社群主义对新自由主义的批评,其中一点,就是个体并非是抽象的,非历史的理性个体,而是受着大大小小的共同体,各种各样的次文化圈所影响和形塑的历史中的个体,因此,罗尔斯无知之幕背后的选择,就未必都能够成为指导每一个共同体发展的唯一准则,或者说在,某些共同体里面,既存的某些价值和传统,比纯粹个人理性推理出的逻辑要更发挥作用。
这种讨论将会持续下去,因为经验的个体与理性的个体,这两个逻辑起点本身就是一个硬币的两面,前者无限放大,地球村将不复存在,因为难以形成一个只有通过和解、协商和友爱才能达成的基本共存规则;后者无限放大,人类多样性将会彻底消灭,个人从历史中主体的位置最终会蜕变成为理性的奴隶,个人独特性也将泯灭,因此一种好的价值可能是经验和理性两者的混合。
但不得不提一个问题,康德之前,什么是善呢?
而这种善,对今日社会还有重要的启迪意义吗?
以上皆为题外话。
但不管怎么样,社群主义对新自由主义的批评,至少让今天每一个标榜个体独立自主的个人多了几份清醒:在标榜个体权利至上社会里面,其实是无法忽视共同体的存在以及人与人之间有机联系的纽带,每个个体所作出的选择,既会被共同体所影响,也会增加或减少共同体的整体福利,并会影响到共同体中其他个体的选择和行动。
《泥鳅也是鱼》讲的是这样一个故事,倪萍饰演的角色“泥鳅”离婚后,带着一对双胞胎女儿从乡下去到北京打工,在打工的过程中,发生了很多小部分有趣但大部分令人伤感的事情,几乎是当代农民工进城打工所能经历到缩影:以检查身体为名的卖血,老板欠薪,包工头逃走,乡下人做保姆伺候老人到头来比城市人对老人还要有感情,工伤丧命,无处发泄的性苦闷和思家情节,最终,倪萍饰演的角色带着两个女儿,抱着发财买房的梦想来到北京,却不带走一分一毫,怀着各种复杂的情感离开北京。
或许电影想表达的是,城市是一个“泥鳅”想钻哪儿都可以钻哪儿的地,却不是一个能够停留下来并让他们拥有一个家的地。
套用社群主义的逻辑去解释这个故事,最大的教益恐怕是城市人行动选择的背后是无数这批无法进入主流话语权的农民工所付出的辛劳,城市人读书搞科研的背后是农民工帮我们承担起照顾老人的责任,城市人和外国人参观美轮美奂的历史建筑背后是农民工付出巨大的体力劳动为我们修葺这些老旧建筑,总之,所有人都生活在一个社群里面,生活在一个巨大共同体当中,个体选择背后是无数其他人的选择。
在剧中,有一幕令我印象深刻,“泥鳅”做保姆要照顾的那位老头快要死了,他躺在床上看到“泥鳅”在脱衣服,突然伸手触碰了一下她的胸部,“泥鳅”骂了他几句不要脸,接着却又把这位老头的头深深地埋进她的胸部里面,紧紧地抱着他。
这一幕可以作很多解读,可能是这位老头临死前想起他过世的妻子,或回忆一生时想起喂奶的妈妈,或者纯粹就是就是好色,但不管怎样,对“泥鳅”来说,在城市务工的过程中,她已经付出了身体性的代价,已经突破了“工资多与少”、“社会保障有和无”、“个体成就与尊重”等形而上问题,而直接触及肉体的本身,相同的例子可能还有工伤中被砸断的双腿,可能还有被模具切掉的手指,可能还有为谋生卖掉的血液,可能还有喂养别人家孩子的奶水,可能还有在床上做着各种淫荡动作的赤裸肉体。
遗憾的是,城市人用金钱支付了以上发生的一切,然后堂而皇之继续各种形而上,各种与成就动机有关的生活。
小时候,常听老师讲五星红旗的故事,说是无数烈士用鲜血染成的,这当然没有错,也值得尊重;最近,据说韩寒讲了另一个表述,似乎也没错;现在,我想关于五星红旗的解释空间还可以扩大,也应该留一些地方给为我们的共同体作出贡献的人。
当自己作出选择的时候,想起别人,想起与别人一起生活的共同体,想起共同体的整体福利,想起别人的福利。
这不也是社群主义的一种教益吗?
