走走停停

“笑”这件事，可以很容易，但有时候也很难。

不过看《走走停停》的时候，我笑了很多次。

其实在看片之前，我没想到今年北影节主竞赛单元里的它，会是一部这样的轻喜剧。

可以说，它拥有你很少在内地华语片中能看到的那种“轻盈的喜剧质感”，它由此所带来的那种惊艳，和它的自嘲、它的讽刺、它的自我消解一样轻盈，也一样诚实。

作为这次主竞赛单元里仅有的三部华语片之一，它所描摹的故事，其实也就是当代青年的生活状态。

你很难用“好”还是“不好”来形容这种卡在青年和中年缝隙里，不知道是留在大城市还是回到小城的生活，就好像我们很难直接定义、完全看清自己所处的生活。

于是，用轻喜剧的态度来回看它、自嘲它、解构它，反而好像触探到了这种生活的本质——因为“活着”这件事，本身就是一桩喜剧。

（友情提醒：下文有轻微剧透）《走走停停》的故事从一次“分手”和“搬家”开始，在北京和人合租着房子的吴迪（胡歌饰），由于和女友分手，工作失意，没法再和室友合租，也没有承担独居的条件，只能回到四川小城的老家，过一段暂时停下来的生活。

但对于已经习惯了没有他的生活的家人们来说，这次“返乡”不仅没有“衣锦”，还无异于“入侵”和“突袭”。

于是，《走走停停》的轻喜剧质感，就建立在这次返乡的“突然性”上。

轻喜剧其实是种很难拍的类型。

它既不像常规的喜剧片那样，会有大量的笑闹、强设定、高冲突的热喜剧桥段，又要在通常是非常生活化的语境里，实现一种把握了微妙尺度的喜剧质感。

这意味着它首先要掌握很切实的生活经验。

具体到《走走停停》这样的故事里，又得精妙把握那种存在于家庭关系中的矛盾。

而骨子里，它又还得直视更深层次的、属于不同代际的人们的观念冲突。

而《走走停停》，几乎在胡歌饰演的吴迪第一次“重新”踏入家门时，就做到了这一点。

这一家人，都和从大城市回来，又还想要保持点“城市性”的吴迪一样，是有着“卷不动，但也躺不平”的生活态度的一群人。

比如，周野芒饰演的吴爸爸，表面上看起来，是个有点威严的一家之主。

但事实上，他不管是在这个小家里，还是在自己所谓的社群中，都不算是真正有话语权的人。

他说着要靠自己的面子和人际关系帮不成器的吴迪找工作，到了别人家门口，却因为突发的意外，弄得啼笑皆非。

而始终霸占着客厅，宣誓自己主权的他，在日常生活里，其实是被女儿使唤着倒水，还得给乌龙茶加冰的那个人。

吴迪的归家，就好像是借由自己的失意，重读了这个本来已经远离自己生活的父亲形象。

而这些原本可以是困境，甚至也可以是矛盾的生活插曲，也在导演龙飞的镜头和吴迪的视点下，成为了喜剧的变奏。

吴迪在离家已久之后，已经成为了这个家里的“寄人篱下”者，这其实是很好笑的。

回想一下，他在家里偶尔唯唯诺诺的样子，他只能选上下铺和客厅沙发上睡觉的“窝囊”状态，是不是就很像过年回家，三天“蜜月期”一过就被父母嫌弃的我们？

但《走走停停》更多是用那种“成年人”的视角去回看这些矛盾的，于是吴迪和吴双也会用他们这一代青年人的那种或毒舌或无言的方式来反抗。

比如金靖饰演的吴双，就好像是掌握了某种“无声骂人”的技能，光靠身上的T恤就能达成敌方的战损。

更多的细节，为了你们的观影体验，我就不在这里剧透了。

龙飞导演所拍出的，更多的是它们作为一种“生活的毛边”的喜剧感。

