各位《风平浪静》的观众大家好,我是万有良。
《风平浪静》上映之时,也是我沉冤昭雪之际。
但我很痛心,即使影片上映,也没有网友关注我。
也许大家不记得我了,我就是影片开始没多久就被杀害的第一位受害者。
我白手起家,良心经商,勤勤恳恳打拼了十二年,终于在西园市购买了一套二层独栋。
大家都说这是公务员小区,安保好的很,不会有什么隐患。
我很荣幸市委书记是我的对门邻居。
但我的婚姻也出现危机,我的老婆离开了我。
一九九二年那个台风天,雨下的格外大。
妻子和我吵完架夺门而去,留下伤心欲绝的我和嗷嗷待哺的刚出生的女儿。
一个身穿校服的毛头小子闯进我的家,见一楼没有人,又大摇大摆的上了我家二楼,还偷摸来到我家新出生的闺女万小宁的房间。
我的家庭摇摇欲坠,我饮酒买醉,痛不欲生。
这时,我看到了这名慌张的小子从二楼我女儿的房间下来。
此时此地此景,我不允许有人闯入我的家庭。
我试图将他赶走,暴打他一顿,但我反而被捅了一刀。
腹部受伤的我试图拨打救护车,我知道,我脂肪厚,对方是小孩捅的不深,我还有得救,我还能保住这个家。
而这时,一名身穿雨衣的好心人又闯进我的家。
(我家怎么成公厕了,想来就来,想走就走。
)进来这个人和我体型一样胖,彬彬有礼的,看起来是一名公职人员。
我试图请他帮忙叫一辆救护车,他看到我的伤势却不着急,不痛不痒,不紧不慢的和我唠起家常。
当我说出那名孩子穿着校服的时候,他眼睛闪过凶光,我知道我说多话了。
于是我又被补了一刀。
伤口更加深邃,鲜血浸泡着豪华地板。
他还拼命勒紧我的脖子,我的眼前越来越黑,我什么也看不到,什么也听不到。
就这样我死了。
这名公职人员大摇大摆的离开我的家,留下我嗷嗷待哺的女儿。
我死的不明不白,我相信当天公务员小区一定有很多目击者,但没有一个人替我伸冤。
这两名凶手仿佛人间蒸发似的消失的无影无踪。
我知道,肯定是凶手有权有势,我才含冤而死,但我不甘心,我期望我的女儿长大成人后能替我伸冤,但我没想到,我的女儿也惨遭毒手。
我的女儿叫万小宁,很不幸她一出生就成了孤儿。
在我死以后,凶手迟迟没有归案,九二年台风凶杀案成了一起悬案。
就这样过了十五年,我女儿在社会福利院和好心人的帮助下终于长大成人,也即将面临高考。
我女儿对自己的出生地很好奇,依然在这栋老别墅住着,守护着我们仅有的家园。
然而,我对门邻居市委书记的儿子李唐已经成了本市最大的开发商,公务员小区要推倒重建。
这边曾是市中心位置,寸土寸金。
所有官员富贵阶级都拿到补偿款离开了这里。
唯独我的女儿,未成年的万小宁视金钱如粪土。
她不要赔偿款,不要新房子,只想在这个出生地多陪我一会。
我知道是我女儿放不下这个房子,虽然我就死在这里,我的尸体浸泡在血液里。
我女儿万小宁的命运也在当年那名穿校服的凶手回来后发生了转折,宋浩(章宇饰)的父亲宋建飞已经是一手遮天的住建委主任,掌握着全市房地产开发的大权。
宋建飞已经换了一任老婆,准备全家移民澳洲。
本以为李唐和宋浩可以帮我的女儿找一个好的归宿,我在黄泉之下好安息。
但是,他们不但没有提供任何帮助,还加害了她。
同样是在一个大雨天,李唐和宋浩把我女儿约到工地。
李唐驾车撞死了我的女儿万小宁。
宋浩就地埋葬了我的女儿,没想到她死的比我还惨。
最起码,我的尸体还上了新闻,万小宁就连尸首都找不到。
故意杀人的李唐更加变本加厉,更加嚣张,在西园市成为一代枭雄,一手遮天。
宋浩经历了一次杀人,又经历一次,他的内心已经承受不住了。
尤其是在宋浩和宋佳有了孩子之后。
他夜不能寐,承受着巨大的折磨。
李唐依然在邮轮上放着巨型烟花,过着歌舞升平奢华的生活。
一天,宋浩撑不住了,他在渔船上选择自杀。
宋建飞也自杀了,但市委书记和李唐依然逍遥法外,我认为,他们才是害死我女儿的真凶。
我认为李唐和他父亲也应该判死刑,但是影片没有介绍这一点。
我为我们万家感到冤屈,我请求观众们不要只看公安局长的贪玩的女儿宋佳和住建委主任的儿子宋浩如何谈恋爱,他们是上层人士,精英阶级。
本以为我也能混入他们的阶级,但是我错了。
我请求观众们多关注我们弱势群体,我们才是无辜的受害者。
在这里,我呼吁,请省委市委领导,市广电总局还我万家一个公道,不要让我万家绝后啊!
引言大概是从2014年起,“现实主义犯罪片”这个概念火了。
这个题材可以拉出长长的片单:《白日焰火》(2014)《心迷宫》(2014)《烈日灼心》(2015)《暴裂无声》(2017)《暴雪将至》(2017)《风中有朵雨做的云》(2018)《南方车站的聚会》(2019)无数的导演冲破审查的禁区,用黑暗阴沉的色调,直白地描绘过去不常见的犯罪场面,并且试图对犯罪背后的社会现实做出批判,或是对人性的复杂予以展现。
应当说,我们很需要这个题材。
毕竟太平盛世,不是吹出来的;而电影产业要发展,也离不开现实。
但是,是不是“冲破审查”、“大尺度犯罪”就成了某种挡箭牌,可以掩盖创作上的种种偷懒,并把主创送上道德的制高点呢?
显然不是。
饭要一口一口地吃,故事要老老实实地讲。
《风平浪静》,我给了个及格分,这是就电影本身综合而言的——故事虽平庸,但几位演员的表演还可圈可点,所以给了个及格分。
那为什么我不推荐大家看呢?
因为它号称是一部“现实主义犯罪片”,却名不副实。
犯罪片是形式,批判现实是内容。
现在形式算是及格了,内容呢?
我以为我能看见一篇至少是本科水平的论文,结果只看见了东拼西凑抄出来的百度百科。
每种电影都有一个立足之本,比如《钢铁侠》,打得不好看,再有深度也没用;而一部号称“现实主义”的电影不能批判现实,演员就是演出花儿来,那也是白搭。
好了,概念性的东西先喷到这里,下面我从本片的开端、冲突、高潮这三幕,具体地喷一喷这部电影。
一、开端:剧本说要死人,于是就死了人犯罪片通常以一起犯罪为开端。
15年前,成绩优异的高中生宋浩(成年由章宇饰演)的保送名额,被校长送给了他的好兄弟、父亲是副市长的李唐(成年由李鸿其饰演)。
大雨中宋浩去找李唐理论,发现李唐家对面的房门开着,鬼使神差地走了进去,结果被房主误认为是小偷,遭到殴打,情急之下将其刺成重伤。
以为自己杀了人的宋浩飞速逃离。
这一切被宋浩父亲宋建飞(王砚辉饰演)看到,他为了孩子不坐牢,将房主杀死。
随后,宋浩远走他乡。
我不得不说,这起犯罪实在是过于无厘头了。
我本来以为是宋李两家人理论,出现伤亡;结果是死了个路人甲。
有人会说:无巧不成书。
我当然承认,任何故事包括犯罪故事的设计都需要偶然因素。
但是对现实主义犯罪片来说,“犯罪”与“现实”是紧密联系的,也就是说,故事的偶然中存在现实的必然。
《风平浪静》开端发展的必然,应该是宋李两家产生冲突;如果电影想直接反映“保送名额分配不公”这种社会现实,也应该直面顶替者与被顶替者的冲突。
顺带一提,有的大V在评论时把“保送名额分配不公”说成“高考顶替”,不知道是笔误还是偷梁换柱。
应该说这完全是两码事:前者是处于灰色地带,因为高中确有分配保送名额的权利,只不过这个权利可能被滥用;而后者则完全是黑色的、违法的。
在评论里扯“高考顶替”,有炒作社会热点的嫌疑。
总之,电影本来似乎要说一个社会问题,突然虚晃一枪去扯进来一个无关的人,美其名曰“展现命运无常”,那根本就是在掩盖情节设计能力的不足。
这就好像是西门吹雪叶孤城对决紫禁之巅,叶孤城脚下一滑踩秃噜了一块瓦片,瓦片掉下去砸死一个小太监。
这种情况下,可怜的不是小太监,是读者观众。
我们看看《爆裂无声》是怎么安排犯罪的:煤老板昌万年和律师徐文杰在山上进行私密交易,交易完成后昌万年看到了男孩张磊的羊群 ,想买遭到拒绝。