这部电影是农民工题材,冲这点,大家也可以看看,因为我们对这个群体太不了解了。
我看完还是相当感动,特别是前段时间刚出了奥运期间北京欲“劝返”100万农民工的事件。
女泥鳅可能太风尚了,所以确实容易让人感到不真实,但吃包子那场戏还是值得称道的。
虽然是感动,但观影人还是一种居高临下的姿态,就像导演在表现抢饭、淋浴等等场景时用了很多俯拍的镜头,更像是在展示一种奇观,一种我们未成见过的农民工现实生活图景。
所以我们感动和难受是源于被激起的同情心,是我们情绪的宣泄,而非真正站在电影主角——农民工的角度考虑,我们并未参与进去。
对比我最喜欢的电影之一,《黑暗中的舞者》,观众已经与艾尔玛合二为一,压抑压抑压抑,随时渴求爆发,最后还是被掐灭了,通身的不畅快,你会发现你根本就没有过对艾尔玛的同情,只是祈祷,发力。
这应该是电影带给观众的最高级感受吧!
《泥鳅是条鱼》感动了人,甚至过于感动人,但还是力荐,这个群体确实太被人忽视了。
片子只看了一遍,觉得拍的有点不伦不类。
这几年关于社会底层和边缘人群的影片越来越多,越来越滥!
我粗看之下,觉得《泥鳅也是鱼》是一部滥片!
它似乎是想展示地层人群的生活,表现外地民工生活的无着落。
导演并非通过冷静的视角展示这一切,而是带有了强烈的主观色彩!
在整片中还穿插了一个爱情故事,并且导演想把两个泥鳅的爱情描绘地浪漫、凄美如此一来,影片既想表现民工苦难生活残酷的现实性,同时又想制造点风花雪月(比如在下水道干那事什么的)以添加戏剧效果,这在我看来有些矛盾!
况且我觉得导演对于任何一条都做的不够突出,不够引人入胜。
有些地方还给人一种平庸的感觉缺乏震撼力!
但是,在本片中我依然感受到了底层人群在物质匮乏下的人情味,只是这种人与人之间的温暖未免做的太完美了,有点过了。
那个女泥鳅让我觉得像个圣人一样,反而做作了!
比起同样题材的作品,我更欣赏《盲井》,我认为它比《泥》更纯粹露骨一点!
倪萍参与的拍摄,还是一个主角,对于她来说,出演这类角色是否还比较满意,毕竟这不是她第一次装模作样地学说陕西话了。
对于故宫的修善本是一件国人以及国际都关心的事,而在这部片子中却成了戏耍一类,古老的建筑被损坏,闹哄哄地场面遍布于工地,就如是大生产一样,岂不令人对故宫的修善担心。
民工的生活真是这样的吗?
在我看来还是那部《民工》的电视比较真实一些,在这部电影里面很多事都被夸大了,也许是编导就要这样一种效果吧。
倪萍在这里面真的很可怜,演的角色可怜,本人也可怜,几十岁的人了还这样去挣,累不?
再说了,换了衣装的她左看右瞧也还是一个主持人模样,中国也真就找不到合适的演员了?
这部电影适合在小范围里面看看,象影视圈里相互印证一下什么的,放在外面来公映,真容易让人对国产电影看低了。
看了《泥鳅也是鱼》这部电影,总也难以有着大多数人的那种感动。
也许因为我自己亲眼目睹了那些民工们的生活状态,也许我经历的远不止电影所能刻画得这些,所以我并不十分感动。
我觉得杨亚洲有点步张艺谋的后尘,但奇怪的是张艺谋的电影作品被很多人指摘说他拍摄的只是外国人眼里的中国,但杨亚洲却只是被一窝蜂的吹赞。
比较起来,张艺谋的电影更能反映生活的真实,虽然里面可能有跟现实不符的一些细节处理上的问题,比如《秋菊打官司》比如《大红灯笼高高挂》,观众总能找出这里或者那里不应该出现的理由,但这就是生活的真实,这就好像莫奈的《日出·印象》,那种通红的天空也灰质的空气似乎并不符合人们眼中对于世界的认知,但只要走出门去,才发现莫奈笔下的才是真实世界的反映,而人们通常以为的那些东西根本不存在。
我所想表达的远非纸上这些,单纯的来说就是我不推荐一个想了解民工的人去看这部《泥鳅也是鱼》,因为这既是外国人眼里的中国,又不能反映真正的民工以及他所经历的生理和心理上的一切。
还不如多看看《肉蒲团》这样的三级片,倒是可以体会民工在短暂的休憩和享受唯一的娱乐生活时的心情。
泥鳅——一种淡水性小鱼。
每到冬季,它便钻入水底的淤泥深处长眠,以抵抗严寒的侵袭。
泥鳅个头虽小,能耐却很大,对环境的适应能力特别强,在一些含氧量低、水质较差的恶劣环境中仍能生存,甚至在干旱季节,水源涸竭的情况下,它能钻入泥土泥鳅是鱼么?