这也如同英语片名中shit 和gold的双重含义，生活的样貌，只在于你如何去看待它们。

《走走停停》轻喜剧的另一个重点，则来自于那种进入到生活缝隙和细节里的家庭喜剧群像。

空间，则在这里承担了相当重要的作用。

比如，那张一家人总是一起吃饭，但又总是被打断吃饭进程的饭桌，就是许多喜剧场景发生的空间。

“吃饭”对于中国家庭的意义，显然是不言而喻的。

吃最简单的饭，聊最严重的话题。

就像吴迪父母总是把对儿女的期待，在饭桌上有意无意地表露，这其实意味着某种“秩序的建立”，但这种“权力感”却总是被很多啼笑皆非的喜剧桥段打断。

这，便是那种下一代人，抵抗着上一代人想要强加在自己身上的秩序的时刻。

再比如，本来总是在客厅吹乐器的爸爸，迫于之后吴迪和妈妈在家里“搞事情”的形式发展，只能回退到自己的房间和厕所里活动。

每一次他借口出来倒茶时候的“窥探军情”，还有他在楼顶才终于吐露心声的时刻，都是借助家庭空间，对父亲这个角色“色厉内荏”的家庭地位的自嘲式的体现。

而真正掌控着整个家庭命脉、透彻了解着家里的每一个空间的，其实是一直以来以温柔面貌示人的妈妈。

就像发生在许多家庭里的侦探故事那样，妈妈，永远知道爸爸把“秘密”藏在什么地方。

《走走停停》由此拍出的，是这一家人那种“看破不说破”的家庭观。

这对不算完全接纳儿子归乡，也并不彻底反对女儿宅在家中的父母，显然也有自己的生活状态和生活方式。

爸爸有自己的音乐，妈妈有自己的艺术团，甚至还有各自的小秘密。

他们彼此的自得其乐，与拥有一方天地的自说自话，是同时存在的。

这或许就是以八零一代人为轴心的亲子关系所具备的时代性特点，不管是父母还是孩子，他们都更是那种不干涉彼此生活状态，也拥有自己生活空间的人。

为自己而活的他们，首先是自己，然后才是父亲、母亲，或儿子女儿。

我们或许可以用“薛定谔状态”，来形容《走走停停》所捕捉到的、关于这一代青年人的自得其乐和自说自话。

他们在大城市卷过，也回小城试图躺过，但这两种经常出现在社交媒体上的极端话术，可以概括他们，却无法定义他们。

这一代人是“中间态”的，你只有靠近了、触摸了、观测了他们，才能了解他们真正的样子。

作为一个群体，他们或卷、或躺，或在高速奔跑着或已经停下来；但作为具体的、清晰的、生动的人，他们就好像电影最后的那场高速路上的堵车戏，吴迪和冯柳柳在相邻的车道上，随着车流前前后后、走走停停。

他们在移动着，偶尔也会停下来，但不管是哪个瞬间，他们，其实都在朝前走着。

我姑称之为今年度被低估的电影之一。

电影是八月看的，后劲一直到现在还有，所以觉得不得不写点什么。

大概整体宣发上没有太下心思，所以票房并没有大热。

错过了之后再看，后悔没有在电影院贡献一张票，因为有很多惊喜。

故事好像是很平淡的，在大城市漂了许久但是没有漂出明堂的吴迪（胡歌饰），最终回到了老家，一个虚构的四川小城。

带着几分见过世面的沧桑，以及几分不甘心，几分不合群，在小城市分外扎眼。

父母又不理解，又不好明说，那你终究要过什么样的生活呢？

你是否真的能够安定下来呢？

早知道当初就不要出去了嘛……在这样的家庭氛围下，吴迪本人的心态是非常复杂的。

导演用很克制的镜头来描述他，但是你仍然能感觉到有的时候这个人流露出过于文艺的装比气息，有的时候似乎说的也不无道理，毕竟对于有些人来说，不能只有生活，还要有生活以外的东西。