射箭爱好者昌万年直接弯弓搭箭,张磊为了保护羊被误伤。
最后昌万年威胁律师弄死了张磊,并将尸体藏在山洞中。
这里也有偶然:三人的相遇就是一起偶然。
但考虑到三人分别象征着三个阶层,那么这种相遇也就不那么偶然了,因为三个阶层本来就生活在同一片天空下。
接下来的情节发展很大程度上都是必然:昌万年是社会顶层,平日里说一不二,他当然不会接受拒绝,想要就一定要得到;张磊是社会底层,羊是他的一切,他不惜一切也要保护。
所以两个阶层的代表相遇,势必引发冲突,最后酿成惨案。
《风平浪静》与《爆裂无声》,到底谁的犯罪设置更合理、更巧妙,谁的犯罪更能反映现实、批判现实,不用多说了吧。
说实在的,《风平浪静》这种设置犯罪的方式给人一种感觉,就是揭露社会阴暗面一定要死人,没有死人的条件创造条件也要死。
二、冲突:一个主角,三个NPC15年后,由于母亲过世,宋浩回来了。
昔日的“好兄弟”李唐成了地产商,到处拆迁。
宋浩在家里逗留了一段时间,这期间他主要做两件事:一是隐藏,极力隐藏自己的过去,所以他对谁都不亲近,包括拒绝老同学潘晓霜(宋佳饰演)的追求;二是赎罪,因为当年他“杀死”的屋主有一个女儿万小宁(邓恩熙饰演),如今正好15岁了,他决定做一些补偿。
应当说,章宇在这一幕的演绎是很精彩的,将内心的冲突与挣扎都表现出来了。
但无奈的是,和他演对手戏的三位:李唐、万小宁、潘晓霜,全程都是工具人,工具属性分别用四个字就可以概括:邪魅总裁、叛逆少女、叛逆妇女(没有对宋佳不敬的意思,成年女子都可以称妇女)。
过于工具人的角色,好演员也很难发挥,而且与主角宋浩的冲突也没法很精彩。
李唐反正就是坏,上学时抢人家保送名额,长大了行贿、强拆、勒索、杀人,无恶不作。
万小宁和潘晓霜就是要霸王硬上弓,最后宋浩从了潘晓霜,毕竟从了万小宁这电影就没法上映了。
我们再来看看《烈日灼心》是怎么安排冲突的:三个与谋杀案有牵连的人,也是要一面隐藏,一面赎罪。
在隐藏线,邓超与段奕宏二人的角色爆发了激烈的冲突;在赎罪线,郭涛与王珞丹二人的角色爆发了激烈的冲突;此外,隐藏与赎罪本身也是一对冲突:他们越是赎罪做好事,越引人注意,就越难以隐藏。
相比之下,章宇一个人其实相当独力难支。
三、高潮:有个人他很惨,后来他死了一个多小时过去了,《风平浪静》总算迎来了一个还算惊人的转折:原来当年宋浩所做的一切都被李唐看在眼里,现在他用宋浩的车撞死了钉子户万小宁,然后威胁宋浩帮他收尾。
为了掩盖当年的错误,宋浩和父亲宋建飞不得不犯下新的错误,然后在错误的道路上越走越远。
终于,宋浩承受不住了,自杀,完。
其实就宋浩的个人故事来说,还是不错的,章宇演得也非常好:先是无妄之灾,然后一步错、步步错,最终走向灭亡。
问题是这个简单的事情被抻长到两个小时,就非常让人犯困了。
何况还存在前面我们说的工具人问题。
但是,我们说的批判现实呢?
在哪里?
电影一开始好像是想说保送名额分配不公问题,后来又好像想说强拆、腐败。
什么都说了,什么都是蜻蜓点水。
一切都是为了虐主角而服务的。
虐了俩小时,最后终于把主角虐死了。
死前,章宇饰演的宋浩痛苦而茫然地望向银幕前的观众。
演技确实牛。
这又是一个熟悉的镜头,很像韩国电影《杀人回忆》结尾的宋康昊——他死死地盯住观众,意为真正的凶手就在观众之中。
这一盯确实叫人毛骨悚然。
模仿镜头没什么问题,但我不知道模仿这个镜头是想干啥。
观众可没有害宋浩,都是剧本害的。
其实这就是我前面说的,形式大于内容。
觉得这个镜头很有“杀伤力”,也不管是不是用力过猛,就直接用了。
事实上,如果前面对现实的批判没有分量,想仅凭这么一个眼神镇住观众,那是不可能的。
结语通过前面用《暴裂无声》《烈日灼心》《杀人回忆》进行对比分析,你可以发现本片处处都在套模板,我们可以称之为“现实主义犯罪片”模板,那就是:开端是一个社会阴暗面引发的犯罪,中间是主角被命运玩弄,结尾是一地鸡毛。
套模板没什么问题,但一点多余的脑筋不想动,就过分了。
可以说本片比起《爆裂无声》的精巧设计,差了十部《风雨云》。
这就很像是小资产阶级式的矫揉造作。
小资产阶级一方面有物质基础和文化水平去悲天悯人,一方面又缺乏勇气或理论水平去剖析为什么会这样。
于是只能学着自己看过的经典作品——还学不到点子上——疾呼一声:“唉,他好惨呀!
他死啦!
”便也就罢了。
我当然不是说这种疾呼没有意义——毕竟,我给本片打了及格分呢。
但是……唉,算了我就直说了吧,我觉得这玩意儿就是毫无意义。
从《金刚川》到《风平浪静》,我对现在历史、现实题材影视作品的理论水平和价值判断深表忧虑。
与其看这种看似忧国忧民、实则空洞无物的作品,还不如看看照着你的底线猛攻的《上海堡垒》算了,好歹还能图一乐儿。
某种程度,我很诧异我今天会以这个角度评判一部电影。
因为无论出于何种角度,合理化每一个角色,并且使他们的动机真实可信,是一个电影其团队应该努力做到的事情。
但是,到2020年的今天,我们还要从这个角度去讨论一部电影,实在让我有点难以置信。
从整体而言,《风平浪静》是关于一个“压力”如何改变角色的故事,这种故事,通常是营造合理的“压力”迫使角色获得成长(或正面和负面),一旦压力和成长无法合理化,电影将会坍塌。
很遗憾,这种情况发生在《风平浪静》上。
提醒,以这个角度讨论,我很难不去剧透,因为不剧透或者不从故事本身出发,很难合理讲解这个问题,敬请见谅。
当然,我会尽量合理地保留故事本身的讲述。
下面我们先开始讲述整片结构。
在影片伊始,铺垫了主角宋浩和李唐的青春友情,并且用了一个小事件,展现了青春时期两人的关系((即李唐保护宋浩);后来因为一个重大事件的发生,导致了宋浩离家出走达十五年(其中这个部分展现了该事件对宋浩所施加的“压力”为角色成长埋下动机),并且该事件发生的时候李唐和宋浩其父都知晓,宋浩其父也参与其中(李唐旁观)。
而电影的第二幕直接用一段烟尘蒙太奇,跳到了15年后,宋浩归家,一切物是人非,然后一段家庭关系;他试图弥补因为第一幕的重大事件而导致的悔恨,去了孤儿院,试图领养因事件牵连的小孩,却发现她早已长大成人,于是引入了新角色万小宁。
在得知其学校的情况下进行跟踪,并且再次来到第一幕重大事件现场,又巧遇了李唐,接着开始展现两人再遇的关系。
然后情节点之后便是宋浩试图通过发展和万小宁的关系,尝试弥补为因第一幕的重大事件所引发的遗憾,却发现失败无果,决定再次离开,此时引入了新角色潘晓霜,潘晓霜在角色设定上似乎是没有任何合理的前置设定,就喜欢上宋浩,所以第二幕前半部分,主要是这两个角色如何走到一起并且产生关系(且在前半部分期间又有跟万小宁这一角色的发展),而第二幕的上半部分以潘晓露怀孕,并且和宋浩组建家庭为过度;接着过度到下半部分,在下半部分开始我们便得知在上半部分李唐和宋浩再遇的时候埋下的伏笔(涉及万小宁),然后李唐这个角色瞬速进入这部分的戏剧,只要的作用在于如何让万小宁退场,从而给了同样的压力给宋浩,让他再次体验第一幕给他的“压力”,然后为了面对这个压力,宋浩这个角色获得了改变,就是和李唐形成了厉害一致的团队,这个就是整个第二幕的内容。
最后第三幕,当宋浩常年与李唐一起,并且行着与自己意愿违背的事情后,这种割裂感,让他选择了一个极端的手段结束一切;影片最后潘晓霜带着和宋浩的骨肉,做一个总结性的结尾。
以上基本就是全片结构,虽然有些臃长的阐述,但是显然,对于我接下来讲述的命题是有帮助的。
通过纵观全片的结构,我们不难发现,本片主要女性角色潘晓霜和万小宁,无一例外,是作用大于实际意义。
