著名的心理学家和个体心理学派创始人——阿尔弗雷德·阿德勒,在他的研究个体心理创伤中指出“幸运的人用童年治愈一生,不幸的人用一生治愈童年”。
本篇的女主 Odette 虽说最终通过心理治疗的方式治愈了自己,但也是在经历了无数黑暗的日子,无数的痛苦与绝望之后,才慢慢走出来。
造成这个创伤的罪魁祸首当然是那个念童癖的变态,但别忘了还有女主的妈!
“……你不是已经得到你想要的了吗?
吉尔伯特被判刑了,你还想怎么样……” 对于来到心理医生这里进行沟通表示非常不耐烦;“……没有什么要调整啊 倒是该好好看看她给人带来多大麻烦,你爸爸活在深深自责之中……”表示对女儿的莫不关心,女儿十几年来一直被性侵,却还认为女儿给别人甚至自己带来麻烦,没有设身处地地从女儿的角度思考;“……你还想纠缠到什么时候,你考虑过我的感受吗?
能不能别来烦我了!
谎话连篇,就为了折磨我,你还想怎么样?
有完没完?
……”从来不相信自己的女儿,只考虑自己的自私鬼,女儿因为十几年来一直被性侵,最终却得不到她的一个道歉和一个拥抱,这样的人妄为人母!
坏人无处不在,可能就在我们身旁,可能就是我们的熟人,为人父为人母,保护好自己的子女是我们的义务和责任,不管你有没有准备好,既然孩子已经坠落人间,就算第一次当父母,也应该把这个责任尽好,不懂就该学,做错了就应该道歉,毕竟我们的孩子那么善良,只要你给个拥抱,他们就彻底地原谅了你!
而剧中的妈妈,到最终,我们都没有看到她给女儿一个道歉和拥抱,心疼!
这样的母亲,0分!
奥黛特不愿意让吉尔伯特接她,如果妈妈能听听奥黛特为什么不愿意,而不是觉得吉尔伯特经常送女儿礼物,女儿应该高兴。
或许就没有就没有接下来的故事了……看到黏糊糊的浴巾,如果妈妈和爸爸能够问一下奥黛特擦了什么东西,而不是自顾自的吵架。
或许就没有接下来的故事了……如果奥黛特说不愿意和吉尔伯特一家去郊游时,妈妈能问一下为什么,而不是作为女儿不听话的惩罚,强迫她去。
或许就没有接下来的故事了……如果妈妈在看到10岁奥黛特的内裤就有了血渍,妈妈能够问问女儿身体有没有什么不舒服。
而不是自顾自的感叹女儿长大的真快。
或许就没有接下来的故事了……如果当奥黛特骨气勇气想跟妈妈说一下发生了什么的时候,妈妈能够静下心来好好听听女儿想说什么,而不是问一些根本不用回答的问题时。
或许就没有接下来的故事了……但是……如果奥黛特在小时候就告诉了妈妈所发生的一切,妈妈会相信她吗?
——我不觉得她会。
奥黛特所受的伤害一半来自吉尔伯特,还有一半来自她的妈妈。
成年的奥黛特告诉父母所发生的的一切时,妈妈的反应是什么?
妈妈问她,你确定吗?
你跟他那么亲近,可能是你幻想出来的呢?
妈妈觉得恋童癖这个控告太严重了,觉得他们应该私下解决这个事情。
当奥黛特去警局报案时,妈妈觉得她是想搞垮吉尔;她毁了所有人的正常生活——吉尔的妻子苏菲变成了恋童癖奶奶;吉尔的儿子儿媳们不会再带孩子们回来度假;吉尔儿子的妻子可能觉得恋童癖会被遗传。
妈妈考虑了所有人因为这件事可能会遭到伤害,唯独没考虑过自己女儿所受的伤害。
吉尔伯特被判了刑,妈妈觉得奥黛特已经得到自己想得到的一切了。
该做的不是看心理医生,调整所谓的受伤心态,而是该好好看看她给别人带来了多大的麻烦。
父母的世界里,不愿意自己的孩子给别人造成麻烦,即使这个麻烦是自己的孩子被别人狠狠地伤害了……
用一生救赎童年舞蹈老师永远在聒噪,妈妈有点神经质,爸爸爱得力度有点弱,叔叔玩的游戏笑里藏刀,自我安慰“你也会享受的”,遇到了和贩毒混混一起玩的邻居朋友。
父母没有问孩子,自己直接做决定。
妈妈看到“有黏液”的毛巾很生气,然后知道女儿不想和叔叔去森林,她反而逼她去。
心底的秘密为什么最后向一个陌生心理医生才能全盘托出?