这些东西似乎是脱离小城市的氛围的，也是难以被大多数人理解的，尤其在吴迪是作为一个失败者返乡的典型，这些不切实际的东西看起来变成了对他的嘲讽。

这是第一条线，对于男主本人的刻画。

在这个过程中当然有很多轻松自然的笑料，但是我却泪流满面。

熟悉我的人都知道我在去年到今年经历了人生最长的职业真空期，裸辞之后找工作失败。

本质上我和吴迪没什么不同。

在我的职业生涯被按下暂停键之后，建构于上层的所有经验也好，人脉也好，光环也好，都突然消失，留你一个人思索，什么是人生，什么是选择？

那段时间我父母也很少和我沟通。

偶尔我爸会小心翼翼地问，最近找到工作了吗？

我托朋友帮你问了……想不到年近40还要我爸托人帮我找工作，这对我来说真的是一种耻辱，当然，也找不到。

剧里，吴迪的父亲也是一样，托关系帮他找到一份在老人家看来“稳定”的工作，但是吴迪怯懦地拒绝了，引发父亲的勃然大怒。

这一幕群戏相当好看，多亏有撸铁的妹妹及时趴在饭桌上，阻止了一场要爆发的家庭大战。

在B站的剪辑里看到一条评论，当年看起来很好笑的一幕，事后想起来却是最温馨的一幕，突然心中一恸。

这是第二条线，家庭。

虽然父母并不理解他，但是却配合他拍了所谓的电影。

母亲欣然，父亲恼怒，但是随着母亲的离世，这些影像却成为珍贵的记忆。

父亲居然完成了母亲没有完成的角色，给这部作品添上了句号。

至少，在那些吵闹的时光里，都是爱的证明，只不过谁也没有说出口。

第三条线是偶然遇见的女同学冯柳柳（高圆圆饰）。

在吴迪已经闯荡失败，备受嘲讽的时候，冯同学依然向往。

应该说，一开始两个人就是在两条不同的线上，驶向不同的方向，只不过偶然交汇。

好像有一瞬间大家有一些若有似无的感情，但是好在没有在一起，我的意思是说，谢谢导演没有安排一个happy ending，否则就太假了。

冯柳柳这样的女性，需要一个更有力的怀抱，更野心的托举，而吴迪显然没有办法给出这样的结果。

但是这不妨碍有一天他们再次相遇。

在一段拥挤的路上，两人的车意外平行驾驶。

冯显然已经嫁人，在副驾瞄到了吴。

彼此都没有正式地和对方打招呼，但是又都知道是彼此。

就那么一前一后，或者一后一前地行走在各自的路上，忽然想到了这是真的走走停停，简直绝妙。

有人说这是中国版的是枝裕和，我可以部分同意。

因为这故事里没有典型的成功与精彩，没有大喜与大悲，只是描写了在这一段路上，有一个人停了下来，想了一阵子，用看起来不怎么成功的方式活着，然后又继续上路了。

所以也有人抱怨这电影不好看，是，因为这是普通人的生活。

如果非要说不好的地方，我认为可以换掉胡歌和高圆圆，因为他们在人群中，还是俊男靓女到扎眼的地步，从而不太具备代表性。

当然，或许是为了票房考虑，不得不采用明星。

而胡歌在努力地演出一副窝囊样的时候，和上海滩的宝总，确实还是有些区别的。

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看完《走走停停》，第一感受，这是一部非常特别的电影。

没有大开大合的剧情，没有博人眼球的类型元素，没有贯穿到底的故事脉络。

像是一杯温开水，看似平淡，却喝起来十分解渴。

从这部电影“允许一切发生，做勇敢快乐的人”主旨出发，看看“允许一切发生”意味着什么。

“返乡潮”频见的当下，吴迪，成为了无数波返乡潮中的一员。

要用一句话形容吴迪，他是一个擅长在人生艰难需要抉择的关键时刻，永远能一眼找出简单解的中年人。

工作上是有想法的，也有点小才华，原创段子被人抄袭，也并不是那么介意，女朋友和他分手，那就打个金杯车，送她走。

在北京，无亲无故也无工作后，不再折腾，杀回老家。

老家的工作不好找，父亲动用一切资源，谋到一个差事。

他是了解自己的，应下不合适的工作也很难长久坚持，言辞拒绝这份父亲动用所有人脉关系得来的工作后，他没有什么选择，回到了自己的舒适区。

从大城市落魄打工人回到老家，从找工作被拒到推辞父亲的指示，好像其中的每一个节拍，放在一个普通中年人的处境里，细细思考，都面临着复杂的挣扎与困境。

关于告别一个奋斗多年却一无所成的城市，关于面对大龄剩男再就业的不易，关于0成本制作电影的囊中羞涩，在影片中，这些挫折与不易没有被放大，吴迪只是如此自然拥抱这一切，凭借一种直觉和对自我的认知，在生活前进的波流寻找生命的指引，这有什么错呢。