我们可以假设,宋浩最后疯狂的终结是合理的,那么一个从第二幕后半部分强迫自己顺从于自己不一样价值观的生活且有着自己家庭的角色,要在何种压力下层面下才会导致极端事件发生了。
在我看来,必须在外部压力(即李唐),以及内部压力(家庭)的双重作用下才导致的。
我们知道,宋浩在第二幕上半部分结束后,他已经拥有了自己的家庭,而这个家庭关系的引入。
带来了他与父亲、岳父和潘晓霜关系的变化。
在第二幕的下半部分,岳父和父亲都有不少塑造,这个塑造带来了观众一定程度很碎片了解到他的内部压力的处境;但是其中一个角色却失语了,那就是宋浩的妻子潘晓霜,这名角色从怀孕后就失语了。
我们可以了解到,潘晓霜的角色转变是,无可靠或者可推敲的条件下,爱上宋浩,并且从单恋转变为妻子,然而很遗憾的是这就是这个角色成长的全部。
在如此重要的第二幕下半部分的戏剧展现,这名角色没有丝毫的作用。
导致了宋浩这名角色,在第二幕后半部分,是失衡的,因为他呈现出来的状态显然是承受着单边压力,与不匹配的内部压力展现。
这就导致了观众感觉到不合理,不舒适,以及唐突感。
这种不合理感,全因为潘晓霜这个女性主要角色的失语导致的。
甚至是连万小宁这个角色退场,也设计得非常牵强,仿佛就是电影进入到这个点,需要她的退场,而引发成长。
我们可以见到,正是因为团队,对角色所涉及到的社会圈的各个人,对角色其真实影响的错误判断,导致了这些问题。
这些女性角色和女性视点,并不单单是因为失语,就只影响其角色的塑造,因为这个问题涉及到整个电影的真实性传递,以及主题展现,甚至是本片核心人物宋浩的塑造,所以电影里,因为“女性视点”的缺失,而在第二幕下半段开始,集体坍塌。
(甚至在潘晓霜这个人物的设定和引入开始就已经买下坍塌的伏笔)而且这种女性角色的失声,在不少电影中,存在着更加严重的趋势,这种失声,破坏了电影的真实性,让观众无法清楚且全面了解角色周遭的真实境遇,让电影失去了意义(因为电影的意义就是用视听的方式展现真实性)。
然而最让我感到不安的是,我是在2020年探讨这个问题,甚至并不清楚,有多少人发现到这个问题——也就是在影像展现当中,作为家庭这种社会结构当中的女性角色,对剧情的推动和展现正在逐步削弱,甚至失声。
在此我必须说明,潘晓霜的戏份并不少,然而她的失声,并不是因为戏份多少的问题,而是她很大程度在第二幕下半部分,缺少参与宋浩这名主要角色的成长推动。
从我刚才介绍的结构当中,大家不难发现,宋浩这个角色的第二幕下半部分成长,大部分来自于他社会圈里的男性作为推动。
这才是关键问题,一个角色的重要性,并不是他戏份的多少,而是他有没有参与到角色的成长,成为这个推动的关键一环。
而女性荧幕形象,近年缺少的正是这个。
我想我们必须坦率面对,女性在社会地位的重要性和不可取代性,从而真实展现这些女性角色,形形色色的形象,以及同样重要的男性角色展现;那么当这些角色都足够真实,并且都能围绕着角色的成长,做出了推动的贡献,那么我们就可以说,电影富有真实意义了。
而如今,我依然无法得知,接下来,我们有多少观众和从业者看到这个问题。
在万圣节这天下午有幸去看了《风平浪静》的超前点映,因为堵车稍微迟到了几分钟,跑得大汗淋漓错过了开场,喘着粗气刚好契合了台风天少年和父亲雨中几次狂奔的氛围。
隔了一天再回忆这部电影,我想给几位演员的演技打10分,影片营造的氛围感打9分,给剧本打6分。
首先说下氛围。
少年气和少年时光都是一种非常珍贵易碎的东西,在影视作品里,优等生往往很容易与报送和高考失之交臂。
在不可名状的命运的推动下,《风平浪静》把沿海小镇的晦暗阴冷势利的气氛、觥筹交错又暗流涌动的虚伪人情、少年一夜从优等生变为逃犯的仓惶绝望刻画得非常到位。
而安顿下来的少年终于鼓起勇气拨通了母亲的电话,石雕厂的混凝土块左摇右晃,少年心思也左摇右摆,混凝土块骤然坠地,惊起一地白尘,少年最终挂掉尚未接通的电话,放弃了坦白的机会,一颗少年心也同样蒙尘。
章宇天生有一种覆于层层风浪之上的坚硬冰层的质感,15年后从石雕厂漫天粉尘中走出来的男人已经长了胡子,一通电话让他重返故乡参加母亲的葬礼也是他年少时光的葬礼。
本来应该只是一段短暂的回程,因为高中同学潘晓霜的纠缠变得充满不确定性。
一直到这里,这部电影都称得上完美,我以为后面要开始讲优等生如何打破迷局,走上赎罪之路,没想到他竟然在物是人非中堕入了更深的深渊。
从这里我要开始说剧本的问题。
我知道很多人会把潘晓霜形容为一朵明艳的花,是映在神情空洞内心忐忑的老少年眼睛里的一缕烟火。
但是我不喜欢这样的设定,潘晓霜对主角的爱是缺乏逻辑的爱,同样,当年受害人留下的孤女对主角突如其来的亲近也缺乏逻辑。
我想,编剧或许想要表达:女孩,无论年纪,都是冲动而不可琢磨的,还处心积虑和神秘的老同学、老男人产生纠葛。
但是我真的不喜欢看到镜头借由一个不幸的老少年的视角对两个女性的意淫,还要美其名曰——命运的纠葛。
更何况,主角的父亲还轻描淡写地用“你妈也同意了,总得给宋家留个后”来解释自己的新家庭的存在,用一句轻飘飘的“我去医院问了,是个丫头”来用对儿子的关心美化他进行胎儿性别鉴定的违法行为。
我想,或许是编剧想展现偏远小城市里的传统氛围、手握小权力的人一手遮天。
但是这两处情节的确引起我个人的不适,这部电影里,我非常清晰地感觉到,几乎所有的男性都在争夺在破坏,女性都在守护在修复。
我甚至觉得,宋佳饰演的潘晓霜这个角色存在的意义不大,只是为了唤醒章宇角色对美好生活的欲望,最后再让他为了真相和正义,摧毁这种美好生活,制造悲剧美。
导致整部电影里,章宇三分之一的时间都花在体验激烈的爱情,体验塑料兄弟情,体验恶势力醉生梦死的生活,最后发现,tmd这不是我想要的,你们这群摧毁正义的人渣!
我真心希望,编剧在打磨剧情的时候,能够意识到,女性角色,不是主角意识的投影,不应该是推动剧情发展的工具人,也不是被镜头凝视的对象。
章宇和李鸿琪的兄弟情也设计得比较空洞,我个人感觉是剪辑的缘故导致了逻辑缺失,非常遗憾,李鸿琪在电影里贡献了让人非常印象深刻的“小丑”式表演型人格演出。
但是不想多谈了。
章宇、宋佳、张砚辉、李鸿琪……可以说是非常有实力的阵容,这部电影本来可以更好,十五年前那段我基本上都在心里给这部电影打上9分+了,非常遗憾,希望国内写现实题材的电影编剧们继续加油!
/ 淹然〈风平浪静〉的结尾,宋浩自戕,对父亲说:「我还了……」身后的大海奔流不息,寓意显豁——哪吒闹海,剔骨还肉。
镜头拉开,宋建飞的腹部亦是鲜血洇染,弑父的表意直直给出。
冷酷的父亲,强蛮的权力,无情的时代,是父的三位一体,少年注定要被杀死。
故事的开始,是1992年的夏天,窒闷的时代被捅出了一个缺口,商业大潮滚滚而来。
这个横跨15年的故事,最终停歇在2007年,盛世图景急欲铺张的年代。
导演李霄峰说:「在快速发展的时代里,我们究竟失去了什么?
还有没有自己内心的道德法则。
这是我们想讨论的。
」这根被精心挑选的时代硬骨,串起的是一段被偷走的人生。
优等生宋浩的保送名额被官二代李唐顶替,阴错阳差误伤了富商,走上逃亡之路。
15年后,回到故乡的他,再次卷入旋涡,他终于知道了真相,当年真正的杀人者其实是自己的父亲……宋浩的人生是硬生生被整个时代的阴暗给吞掉的,宋浩父亲、同学李唐和他的父亲构成了最简洁的答案——官商勾结。
这三人环环相扣,掐死了宋浩的出路,而这三人最后也不过是被时代绑架的人质。
电影里有这样一幕:充满纯情文艺腔的〈大海啊故乡〉,环绕着一群油腻的成功人士,构成了天真与世故的激烈对撞。
这些人耽溺在这艘欲望的巨轮,谁又能逃得出这条贼船呢?