问亲密关系里的人,他们听得见吗?
我抑郁了一个冬天,心情低落,自我压抑。
父母只会责怪你为什么对什么都不感兴趣,他们只能看到表相。
那种痛苦就像无人理解的孤独,越说反而不说来的好。
可怕的是,你还知道父母是爱你的,只不过他们的理解水平已经到天花板了,毕竟不可能谁的父母都是心理医生那么专业。
所以,你还得自我解释安慰。
奥莱特她是懂事的,知道家里钱只够她住巴黎十几区,负担起一间涂满黑色墙绘的小房间,她没有过多抱怨,贴个芭蕾舞偶像海报,或者能去巴黎歌剧院就足够支撑她应付那些不堪了。
她只会在被窝下哭一哭,扔扔枕头,妈妈说你天天就知道跳舞跳舞跳舞,可是那是她为数不多的出口。
就像房思琪,她用写作表达她幻想、吸毒、宿醉、疯狂跳舞、甚至臆想去美国跳街舞。
她不敢在男朋友面前暴露过去,选择分手。
她带男朋友见父母的时候,她母亲还是那个样子。
各种变换穿插的场景,就像“困在时间里的父亲”里的拍摄手法,意识流,时空错乱。
当奥黛特第一次说出“no”的时候,那个叔叔居然PUA,说“我好伤心”很难受什么的,小奥黛特就相信了…她妈妈为什么得知真相后没有爸爸来的反应激烈,认为吉尔伯特不像有个恋童癖的人…奥黛特和妈妈的关系也是不正常的 最后她勇敢走进了粉色卫生间 找到童年的那个自己,对她说“你没有错”她强大到可以和回忆和解了,虽然一直期待着的母亲的道歉和拥抱迟迟没来…支持奥黛特的是她的父亲(虽然没有缺席但是迟到了)、爱人(爱的真正的是她的灵魂和热血,而不是就是想sex)和心理医生(开始要和奥黛特保持距离感,后来她们彼此反而成了亲密好友)在控诉中,还有其他受害者,这种性侵幼童的后遗症是他们之后无法进入一段美好的亲密关系。
衣冠禽兽的辩词居然是她们没有拒绝。
父亲的爱有点弱且无力,好像压不过妈妈的气势。
母亲为什么就是不肯来个道歉和拥抱,总是骂骂咧咧不能沟通,那么嫌麻烦为什么要生下来。
虽然最后奥黛特控诉的是吉尔伯特,可是她的父母难道没有责任吗?
正因为这段亲缘,仿佛道德感就变模糊了。
她妈妈羞辱、PUA女儿。
说告发之后让丈夫陷入自责,让邻居怎么非言自己,借钱给吉尔伯特仿佛是把女儿做bitch卖了,最后在心理医生那里也没有guity的迹象。
最让我伤心的人是她妈妈。
直到结婚, 我才开始与朋友聊起性这个话题,奇怪的事,几乎我认识的女孩子都或多或少,或轻或重,或言语或行为地被“性侵”。
(当然,这是我把“性侵”的概念扩大了) 所以,本文其实不讨论电影情节,只说现实生活。
朋友一,性骚扰发生在约10岁的时候。
当时父母在农村,她在城里上学,每周六回家,回家路上无人接送,自己坐车 下车独自走山路。
就在一次回家的路上,遇到同村一名成年男子,故意在路边撒尿,抖动性器。
然后言语骚扰,企图袭胸。
幸亏朋友立马开跑,加上男子也没有一定要强奸的意图(估计是裸露癖),得幸逃脱。
朋友二,性骚扰发生在大学期间。
乘坐大巴车去另一个邻近城市探望闺蜜,隔壁坐了个50多岁的老不羞。
一开始偷偷摸女孩的手臂,还总是看女孩胸部。
被女孩白眼后还继续没羞没躁,甚至下了车还尾随一会儿缠着要电话。
女孩还算机灵,不敢起冲突(怕对方恼羞成怒,对付不过),给了个假号码就赶紧打的走人了。
朋友三,性骚扰发生在7岁左右。
那天父母有事要外出,不放心孩子一人在家,就找来堂哥(大5岁左右)陪伴。
估计父母觉得都是孩子,没想男女之别,而且又是白天。
结果堂哥故意以玩游戏之名,抚摸女孩下体。
我想说的,不是什么桃色秘闻,只是想告诉大家,性骚扰,远远比我们想象的要多。
作为父母,教育好孩子保护自己,也要告诉他们不可侵犯他人。
作为女性,保持警惕,勇敢说“不”。
作为社会人,面对这种事,要敢于挺身而出,若女人都不帮女人,下一个受害者是你的时候,怎么指望别人来帮你!