作为一个成年人，允许一切发生的前提是允许自己是自己。

对吴迪和冯柳柳这对人物关系的描述，导演没有将二人的故事线处理成为，人到中年再遇初恋久别重逢的嵌套戏码，影片的描述一直处于点到为止、若即若离的状态。

冯柳柳拍纪录片的坚持启发了吴迪捡起摄像机，吴迪离开老家逐梦北京的过去，也点燃了冯柳柳去走向更大舞台的勇气与向往。

相逢的意义，是在漫漫人生里，曾短暂照亮过彼此。

在那段走走停停的马路，我们有着不一样的目的地，有幸相遇，常常交错。

遇见是缘分，不遇见也是。

允许一切发生，是接受命运的际遇里，相遇和分别都是人生的常态。

吴迪的母亲是全片中能量很强的一个人物，家庭主妇外壳包裹下，有着丰富深邃的内里。

相较于父亲的苛责，母亲是包容吴迪“懒散无为”的一方，她以一种松弛戏谑的方式，表达着饱经岁月后对于人生的通透练达。

母亲的松弛，是带着与自身命运达成自洽和和解后的黑色幽默。

她内心仍然藏着未完成的梦，念念不忘的往事，对舞台的向往。

她没有拍过电影，但愿意配合儿子拍摄影片时的所有需求，没有演员的经验，但她说，在人生的这个舞台上，她演了一辈子。

吴迪给了母亲一个机会，这一次，她带上毕生的演技，成为了电影故事里的女主角。

配合吴迪电影拍摄的过程，是母亲与内心遥远而模糊的梦，一次具象化的抵达。

允许一切发生，是允许人生一边千疮百孔，一边又缝缝补补。

面对亲人的离开影片中对情绪的处理极其克制，几乎没有眼泪宣泄。

只是，吴迪完成了电影创作后，务实干起了一份能养活自己的工作。

只是，妹妹决定离开家乡，勇敢尝试，把热爱变成工作。

只是，爸爸用一种最接近母亲的样子，深深得靠近了那个不被理解的妻子。

对于悲伤的宣泄如此容易。

但在悲伤土壤里，向上生长，是背后多少次的崩溃，又需要多少次重振旗鼓才堆积起来的力量。

句句是思念，句句不提思念。

很想念你，所以要像你一样，生机勃勃的活。

人生里有光亮，就会有阴影。

允许一切发生，意味着也要允许最爱的人离开我们。

《走走停停》用真诚的笔触抚慰着每一个活在巨大痛苦和压力下的人。

在走和停的间隙里，在对和错争执下，在上进和躺平的矛盾中，它娓娓道来：放轻松，你可以活在自己的时区里，走走停停。

刚看完上海路演北影节天坛奖最佳影片&编剧&女配，确实一眼是电影节评委们会喜欢的类型，但这两年这种设定的片子真的多到腻了：从事影视行业的男性主角、又颓又废不得志、重症文艺逼、行业现状+自身存在主义危机、高颜值女角色莫名示好(比如多年不见的离异带娃高中女同学)……自嘲混搭意淫还真是对“业内专家”的胃口啊好在电影笑点足够，当个喜剧片看没啥问题，虽然形式上依然是无厘头与“宇宙探索编辑部成功方法论”的混合，手法有点俗，但量大且有效确实算优点跟着剧情一路笑过来，最后再来个生活流影片标配的“跟生活和自己和解”煽情掉几滴泪，放松又浪漫，正适合消磨时间用（不知道为什么，胡歌的表演以及影片前半的质感莫名有种浮夸过度的不适）感觉就是个三星水准，一些小设计是有惊喜的，胡歌高圆圆的颜值和岳红周野芒的演技也的确吸引人，但会有多少人真愿意来看这样一场“你们影视圈”自取其咎的中年焦虑呢（？

）可不是满嘴“生活的意义”就能算现实主义文艺作品的啊

好帅好美嘻嘻p.s.碎碎念：推荐吗？

要是假期休闲想去电影院的话可以考虑，但是今年端午档这么激烈，当然有更好的电影 👐🏻感觉还不如银河写手，而且还浪费了一个“中年失意返乡”的好题材👉🏻👈🏻

节奏舒缓，滤镜柔和，观感舒适的一部轻喜剧，选入本电影群每周观影计划。

影片从头到尾都在探讨人生价值应该是什么样的。

青年编剧吴迪（胡歌）从北京溜回老家，这在世俗人眼中是失败的人生。

影片前面爸爸说，“是金子，在哪里都是金子；是坨屎，在哪里都是坨屎”，把人的价值和事业成功与否绑定在一起，成功了就是金子，失败了就是屎。

显然在他眼中，吴迪失败了，是坨屎。

但妈妈在最后给出不一样的答案，“成功不见得是金子，失败也不见得是屎。

混得好混得差都是别人嘴上说说，自己晓得自己是什么人就行了”，也就是说，人的价值不能用事业的成功、失败来衡量。

妈妈还举了肖叔叔的例子，“他这辈子看起来好像不是很成功，但是我们都很怀念这个人”，这是在说，人们怀念一个人，是因为这个人有价值，而不是因为他成功与否。

人生价值不关成与败，在探索这个哲思的过程中，我们看到了吴迪的不同表现。

影片前半程，刚回到家乡，吴迪遇到高中同学冯柳柳（高圆圆）时的落魄，拍摄影片时，在冯柳柳镜头前的死要面子，都刻画得惟妙惟肖，令人会心一笑。

影片后半程，妈妈拍戏时突然去世，以此为转折，通过回忆和现实交织的方式，揭示上面的哲思。

而一直反对拍摄影片的爸爸，为了完成妈妈未竟的拍摄，亲自扮演妈妈，完成背影补拍，代表他的观念转变。

看到最后彩蛋吴迪拍摄的影片，妈妈的角色真的拿到了电影节新人奖，作为观众的我有眼泪涌出。

英文片名“Gold or Shit”的意思，至此已经不言而喻了。

影片还讲了生活中其他的事，比如冯柳柳策划、掌镜拍摄吴迪拍电影的过程，制作了一部纪录片，结果纪录片获奖了。

领奖的却是主任，冯柳柳竹篮打水一场空，这反映赤裸裸的社会现实。

吴迪对冯柳柳有微妙的情愫，却没有表达出来，最后冯柳柳和别人在一起了。

人生有很多讽刺的事和遗憾的事，但终归要往前走。

停停走走，走走停停。

看完《走走停停》了，如果说《银河写手》让我共情的点在于对编剧工作生活装摄像头般的描写，那这部电影可能让我共情的点并非吴迪的编剧生涯，而是作为一个人，一个普通人，我们到底要如何去面对自己的失败。

