你没法对生活的巨大残酷视而不见。

电影往后，连这样笑泪参半的喜感也越来越稀疏，过关斩将的人生游戏难度疯狂拔高，把年事渐高的三叔压得喘不过气。

选张译演三叔真是一时之选，他那张脸十足就是认准一个理轴到底的代言，几乎可以当做是思想钢印的人形化身，再没有理据的行为只要看到他的脸就变得合理。

三叔选择护一个没有血缘关系的人周全，坚定不移，使出十成功力。

这种倔强也有可怕的副作用，他跟世界始终保持一种错位，诅咒一样给人生投下阴影。

电影里有好几个这样的时刻，三叔努力假装某件事没有发生，还在说着没意义的话，试图跟他想象里的世界沟通。

他停在自己的惯性里，直到现实就像渗透纸巾的水侵入他的意识，让他不得不承认自己搞砸了。

这时你会看到，他眼睛里有个什么东西一闪，身躯一震神色骤变，两个错位的世界用一种惨烈的方式对齐。

电影过半有个重要角色坠楼身亡，几乎是全片最悲痛的一幕，张译浑身颤抖着贡献出让人同样颤抖的表演。

三叔那一刻在悔恨自己为什么没有先知先觉，但看了他一个多小时的我们知道，原因很简单，他就不是那样的人啊。

他不会去想跳楼才是此刻王曼丽最合理的解，为了女儿和一诺千金的男人不被拖累，强忍着结完婚已经是意志的极限。

这个对常人而言再明显不过的推断——我们在看到王曼丽进厕所时已经心里一紧——在三叔的逻辑里是不存在的，或者说被忽略的。

他只会觉得，不是都说好了的吗，我都亲口说了砸锅卖铁也一定要把你治好，我怎么会说话不算数？

我许诺的事怎么会不实现？

你会发现，这跟电影刚开头的情况简直一模一样，他也无法理解前妻的决定：我明明说了一定会把债讨回来，你为什么非要离婚？

三叔跟世界和其他人时不时的“脱节”，也让情节具有了一种古怪的分裂感。

他有时厉害到让人咂舌，闯关救人手段狠辣，观察入微推理还原地点线索，扒火车问口供闯歌厅神佛通杀一气呵成，大可以剪出半部国产版《飓风营救》。

有时又迟钝到让人捉急，比如供芊芊上学，又是高价卖教材又是自学英语还试图“贿赂”老师，到头来发现早有现成的解决方案（且抛开这段的特殊意义不谈），白费了好大的傻力气。

放在一个纯消遣的商业片里，这种分裂感会让人无所适从。

但既然在一个现实情景里，这种分裂天然存在，而且让三叔的性格非常容易被喜欢。

他代表了那些不那么聪明有手段，甚至有些愚钝鲁莽，但为人处世始终坚持一套原则和方式的普通人。

这类人在许多人动摇时咬紧牙关，在许多人另寻出路时认准一条道，不知不觉把整个自己都掏了进去。

跟世界的规律恰好对上时，他们显得神通广大无往不利，跟世界规律背道而驰时，他们又狼狈不堪处处挨板。

他的人生跌宕起落，但这样内在的高度一致性会让身边的人感到心安。

所以三叔的归宿——从热气球上一跃而下——尽管是个荒诞的悲剧，却会带来一种精神上的圆满。

热气球那个场景如果放在开头，电影就毁了。

因为那时你还不知道三叔是那样的人，只会觉得在一个写非常写实的电影里，出现这么个玩意，调性全然跑题。

但放在结尾就传神了，三叔炮制的看起来超脱的浪漫色彩，其实就是他跟世界格格不入的倔劲还在熊熊燃烧的标志。

这也是我们通过一整部电影所认识的他——不计代价、不顾世界眼光、用他认为最有效的方法付出保护。

所以电影最终还是让人感动的，因为到了生命的最后关头，他还是一点点也没有改变。

《无价之宝》金鸡影展首映，不负期待，品质不错，温情又治愈，后劲儿也足，等正式上映会去影院二刷。

故事上其实很简单平实，讲的就是三个平凡人物，因一场追债事件，从毫无血缘关系的陌生甚至厌烦、嫌弃到逐渐难以割舍的亲情，呈现的是世间最纯粹的情感与爱意，真挚且动人。

本片时间跨度有12年，选取了1995-2007这两大时间点，尤其前大段对90年代的氛围感呈现，工厂、传呼机、大哥大、集市套圈游戏、洗澡堂子、霹雳舞等极具年代记忆感的元素，瞬间将人拉回记忆中的90年代。

不过最具年代特色的，是张译与潘斌龙的两个人物角色石头与杨武的设计，非常典型化。

石头是普通平凡的小人物，失意的中年男人，欠债离婚，要孩子总要不上，开了个五金店过活，他的人生始终是被时代洪流甩在后面的。

而他的好友杨武就不一样了，最初一起开店，但后面他个人趁着风口经商发家，成为了暴发户。

主要人物之间的不同人生轨迹呈现，太典型了。

演员方面，张译一如既往的扎实靠谱，给这个角色注入了鲜活的生命力。

个人一直很喜欢他演绎这类平凡人物，真的驾轻就熟，诠释得非常到位，温暖善良又特别执拗强硬，矛盾又真实，演绎出了小人物在时代洪流中的奋力挣扎、不服输的精神与状态，鲜活立体，很有共鸣点，潘斌龙的表演也不错，好几处的喜剧效果都给到得恰到好处。

本片有几处印象颇深，最喜欢的片段则是张译吃酒席时突然离场，紧接着在街边一滩水上的歌舞戏份，很明显的，这是导演通过对经典歌舞片《雨中曲》的致敬，直观地表现了人物当下的心情感受。