唯有宋浩,奋力一跃,苦苦游到了对岸。
风平浪静,尸骨累累,暗流汹涌。
这方面,〈风中有朵雨做的云〉给出了更直白的时代前史,它从知识分子灵魂崩溃的前夜讲起,三个主人公最终奔向权力、情欲、财富三股支流,同时又彼此缠绕,汇成主流。
这就是〈风平浪静〉的核心表意,但也仅仅是一部适合提炼中心思想的片子。
它延续了导演前作的一贯毛病:主题先行,硬拗人物。
命题作文不是原罪。
比如,是枝裕和为了庆祝九州新干线开通,照样拍出了动人的〈奇迹〉:他用最大的力气,细细描述幽微的少年心境,这才稳稳托起了列车交汇时的抒情高潮。
〈风平浪静〉完全相反,镜头里的生死爱欲,统统受到了主题的规训与惩罚。
致命的的溃败,是从宋浩父亲那记补刀开始的,这是整个故事的起点,推倒了全片逻辑的第一张多米诺骨牌。
他杀死富商的理由,找不出信服的人物动机,却恰恰能给出充分的行为表意——那就是一个为了仕途不惜杀人的普通公务员,他甚至可以狠狠地葬送掉儿子的前程。
所有的人物都是被抽干的,堆叠成了镜头里行走的符号。
为什么李唐像极了〈蝙蝠侠〉里的小丑?
因为这里需要的关键词是「癫狂」:癫狂的富二代,癫狂的推土机开掘出一场癫狂的土地运动。
宋佳饰演的潘晓霜,热烈,长情,宽厚,坚韧,这些性格特质怎么来的?
为了拖住宋浩的步伐,为了表征他所向往的正常生活——没有潘晓霜,整个故事将立即停滞。
至于许多人诟病宋浩莫名的暴走,这个被身边人牢牢扼住咽喉的主人公,突然疯狂,就不得不翻看导演的口述采访了,他说,这就是所谓的「成年人的崩溃,往往只在一瞬间」。
这是一次对流行语的图解,但跟人物塑造无关。
没有脱离人物与故事的视听表达,尽管李霄峰十分着力于这方面的经营。
〈风平浪静〉里,红蓝警灯改写着宋浩及父亲的脸色,内心的动荡溢于言表。
石雕工厂里,白茫茫的粉尘弥漫空中,巨大的石块轰然落地,整整匿藏了15年,宋浩心里的那块石头也跟着落地,沾满粉尘的脸庞,似乎意味着这个男人也慢慢被岁月「洗白」,终于熬到了可以偷偷重返人间的时刻。
〈少女哪吒〉里,树枝上嚼食着果实的少女,勾勒出一幅偷吃禁果的图景。
而少女面前闭锁的窗户,正是心灵抑闷的显影。
但这些花在视听上的力道,抵偿不了人物的悬浮造作,很多时候只能变成干巴巴的炫技。
一个著名的传闻是,托尔斯泰写到安娜·卡列尼娜之死,掩面痛哭,甚至藏起了家里的猎枪。
是的,最终是安娜杀死了安娜,而〈风平浪静〉这里,却是李霄峰杀死了宋浩。
重提〈风雨云〉,它与〈风平浪静〉都将个体与时代放在一个容器里观察,娄烨拍出了真正的疼痛,而李霄峰只是拍了个现实题材——他对人物的轻慢,就像个为了高分而死记硬背的「好学生」。
〈风雨云〉也有逻辑硬伤,但它的锋利足以藏拙。
〈风平浪静〉只是在逐一攻占高分点,犯罪类型,时代痛点,新闻热词,视听调度,哦,还有章宇、宋佳、王砚辉的演技加分。
〈风平浪静〉的主题歌,不断宣叙着「离岸」的不同切面。
某种程度上,这倒也像给整部片子的判词:对现实的离岸,对真诚的离岸。
原载〈北京青年报〉
宋浩的沉默,小宁和晓霜的反叛,李唐的肆无忌惮,中国的孩子们,一个个就是这么长大的啊。
看的时候对宋浩的沉默尤其在意,想起前段时间看的“课堂沉默”论文,在文化环境的作用下,中国学生或许多少都会表现出一些的这种习得性行为吧。
宋浩本冀愿行稳致远,他的人生却是一匹脱缰的野马,被身边的人在各自利益的驱使下瓜分,成为了垫脚石、牺牲品。
他的情感表达永远是滞后的,在经历一件事情之后,他无法在第一时间真情流露,又或许他从来就不知道自己产生了什么或应该产生什么情绪。
除最后的自戕以外,他从来没亲自掌控过自己的人生。
当他在收费站向晓霜求婚,我分明感觉他也不明白自己作下的决定。
面对李唐厚颜无耻的要挟,他只是一个人一边埋尸一边哭泣,之后面对他强行送来的钱,他也只是本能地躲避。
游艇上面对睡熟的李唐,他跳下水,游开去,躺在礁石上,仿佛如此才能获得一丝喘息的余地。
之后在收费站歇斯底里的爆发,面对众人的目光,他终究还是独自跑开了,彻底放弃对自己身心的掌控,闭着眼,骑着摩托一路冲进鱼市里。
从“你应该这样”,到最终的“我只能这样”,从被长辈权威一而再再而三地压逼,到内化了所有一切不合理的规则,再到最终只剩下对自我存在的无尽怀疑和否定,这是命运的捉弄,更是性格的悲剧。
面对剧情,许多人会说为什么会?
这怎么能?
不合理,的确不合理,但这只是对一般意义上的正常人而言,而宋浩早已经丧失了自主权衡和抉择的意志与能力,他只能被动接受,并从一而终地痛苦。
看到一篇影评中将宋浩称作“少男哪吒”,我能理解这个类比的用意,但我认为宋浩与哪吒其实是两个截然相反的典型,哪吒反叛的意志愈发坚毅,宋浩则是一点点被摧垮了精神。
神魔一念,作为优等生、守序善良的宋浩,直面人性之恶时,往往便犹为脆弱。
最喜欢的角色还是潘晓霜。
红色的裙摆轻舞,怀中的女儿安睡,她想起逝去的丈夫,尽是当初主动追求终成眷属的不悔,是相守相伴时幸福的回忆,回到现实,又有着翻开崭新一页,独自继续生活的勇气。
我喜欢这样的女孩,大胆去爱,却又不视爱情为生活的必需品或唯一。
最后的那句“谢谢你”太催泪,宋浩本有着被疗愈的机会,终究还是被命运无情地剥夺。
我发现我无法指责他自由意志缺失,因为在相似的情形之下,我也时常会产生无力感。
李鸿其演得真是过分dramatic,很荒诞,但与片子的质感挺搭,就很好玩。
章宇不是用眼睛而是用肌肉在演戏,倒也不是不好,但我的确有那么一两次悄悄地好奇如果张译来演这个角色会是什么样子(没有拉踩的意思)。
现在的国产电影摄影配乐、剪辑真的都进步很大嘛。
节奏很流畅,两个小时看下来没有觉得累或者boring。
喜欢这部里每一个海水礁石的镜头,对宋浩躺在鱼摊上的那个画面更是印象深刻,看似无意义的符号场景暗示人物失控、混乱的生活轨迹和心境,是一种很现代的表达方式。
上一部使我如此强烈地体会到镜头语言存在感的国产片还是《暴雪将至》。
人何时才能掌控自己的人生?