这部电影的英文译名Gold or sh*t，其实已经给了很明确的答案，世俗意义上的成功并不意味着你一定是金子，失败也并不意味你就是一坨sh*t，重要的是你如何评价你自己，在你自己的心里，你到底是一个是什么样的人。

这个世界有太多的人在凑合生活，只为了证明自己拥有什么，却从来不知道自己到底是谁。

“在不是努力就能解决的问题，在普通到不值得说的故事里，我活下来了，真是了不起！

”整个片子看下来有泪点，有让人感觉到心酸和触动的地方，但都不及片尾曲响起的这句歌词让人破防。

需要承认，我们有的时候对自己真的太过苛刻，但我们只是普通到不能再普通的小小碳基生物，我们伟大的高我为什么总要去责备我们脆弱的肉身，为什么不肯去原谅它的笨拙，它的懒惰，它的无能。

为什么不能允许自己不成功，不能允许事与愿违，不能允许自己——并不像我们期待的那样完美。

是时候去感谢一下自己了，哪怕摔倒了一次又一次，现在都还是站起来了不是吗？

还是努力活下来了不是吗？

还是有让自己快乐的能力，还是有雕刻自己的勇气，还是能在这些平凡的岁月里走走停停。

生命没有那么多奇迹，故事的主角不总是会收获成长和逆袭，有些选择，不管怎么做，都会留下创伤和缺憾，但要重来一次，我还是会这么选！

如果这个世界有多元宇宙，我不知道那些无数个平行世界中的我，会不会在人生中哪一场风暴中，跌倒了就再也没有站起来过。

所以谢谢了我自己，你现在还活着，没有什么可对不起的，你很了不起！

《走走停停》这部聚焦于一个北漂失败而归乡的失意中年，讲述他回乡后与家人的相处，在旧同学的激励下尝试在家中拍摄电影，最后在失败中获得成长和救赎的故事。

之所以选择去影院看这部电影，除了与笔者之前撰写过评论的《银河写手》都是聚焦于“落魄编剧”这一原因之外，还因为它也和后者一样有一位《一年一度喜剧大赛》的演员参与主演，即金靖。

而恰好不久前观看了近年的另一部影展系喜剧《朱同在三年级丢失了超能力》（以下简称《朱同》），也同样有“一喜”演员出演，并且还具备一定的舞台剧风格，于是预期把《银河写手》《朱同》《走走停停》放在同一谱系下进行比较评论。

看完之后，有些许惊喜，但也有期望的落空。

《走走停停》剧组在北京国际电影节

首先，影片的喜剧性整体看来是比较合格的，点映场的小厅里虽然观众并没有坐满，但是全场笑声不断，是一部能成功带动观众气氛的电影。

我认为，演员的表演功不可没，尤其是男主演胡歌，在《南方车站的聚会》中采用“面瘫式演技”的他，到了本片当中却呈现出出乎意料的松弛感，如果没有胡歌对这样一个可笑、执拗又不失豁达的失败小人物的生动诠释，这片的喜剧性将不再成立。

对于男主角，无论是面对高圆圆饰演的老同学时的插科打诨，还是与家人相处时的机灵和小倔强，又或者是面对镜头或拍摄电影时强撑着信念感地侃侃而谈，都拉近了这个颇具幽默感的角色与观众的距离。

在这个前提下，到了结尾母亲已经离世，男主角再次回到超市那个打折的电动椅旁时，他茫然失落的神态才更加能打动观众。

但是，相对于近期我最喜欢的院线华语喜剧片《朱同》，《走走停停》的喜剧处理手法实在是参差不齐，有些甚至已经到了令人不适的程度——比如男主失手把保安推落水的段落，以及父亲在片场被迫蹲厕所的段落。

这两个段落明显是想要做喜剧化处理的，但在我看来它只让我看到整个一家人“极其不负责”的一面，有种“玩笑开过了还不自知”的感觉，主创却把这些桥段做成笑点，令我在那个当下感到了对这家人短暂的厌烦情绪。

而《朱同》得益于奇幻设定，它的喜剧手法不仅更多样更有创意，而且喜剧桥段的尺度拿捏也十分精准，整体气质是统一的，这归功于《朱同》对剧本更精细的打磨和对演员姿态更极致的雕琢。

尽管《朱同》的导演王一川是戏剧导演出身，但《朱同》把戏剧舞台的特色优势有机地融合到电影镜头语言当中，比如朱同幻想班主任在走廊大战外星人那场戏，我们能从中看出这场戏的设计背后的戏剧舞台思维，但又并未影响电影这一形式的美感。

反观《走走停停》，它试图使用更加电影化的写实主义笔触去呈现故事，然而对喜剧笑料过于夸张化或舞台化的处理，使得影片的写实主义基调时常摇摇欲坠——最典型的一场例证，便是当男主在饭桌上宣布自己放弃了父亲安排的岗位，父亲开始准备扔杯子、掀桌子时，家人们竟开始预判父亲的这些动作，用无厘头的方式接住了父亲扔过来的杯子，最后妹妹甚至直接“闪现”上桌，阻止了父亲的掀桌。