后面的飞向空中又添加了一份超现实的色彩。

坦白讲，观影过程中，还以为这部片会像大多数电影那样，在两个临时“父女”角色从嫌弃到相处、产生亲情、再分离这种套路中结束。

但它并没有这样处理，他们之间亲情缔造的“战线”比我预期中的长，恰恰也正是这种长时间的陪伴设计，让这对无血缘关系的“父女”情感来得更自然。

它表层在讲彼此之间的相互救赎，往深处里走，它其实也探讨了亲情的本质意义，血缘从来都不是亲情唯一的衡量因素，爱才是，真情才是。

超越了血缘，人类最纯粹最本真的情感才是这个世界上的无价之宝。

又一部因为导演能力而中道崩殂的电影。

有韩国原版电影打底，照理说下限应该不低。

但国内翻牌韩国片时总是翻车不断，可能隔得太近，文化近亲，照抄不是，本地化又做得不够，经常搞得不伦不类。

张大鹏跟好多转型导演一样，商业广告圈出身，上次为人所知是因为短片《啥是佩奇》。

一度在互联网热传，有人惊呼网络短片都可以碾压大电影了，当然是典型的网络化的夸张表达。

真到拍长片见真章的裉节，才发现电影的门槛，故事、调度、节奏、表演，样样有讲究，投射到《无价之宝》中，就是电影质量，实在不尽如人意。

前半段90年代的部分其实还不错，完成度颇高，类型化突出，故事讲得周全，人物也难得拍出了质感。

开篇交代故事很利落，剪切爽脆，一看就是商业广告的底子。

故事落足东北，又勾连着“下岗潮”的时代背景，那段混乱的时期，遍地揣着的大哥，又各个都苦，别有一番现实意义，也让这个笑里带泪的故事落地。

某一刻它让我想起《钢的琴》，当然更娱乐更夸张点，张译的角色稍显执拗古怪，但也没超出经验的范畴，完全可以接受。

小女孩与两个男人的情感建立得很顺畅，铺垫得充分，不疾不徐，镜头叙事的效率很高，又有广告技巧的功劳。

当然男主与王曼丽的情感有些仓促突兀，不过可以理解，毕竟容量有限。

前半段整体而言在水准以上，有笑有泪，符合预期。

相比之下，后半段，以2007年开始，电影完全进入另一个状态，完全垮掉了。

故事俗不可耐，剧情转折也生硬。

一朝成名的养女，和无法相认的“养父”，故事如同打开了《知音》，一股子庸俗的苦情味儿扑面而来，通篇就像有人不停在你耳边絮叨“你咋还不哭”，很容易让人心生逆反。

张译在整部电影里都很卖力，前半段多少算轻巧，后半段则完全发力过猛了。

张译演技不可谓不好，但所塑造的人物又经常陷入一种难以名状的古怪感，或者说是表演过了头。

这也是资深演员碰到新人导演常见的情况，演员的想法超过了导演的掌控，甚至凌驾于电影之上，表演带着故事走，很多场景眼见就是为了展现演技来的，反而让剧情显得累赘拖沓。

编剧也偷懒，写不出扣人心弦的剧情，又要追求情绪的猛烈爆发，只能是人命一条接一条地来，非把人和人的关系推向生死。

想想是枝裕和如何看似不经意地用细节催动共情，又是怎么轻描淡写地谈及生死的。

咱们的导演编剧还是贯彻着韩剧那套不死人就不感人的古早理念，大开大合地煽情催泪。

饰演长大成人的芊芊的姑娘身形皆备，舞也跳得好，但愣是没什么发挥空间，只能双眼发红。

最后的苦情基本上也只是“苦”字居多，感觉那么多困难都过来了，生活还是不肯放过这些苦命人儿，各种灾祸轮番儿来，本质上就是咱们电视剧里最喜欢写的那些套路。

确实好用，也确实被一再用，肯定有人会哭，哭完了，该干嘛干嘛，最多感慨一句这家子真不容易，不会对电影有更多念想。

导演多少还是有些电影情结的，否则也不会在电影中致敬《雨中曲》和《红气球》，但他的天赋似乎在前半部里已经损耗殆尽，后半段里只看到左绌右支的狼狈与无奈。

作为一部非原创改编，一部编剧栏写着四个大名的电影，最后呈现出这样的效果实在不太应该。

哪怕你就是原模原样翻拍，也不会比现在更差了。

《无价之宝》=东北小人物元素+《担保》+《搭错车》。

但张译演技超神张大鹏执导，张译领衔主演的《无价之宝》，虽然是翻拍自2020年的韩国电影《担保》，但电影的很多设计，反而让观众联想起古早但又特别催泪的国产剧《搭错车》，《搭错车》由高希希执导、李雪健领衔主演，2005年播出。

《无价之宝》更像是《担保》与《搭错车》的结合，它最重要的独创性设计在于将故事放置于1995-2007年的东北，让一个苦情故事具备深厚的现实底蕴。

无论是《搭错车》还是《担保》，故事的主线是一致的，即，没有血缘关系的“父女”如何建立起真切动人的父女情。

差别在于，关系“建立”的由头并不相同。

《搭错车》是帮前妻照料她的女儿，《担保》是帮债权人照看充当“担保”的孩子。

《搭错车》与《担保》（台湾上映时名为《无价之保》）海报《无价之宝》前半程，延续的是《担保》的设定。

1995年的一个东北小城，下岗后依靠五金门店维持生计的石振邦（张译 饰）与杨武（潘斌龙 饰），上门去讨债，结果债务人逃之夭夭，仅留下“妻子”王曼丽（袁晓旭 饰）与女儿芊芊（程曦 饰）。