民工是……人么?
——题记对于杨亚洲导演一直怀有某种亲近感,这不仅仅是因为他做了黄建新导演多年的副导演后所浸染的特殊平民气息,还因为他那出色的电视剧作品。
从《空镜子》开始的两姐妹,经《浪漫的事》的三姊妹直到最近的《家有九凤》的“九凤”。
他的作品里有一群美丽的女性,人数越来越多,韧劲越来越足。
多年前的《没事偷着乐》盖因刘恒的原作加上让人忍俊不禁的天津方言让作品雅俗共赏老少皆宜,也开始让人记住了杨亚洲。
到了《美丽的大脚》杨亚洲导演开始下乡了,但是影片变成了又一部的“中国西部教育展”。
里面那个张美丽感动了城里的夏雨,凭借个人的魅力而不是美丽赢得了眼泪,也宣告了倪萍从主持到影视的归来。
泥鳅也是鱼,在谈到对这个特殊名字的解释的时候。
主创人员曾经谈到了一个概念“民工也是人”……这个句式潜藏的含义中本身就多少有些让人无奈和无助的成分。
作品其实是在向社会宣布民工是人,就像泥鳅也是鱼一样。
没有底气却不乏酸楚!
但是公允的讲这部作品实在一般,充其量不过又是一双大脚……倪萍所饰演的女泥鳅真的好像是张美丽的姐妹,她进城了并且和张美丽一样带着导演一厢情愿的赋予的传统美德——守信、宽容、隐忍、一根筋……首先她们都卑微却很自尊的活着,用泥鳅的话说就是“我们要自己把自己当盘菜”。
张美丽因为洗坏了夏雨的衣服而遭训斥后在屋顶上独自流泪,因为城里人让孩子学狗叫而雷霆大发。
因为在她看来这上升到尊严的高度。
泥鳅同样如此,她也因为孩子拿着避孕套而被拍照而骂别人傻,因为男泥鳅老是想图谋不轨而破口大骂……还有,两个人的一根筋的性格。
张美丽为了得到面粉厂厂长的赞助买电脑而穷追猛打,泥鳅为了追回欠款而死缠烂打。
连招数都似曾相识!
但是泥鳅的问题是她在整部影片都没有什么变化。
《美丽的大脚》中的张美丽还因为夏雨的到来知道了因特网有了电脑,进了京城后让孩子们受到了一番出人头地的警言。
可是,泥鳅呢?
从刚开始的决然来看好像准备要在城里安营扎寨了,可是所谓立体化的人物并不是这个人物有点污点就立体了。
男泥鳅和女泥鳅厮混在了一起就像张美丽和王树一样,当然是因为生活的艰辛。
但是泥鳅顽强却不是唯一的求生办法,生活出了韧劲还需要些许变通。
她最后从城里学到了什么?
难道仅仅是那句把舌头捋直了说出的“回去问你妈去”吗?
对于泥鳅来说,城里就是一个大灰狼和黑屋子,泥鳅就注定是“被侮辱与被损害的”还有不得不提到的这部影片中所塑造的城里人形象太过脸谱化,城里人的代表潘虹饰演的女人还是没有逃离穷得只剩下钱的窠臼。
难道城里人就是父亲死了没有眼泪要靠一个保姆来失声痛哭?
另外,不敢想象一个整天在家里听肖邦贝多芬的人会让一个带着胶东口音的妇女带着孩子给唱“请把我的歌带回你的家”来帮助父亲恢复病情,人物的形象上有明显的硬伤。
难道城里人就只会操着一口京片子说“这可是皇上住的地方”、就会让孩子拿着避孕套拍照片和拐着孩子卖黄碟?