女子本弱,但,我的身体,我有权力说“不”,你的猥琐,不该让去我承受异样目光!
这个故事给我好大好大的感触,原生家庭真的太重要了。
影片是在讲奥黛特自我意识的觉醒和重塑,以及直面过去,走出伤痛的路程。
这是一部非常具有现实意义的一部影片,回忆让现实与过去交织在一起,用舞蹈来衬托奥黛特那种极致的强烈的痛,与恨。
她的童年被那间粉红色的门困住了,她的舞蹈也让我相当震撼,无关技巧,只关乎其饱含的强烈感情。
影片中也有原生家庭对奥黛特的影响。
奥黛特的母亲是个典型的自恋型边缘型障碍患者,直到最后她都不认为自己对奥黛特童年的教育与感情缺失是多么严重的问题。
当奥黛特连家人都无求诉无门时,该有多痛。
少女性侵的故事屡见不鲜,却每一次都让我无比触动。
电影:【素媛】,【熔炉】,书籍:【黑箱:日本之耻】。
能走出来的,是勇士,走不出来的,便是毁灭。
关于性侵,一个人的力量太弱,这样的事情需要整个社会的发生,需要政府的有所作为和法律的保护,可惜,现在社会越来越难。
弱者会遭受无数伤痛,强者拿钱解决一切问题。
只希望,前方道路依然有光,帮助更多的孩子重建心灵,正视自我,直面惨淡的过去,走向新生。
本片从另一个角度向观众展示了被害者家属的不同态度。
为了避免过多剧透,只想谈谈令我印象深刻的几个角色。
某天,8岁的Odette正在房间里画画。
和父母的好友走进她的房间,提议和她一起玩洋娃娃。
但规则是:由Odette扮演洋娃娃,这样他就可以为她梳妆打扮。
他催促着Odette进入浴室开始游戏,关上了房门。
长大成人,Odette心中一直有着这扇不曾再此打开的房门,和一块结痂的伤疤。
我们总以为时间可以疗愈一切,和伤痛共处久了,就会习以为常,而渐渐忽略它的存在。
然而现实却是,随着心中的痛苦和激烈的情感的一次次迸发,结痂的伤口会再次流血,周而复始。
终于到难以忍受的地步,她开始咨询心理医生。
用状似轻松的语言,说起了过去。
同时,舞蹈成了她心中情感唯一宣泄的出口。
从她的舞蹈里,我们也能感受到她情感和心境的起伏变化。
然而她心中的入口,那扇门,却仍然紧闭。
将爱她的人拒之门外。
这是一部带有艺术的性侵电影。
看下来,有一种歌舞剧的感觉。
舞蹈,是一种表现自己的艺术形式,女主通过舞蹈展现自己的天赋,也通过舞蹈宣泄内心的恐惧与愤怒,更通过舞蹈自暴自弃挥洒青春。
是真的荒废了自己的才能吗?
我们只是局外人,不能评论。
性侵,这个越来越受到重视的话题,能够通过这种方式呈现出来,很好。
心理医生的存在,不仅是让女主学会面对过去,面对恐惧;也是让同样有着这样类似经历的观众去面对过去,去反抗暴力,去和解自我。
故事一幕幕呈现,在舞蹈变化中,我们也看到了女主的变化,一个面对过去承受过痛苦的宣泄,再到坦诚面对,奋起反抗。
这种勇气,值得学习。
因为,面对本身就是再次经历痛苦,很多人都会本能逃避,所以才凸显面对的珍贵。
面对,说出来,让秘密公之于众,就会受到来自外界的压力,会不断考验心理承受能力,这或许是很多人一辈子也不愿想起的!
这部电影为什么好,不仅是这种类似于舞台剧的呈现方式,更在于其他人物的刻画,是那么现实,那么真实。
父亲的愤怒,母亲的怀疑,友人的理解,男友的信任,这些人性,无论你爱或不爱,他就在那里,真真实实的存在。
“我只是怕你把我拉出泥潭,又再度将我推回深渊。
如此,我宁愿没有奢望过阳光。
”我想,这就是女主反抗时的纠结吧!
电影选角很值得思考。
成年后女孩和父母袒露心事,母亲甚至觉得这一切都是小女孩的幻想,毕竟在她眼里这个施暴者“长得帅又成功,跟变态不沾边”。
这种stereotype贯穿整个电影,母亲对孩子的求救根本没往心里去。
小女孩长大以后舞蹈里都带着童年的阴影,虽然她很成功。
其实《素媛》、《熔炉》里出现的那种老恶丑并不是变态的固化样本,恋童癖也可能是潇洒多金衣冠楚楚的,不要思维定势。
The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。
有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇,遗憾的是因此显得有些不够focus。
喜剧本身不是问题(是很不错),但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳,舞台飞升不错,但其余除转场外的视觉亮点不多。
另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的(想当优雅芭蕾舞演员没当成,创伤了于是就玩街头霹雳舞?