这一场虽然引得观众阵阵发笑，但我对这样的处理持保留态度。

还有一段情节，是母亲和男演员对台词，结果男演员由于紧张，把一句台词提前念出来了，观众便不知所云，接着，母亲念了一句台词，所有人哄堂大笑——原来男演员背错台词，把回答母亲的台词先给念了，而母亲也在背台词，所以直接顺着她自己的词，念出了前一句台词，产生了非常滑稽的喜剧效果。

但是，我在思考的是，这样的喜剧桥段是否可以直接平移到舞台小品或素描喜剧这些形式中呢？

《一年一度喜剧大赛》对华语喜剧电影的影响，是否并没有跳出电影话剧化的局限？

影片还有一些较为刻板且容易被观众预判的笑料，比如争吵的人物发现摄影机后装作谦让、还有大量利用“绿帽梗”来呈现父亲状态的桥段。

不过其中有一段的处理是试图打破预期的——父亲发现男演员和母亲在天台上又开始演恋爱戏份，紧接着给到一个模拟监视器的视角，两个演员在画面里演戏，这个镜头给了很长时间，观众知道父亲一定会入画捣乱，都在等待这一时刻。

结果，画面里出现的并不是愤怒的父亲，而是一闪而过的拿着录音杆的妹妹——原来父亲把天台上的被子烧了，先发现的妹妹赶紧拿着录音杆跑过去灭火。

这一场景既不失滑稽，又出乎意料，没有完全落在观众的预期之内。

其实，《走走停停》作为一部带有媒介自反特性的影片，它的完成度是远比类似题材的《银河写手》要高的。

最明显的一个例证就是，影片非常具有创意地运用了摄影机的特性制造笑料，甚至可以说有一些本体论的意味。

其中一个桥段是，男主坐在沙发上被一个固定机位纪录着，突然他站起来，装作不经意地走向旁边书柜的一堆旧奖状旁，摄影师便不得不紧急调整机位，使用摇镜头来跟上男主的位置，引发笑料。

还有两处桥段，利用了摄影中“景别”这个元素制造笑料。

还有两处桥段非常特别，第一处是在男主被纪录时，故意把一摞书放在茶几上，显得自己在镜头前的形象高大上，结果摄影机给到的景别只到男主的胸部，根本拍不到他放的书；第二处是男主的妹妹在被纪录时，摄影师要求她换一件更合适的衣服，她便换上一件写有“闭嘴”的衣服，摄影师马上把景别推进，使妹妹衣服上的字移出画外。

通常我们说，好的喜剧是用镜头语言营造喜剧感，而《走走停停》则直接把镜头语言做成了喜剧。

关于真实与虚构这个议题，主创是有自己明确的态度和立场的。

从影片中段，导演被纪录片导演要求遵从“剧本”，就能看出导演对这一议题所抱态度的端倪。

纵观全片，男主所导演的电影替母亲追求了某种“真实”，而纪录片却迎合了创作者或观众所预想的刻板标签式的“虚假”，体现电影对真实与虚构的辩证态度。

影片最有讽刺力度的时刻便是纪录片播出后，男主演被粗暴地挂上“中年失败者”的典型标签，所有素材都围绕这个刻板印象的编排策略进行筛选，最后这种“虚假”的影像引得那些网络喷子发出了“拍片把自己妈妈害死”的恶毒评论，反观实际情况，其实男主拍电影使母亲真正找回了自我，也和儿子的理想主义达成了终极和解和共情，在瞎折腾的表象背后明明是极其复杂而深刻的情感，这些极其二元化简单化且不负责任的恶毒评论立马显得极其可笑且令人愤懑。

而男主面对如此诛心的评论，当下所能做的也只是叹了一口气。

这种平静而无奈的情绪处理，甚至比《保你平安》里大鹏面对朋友所遭受网络偏见时表面化的义愤填膺，还要更有力度。

然而随后的收尾便令人遗憾地乱了阵脚，影片没有在“真实与虚构”这个点上继续延续到结尾，而是着急忙慌地解决人物的情感落点——先是表现男主放不下高圆圆饰演的老同学、然后让男主回忆了一段母亲对自己的激励，接着在没有充分铺垫的情况下，父亲向男主伸出了和解的橄榄枝，激励并协助男主把作品拍完。

此处虽然感人，但“绿豆汤”和“变装”这两个元素在前大半段剧情中毫无铺垫，几乎都是在男主回忆母亲这个段落里突然给出的铺垫信息，导致剧作力度降低。

结尾的堵车戏，男主和高圆圆饰演的老同学上演了一场物理层面的“走走停停”，如此反复了三四次，虽然这其中有意味深长的表意在，但在我看来还是设计感和刻意感居多，使得这对具有“影像伦理”和“阶层凝视”意味的男女关系缺了些它本应该被营造出的宿命感。