更可笑的是那个买碟的竟然在人山人海的情况下说你卖的碟还不黄就叫卖假货,真是生活所未见了。
其实整部片子都在探讨一个社会对于民工接纳度的问题,男泥鳅抱着革命乐观主义精神来面对生活。
但是当他对城市笑脸相迎的时候城市回敬了他们一个冷屁股。
她们居无定所,刚开始被人追债后不得不选择逃离,甚至于在铁路旁边那个小屋子还是被拆掉了。
城市那么大但是却没有他们的立足之地,表现在在影片中便是更新了妇孺皆知的等咱有了钱的段子,在他的段子里是等咱有了钱就带你们回老家盖几十间房子,上半夜睡这屋下半夜睡那屋……城里面他们始终都是“他者”,所以他们的归宿还是在乡下。
因为他们在城里不可能有house,所以只能象(mouse)耗子……泥鳅并没有失身,但是却指认了自己为人妻的身份。
最后男泥鳅还是死掉了并没有我们预想到的大崩塌后的劫后相聚,那个整天喊着“呸,不要个脸”的泥鳅因为害怕某种道德缺欠而执意还账,但是所有人因其而感动扔起安全帽仍让人觉得有点难以相信,一如在大吊车上摔下竟然毫无损伤还摆了一个圣母玛利亚般很酷的造型一样让人难以相信……《没事偷着乐》其实应该放在《泥鳅也是鱼》的后面,因为从人物的演进来看,其实是张美丽的姐妹泥鳅进城了。
多年以后泥鳅的后代张大民终于住进了大房子,但是他们还是隐忍自嘲的活着。
他们在什么地方别人都不把他们当盘菜,但是他们的生命力却比任何人都顽强……
在我上面评论的豆豆门 你们是一群很专业的电影圈内人士吗?
如果不是 那么我致以最强烈的鄙视你们看完了就是说什么 画面 音乐 等等 好像扬亚洲拍的是给你们的电影作业似的关注别的影评就是什么内容不真实了 等等你们知道生活的真实是什么吗/你们想像的到吗?
在影视作品中我们习惯了仰视,仰视高官富豪,仰视俊男靓女。
很少有导演肯放下身价,俯下身来看看脚下那些命如草芥的民工,更不用说像杨亚洲导演那样,站在民工的立场上,用民工的视角平实地展现这些底层人民的生活了。
故事从一群民工进城开始,以白描的手法叙述了他们的生活和爱情,也记录了他们的生命和尊严。
尽管导演将残酷的现实背景虚化,以民工真挚的爱情为主线,结尾也将民工的理想和情感诗意地升华,但我还是感觉到了民工生活的沉重和不堪。
有些场景我甚至不忍看下去,因为作为一个同样生活在北京的异乡人,对于那些似曾相识的情景,自然格外有感触。
同一个城市,生存环境可能有晶莹的水和污浊的泥的天壤之别;可什么时候同样的人却有了鱼和泥鳅的分别?
鱼们可以养尊处优地生活在富丽堂皇别墅里,泥鳅们却只能挤在通铺上或者住在简易的窝棚里。
与其说泥鳅们是在寻找舒适的住所,不如说是在陌生的大都市中寻找自己的家园,而寻找家园则是为了得到身份上的认同。
寻找的过程亦是他们在泥泞中挣扎前行的过程,而这种挣扎往往被蔑视或忽略。
女泥鳅和两条小泥鳅在窝棚里被晃晃悠悠地吊起又重重地摔下,他们的生命与庞大的起重机相比卑下得微不足道;泥鳅们好不容易在铁道旁拥有了自己的家,却又不得不拆迁,他们的生活与宏伟的城市建设相比,渺小得不足挂齿。
具有讽刺意味的是,不被承认的泥鳅的后代天真无邪地对着轰鸣驶过的列车高喊:北京欢迎您!
这童真中不小心泄露的是泥鳅们下意识的自我身份认同。
而男泥鳅也表达过打破鱼和泥鳅分别的平等宣言:泥鳅咋了?
泥鳅也是鱼!
人家不把咱当盘儿菜,自己还不把自己当盘儿菜?!