王曼丽决定偷渡出国打黑工赚钱还债，她看着石振邦像个好人，就将女儿委托给石振邦照看三天，三天后芊芊的二爷（张国强 饰）会将芊芊接走。

石振邦（张译 饰）虽然只是短短三天时间，石振邦、杨武已经与芊芊建立很好的感情。

在二爷将芊芊从东北带到福建后，石振邦联系不上芊芊，放心不下，千里远赴福建，才发现芊芊已被二爷贩卖。

石振邦救走芊芊，这个“三口”之家的“重组家庭”阴差阳错建立起来了……

杨武（潘斌龙 饰）在韩版中，女孩成了追债人的“担保”，在《无价之宝》中，芊芊起初也只是石振邦的“担保”。

而情感的建立，就是从“担保”到“无价之宝”的过程，也是一个失败的男人成长为一个伟大父亲的过程。

一个“三口之家”勉强建立起来不同于《搭错车》与《担保》，《无价之宝》将故事设定在1995年下岗潮冲击下的东北，让一个男人的“失败”具有时代的景深，对小人物也有了更深切的关照与悲悯。

一出场的石振邦，确实人如其名，他就像一块又臭又硬的石头。

下岗，欠债，因与妻子（郝蕾 客串）多年未有孩子离婚，嘴欠，外强中干，处处“失败”……当然，这样的“失败”是时代的底色，体现在下岗工人的话里话外间，体现在王曼丽解下衬衫的扣子时。

电影的表现非常克制，不以展示伤痕或贩卖苦难的形式出现，哀婉的同时保留尊严。

儿时的芊芊（程曦 饰）与母亲王曼丽（袁晓旭 饰）就是这样一个硬邦邦的人，在他成为一个“父亲”后，当他在一个不确定的时代里拥有了寄托，当以为是孤家寡人的他与“女儿”建立密切的情感联系，他竟然如“绕指柔”，爱得那么笨拙，那么小心翼翼，又那么深沉。

石振邦爱女儿的很多小细节，都非常接地气，很好体现了“铁汉柔情”。

女儿一边跳舞，石振邦一边喂着西瓜那些催人泪下的关于母爱或父爱的苦情作品，爱的建立还只是剧情的“开胃菜”，剧情的重头戏几乎都是经由深爱之人的“受苦”或“受虐”，来刺激观众的泪腺。

换句话说，无论《搭错车》还是《担保》《无价之宝》，它们都像《妈妈再爱我一次》，有着一个“苦情戏”的内核，通过让父亲受苦、一再受苦，来体现父爱的深度。

这部分情节，《无价之宝》更多延续的是《搭错车》的设定。

《担保》中，女儿以及她的母亲都是好人，养父的意外不幸（韩国惯用的“失忆”）是苦情的根源；但《搭错车》与《无价之宝》里，女儿都一度与养父“分离”。

两部作品中，生母都在女儿长大成人时突然出现，《搭错车》中母亲辜负了恩人，《无价之宝》的设定就更悲情，她与石振邦的大喜之日却成为石振邦的大悲之日；两部作品中，长大成人的女儿，都成为大明星，却纷纷遮掩自己被领养的经历，并与养父“生分”；等到女儿“幡然醒悟”时，却有些姗姗来迟，毕竟不可挽留的遗憾已经发生……

长大后的石芊芊（右，周依然 饰）苦情戏很容易显得烂俗，《无价之宝》也有这样的时刻。

但电影在1995年的剧情保持不错的水准，尤其是东北版《雨中曲》的桥段一出来，立即将电影升华了一个层次，让它从“苦情”升华为一种“崇高”的戏剧感。

石振邦现实与梦幻交织的轻舞飞扬致敬《雨中曲》的电影并不少，国产电影也有（较近的例子比如《这个杀手不太冷静》），但要拍得不尬，甚至能够接近原版的很少。

很多时候电影致敬《雨中曲》，仅仅是以此来表达小人物苦尽甘来的欣喜，让观众去感同身受小人物发自肺腑的快乐，停留于对原版亦步亦趋的复刻。

《无价之宝》中，跳起《雨中曲》的石振邦的情感层次要丰富得多。

有欣喜——好朋友杨武结婚生子、人生圆满，芊芊很好地融入了杨武他们一家人的生活；他内心深处也有隐隐的失落——自己孤家寡人，爱人不知踪迹，芊芊与杨武一家组成新的“一家四口”，本来以为会被叫上台的他尴尬地顿了一下，那个新家仿佛没了他的位置……但这悲欣交集的一刻，为好友、为女儿欣喜的情绪，仍然要远远大于石振邦个人的孤独与失落，所以他要在水中翩翩起舞；而他内心深处却也始终保留着期冀，期冀被爱、被认可、被接纳，所以《雨中曲》有着梦幻的想象，比如与长大的芊芊共舞，哪怕飞扬在空中终究要重重落下……同时，这一桥段还充当了转场的功能，1995年与2007年实现了过渡。

很重的人生，有了欢脱、轻盈与飞扬，很苦的小人物，在这一瞬间得到充满人文关怀的抚慰。

这是超越苦情的时刻，这也是属于电影的时刻，它让《无价之宝》分享着与《耳朵大有福》《钢的琴》一样的现实本色，将时代洪流中东北小人物的悲与喜、苦与乐呈现出来。

也得益于这一份坚韧善良、苦中作乐，小人物才足以在时代洪流的冲击下挺了下来，以不卑不亢的姿态。

只可惜，当剧情进入2007年的部分，当剧情开始复刻《搭错车》的冲突，《无价之宝》既失去了《搭错车》的逻辑性，也让前部分建立起来的那一份厚重的时代感褪色。

在《搭错车》中，女儿（殷桃 饰）的“迷失”有合理的铺垫，因为生父生母都出现了，他们不仅支持女儿热爱的歌唱事业，也给了女儿很优渥的生活条件。

女儿的迷失、她与养父的冲突，更多是基于价值理念上的分歧。

《无价之宝》中，石芊芊的走红之路过于“浮夸”了；她与石振邦的“分离”，偶然性太强、也过于戏剧性；大明星石芊芊避讳提及成长经历，又在石振邦昏迷之时在医院喊出那句石振邦期待已久的“爸”，转折不够顺畅圆融……而人物的境遇与时代的关联，也几乎被切断。