之前建立的所有关于“真实和虚构”的深度探讨，都被这些软绵绵的戏份冲散了，非常可惜。

但总的来说，《走走停停》对“真实和虚构”的讨论是远远比《银河写手》深刻的，后者的两个主角大段关于“编剧与真实”掷地有声的自辩念白，说服力却不及前者那一个播出的纪录片的百分之一。

从这个层面上看，《走走停停》是更接近《改编剧本》之野心和格局的。

继《爱情神话》的徐峥之后，上海男人胡歌也走上了“中年雅痞”路线。

主打一个窝囊废形象，要钱没有，要才华有那么点才华。

徐峥多少还小资——一套洋房的富裕气息，卷毛戴眼镜的胡歌露出嚣张的腿毛，那和街上驼背哈欠抠鼻屎的中年废柴也没什么两样。

你看演员表里有高圆圆，怕不是要演一出屌丝逆袭和女神终成眷属的故事？

老套，太老套了。

编剧压根就不给这机会。

金靖是神来之笔的选角，她的脸一出现，就自带嘲讽和挖苦——“闭嘴”，无需声量，T恤上两个字明明白白，代表现在年轻人的普世态度。

没错，就是这份年轻（而颓废）的感觉，给《走走停停》注入了活力。

字幕一拉开，Gold or Shit，怎么，国产片英文名还可以这么“晦涩”？

细细一咂摸，那是莎士比亚的味道：To be, or not to be？

十分符合胡歌演的才华少许的装逼中年。

这份自嘲拉近了和观众的距离。

甚至和胡歌之前的形象截然相反。

几个月前他还是《繁花》里富贵逼人、无所不能的“宝总”，这摇身一变就成了逃离北上广的废柴，主打一个啃老啃得理直气壮：只要我不尴尬，你们尴尬也拿我没办法。

在失败横行的年代，太需要理直气壮了。

理直气壮地输，理直气壮地退，退回故乡是一种尴尬姿态，再也没有了出发时的志在必得，只有被亲友邻里上下打量的满盘皆输。

那个问题问得好哇，你是缺了机会，还是根本没有实力？

扎心了老铁，我差点坐在电影院里被刺痛到。

——我妈还是我爸一定说过类似的话，要是我仔细记录的话，我早就像根蔫菜败在荒郊野外，绝不会这么横躺家中，用脚趾勾起手机躺一下午。

正因被逼着“走”，要跑，要跑得比别人快，我们都失去了“停”的乐趣。

有一年我一事无成待在家中，爸妈看我的眼色都变得势利太多，不禁让我怀疑，咱这是不是一种投资和回报的关系，我是不是该负点责？

后来我又滚出去闯荡了，一心要证明自己能闯个所以然来。

你在此地无论如何都不会比过几十年积累财富和人脉的父母，要在他们心中证明你还是金子，那等于输在了起跑线。

人呐，看来看去都是个面子。

胡歌街头和老同学相遇，还得说自己在GAP。

GAP是个什么鬼，说破了就是失业赋闲人员。

但是换一种角度它就显得那么勃勃生机，它让你重新思考自己的价值，只要周围的人允许给你时间和空间。

但现实往往就是，别人不允许。

你停下来了啊，你是不是不行了啊，一堆问号像锤子砸死你。

贷款要还，孩子要养，上有老下有小，谈什么职业理想未来明天，家里有自己的一席之地已阿弥陀佛。

我不知道胡歌为啥接这戏，挺玄妙的——他一定过了一段类似的日子。

人前再发光再闪亮，那闪亮终究短暂，一旦灯光暗下来，就是按下暂停键，对演员来说也过分残酷。

因此虽然对胡歌不太感冒的我，竟然意外在这部电影里找到了和他击掌相庆的冲动——哪怕他的川渝方言不那么标准，哪怕他的英俊还是影响了点窝囊到底的形象，但这份情感是接地气的，能够让人嗅到味道的。

在《不虚此行》里拧巴至极的也是一个胡歌——但他似乎终于想明白了，咱不能这么拧巴下去，咱要先放过自己。

《走走停停》的剧本很妙。

有人说是《爱情神话》的川渝版。

我觉得可以比吧，也可以另外看。

布列松说“电影的节奏是心跳”，喜剧的节奏，就是那要抖包袱和未抖包袱之间的呼吸，电影总比观众前一点，让你没预料到包袱原来这么掉。

金靖的节奏极好，露脸是个节奏，出手是个节奏，背有背的雄壮威武，胳膊有胳膊的斩钉截铁，当她在野芒演的父亲砸东西的那一瞬间爬上桌，四肢定住饭桌的稳固就像天经地义她拥有这样上桌的权利——对了，就是这种呼吸，你不笑对不起她的创意。