由此泥鳅们自己捍卫着自己尊严,不让自己的儿女成为他人娱乐的玩偶或赚钱的工具;泥鳅们也有着自己的快乐,无论是通俗小调还是高雅音乐,歌唱带来的欢乐并无等下之别。
不过,片中的女白领并不这样认为,她认定她卧病在床的父亲是一个思想境界很高的人,不能被女泥鳅通俗的娱乐方式污染,知道麻木的老人发出会心的微笑。
鱼和泥鳅的对峙直接表现为女白领和女泥鳅的对峙。
女白领便是俯视泥鳅们的那部分城里人。
他们自命不凡、自视甚高,而在被生活剥离了伪装之后,你会发现鱼和泥鳅的灵魂其实是平等的,甚至有情有义的泥鳅的灵魂比那些铁石心肠的鱼还要高贵。
女泥鳅和老人的情感则体现了鱼和泥鳅的相互理解和包容。
可见鱼和泥鳅不仅是平等的,而且是可以相互交流、相互沟通的。
老人对女泥鳅的非礼暗示了老人的情感需求,同样,少年民工对女泥鳅的非礼表达了泥鳅们的情感需求。
在感情上,老人和少年民工都是弱势群体,因此女泥鳅宽厚地原谅了他们。
鱼和泥鳅、泥鳅之间都需要相互扶助,泥鳅之间彼此需要的渴望和相濡以沫的情感更是影片的重点。
男女泥鳅在工地、马路、地摊上暗自滋长并渐渐笃定的情感有一番别样的纯净,这份在污浊的泥水中凝结出的情感在纷乱冷酷的现实背景前显得晶莹透亮,尽管这份情感的表达方式是那样朴拙。
以民工爱情为线索讲述民工生活显示了导演杨亚洲从小事件切入大主题的技巧,以鲜活的细节描绘现实画卷则折射出导演举重若轻的智慧。
导演敏锐地捕捉了生活中精彩的细节,比如民工吃饭、洗澡的情形,并用这些细节塑造出生动的人物。
值得称道的还有片中的逆向处理:以静衬动、以乐衬苦、以小衬大等等。
比如窝棚从空中掉落时,开始的轰鸣一下变为静穆,这种平静更令人感到震撼。
还有吃包子一场戏,以女泥鳅滑稽的讲述和吃包子的不雅反衬女泥鳅内心的苦涩和对幸福生活并不过分的想象和追求。
再比如在北京车水马龙的街头、金碧辉煌的宫殿、高大雄伟的箭楼前拍摄民工的生活状态,更衬托出民工身份的卑微。
从某种意义上说,逆向处理也是一种冷处理。
就像导演用镜头缓缓移动拍摄少年民工对女泥鳅的骚扰和女泥鳅的反抗,并配以清脆的钢琴声,把这场戏处理得简约而干净。
这样的手法对民工生活苦难的披露摆脱了哭哭啼啼控诉的俗套,而达到了影像的手术刀坦然剖开生活真相的境界。
如果导演在技术层面上的才华只是让人感到佩服的话,那么以平民视角拍摄民工就令人肃然起敬了。
创作者们只有把自己当作泥鳅,和泥鳅们一起扎进泥水里,才能不丑化也不拔高民工的形象,才能拍出如此真诚的好作品。
也正因为平民视角才使影片中没有居高临下的怜悯,更没有卑躬屈膝的乞求,只是用简洁、朴实的镜头语言讲述了一群在都市的浮华背后艰难生存的民工的不为人知的故事。
相对于影片的写实风格,全片的最后一场戏不仅在影调上是最为浓墨重彩的惊艳一笔,在主题上也是点睛之笔。
男女主人公悠闲地躺在屋顶,看着飞机划过天空,倾吐着各自的心声:庙修在天上,我咋还嫌低;你就躺在我身边,我咋还想你。
别有韵致的对白将主人公对生活和情感的追求诗化,并为泥鳅们惨淡的人生涂上一抹亮色。
这样的结尾以及男泥鳅死亡的结局都说明创作者在用影像手术刀解剖民工们地下人生的时候还是有些不忍。
因为,死亡固然沉重,而比悄然死去更沉重的,是像泥鳅一样无声地活着。
2006-5-4
前两天看了《泥鳅也是鱼》,没有觉得特别好,又因为过了好些天,所以指手画脚的冲动已经淡了。
一个真实的的题材和现实,但是却是一个缺乏真实感的片子。
所谓道德与崇高,在现实之上,在肚皮之上,难免显得虚空。
虽然镜头,台词、场景设置都不乏意味深长,由此也见导演良苦用心。
我印象深的场景有一个:双胞胎女儿站在铁道边上的破烂房边。
迎着夕阳和呼啸而至的火车,说:“北京欢迎你!