这可真是最难回答的问题。
“孤王用自己证明自己,纵然天不予命,孤王也要得天命”这么酷炫的台词也只在布袋戏里才讲得出。
我们中的绝大多数,能获得独立思考、理性判断的能力,其实也都得感谢上天予命吧。
但我们至少可以看到宋浩们的痛苦和不幸,并对自己的身边人,尤其是孩子们好一点,更好一点。
章宇主演的剧情长片,名曰:《风平浪静》,实在是一部“名不副实”的犯罪电影。
在浮于事件表面的风平浪静之下,暗流却在汹涌潮动。
故事的主线大致分为明暗两条:明线为男主角宋浩的自我救赎之路,暗线则为发生在西园市的两次权钱交易,以及其背后的地方家族势力的成长与毁灭。
而贯穿其中的亲情、友情、爱情和人性在被权力和资本异化后迷失,则是驱动剧情的情感内核。
先来说说发生在1992年的第一次权钱交易。
如果把电影按照青年时代、成年时代、婚姻时代分为三部分的话,第一次权钱交易几乎贯穿了第一部分始终。
第一次权钱交易关于一个高考保送名额。
原本可以考入名校的天之骄子——宋浩,他的保送名额被副市长的儿子兼友人李唐粗暴地掳走。
为了已经在暗箱操纵中已经被权贵们决定的家族命运,宋建飞和宋浩怀抱着渺茫的希望,相继在台风来临的午后冲进了茫茫大雨之中。
而两人又在阴差阳错间陆续闯入李家的邻居——万有良的宅邸。
儿子误入其府上,并被万有良视为小偷。
在万有良挑起的扭打中,宋浩拿起厨刀误伤了万有良。
不久之后宋建飞在李家宅邸旁看见了儿子慌忙逃离的身影,并进入了其离开的房内,发现了身负重伤的万有良。
为了保护儿子的身份不被暴露,他选择补刀杀死了万有良。
而宋家父子相继进出万家的经过都被守在窗前的李唐尽收眼底。
本片有一个非常值得一提的意象,曾多次出现,便是光。
在宋浩选择逃离命运的那天夜里,光两次打在他脸上。
一次是目睹警察出入唐家宅邸,警车上的红蓝灯光交替打在他湿漉漉的脸上,提醒他为即将面临围堵的生活作出关于良知与自保的选择;一次是在昏暗的小卧室里,一扇黄晕的灯光照在他的脸上。
旋即,他也做出了逃离命运的选择。
最终,第一次权钱交易以李家大获全胜作告终。
不仅李唐获得了前往高等学府就读的机会,李父也通过提拔背负命案的宋建飞而在权力机关内安排了一个可以协助他贪污、收敛钱财的傀儡。
而中心人物宋浩,他在海岸线上孤独地扭曲着自己的秘密和灵魂后,抛下父母和自己原本正常的人生,南下去了广州,成为了石雕厂的技术工人。
贯穿青年时代的主要情感应是:“亲情”。
宋建飞为了儿子免受刑事追诉,而选择补刀杀死了万有良。
这一选择在某种程度上直接决定了后续剧情的走向。
值得一提的是,青年时代的宋浩的演技和宋建飞的演技都相当得精彩。
其中最为我所推崇的莫过于宋浩在海边的独角戏以及宋建飞面对万有良负伤时的挣扎和恐惧。
而发生在2007年的第二次权钱交易则作为中后段的主轴,也是李家罪恶蓝图中的最深沉的一笔:控制建委办公室主任,并通过非法手段不断扩大李家在西园的房地产版图。
在石雕厂熬过了十五年灰暗人生的宋浩伴着母亲的死讯会重返西园。
这种“离乡——返乡”的结构让我想到了鲁迅的《故乡》,以及众多中国上世纪的乡土文学。
从某种程度上来看,《风平浪静》像一部身份颠倒后的《故乡》。
背负罪恶的少年在时光与尘土的洗礼下蜕变为一个成年人,而罪恶也如同怀孕一般在身体里深耕。
宋浩算得上一个本性善良的人,但他的前半生并不勇敢。
如果不是母亲的病故,也许他用也也不会再次去面对哪座包裹着人生梦魇的闽东小城——西园。
掩埋过去的小城,也是他拼命想逃离心理茧房。
在葬礼上,宋浩重逢了父亲,并认识了他的后母和弟弟。
不难看出,经历了十五年官场摸爬滚打的宋建飞,此刻已经积攒了不少油水,与情人和次子过起了上流社会的生活。
在葬礼之后,他直言不讳地指出“宋浩已废“的事实,并坦言已将希望寄托于自己的小儿子身上。
亲情在经历十五年的隔阂之后,已经出现了鸿沟。
在第一部分占据主导地位的亲情,此刻已黯然退场。
直至最后,父子两人都只是被命案所羁绊的利益共同体罢了。
在后续剧情中,宋建飞在魏晓霜怀孕后曾亲临宋浩夫妇家中为其做饭,可见对于这个废子,他仍有一丝父爱的余温。
但正如他所说“男人来到这个世上,就是来牺牲的”,十五年前那场巨大的牺牲已经消磨了他的爱。
宋建飞也是一个典型的被资本所异化的男人:背负命案的他成为了李氏父子的傀儡,并沦为了他们的同路人。
甚至,他也极力想要淡去“宋浩”这个污点。
在宋浩来到目的悼念母亲的镜头中,我们可以看见母亲的墓碑上只有“爱妻”两字。
到头来他也只想着劝说儿子放弃自首,并积极安排自己和妻子外逃澳大利亚。
这与始终不安并试图救赎的宋浩截然不同,并为影片结尾处围绕父子二人不同选择的冲突埋下了伏笔。
随着亲情线退居二线,爱情和友情走向了舞台中央,并改变了宋浩的命运。
回到西园参加葬礼时,宋浩与高中故友魏晓霜和李唐重逢。
前者在西园的某处高速路收费站工作,后者则成为本地房地产舞台的新兴资本家。
先来说说代表“爱情”的魏晓霜。
在影片中场初次登场时,她像一个未经世事的少女般,对这个熟悉又陌生男人展开了疯狂的爱情攻势。
直到最后的回忆中,我们才得知了这个女孩只因为少女时期不经意的一瞥便许下芳心。
这一情节安排从原本的主题上又引申出了一支:纯洁的爱情与青春的抉择——而后者关系着宋浩擦肩而过的一种更为合理救赎。
这“高速路收费员”的身份在某种程度上与魏晓霜在第二阶段扮演的角色吻合:她关系着宋浩能否走出这座可能葬送生命的城市。
出于对爱情的狂热,她按下按钮,用车杆砸碎了宋浩汽车的挡风玻璃,用自己的职务留住了宋浩的身体。
但仅仅凭借一个职务之便的保留也是定不长久的。
最终留下宋浩心灵的是她所给予的爱和勇气。
于是在第二阶段便出现了两场重头戏,而另一支线“友情”则更多的带点戏谑的意味。
青年李唐在剧中有两次较为重要的登场,第一次是在游戏厅凭借副市长儿子的身份救下了被混混刁难的李唐,第二次则是在窗前目睹了宋氏父子陆续闯入万有良宅邸的全过程。
第一次登场主要介绍了“李公子”的显赫背景,也交代了青年时代两人亲密的“友谊”——当然,这种友谊在悬殊的身份背景和利益争夺下显得再可笑不过;而第二次登场,则带有一种游戏玩家对“NPC”的审视意味——已经夺取宋浩保送名额的李唐,和他的父亲又打起来宋氏父子二人灵魂的主意,他们渴望同盟与傀儡。
但在第二阶段,罪恶的蓝图还未完全展现,李唐的戏份只局限于拆迁工地和高尔夫球场。
处于第二阶段的宋浩也更像是一个探索者。
山雨欲来风满楼。
在拆迁工地上,李唐向宋浩表明了他房地产开发商的身份,并疯狂地叫嚣着要为他“照亮光明的道路”;在高尔夫球场上,则透露了李家和宋建飞之间存在着灰色的利益链条。
通过第二阶段的戏份,李唐也褪去了青年时代看上去人畜无害的伪装,以反面角色的轮廓也逐渐成型。
但很显然,我们可爱的演员李鸿其先生依旧不清楚为何自己在《地球最后的夜晚》中吃苹果的戏份被影迷们疯狂吐槽。
在建筑工地上的癫狂表演几乎可以用“引起生理不适”来概括。
西服、拐杖、墨镜、桀骜不驯的嘴脸······形如哥谭“犯罪王子”Joker的表演风格在一部现实主义电影中简直就是一股泥石流般糟糕的存在。
如果导演想表现出李唐在笑里藏刀,那么实际情况简直就是笑里藏手枪了。
在第二阶段,李唐倘若能够维持在青年时代的收敛和含蓄,给宋浩塑造一处更真实的假象,两个演员饰演的同一角色也不致于如此脱节。
第二阶段还有一个重要的出场人物,便是十五年前的遇害者万有良的女儿万小宁,并成为了第三阶段还将作为重要线索。
十五年前,高中生宋浩透过万家的卧室门缝发现了在襁褓之中哭泣中的婴儿万小宁;十五年后,在别墅区的断壁残垣上,宋浩则透过废墟的缝隙看见了畏缩在李唐阴影下的中学生万小宁。
通过这两次对视,宋浩与万小宁之间救赎的羁绊也若隐若现。
作为一个命途多舛的工具人,万小宁一直承受着远超常人的苦难——还未蒙事前,父亲被宋氏父子所杀;在花季少年时代,精神寄托——父亲留下的宅邸又被李氏父子虎视眈眈。
可惜电影在表达上并没有突出老宅对万小宁的重要性,也使得万小宁不顾生命危险守护老宅的做法有些难以支撑。
苦难原本可以衬托出一个更为立体的遇害者形象,但仅从院线版来看,创作者并不打算在这个人物上耗太多笔墨。
通过宋浩犹豫是否领养万小宁并陪她逛街游玩的剧情,展现出来的是宋浩的心结——面对内心罪恶时犹豫是否直面。
这个问题在之后的剧情还将一直折磨这个被命运玩弄的可怜人。
光的意象在第二阶段也有出现。
在拆迁建筑工地上,宋浩一边高呼着“替你照亮光明的道路”打开探照灯,刺眼的灯光笼罩了坐在驾驶位的宋浩。
不知在此刻,李唐是否已经构思好了利用宋浩完成杀死万小宁的计划?