但也许有人质疑这创意，比如打开门时正好飞出的鞋子，说话时正好流下的血，有那么点“无厘头”可以看到让你笑的别有用心，但我感到是可爱的，可以接受。

而对我来说最好笑的一段是一行人雄赳赳气昂昂去拍片，走出了披头士《Abbey Road》的磅礴气势——那既是一种致敬，也是一种自嘲，这部片独有的幽默气息正是从这里生发而来，胜过了许多我们早已能预料节奏的桥段。

无独有偶，关于古尔德《哥德堡变奏曲》的聊天，之后真的用上了《哥德堡变奏曲》。

对小津安二郎的崇仰，最后也变成了戏中戏的再现。

但奇妙的是，这些戏仿都生出了影片自己的味道，母亲去世后演奏的《哥德堡变奏曲》是哀伤的，父亲扮演母亲的背影在小津式的镜头里出现也是哀伤的。

但这份哀伤既有种可爱，也让人挂念原作的悠远隽永，戏仿却不造作，自然流露，是《走走停停》难得的节奏。

胡歌的母亲演得好啊，那样一个八九十年代明艳的女演员——如果你回头看她年轻时的照片，在这部戏里她说的台词都有种理所当然。

她曾经美丽过，曾经绽放过，她也因为各种各样的原因停下来了，某天在儿子的故事里看到自己过去的影子，独自回味那淡淡的荣光和寂寥。

因此岳红演的母亲极有自己生命的影子。

她像是见过大世面的人（履历表里有两次金鸡奖的辉煌），但她又已被现在的观众淡忘，而她再次出现时，在这样一部小制作、两室一厅逼仄的空间里演一位老人——她的哀愁和骄傲都来得理所应当。

母子关系，在这部戏里稳住了中年废柴的内核。

如果没有那样一位曾梦想仗剑走天涯的母亲，这位儿子的失败就会油腻而造作。

如果没有那样一位没什么期待也能无限包容的父亲，这位儿子的失败也会被逼到自尊爆发，重新回到北上广……但奇妙的是，当这“失败”的一家看着电视里纪录自己真实的片段重新构成一个极尽嘲讽的故事时，他们竟然集体选择了原谅。

甚至连气愤都没有，只是平静稍有不满地接受，摊开手心，又把过去放下。

——而在一个要跑起来的人心中，这是无法想象的。

正因他们有自洽的生活逻辑，撤退、停留、躺下，都有了自己的节奏。

被街头巷尾议论时他们不会要争个青红皂白，被电视台利用至此，他们也没有要求重新讲述的公道。

连母亲的死都是那样淡淡的，淡淡地来了，淡淡地走了，他们平静地接受生活的任意变化，像小溪里的顽石，执着地守着柔软的水草。

你不可能不被这异样松弛的态度惊讶——但要在你打拼了几十年的人生中找到那样的松弛，难，还不是那么容易放下。

多少人逃离北上广回到故乡面对了同样的挫败和彷徨，又有多少人能够坦然接受自己的“不进则退”？

人生到底是不是该那样背着别人的期待而活，自己的期待又是什么？

多少人都没有想通。

与其说《走走停停》是《爱情神话》的川渝版，不如说它是另一个普世撤退的故事。

按摩椅是神来之笔啊，是母亲撤退到生活一角的秘密，是儿子继承之后终于理解的慰藉。

8折、7折还是5折，又有什么所谓？

我们期待那可能的桥段，售货员会在背后嘲讽他没有买——编剧还是没给这个机会。

老套，太老套了。

她就想让我们躺在电影院的“按摩椅”上，好好地笑这么一百分钟。

笑好了出门去，是汉子是窝囊废都没关系，今天无论如何都是美好的一天。

今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计

跟我爸两个人看的，走出影院我爸问我这部电影讲了什么，他有点找不到重点，我想了下说:也许很多东西就是不需要意义，再好的事会淡化，再坏的事会熬过去，电影里的角色就是我们每个人的缩影吧，像片名一样，走走停停，一辈子就过去了。

🚶🏻‍♂️我爸再没说话，或许他在回想自己走过的路，驻足过的景色，想着自己大半辈子就这么过来了。

🏃🏻‍♂️电影像一篇工整的命题作文，从始至终每个角色，每个情节递进，都像是在为片名服务的，剧本有反复打磨的痕迹，创作者尊重作品的态度，作为观众我看到了。

🚶🏻‍♂️喜剧部分算得上意外惊喜，含量恰到好处，在后半段迅速“大火收汁”掉喜剧的部分，观众的情绪转换也非常自然。

这种节奏上的“走走停停”显然也是有意为之，用心了。

🏃🏻‍♂️电影中的纪录片，记录的是“停”下的男主，而纪录片镜头下男主拍摄的电影，则是“走”出困境的行动。

在我看来两种媒介依然在紧扣主题。

🚶🏻‍♂️再回到我爸问我的问题，我还想说:我们这样走走停停，朴素简单的一生，被拍出来，被看到，怎么不算有意义呢。