2007年后半程的故事，有点为了让人物受苦而强行受苦的意味，也就让电影为苦情戏的框架所困。

是可以让观众涕泗横流，但苦情戏再催泪也只是瞬间效果，那种击中人心久久回味的余韵不足。

《无价之宝》总体上还是表现出合格的完成度。

广告导演出身的张大鹏有很好的审美，但对电影节奏的把控有待进一步提升。

剧本层面上，电影融合了《担保》与《搭错车》，确保不错的故事性，东北语境的加入，让故事从个人偶然的际遇变成一代人的缩影，升华了电影的主题。

当然，剧本后半程的遗憾也很明显。

张译是整部电影的灵魂，他出神入化的表演，已经与角色完全融为一体，单凭《雨中曲》和窗台前痛苦颤栗地接受爱人死去的讯息这两个表演片段，就是下一个颁奖周期影帝强有力的竞争者。

潘斌龙的表演人情味十足，非常温暖，非常出彩。

在当下有些平淡的电影院，《无价之宝》仍然是可以选择的一部。

——首发澎湃新闻·有戏——

本来是冲着喜剧、温情元素去的，后来才发现，宣发全都是欺诈，这不是一部温情电影。

或许很多人觉得前半部荒诞喜剧，但前面我也没觉得多喜。

整部电影啃下来，我都觉得发涩的沉重，到了影片后半段，苦涩味变成了一把粗糙的矬子，不痛，磨得内心钝钝的酸。

惨绝人寰，这还不欺诈吗？

这部电影的绝对领衔主演张译，并不是演员咖位的问题，而是这部电影，有且只有一个主角：石振邦。

其他人都是配角，都是以石振邦为核心的故事里的人物。

我不知道有谁能共情里面的亲情，反正我不能。

因为我觉得这部电影的核心并不是“父女亲情”，而是“寄托”，一个一辈子失败到了极点的男人，把一切的一切寄托到一个小姑娘身上。

只有在她身上，才能让他体会到一丝丝的成就感，而不是只有挫败。

这是救赎吗？

或许是吧。

但我觉得，寄托比救赎更贴切。

里面的人物符合逻辑吗？

我不知道东北人是怎么样的性格，反正我觉得不符合逻辑。

相处三天，石振邦就为了一个小女孩南下、搜寻、揍人，干出开车撞门的事，那狂躁疯魔的样子（后期误杀张建国就不稀奇了），相处三天，感情深厚到这地步，合逻辑吗？

开车撞了KTV打了人不用负责任直接就能把孩子带回去，合逻辑吗？

四五叔承了救命之恩，一辈子都对石振邦有所照看不奇怪。

但他追求自己幸福娶老婆还怕三叔不同意，竟然还要撒谎，合逻辑吗？

三叔和四五叔一开始对芊芊都不算好，对芊芊而言这两个就是可怕的讨债叔叔，甚至是他们的出现把妈妈给逼走了，还恐吓她。

只有石振邦拿她在前妻面前充面子买买买，就这点好，没了。

KTV也没虐待她就是让她唱歌，她砸了东西也没受什么惩罚（担保里面，那女孩子是苦力脸上受伤了，是的，我看过原版，但我把无价之宝完全当成另一部作品来看），却对两个怪叔叔表现出了那么重的依恋，合逻辑吗？

王曼丽能飞出国却什么名头都没混到（也有可能她骗石振邦的），回来成全了石振邦领养就跳楼（十几年了房子还在她还住进去），合逻辑吗？

我只能理解她当年想用性去讨好石振邦为女儿多谋一丝好意，但我不能理解她为什么不和女儿相认，真就只为看一眼？

她跳楼的事，怕是芊芊从来都不知道，只当她早就在偷渡时就死了。

所以这电影，基石不是“逻辑”，而是“浪漫”。

不浪漫，就不会在这种时机下有这么浓厚的情感。

石振邦的一辈子都很失败，因为他不被需要。

其中有一幕是，他在呼王曼丽的时候，芊芊被汽水喂饱了，甚至偷偷倒掉。

可见汽水这事，不是芊芊需要，而是石振邦觉得芊芊需要。

芊芊需要他吗？

不太需要。

他能给芊芊什么，自我意识过剩的爱？

手抄英文教材？

四五叔能买。

撕掉手抄本那刻，我能体会到他有多挫败。

学费？

四五叔不差钱，不需要他拼命干活。

他只能给两个蛋，而四五叔会为芊芊准备饭菜。

芊芊读大学，真的需要他砸锅卖铁吗，四五叔给不起？

芊芊想放弃艺考，是不是有一个原因，知道他会为此拼命？

甚至后来的误杀张建国，让芊芊“有一个杀人现行犯的养父”，真的就比“被抖露出被拐卖过的往事”更好吗？

（我没否定石振邦去福州救回芊芊，也没否定石振邦的陪考陪伴，毕竟四五叔有自己的家庭，但……石振邦并不是芊芊绝对安全的避风港）前妻需要他吗？

不需要。

前妻能怀孕，是石振邦自己不能生。

石振邦就是有狂躁症的善良人啊，打包出了饭店门就把别人的车窗给砸了，随即听到兄弟先上车后补票的消息。

当时我真笑了，会丢功德的笑，这太惨太尴尬了吧，虽然有点同情，还是想笑。

然后，石振邦被芊芊治愈了。

四五叔需要他吗？

不需要，四五叔自己能过得更好。

是石振邦更需要芊芊，是石振邦更需要四五叔。

石振邦喜欢王曼丽吗？

我觉得是喜欢的，起码是有情愫。

卖车、买裙子、王曼丽吼他的时候他狂躁症没发作（不过KTV的老板娘他也没发作）、临到离开还给钱，肯定有情愫。

12年后的重逢，石振邦再次举起那条裙子求婚，我觉得未必是喜欢，只是给自己一个交待，只是一种“同病相怜”的渴望，渴望去互相舔舐伤口，甚至这个也只是妄想，王曼丽跳楼时他在窗边哭得惨烈，连妄想都一秒破灭。