如果有的话,此刻的强光就成为了第三阶段李唐强势介入、利用宋浩过去因怯懦和逃避留下的“小辫子”杀死万小宁的重要暗示。
此刻,建筑工地上的三人——李唐、宋浩、万小宁,都被这光芒的纽带牵绊。
宋浩与万小宁在紧急疏散通道里有一场精彩的对手戏,其中反复拥有存在感的道具便是一个声控灯——它更多情况下是被万小宁主动点亮的,而宋浩在光明沉寂时更倾向于保持沉默。
这无疑暗示着两人的关系,背负着罪恶与过去的宋浩,在面对受害者时还是选择了退缩。
当万小宁不成熟地发问到他是否喜欢他时,他以怯懦的不语和沉默作答——光芒照亮他无所遁形的内疚和自责,而当时的他还没有直面自己命运的勇气。
那个看似突兀的“你是否喜欢我”,并不全是一次显得累赘的感情表达。
它承载着一个受伤的灵魂寻求庇护的渴望,也是另一个受伤的灵魂所不能承受的生命之轻。
第三阶段的婚姻时代开启于一段简单告白。
一次充斥着压抑与欲望的性爱后,在生活中备受煎熬和折磨的宋浩似乎也找到了一丝重新开始的勇气。
“我们结婚吧。
”在收费站夜晚的冷色调光芒中,本被以为驾车南去的宋浩重新出现在窗前,微笑道。
魏晓霜拿着草莓味酸奶,以看似随意的口吻回答道:“好啊。
”这段在看起来形如“过家家”般的求婚过程,却是全片最打动我的一个瞬间。
在经历了命运的玩弄之后,宋浩也终于能够在短暂的喘息间追求灵魂的渴望与爱情。
尽管至此他也未能直面自己最深沉的罪孽,可他也开始学着平凡人的模样去生活、去追求幸福,来逃避不公的现实和李氏的权威给他安排的不公命运。
而潘晓霜,作为一个没有秘密和罪恶压迫的女人,她简直就是其他主人公的反面。
不同于宋浩,她以更坦然和健康的心态去追逐自己的毕生所爱。
随着宋浩结婚、潘晓霜怀孕、宋建飞一家的移民安排上日程,在宋氏父子看上去似乎逐渐摆脱了过去的阴霾。
可正如宋建飞所言:“男人来到这个世上,就是来牺牲的。
”二人的牺牲远未结束。
只是结合结局来看,宋浩以牺牲作为救赎和解脱,宋建飞只以牺牲作为手段和掩护。
又是一个雨夜,万家又一个生命陨落。
李唐以兜风为由让正在为妻子洗澡的宋浩下楼,并亲自驾车在西园游荡。
在狭窄的四座轿车里,李唐讲述了四年前自己所目睹的一切。
这个凶残的房地产商也褪去了全部伪装,露出了青面獠牙。
最终,他开车跨越大桥,在一处隐秘的路段撞死了万小宁。
这一场戏有一个槽点,便是万小宁的出现。
很有可能万小宁是被李唐电话联系于此处,可以之前的人设来推到,万小宁来赴约的可能性站不住脚。
当然也可能存在原本拍摄的素材为通过审核而被放弃。
撞车后在雨中处理尸体的情节不由得让我联想到年初所看的《阳光普照》:同样是多年后重逢的故友,同样是相互的利用与博弈,不过李唐跨越阶级俯视的罪恶更为纯粹。
雨水打在沙穴中的万小宁脸上,宋浩一边盖土,一边掩面哭泣——就像若干年前他误伤万有良后,他在海边掩埋了万小宁的尸体和自己仅存的希望,便仓皇逃离了。
在处理完尸体后,宋浩得到了李唐的一大袋钞票。
尽管那些扎眼的红色大钞以极其侮辱的手段交在了他的手中,可宋浩还是用这沾血的钞票换取了妻子所需的营养品和女儿的奶粉。
我们能够再一次审视这一角色缺陷:他的懦弱、他的卑微和他的艰难。
即便以帮凶的身份杀死了自己愧对的万女,他也仍旧为了自己和家庭选择了沉默。
这也加剧了他的痛苦,故事终于迈向了释放和高潮的轨迹。
带血的铲子就像一张投名状。
不久之后,宋浩被李唐带入了一场本地权贵们参与的游艇派对。
游艇上的海天盛筵,酷似一场邪教的祭祀典礼。
万家的父亲和女儿,就像是邪教仪式的两个祭品一般,被相继献祭给罪恶与金钱。
在这场派对中,宋浩与在场的社会精英们格格不入,他也看尽了罪恶的悲喜剧。
酒后,李唐迷迷糊糊地提起了早逝的母亲——这似乎是对其心理转变的一个暗示。
他提出要宋浩陪着他。
在这次的选择中,他终于做出了内心的选择,纵身跳入风平浪静的大海。
在漆黑的夜空下,浑身湿漉漉的宋浩像初生的婴儿般在海畔颤抖——就算是大海也洗清不了他的罪恶。
身后,满载滔天罪恶的邮轮在平静的海中呼啸着。
第一次在海边怒号时,他尚且可以抛弃父母逃离西园,可现如今已经成家的自己又怎可能抛弃怀孕的妻子呢?
故乡,不是温和的避风港。
风暴来源于此。
他的心理防线在逐渐崩溃,可选择却逐渐明晰。
结局的高潮主要又友情和亲情的两场戏构成,一场是宋浩在高速路收费站用掩埋万小宁的铲子追杀李唐,一场则是渔船上宋浩和宋建飞的“谈心”。
这里结合宋建飞的人物形象来说说渔船上的高潮戏。
前者是与故友彻底的决裂,无论现实或者心理;后者则是与亲情的决裂,用死亡来原谅自己和父亲。
最终,宋浩选择了遵从自己的内心,迟面自己应得的报应,他也因此付出了更多的代价来守卫自己的良知。
结合三个阶段的综合表现,诞生了本片仅有的一个塑造得比较成功的人物形象:一个典型的中国式父亲——集隐忍、自私、欲望与责任为一身的复杂综合体。
在第二阶段,他和主线剧情甚至是有些脱节的。
他一方面为了儿子的前程甘心让灵魂沾染上无辜的鲜血,但他一方面又只在乎宋家香火的传承而让宋浩自我堕落为废人;他一边口口声声说自己为宋家扛下了所有,可自己也不愿意向警察认罪,而是继续敛财,试图抛弃儿子和儿媳妇逃亡澳洲——这个在几百年前用来收容流放犯人的大陆。
在渔船上,他歇斯底里地说自己已经出卖了灵魂,可他又不介意继续出卖——就像若干年前他选择补刀杀死万有良而决定了儿子十五年暗无天日的命运,这一次他督促儿子背负良心的谴责继续忍耐着命运。
由于后期审核的缘故,宋浩弑父的片段并没有与我们见面。
我只能通过“Sir电影”对主演章宇的采访片段得知那句震撼人心的“我还,你也还。
”说明:对于这部电影,鄙人原先并没有什么期待,连预告片和物料都不曾熟悉。
选择在周末闲暇之余观影此片,无非是因为一个月来因为懒惰没有走进电影院的缘故。
又在观看此片时产生了“渐渐拍烂了”的可惜感。
简单聊聊。
首先来聊聊章宇的演技。
我的观点与网络上那些吹捧“新人”的网友不同。
在我看来,章宇的表演是有诚意的,但却远远不够。
并非专业人士,我也只能用形象压倒技巧来概括我的想法。
片名《风平浪静》从某种角度来看也是对成年后的宋浩形象的概括——在平静阴冷和沧桑的外表下,是一个男人纠结和挣扎的内心世界。
章宇是一个拥有演员相的男人,他犹豫的小眼睛和立体的脸型上写满了沧桑和故事——可这些人物元素偏偏不是通过演技来释放的。
他出演过三部电影,每一部中他都有让人印象深刻的角色形象,从黄毛到笨贼,再到宋浩。
他的形象让他得以驾驭前面的配角,可当他成为人物主线,需要向观众展现自己完整的人物弧线和内心世界时,他的表现却过于含蓄和内敛了。
其次再来说说导演。
李宵峰已经是一个有明显风格和独立镜头语言的导演了。
片中多次出现将镜头从角色之中移开,并通过环境表现角色内心世界的镜头。
如第一部分中的台风和海浪,以及在二、三部分若隐若现的海边小屋。
后者暗喻在现实中处于孤立无援状态的宋浩。
不得不说,一些镜头也让人非常有感觉,导演在安排镜头方面简直有使不完的劲,花费了不少心思,比如前文提到的收费站吻戏,卧室里的性爱戏等等。
说完了优点,缺点也是显而易见的。
归根结底,本片是一部商业片,聚焦于罪与罚。
导演在刻意塑造风格的同时,也不得不屈服于市场现实。
到头来在独特性和普适性均失,有些四不像。