”。
口气间满是主人公的口吻,只是她们的母亲知道,这只是一个别人的城市。
我印象深的台词有两一个,一个是花姐说:“人命八尺,莫求一丈”;还有一个,是泥鳅与紫禁城的一场沉默交流,被翻译为:“庙啊,盖到了天上,咋还嫌个低;人啊,就在我身边,咋还想个你。
”并没有特别感动,在一些欠妥的场景处理上,我几乎要认为它是一部烂片。
但是烂片也是片啊。
对把眼光投注到这一领域和群体的工作者表示尊敬。
因为,泥鳅也是鱼。
这是真的。
鱼和泥鳅都不该忘记这一点。
题记:那段关于黄碟的台词可以进入中国电影史,我们端庄的袍子下沾满虱子,想起凌峰和曹胖子在上海的一次对话,更想起老痞子的一句名言:哥们就喜欢俗的――――卡夫卡·陆(KavkaLu)[img]http://image2.sina.com.cn/ent/d/2005-10-24/U1512P28T3D873809F326DT20051024113355.jpg[/img]我们无法说,因为表述是一种灾难在中国处理现实主义题材需要智慧,作为导演杨亚洲动了一些脑筋于是,紫禁城和农民工就有了对话,电影里有着中国最大的裸浴场景里,当阳光洒进窗棂,杂草熠熠发光,而倪萍阿姨不脱衣裳。
将生活还原成“食色”其实非常艰难,许多条条框框让你无法让生命欢畅,在紫禁城倪大红那一嗓子的酸曲我想起了多年前《老井》里瞎眼民间艺人那段话:哈哈哈,毛主席…翻身!
咋地,20年以后我们却满嘴荤话,看来,生命就是这样的卑俗,奶奶的,就这样想干!
农民兄弟进城的镜头我老是想起伍迪·艾伦早期影片里的精虫奔跑,皇城唉!
扎进去容易吗?
他们所有的卑微造就了我们华丽的殿堂,当他们心力憔悴、带着伤病离开他们建造的地方,又有多少人会记得他们的工棚刺骨冰凉?
电影开头那个隧道光亮的镜头就有着哲学的意味,他们奔向的是梦中的金元天堂,还是地狱灼人的寒光。
充满仪式感的画面浸泡着饭食的渴望,而抽血场景的敏锐地倚在话题之外游弋,导演真的不容易。
钟声,穿越的是中国的信史,在琉璃瓦下,小民蝼蚁般生老病死,有人问我对于那个救孩子的场景是否觉得造作,我说风破茅屋,家之脆弱,母亲、孩子和避风挡雨的屋子就这样容易地成为历史的尘埃,我们的个人史是不存在的。
所有的工地里,导演选择了维修宫殿这样的指涉,在几乎压抑的钢琴声里目睹他们活在有着暮云的天空下。
我们可以去对比《向日葵》和本片相同的造景里不同的心态,我们确实有着这样那样的丑陋但我们以怎样的心态来表现我们并不乐观的世界这其中看得出导演对于中国国家和民族的态度,子不嫌母丑,作为一部中国电影它有必要在精、气、神上立起来,片中(泥鳅)倪萍阿姨对那个性膨胀的孩子所说得就是一种中国人的道义,一种教化,在道德几乎崩溃的年代,倪阿姨的话就像《新闻联播》的政论一样重要,孩子是需要引导的,孩子是需要良师益友的。
当我们学会宽容的时候我们就可能为社会创造了一个未来的和谐,对于孩子的宽恕就是在唤醒他的心灵,罪犯的自暴自弃是因为社会的冷漠造成的。
本片更有意义的是文化的思索,从火车上农人的荤笑话到两个孩子卖黄碟的路人甲,从谢林林故作品味而唱歌露怯到背景声里的意大利美声,端庄的盛世文化露出了不堪一击的泥胎。
无言皇城的红墙上继续看着已经进入共和国的人民,生活还是生活。
那段关于黄碟的台词可以进入中国电影史,我们端庄的袍子下沾满虱子,阿拉要去风吕看妹妹汰浴!!
人民其实真的想得简单,我们应该记得片中开头的红霉素药片,当在有着庄严感(我不知这是首善之区那家医院)的医院男泥鳅将他认为的万能药洒落一地的时候,我们可以体验到导演对于农民工的悲悯和对于医疗问题的隐喻。
百姓是善良的,始终连家都没有的女泥鳅在男泥鳅去世后还上了欠工友的钱,在乡野中国诚信是不用道貌岸然说几荣几耻的(当一个国家这都要教的时候,这是这个国家教育部以及为政者的羞耻),中国是一个民风淳朴的国家,为什么盛世之名下城里人的道德却日渐龌龊和无耻,这值得每个心还尚存热度的中国人扪心自问!