和一个癌症晚期的人结完婚四处派喜糖希望得到恭喜（结果拿糖那个人是离婚的）（然后又把喜糖捡回来），那穷酸小心翼翼的样子，惨，太惨了，惨到我不明白我进影院的初衷到底是什么。

不过在女人看来，石振邦还真不是个玩意儿，对前妻那贱兮兮的样子还一脸施舍样（求复婚，到底真是全部为了芊芊，还是拿芊芊做挡箭牌怕自己丢面子才那样说呢），被抽一巴掌还嫌少了。

奇异的是，感觉不猥琐。

其实石振邦知道自己的“不被需要”，所以他在四五叔说“一家四口”的时候一脸落寞地离开。

然后就是雨中舞。

卧槽！！！！！！！

雨中舞名不虚传，踢踏溅起水花那瞬间，那种轻快飞扬苦中作乐的自我释放，镜头绝的一批！！！

看到有人不明白为什么石振邦执着于那声“爸”，我觉得他们没有看懂石振邦。

就因为芊芊是他的寄托，所以芊芊成功做明星并不能真正让他有“成就感”，他疼爱芊芊想让芊芊过的更好，这不假，但只有芊芊那声“爸”，才是他这辈子唯一受到肯定的事。

所以三叔才会想干脆和热气球一起飘走的时候，听到四五叔说起芊芊早已承认，他才让自己落了地（当时我真的想干嘛不顺着绳子滑下来再跳，能减少高度，你要说电影没想到吗？

四五叔提醒过了啊，但这一跳和整部电影一样，浪漫嘛）。

说了半天似乎是在吐槽这部电影，是吗？

其实我很喜欢，真的。

在如此荒诞离奇甚至有些狗血的剧情里，我沉浸进里面了，镜头语言氛围塑造和演员表演，共同创造了一个世界，那个世界，有石振邦，一个凄苦悲凉却又透着一丝一缕温情的人，还有他的女儿，他的兄弟，他想抓住的没能抓住的，和拼尽一切终于得到的。

片尾曲响起，镜头回到了河边，石振邦披着西装，笑着看6岁的小芊芊跳舞。

那种唏嘘惆怅和忧伤，直击人心。

我站起来往后看了一眼，后面的观众还坐着，不知道她们有什么感想，反正我不想给别人看到我泛红的眼眶，戴着口罩快步离开。

很上头的一部电影，氛围感之绝，让人极其上头，非常喜欢。

可我想了想，会二刷吗？

或许吧，反正看完的目前，觉得自己不想二刷。

毕竟我是he爱好者啊。

毕竟我不喜欢虐啊。

这么憋屈压抑沉重只讲浪漫淡化逻辑的电影，票房扑少一点，我都觉得是受虐的观众太多。

这电影只有浪漫放弃逻辑，用喜剧包装着悲苦的一生，导演和主演自我放飞只顾自我表达，只怕票房是不用指望了。

评分也是，必然两极分化。

====================================================================这周末实在太无聊了，下午去看了第二次，没想到观感完全不同，感觉没那么致郁，有些看开了。

看完的感觉不再是石振邦有多惨，而是更能体会性格决定命运，这条路，石振邦应该没后悔过。

第二回看，看到很多细节，原来故事刚开始，四五叔和四婶的事就已经有苗头了，宝哥都能发现的事，石振邦却不知道，那可是日夜伴身边的兄弟啊，其实前妻也好四五叔也好，石振邦并没有投入真正的心思，当然，那是前期。

遇上芊芊以后，他才有了“细心”，懂得“用心”。

看第二次才懂石振邦的“骄傲”。

他有狂躁症不假，但他踹四五叔那一脚，是因为他打心底看不起四五叔跳舞求情的行为。

石振邦可以自己被揍被欺负被迫低头，但他看不上“谄媚”，甚至事后还会嘲讽四五叔“跳艳舞”。

当然这种骄傲有“不知好歹”的成分，四五叔谄媚是为了谁？

这种个性在社会上吃不开的，从开始就注定了结局。

要说石振邦不懂把握机会，其实不是，他曾经想过答应宝哥的，就差一点。

改口的原因是宝哥并不差钱，却也打混不愿意给洗澡钱，所以石振邦看不上这种人品，就退缩了。

三人联合开公司合照的时候，石振邦都不愿意站近点，被迫拉近。

要说石振邦错过了发财的机会，不如说他根本就不适合做生意，就算有机会也不会成功的。

办户口和办领养手续时都冲工作人员发火，这种人哪里是生意的料。

四五叔是什么人？

在为儿子庆祝和芊芊升学时的幕布上都打了一堆广告语的人。

三叔什么人？

想到办手续就抛下生意的人。

一切都是注定。

要说石振邦对芊芊全是付出，其实芊芊也给了很多反馈，芊芊那句“领养做什么你喝死了我还不是孤儿”，里面包含的信息是芊芊更认可石振邦是爹，石振邦也懂这句话，所以甩瓶子开消防栓冲澡的用意应该是戒酒了，包括烟也戒了吧。