虽说主线剧情紧紧围绕宋浩的内里,但导演却极力试图塑造电影中的众生相。
到头来宋浩的内心挖掘流于表面,普世的价值观也没能表达得完善。
综上,感谢剧组全体工作人员的努力,给我们呈现了一部合格的华语犯罪电影。
十一月快乐。
走出影院,已经是深夜十点多,看完《风平浪静》的后遗症是忍不住想要立刻与人分享观影后的那份情绪,这在我身上极为少见,于是,给知道我要看这部电影,并有所关注的朋友发了一条微信:《风平浪静》很好看,我很喜欢,可能口碑会两极,但是演员演技真打动人,而且我喜欢这种现实主义的题材。
取景好像在福建,片尾曲是闽南语的风平浪静,超级好听,一看字幕居然是章宇唱的,很意外。
后来,结合片尾字幕的印象,又上网查了一下信息,果然,影片的主要取景地是在我去过的泉州和尚未游历过的平潭。
南方的海岛对我这种内陆人有一种天然的吸引力,当少年宋浩骑着自行车在雨中飞驰时,我的思绪已经追随他飘荡在海岸线了,阴暗的天空,涌动的浪潮,和后来连绵不绝的雨水,破败又湿润的老城,完全就是犯罪电影的温床,这样的电影,一定会在故事的流动中让一些情绪推波助澜,他们来自于镜头语言,更需要演员的渲染。
严苛一点来说,抛开地域赋予人物的形象束缚,宋佳简直太适合潘晓霜的角色了,一张扛得住大银幕的脸,写满故事,在李霄峰的镜头下,明媚,张扬又透着一丝坚定。
如果我们把影片在叙事衔接上的一些瑕疵视为留白的话,潘晓霜对宋浩的执念完全符合人物的预设,曾经有些叛逆的女孩,没有离开过小城,也经历过情感的波澜,30岁以后,坚守着的不过是当年心中的一团火,是对那个与自己不一样的人的深切向往,只有这样性格的人才会不问过往,一往无前。
而那个背负罪恶感的男人宋浩,本该拥有大好的前途,一次意外,可能的天堂变成了注定的地狱。
章宇用一种内敛的方式,不动声色的把人物风平浪静下的暗潮涌动诠释得淋漓尽致。
对父亲的疏离,对被害者女儿的愧疚、对潘晓霜开始的漠然到后来的温柔,以及对自己的命运从隐忍到崩溃的过程,既细腻,又极具层次感,可能是今年以来我看到过的最好表演了,毫无疑问,章宇赋予了角色绝对的灵魂,让人忍不住为宋浩的命运动容。
那个本该意气风发的小城少年,在社会现实的残酷与不公下土崩瓦解,他没有像自己的父亲一样选择同流合污,因为良知和最初的纯粹,那应该就是潘晓霜眼里宋浩的样子,于是,她成为了他生命中的一道光,一次救赎,也成就了这部电影中不一样的爱情故事。
我的脑海中久久萦回着收费站求婚的画面:她期盼又害怕的坐在收费站前。
他开车驶来,平淡的打招呼,然后准备离开。
她欲言又止,终于吞下了所有的话语,任由他开车离去。
镜头定格在她写满失落和伤感的脸上。
突然,他重新出现在画面中,递给她买来的牛奶,平淡的说:我们结婚吧。
她延迟了几秒,由意外到欣喜,回答:好。
在来往的汽车间隙,她为他擦掉嘴边的牛奶。
然后,他们笑着接吻。
总是有很多这样的场景难以消散,像一个同样看过电影的朋友所言“看完之后后劲十足,有很多浪漫的细节,以及巧妙的时刻令人回味。
”当然,不只有令人回味的美好,也有足够震撼的残酷,比如,宋浩对自己人生做最后抉择前,坐在海边废弃轮胎上情绪失控下眼中迸发的泪水;影片最后,潘晓霜撑着雨伞在礁石上的远眺。
那些瞬间的碎片,简直把影片的氛围烘托到了极致。
除了情绪的联动,《风平浪静》本身也是一部很有勇气的现实主义题材的作品,于外,揭示出权势的压迫和社会的不公,于内,是对个体宿命感的一种极致的表达,宋浩这个人物难免让人想到俄狄浦斯王,包括电影结尾的处理,都能看出是对古希腊悲剧的致敬。
李霄峰是一个非常喜欢文学的导演,所以在《风平浪静》中也会有一些意象性的表达,比如宋浩的跳海,电影尝试用行为去隐喻主人公的内心,那个时候的宋浩已经在崩溃的边缘,他想找到一个逃避之所,甚至自杀,而生活在海边给予了他一种生存的本能——游泳的技能,所以,令一些人困惑的这场戏,显然是体现出了宋浩的又一次挣扎——身体的本能和内心的煎熬,整个故事就像一个螺旋梯,通过宋浩不断地挣扎反复,最终把人物推到了绝境,也更加深了宿命性的无解。
除了意象,还有我前面提到的留白,是保持故事叙述的完整性,衔接的合理性,还是更多的去体现人物命运的瞬间,用情绪铺垫氛围,也许在有些人眼中是剧本的不足,但是在我看来是值得称赞的尝试,虽然这种尝试还没有达到最完满的效果,但是,我被他给到的情绪深深打动了,我成为了非常喜欢的那极,就这么简单。
文/刘小黛、朱令仪公众号:抛开书本宋佳之前在《诗人》中和朱亚文的“毛裤情缘”就让人印象极深,情欲戏表演能让人血脉贲张的国内实力派当红女演员,恐怕就是宋佳一人了。
此次在《风平浪静》中,章宇和宋佳组成的CP,令多少观众流下了一滴心酸泪,多久没在大银幕上被这样亲切又真挚的末路爱情敲打心扉了?
上一次这样,个人心目片单里,可能还是汤唯和玄彬的韩国影片《晚秋》。
两人在收费站重逢,乌龙,锁定终身大事,让整个收费站的甜度极度升温,以平衡整个影片另一大半的或算计或被碾压着的杀人案风浪走向。
章宇在影片的前半段以肉眼可见的精进演技,收敛着情绪。
只留只字片语的惊恐,防备和压抑自己的狠心从眼神中流露出来,为后半段的“原形毕露”的爆发戏做着铺垫。
这是一个男演员最好的时代的开启。
留着的胡茬已自然,岁月的缄默在脸上诉说着过往的人生故事,对送上门来的女人,已懂得如何归类应对,却依然有颗渴望的雄心和暗流汹涌的体魄。
可喜可贺,宋佳终于摆脱了那种在银幕上的暗黑系的寡妇命,这一次终于可以做一个用爱唤回希望的美美的爱之女神。
她对章宇那可真是有再造之恩。
几场“伞”戏,在点上又足够创新,是导演和编剧的功力。
为章宇打伞,倚在他的车头,用路灯下的红裙微笑,用厚脸皮的嬉笑勇敢,以丰盈轻快而舒展的姿态,邀请他进入她的人生,是宋佳的功力。
这部片里宋佳的美,是那种,一个女人,突然听见自己的心跳,于是就用全部勇气下注的那种奋勇之美,所以她笑的坦荡而骄傲,所以有难得的宋佳的人比花娇。
初见时,章宇如《呼啸山庄》中的希斯克利夫一般,驶入自己青少年时代畏罪潜逃的小城,亦或主动,亦或被动地带来风雨。
而宋佳是那个让他意料之外的停顿关卡。
然后章宇去和误杀的受害者女儿相认,去和跋扈二逼的夺走他前程的好兄弟相认,去和妥协权利,另娶娇妻,另生娇儿的父亲相认。
他本来选择逃离,放弃恨和狠,继续远走他乡,让身心流浪的。
可是在他出城的收费站关卡上,宋佳放下了乌龙一闸,打烂了他的挡风玻璃,也直接破窗而入他的心房。
宋佳身披爱神光芒,在最短的时间内给了章宇流落他乡十五年最好的慰藉。
人如果要听见自己的心,不要听自己说的,要看自己下意识做的。
宋佳要章宇给她买酸奶,收费站,章宇放下酸奶,发现自己已无法再远走他乡了。
他过关卡,车停好,只身给宋佳送来酸奶,然后就开口想跟宋佳结婚。
这是让人舒服自然,又鼻头一酸的一幕。
这是一个沉默的雕刻石像菩萨的男人,在现世里找到自己的那一尊女神的揭幕时刻。
然后他就傻傻的杵在收费站窗口,下意识的帮宋佳把通行卡递给过往通行的驾驶员,接过宋佳喝过的酸奶,喝一口,隔着车窗,和她拥吻,让酸奶在吻中被分享着。
一气呵成的处理让人绵延心动,把余味期拉长。
让曾经过过很多次高速公路收费站的观众们,会不禁驻足想想,世间有几人会带着刚刚求婚成功的傻笑帮忙传递通行卡,世间又会有几个吻发生在只传递发票和现金的玻璃窗?