在电影里,倪萍和两个苹果般的孩子唯一的缺点在于脸部过于干净,然而,倪萍阿姨的形象却是每个中国人应该学习的,人,应该有志气,即便是行囊背在身上也不应该低三下四。
影片很有想法却保持着现实主义的朴实,北影老演员李唐扮演的卧床的谢父很出色,特别是他想摸倪萍咪咪的一刹那将中国老龄性饥渴问题第一次展现在大银幕上,这种人性审视和人文关怀通过倪萍的责骂和最终将老人揽进怀里表现出来。
这样的揭示对于一个进入老龄化和丧偶率较高的国家非常重要,关爱是脚踏实地的行动,是需要我们呼吁和行动的,中国老人应该感谢杨亚洲,因为他说出了你们羞于言表的心语一部电影总有着遗憾,可是你应该让观众看到你的诚意,中国需要的是现实主义最大限度表达而不是能力范围之外的意淫和空口的豪迈,电影在任何年代都有着意识形态的介入和限制,在我们无法完全自我控制的局面里,你的心态决定了你表现的生活是否能够打动人。
电影是给普罗大众看的,是一种可以通过心灵感知的幻影,此片东京电影节上的声誉可以告诉我们一个道理:好的电影是简单而真挚的。
东京电影组委会的评语说:“这是一部感人至深的作品,《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项,最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片!
”这确实是中肯的。
而本片的空镜头和几个俯拍用得非常好,他不仅表现了农民工的境遇更是反映了中国底层的绝望。
好的作品就像午夜划过的流行会在你的心里激起一片涟漪,我们可以去比较一下意大利新现实主义和此后的达尔塔涅兄弟,我们可以发现,电影或许有着语言的差异,然而,作为视觉影像全世界有着共同的地方。
王小帅、张扬等人应该好好反思一下了,人文关怀是需要以心换心的【附录:幽默台词】要是在你后背贴上大豆都分不清是前面还是后面 卖盗版碟已经就算是违法的了,我就不追究你们什么了,居然卖的黄碟不黄,这就是假货知道吗?
做生意一定要有诚信,黄碟不黄,你当黄碟卖我干什么?
【附录:影片资料】《泥鳅也是鱼》中国英文名:Loach is Fish too导演:杨亚洲编剧:李唯主演:倪萍、倪大红、李唐、彭媛媛、彭艳艳片长:98分钟奖项:2005年东京电影节最佳艺术贡献奖个人评价:艺术性7,欣赏性7(良心电影)2006年5月9日 星期二 下午23时10分云间夜雨 寒鸦精舍独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]邮箱: [email protected]
放现在看要被女权铁手锤烂的一个东西,但确实还挺有早些年的生活本真的,没有文明开蒙的人和人之间不过就是这么一点事,粗鄙的,当然令人嫌弃,但是可感的人间真实温情的,倒也还是令人觉得愉悦。导演依旧不懂底层人民,甚至也不懂“新新人类”,但确实连同这部电影也一样,泥鳅也是鱼嘛。
朴素又实在的爱情,民腔民调很接地气,二位倪老师演技担当,至于当保姆那段有点令人费解。庙啊,你建在天上,我咋觉得你还不够高你在我身边,我咋还是想你
就像最终的票房一样,那个时代的人想的是奥运会,看的是高楼大厦的拔地而起,没有人低头看一眼周边的自己,而如今,也体会到了同样的感受
给我看哭了
很现实写实!
农村很乱的。
倪大红演技没话说,但是他演爱情题材还是让我笑鼠emmm
倪萍的演技真是没几个影后都说不过去
太苦了
2022,标记第992部
有种说不出来的感觉 情节很不连贯 倪萍咋老演这种丧夫的苦命女人呢 还要面对各种人的性骚扰 带俩娃真不容易
人命八尺難求一丈
跑跑跑跑跑
老戏骨啊个个是
画面感,音乐感都很强。刻画的比较细致,这就是90年代的北京吧
不能再烂了..
心灵鸡汤电影!
拍摄手法属实有点原始。方言听上去怪怪的,对白怪怪的,剧情也怪怪的。
不一样的人生,一样的尊严
圣母北漂历险记