酗酒为了王曼丽的死，戒酒戒烟是为了活更久让芊芊不是孤儿。

火车上的戏也有意思，石振邦回答说亲闺女的时候，芊芊扑过来，甩开耳塞的时候石振邦明显是在撒娇，芊芊也卖好了，这对父女的互动还是有爱的。

第二次看，更能深切感受到问他杀人“后悔吗”那句不用说出口却斩钉截铁能听到的“不后悔”。

所有人都觉得隔离三叔是对芊芊好，甚至芊芊也这样觉得，她做古偶小花拍戏那句“你杀死了我的父亲”是在谴责自己，回忆镜头的闪回都是芊芊在犹豫。

故事最后，芊芊才明白什么对自己才是最重要的，哪怕包括三叔在内觉得三叔对她不是最重要，然而她觉悟了懂了。

真有意思，石振邦不作不上热气球折腾这一下，或许芊芊永远不会正视自己内心深处。

但石振邦作了一下造成了遗憾，芊芊就要反过来照顾他。

树欲静而风不止，正视自己内心，珍惜自己真正最重要的吧。

我看第二次才懂，为什么有些人的影评是看完后想打电话给父母，小丑竟是我自己。

雨中舞第二次看依然觉得很妙。

戏外的事，这票房扑得可真够狠的，导演镜头感真不差，就是叙事上应该更懂什么才叫商业片，下次再努力吧。

2019年，张大鹏导演用一部《啥是佩奇》的短片，以一种前所未有的浪漫、童趣、幽默的视角，拍摄了一个发生在乡村里的感人故事。

今年，张大鹏导演的电影《无价之宝》，则将视角放到了90年代的北方小县城里。

电影里并没有明确交待，这是哪里的小县城，但通过美术和布景所呈现出的质感，却让每一个出身于小县城的观众感到亲切。

在很长的一段时间里，观众在中国主流商业电影中，很难看到小县城的身影。

那些有趣的、感人的、悬疑的、刺激的故事，要么发生在时髦美丽的大都市里，要么就发生在充满异域风情的外国。

偶尔，也会有艺术电影的导演把镜头对准中国的小县城，但展示出的总是颓败、灰暗、痛苦与压抑的景观。

当然，这些景观确实也是中国小县城里真实的一面，但作为一个出身于小县城的普通人，我想说，这些并不是全部。

在我整个成长的过程里，我也记得在小县城里，那些带着土气的快乐。

《无价之宝》里有两场戏，成功唤醒了我对这些带着土气的快乐记忆。

一场是张译扮演的石振邦与潘斌龙扮演的杨武，两人一起穿过小县城的菜市场。

整个菜市场是脏兮兮、灰蒙蒙的，菜市场上来来往往买菜的人，也都穿着汗渍渍、暗色调的衣服。

但每个小摊头顶上的顶棚，却是用那种红白蓝三色条装饰的塑料布搭成，阳光透过塑料布洒下来，能看到小摊上，用红色或黄色的塑料盆，装着猪头肉、猪耳朵等各种熟食。

另一场戏，是石振邦和杨武带着小女孩芊芊，逛当地一间看上去落伍又破败的百货商店，但在商店外的大操场上，各种小摊贩组成了一个小型的游乐场。

有锈迹斑斑的旋转木马，有小气枪射五颜六色的小气球，还有小贩把图案俗气却鲜艳的窗帘布一匹一匹挂在木架子上，这些窗帘布在阳光下随着微风而轻轻晃动。

在一个灰暗破败的大环境中，角落里却满溢着五颜六色、如音符般四处跃动的色彩，这正是我对童年里，我生活过的那个故乡里的小县城的最深刻印象。

这确实是张大鹏导演在《啥是佩奇》这部短片里就曾展示过的独特能力，他很善于捕捉到在大城市之外，无论是贫穷的乡村、还是破败的小县城，其中所蕴藏着的浪漫诗意。

这种对诗意的刻画，并没有逃避现实本身的残忍与沉重。

比如我们依然能在《无价之宝》这部电影里，看到大批无所事事的下岗工人、看到空荡荡的废弃工厂、看到破败的街道和职工楼。

但即使在这样的环境中，浪漫、梦想和诗意也依然存在，而且一点不比大城市廉价。

因为小县城里的人们，同样在努力地爱着自己、爱着别人、爱着生活。

舞蹈，是贯穿《无价之宝》这部电影始终的一个主题性动作，因为那种无法被环境抑制住的躁动生命力，正是一切诗意与浪漫的源泉。

哪怕在这个小县城里，石振邦、杨武、小女孩芊芊，都是其他人嘲弄和欺负的对象。

石振邦因为生不出孩子而与老婆离婚，杨武被嘲讽是最早从工厂里被辞退的人，而芊芊的父亲欠了一屁股债，她妈妈也扔下她独自出国了。

但即使生活如此不如意，杨武仍然爱跳霹雳舞，虽然他扭来扭去的动作总是被周围的人当成笑话，但却不妨碍他在跳舞时找到了快乐。

小女孩芊芊同样喜欢跳舞，刚刚被妈妈抛弃的她，通过舞蹈来试图讨好杨武和石振邦。

当芊芊真正把石振邦当做自己父亲时，也是通过教石振邦舞蹈，让这两个没有血缘关系的男女完成了心与心的交流。