关于收费站电影,前年詹京霖导演的台湾影片《川流之岛》,女主角也是一位收费站服务员,郑人硕饰演的残疾男主和女主角之间暧昧绵长的情感戏,令人过目不忘。
近年台湾刚取消收费站“人工”站点,站台没有了美女微笑,冷冰冰的机器扫描,很多人因其下岗,不富昔日的热闹和人情冷暖。
就像是老房子的拆迁,建筑的乡愁回不去,收费站笑容满面的脸庞也再难遇见。
不知李霄峰导演是否因为这个原因,把宋佳这个角色设置为收费站工作人员,和章宇的再相逢,像极了两个陌生人在一个交点的汇合,祭奠了繁杂新世界逝去的人工收费岗。
《少女哪吒》《追踪》之后,李霄峰贡献出了不同以往又一脉相承的犯罪类型片。
节奏调控比以往更胜一筹,情感关系和人物塑造可圈可点。
不管是在去年上海电影节还是近年平遥国际影展上,也是众艺术电影里令人眼前一亮的故事片。
虽然片名叫《风平浪静》,但实而电影风起云涌、一波三折,在结尾给人振聋发聩掷地有声的人性思考,在目前院线中,是一部制作和质量都出类拔萃、不可多得的好电影。
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八月二日早场结束,没想到还有导演李霄峰和制片人顿河的见面会,意外之喜,本想把在观影时就冒出来的问题给提一提,结果连着三次举手都没点我,有点遗憾。
见面会现场言归正传,下面是我观影时的几个问题:1、整个故事的起点:宋的保送名额被副市长儿子抢走,父亲听到消息后的处理就让我感到不太合理,作为一个已经在官场上打拼多年并且还要继续打拼下去的成熟男人,居然直接顶着大雨就前往副市长家中,并且带着怒气冲冲的理论之态势,个人感觉与其自身的职业和处境相比略激进。
2、女主父亲的身份是局里的一个高级干部(父亲可以查女儿身边的人),而自己却只是一个普通的收费员,感觉是为了让逃亡多年的男主和女主可以有一个合适的相遇(这相遇虽然合理但应该有更好选择。。
)但感觉收费员这个职业与如此地位的父亲略显突兀。
(11/6日添,感谢评论区对先前收费员这个职业的解答)3、宋浩与女主重逢后的说辞:富二代因为目睹现场,可能略有隐瞒,但女主对此完全不知情。
试想,学校里常年第一的优秀学子,在高考前突然离开,并且多年遇见后只是在一个石雕厂做普通工人,感觉正常人都会对此表示疑惑,可能片中略过了这个点,但是我感觉这是很重要的,也可以增加逃亡十五年未被发现的可信度。
4、富二代的性取向:这点朦朦胧胧不太确定,在邮轮上的酒吧里给到了一个清晰的富二代搂着宋浩,右手轻蹭几下他手背的镜头,并且在大醉之后说着让宋浩陪陪他的话,实在让我有点捉摸不透。
5、第五就是最大的转折点,宋浩从一开始为了妻儿对富二代的服从,突然跳下海,开始了之后一系列的发疯行为。
这个转变的点我没有get到,随便举个例子,《我不是药神》中,徐峥从一个普通买药赚钱的药贩子到宁可赔本贴钱也要给病人们吃药的药神的转变,因为两个同伴的相继去世,让我十分信服。
但本片中并没有类似的点和故事,在游轮上的看海而突然性情大变,实在缺乏逻辑。
Ps.其实两人爱情线被我当时突然袭来的肚子疼给打断了,当时两人才刚进屋子,我就飞奔出去上厕所,等我着急忙慌地坐回座位,宋浩已经软软地扒拉在关卡的窗沿上,两人一道甜蜜蜜地吸着一杯饮料了。
但看完全片,确实之前短评所言,可能剧本还可探讨,但演员演技确实一流。
章宇不用说,头像就是证明,出道以来的几部电影基本全被我追完(斗鸡人除外,实在找不到了。。
)宋佳完全融入了一个普通女工的形象,虽然外表还是依旧美丽,但气质浑然天成。
王砚辉老师每每转动一下眼珠都在传递情绪,替儿子补完刀进门后相遇的那个对视,后悔、害怕、悲伤,再到踢倒儿子坐回沙发,突然传来的铃声瞬间打碎了当时强装的威严,变得惶恐而不堪一击,细腻至极。
e……一言难尽的三星。作为主角的章宇29分钟才从烟尘弥漫中走出来,通过接电话自报家门告诉了观众他就是前面的中学生长大了(如此生硬的成长也是少见),李鸿其不知道是在模仿姜紫成还是小丑……前面的1小时30分钟属于那种拍了不知道有啥意义的故事,但起码画面和表演拍的还有模有样,应该能给三四星吧,结果突如其来一场旱地拔葱的高潮戏直接拉到了两三星……行吧,就三星吧。
尘封多年的罪案,缠绵焦灼的情感,被偷走的人生的悲哀,片名与剧情形成极强对比,看似平静的生活中正酝酿一场风暴,更深一层的真相打破了沉寂的时间,将所有人逼上绝路,腥咸的嘴角,汗湿的发梢,欲望燃尽,彼此放逐,影像风格冷峻而锐利,实力派演员神仙过招,有力地诠释了人性是最大的悬念
这么好的卡司,这么夹生的电影。
什么保送名额被顶替都是扯淡,男主行为模式的合理性从开头就崩掉了,导致建筑在它上面的一切恐慌和逃避都完全无法给人共情。偏偏角色又是一个从头到尾被人摆布毫无主观能动性的设定,故事线几次三番讲不下去又被其他人强行续上,难受。有几场戏灯光和音乐的使用给人印象比较深,余者是真的不看不亏。三星。
气氛和配乐对情节的强推令人不适 那几段恋爱戏多自然多好啊
无聊尴尬至极。人物都没有灵魂,是已经出卖掉了吗?
后劲儿太大了,像刚喝完一杯烈酒。一个优秀保送生被人替代后所引发的多米诺效应:人生不断被改写、被挟持、被裹挟着前进。更讽刺的是——当你看见希望时,生活又毫不犹豫地将你再次拍倒在地。对于演员来说,宋佳、王砚辉、李鸿其各个演技在线,章宇更是继黄毛、眼镜之后,再多了一个代表角色宋浩,看似毫无表演的表演,恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照。风平浪静之下是看不尽的暗流涌动,导演用影像为观众呈现了一场人生失控后的选择以及悲剧走向。当电影照进现实,一切都值得深思和回味。
啊!章宇杀我,一个眼神竟然可以看出压抑、绝望、脆弱...这么多情绪!终于演了一回男主了,演技也绝对可以挑大梁独撑大银幕,跟宋佳对戏有CP感,与邓恩熙之间又有大叔和萝莉搭配的化学反应,会靠眼睛演戏的演员真的好有魅力,我的小墙头崛起吧!
质感不错,可故事旁线侧枝降低了力度,而且李鸿其的角色根本没有立起来,给的描写少到不足以让人相信他怎么成长为凶狠的奸商。
【C-】搞不懂这片拍出来的目的到底是啥,文本与影像都在扯对方的后腿,看得出来导演很想装却又没有装的底气,拧巴!
开头那段就让我带着疑惑看完全片,人物完全没有动机,每个人都像在拍不同的电影,太奇怪了。很多细节也很难受,比如大雨天宋佳回来,手上伞居然完整收着,没滴一点水……
刚开始时过分克制,到了最后又那么容易放飞自我,一如既往的哪吒情结+隐性的双雄基情戏,是我对这位导演持续保持兴趣的原因。
几个采到的信息:1.浴室洗澡的戏,剧本里没有,是章宇宋佳研究出来的。章宇专门买了母婴书,呼吸法是他在书里看到的。剧组现搭洗手间、买浴池、通上下水管。这场戏是我今年看到的最好的戏,可能也是迄今看过的最纯粹最烟火气息的爱情片段。杀青后,章宇常发信息问李霄峰:这段没剪吧?2.李鸿其那身有小丑气质的西服套装,是他自己带来的,专为角色准备。3.陈瑾只有两场戏,接到邀约时刚拿下百花影后,但二话没说就应了。她来剧组,不带助理,自己拉行李箱。4.机场戏,王砚辉和章宇因为两个字的台词由谁先说产生异议,在厦门机场矗立一小时,多花了场景费若干。宋佳说“我就想跟这帮人一块玩”。我觉得特别好,《风平浪静》呈现出了创作者集结的面貌。李霄峰说拍完这片,世界打开了,觉得自己像一叶小舟,其实百舸争流,千帆共进,多好呀。
风平浪静确实挺平淡的。演员们都很出色。但是是一部没有主类型的电影,悬疑爱情犯罪都想兼顾,可惜拍得却那么闷。你们的关注点是章宇和宋佳。而我的关注点则是美少女邓恩熙。
全靠演員撐起這部劇,編劇細節再強一點就好了。章宇牛逼,就知道他能做到每部劇都劇拋,與宋佳在床上抱著的那個側臉太像陳柏霖了,片尾曲唱得非常悠揚,讓人久久無法出戲,讓人一直在思考著宿命、靈魂救贖的過程。
共情流泪三四次 这…这 该是好片 剧本流俗
一段被抹去的人生让一切当下的看似日常增添一分美感和悲剧色彩。曾经跟朋友讨论演员的演技可能是个伪命题,演员在舞台上镜头前要靠气场征服观众,章宇就是一位有气场的演员。李鸿其和章宇的角色可以对比去看,他们是同一类人的两种人生。
这片给人的感觉就像宋佳手中的那只蓝色雨伞,貌似下一秒就要彻底脱线崩坏,却可以神奇地在风雨中屹立不倒,以一种自身“风平浪静”的姿态,面对外部世界的“波涛汹涌”。然而这质感虽然到位了,却反被情节拖了后腿。开始一案,是工具性的,它的目的只是为了强行将故事推到15年后,引主角们出场。整部电影几乎完全依靠演员有力的表演,才讲故事本身的缺陷填平。章宇和宋佳的对手戏,场场精彩,在车里撑伞的镜头,更可谓神来之笔。一身玫粉色连衣裙的宋佳,是我今年在大银幕上看到的最美好的女性形象。她是整部电影的光明,也是这个悲催世界的一抹亮色。
19.9。我去,女性角色全是工具人!!男主行为逻辑莫名其妙,剧情穿凿附会不知所云一头问号,这是喜剧片吧,真的太搞笑啦,客家语歌 风平浪静-陈永淘,
爱情戏太好了