最后，长大的芊芊，让自己离开这个破败小县城的方式，还是跳舞。

她来到北京，用一曲充满叛逆与活力的舞蹈，在面试老师的面前，肆意展示自己压抑多年的生命活力。

后来石振邦带着芊芊来到北京长城上，芊芊更是在这古老的万里长城上，跳出了自己最具青春活力的舞蹈。

不过，石振邦在电影里却不怎么跳舞。

他的好哥们儿杨武，喜欢菜市场里卖猪头肉的女孩，就勇敢大胆地去追求；芊芊的好恶，也总是大胆直接地说出口。

但石振邦与这座小县城太像了，他永远压抑着自己内心的感情，总是强迫自己显得冷漠、克制。

他明明喜欢芊芊的妈妈王曼丽，却在两人相处的最后一夜不敢有任何表示，只敢在分别即将到来时，笨拙地指着天边的云彩说：你看这云，像不像只老虎？

在我看来，石振邦在某种意义上，也许就是我们这个时代下，那些早已被人们所遗忘的一座座小县城的化身，以及无数小县城里普通人一生的缩影。

他们没办法肆意地表现自己，只能默默无闻地付出、努力，因为没人真正在乎他们，他们也不可能真正被任何人看见，穷其一生，他们也不曾有过一次真正绚烂的时刻。

于是，张大鹏导演充满温情与善意地也给了石振邦一次舞蹈的机会。

这虽然不是现实中的舞蹈，而是石振邦在酒醉后梦中的想象，但那却是整部电影里石振邦生命力最淋漓尽致地展现。

他踩着地上的水洼，追逐着红色的气球，在灰暗屋顶上纵情跳跃。

当他真正跳上最高处，抓住那个也许象征着梦想、热情与诗意的红气球时，红气球却突然炸裂，石振邦的梦也就此醒来。

石振邦的这场舞蹈之梦，既欢快、又悲伤，既梦幻、又现实，既诗意、又残忍。

这种复杂、矛盾的感觉，也是《无价之宝》这部电影，在我观看完后最大的感觉。

即使描写死亡，张大鹏导演也一直在用一种浪漫的方式，来化解死亡的沉重。

比如死气沉沉的婚姻登记所里，突然飞进来的一只白色鸽子。

这只美丽、洁白的鸽子，却暗示着一条生命的消逝，但在另一个意义上，也许也是这条生命终于摆脱了这座小县城的桎梏，找到了真正的自由。

而石振邦最终的结局，在那蔚蓝的天空下，在那绿油油的森林里，在那如童话般漂亮的热气球中，石振邦带着笑意勇敢地一跃，画面就此定格住。

我想，也许这就是导演张大鹏对生活的态度吧。

他知道生活的苦涩、知道生活里的无可奈何，他也不去逃避展现这苦涩与无可奈何。

只是，他会用浪漫、诗意、童话和幽默，来帮助观众，将这苦涩吞咽下去。

电影从1995讲到2007，时间横跨12年，张大鹏不仅仅在拍一个不是亲情胜似亲情的故事，他还把时代变迁拍出来了，比如职工下岗再就业，比如出国打工潮，比如东北经济的凋零……《无价之宝》这部电影是现实主义的，同时又伴有浪漫主义化的处理，在我看来它是一部厚重的泛着温情的现实主义佳作。

电影始终在探讨的一个主题是收养关系是否可以超越血缘关系制造的情感羁绊。

答案当然是肯定的，但这需要时间的积累和情感浓度的增加。

这部电影如同一个真实的生活寓言，它不仅呼唤出最纯粹的超越血缘关系的情感本源，还展示了很多人与人之间相互依存的关系，这样的例子在电影中俯拾即是。

比如张译饰演的三叔石头和潘斌龙饰演的四五叔杨武之间。

从对话中可以了解到石头和杨武的前史，两人同是工厂职工时石头曾对杨武出以援手，杨武便对石头有感激之情，所以他才会在石头下岗再就业干上五金生意时毫不犹豫地追随了他。

两个人的性格互补，石头是内敛型的，不会表达，情感轻易不外露，而杨武则是有啥说啥直爽型的，且能屈能伸。

电影前半段两人落魄遭人追债时，被戏弄被侮辱最狠的角色通常是杨武，后半段他又穿插在石头和芊芊之间调和他们的关系。

可以说杨武对石头和芊芊随时随地的守护很难不打动我，即使他常常活动在电影的背景里，他也是那么的热情和真切。

张大鹏对电影的风格的把控非常不错，他摒弃了强烈戏剧冲突，让整部电影偏纪实和真实。

但在真实之外别出心裁设置了梦幻的超现实的部分。

我特别喜欢石头在街头起舞的那场戏。

他听着《蓝色多瑙河》，像《雨中曲》里的吉恩·凯利，突然舞动起来，从有声源音乐过渡到无声源，从客观音乐转到主观音乐，那一刻的他让我想到卓别林塑造的那些角色，起舞的时候他仿佛冲破了生活困境的束缚，置世事于无心，超形迹于尘外，化身成一个自由自在的灵魂。

总之电影里有太多的细节值得回味了，真希望它能被更多观众看到和讨论，所以11月10号上映后大家赶紧去看吧。

曾经身处90年代的漩涡中心，影片开头真实到有点想哭。

我姥姥姥爷的工厂因为上下游相互拖欠债款造成严重断层，原材料供应不上，生产无法维持，最终没有坚持下去。

姥爷直到去世之前都在坚持着跑去外省要账，几乎成了他生命直到最后的一个执念。

在人均月薪仍在以百元单位计数的90年代中期，传说中的“万元户”家庭依然凤毛麟角，所以片中的一万元债务真的可以轻松压垮一个不堪一击的三口之家。

人人疲于奔命。

像石振邦这样拎个小挎包上门要账，在街上打架斗殴互砸啤酒瓶的人，那段时间流窜在每一条大街小巷。

不得不说石振邦和杨武这两个角色塑造得非常成功，光靠这两位的表演就足以撑起整部电影。

特别喜欢前面杨武拎着待会儿要下酒的猪头肉好像串门儿一样和石振邦一起去“老赖”曼丽家那一段。

要账嘛，已经是日常，就无咩所谓，一点都不想为难人家孤儿寡母，要到就算要不到拉倒，完全耽误不了他吃肉喝酒的淡定人生。

面对让自己表演霹雳舞故意让自己难堪的混混也一概好汉不吃眼前亏，避免当下的不利和危险，跳就跳好了。

还几次帮冲动的石振邦及时止损。

这样可以说是温吞的性格正是杨武的处世哲学，不争虚名不惹实祸，最后看似老实巴交也没什么高学历高智商的他反而生意越做越大，成了富一代也没飘，家庭一直温馨美满。

而石振邦可以说是杨武的反面。

冲动，鲁莽，心存浪漫，怀揣诗和远方，身体却始终被动着为金钱所使役。

不敢想象要是没有杨武这个朋友他一天天的得被人揍成什么样。

看讨论有网友觉得张译前半段的演绎有点“装”，我想说确实是这样没错，因为石振邦这个角色他就是这样的人😂在90年代的东北这样的男人简直不要太多。

经历城市繁荣时过得不错，手里有点小钱，没有一点风险意识。

突然发觉不得不面对经济衰退时毫无招架之力。

尝过爱情的甜头又无力对抗婚姻的破裂。

所以他的“装”来源于自信的几经摧残，只是为了支撑起自己年轻时那张从容潇洒过的面子，为了看上去不至于那么落魄。

他不是为装而装，是不得不装，这是他的精神支柱。

他身上的这些特点不仅构建了石振邦自己，还是属于那个时代的痕迹。

张译的诠释在我看来已经非常到位了，身边人既视感。

同时也能明白后面为什么石振邦好像渐渐没那么装了，因为他有了新的精神支柱——女儿。

以往的各类作品经常倾向于与观众共情“血浓于水”的亲情羁绊，而本片中的三个人没有血缘关系，也不是男女组合成立“临时家庭”式的收养关系，而是两个糙汉大叔协力，走一步算一步的共同抚养一个小女孩。

这种独特的亲缘，因为这样非典型的“家”的形式而显得更加纯粹，他们对女儿的关怀备至和无私付出令人动容。

芊芊幼时无疑是个可怜孩子，父亲欠债跑路，母亲为了出国赚钱把她扔给不靠谱的亲戚，而这个不靠谱的亲戚，又把她卖给了歌舞厅老板娘，让仅有六岁的她在包房里陪笑卖唱（这地方后来被警方一窝端真是活该）。

如果不是石振邦放心不下，从东北趴火车趴到福建也要来确认她过得怎么样，她的人生从那一刻起大概率只有一片黑暗。

芊芊得救了，而石振邦救出了芊芊，也拯救了自己。

满头鲜血的从包房里抱出芊芊离开那一刻，他一定觉得自己成为了“父亲”，成为了英雄，他的内核因为有了芊芊这个女儿而再次强大起来。

为了辅导女儿可以从零开始学英语，为了让女儿有学可上可以低声下气的求人办事，为了女儿过上安生日子再也不惹事生非。

90年代中后期一对一的舞蹈课可不便宜（沈音有些钢琴老师一对一辅导可达100元/小时），但女儿喜欢，砸锅卖铁也要供她学。

过去的他眼中的诸多不可能，现在只要是为了女儿，就没有超越不了的障碍。

张译也属实适合这样铁汉柔情的角色。

对待自己和朋友的粗犷和敷衍，对待芊芊的细心和笨拙，我觉得是没有什么表演痕迹的，人与戏从内而外浑然天成。

影片从头到尾娓娓道来，我觉得故事的叙述风格还蛮文艺的，没有过于离奇荒诞的剧情和惊心刺激的画面。

但是看到后面，累积到最后十几分钟的情绪有种迸发而出的感觉。

无非是芊芊发表获奖感言时不敢提起有“污点“的三叔然后痛苦落泪，无非是石振邦在狱中拨通了芊芊的号码却不敢出声就挂断了电话，为什么这么好哭。

女儿懂得父亲的一番苦心，父亲也明白女儿对他的信任和理解。

这段亲情在尾声中被刻画到了极致。

几个并没有多么幸运的人，因为幸运的相遇而成为了彼此的无价之宝。

最后是芊芊在病床前喊的那声“爸”，唤醒了昏迷已久的石振邦，这次是女儿成为了父亲的救命稻草，相信在石振邦人生最后的日子里，芊芊也会像他之前一样给他满满的安全感。

并没有血缘相连的父女的互相救赎，用乱世中美好的亲情治愈了寒冬中的我们。

以下评论均为没看过原作的个人观点包含剧透石振邦开始这个人设我就挺搞不懂，影片把石振邦烘托成一个外刚内柔 有责任感敢承担的大男人，但是开场却是老婆不想生孩子之后离婚自信开吊？

然后马上对欠债的已婚带一娃的女人起感觉了。。

再说，从一个故事的旁观者角度来讲，全片下来，芊芊前半段根本没做什么，后期情感积累什么的我能理解，但石振邦从一开始就表现的很在乎，就感觉很奇怪啊。。。。

之后从石振邦发现二爷卖芊芊开始，影片开始猛劲的走向了一个胡咧咧的方向:1.直接给人夜店门撞开再给芊芊领出来2.路人说他不看路直接给人车窗拿拳头凿了3.突然蹦出来一个毫无铺垫且违和感极强的老四妻子4.陪芊芊上个舞蹈课 还得在那喂西瓜5.曼丽不明所以的去了美国 不明所以的回来 然后套了一个非常非常老套的癌症戏码6.曼丽回来啥也没说明白，手续弄完直接跳，我是一头雾水，一滴泪掉不出来7.成年芊芊不带大脑一样，考北京舞蹈学院，就她一个人没带舞蹈服。

之后突然来个星探给她整爆火那段都给我笑坏了，她明明满脸不愿意，为什么还在一直接戏？？？

那个假甄嬛还能再用心点吗？？

之后好像是知道妈妈死了却还是满脸的淡然。

真的是生加硬写，一堆动机不明的行为，各种老套悲剧情节往里怼，为了曲折而曲折。

致敬雨中曲和结局那两段看的倒还算有味道，但是这两星我还是说一⭐给摄影，一⭐给所有演员的表演，这个破剧本我隔着屏幕都替张译尴尬。