)感情线还是hit on the cliche though hit on the right note.
人有时候真的是会被虚荣、数据捆绑的物种。
比如看完一部电影,明明感慨万千,但是一想到写评论的时间可能还够看完另外一部,就会犹豫。
有的人甚至可能完全没有犹豫就选择了后者。
另一种悲哀。
欧洲,跟我们想象的不同。
这里每五个儿童中就有1个遭受过性侵,每年有700多个孩子死于性虐待。
喜欢舞蹈和绘画的Odette童年时最大的阴影,就是父母亲的朋友Gilbert,他总是想跟自己玩“挠痒痒”的游戏。
实际上就是利用孩子的无知、羞耻感还有母亲的漠然来满足自己邪恶的生理欲望。
主人公通过“说出来“的方式,先是将自己的困扰告诉心理医生,再将它告诉自己想象中的朋友和家人,然后回到现实寻求解决方案。
先不说路子现不现实,影片有逻辑、不单一、不刻意、不主题先行,已经算得上优质。
顺带提一句,从字面上来讲,我对恋童癖并没有什么反感,甚至还有些同情《洛丽塔》(原著)中的亨伯特。
喜欢男人、女孩、猫猫狗狗、小孩、物品、女人的脚,我觉得本身都没有问题(虽然很多有怪癖的人确实存在心理创伤,但也不全是)。
但问题是,不能因为自己的癖好来伤害别人,剥夺别人的选择权。
这是两码事。
写了一个月剧评,虽然叙述能力得到了一定训练但还是不喜欢为了讲故事而讲故事。
剧情提要到此为止。
人活着,其实像一条锁链,环环相扣。
在考研的时候我跟舍友说过这样的话:“总觉得做好了一件事情,以后就可以做好更多的事情。
“我当时希望完成的,当然是考研这件事。
每背完一道题,我都会对自己这样说。
舍友当时不以为然,我也对自己产生了一点怀疑。
结果当然是考上了。
不过那应该是幸运之神眷顾的结果。
对于奥黛特来说,其实也是一样的道理。
在非常小的时候遭受到的性侵,即使三十年之后,依然不能完全走出它的阴影。
自己在与朋友、亲人、爱人的相处中都会出现问题,特别是爱人。
在女孩仍十分懵懂时,性侵给她们种下了对于异性的可怕印象。
这绝对不是哭一场,跑个步就可以消除的。
因为一个半小时的电影能呈现的内容毕竟有限,我们可以看出的是,奥黛特成年后的爱情观受到性侵和自己母亲很深的影响。
她喜欢逃避问题(被喜欢的公司录用,但是因为知道男友可能不太支持所以隐瞒,态度像她妈妈一样有些理所当然。
导致男友因为自己不够坦诚而生气,被录用本身倒是没啥。
这种沟通障碍很多人身上都有)。
不与自己的男友进行实质性的、深度的沟通,有时会突然离家出走几个周。
她用情非常专一,不愿忍受别离,不能忍受背叛。
但自己却难有常性、非常独立、共情能力不足(母亲也是),爱她的人常常陷入痛苦,而她又把自己长久地关了起来。
别说什么敞开心扉一切都会好,一户人家的铁门被严重地打变形了,你试一下好不好开?
我发觉人有淡化他人痛苦的本能,说白了就还是那句老话:人无法感同身受。
人每一秒都在新陈代谢,刚考完试的你,甚至无法同情昨天还被压力折磨得拉肚子的自己。
是的,我们无法彻底理解任何人。
可是我们也许可以试着,不去低估他人的苦难。
消除不了他人的痛苦,那能不能试着陪伴?
陪伴不了,那少说话总行吧……正例:心理咨询师。
反例:奥黛特她妈。
这个女人真是个美艳动人的奇葩,是女儿痛苦的源泉之一,但确实也有她的无奈、魅力以及理由(她爱自己的女儿,无法原谅女儿离开家出去学芭蕾这件事,并且无法面对女儿被性侵的事实)。
但是,本来没打算让Gilbert带女儿出去,却因为女儿不愿意跟这个禽兽出去,为了修理修理(不听话的)她,就答应了禽兽的要求(前提不知道Gilbert有恋童癖)。
WTF???
这位母亲想到了,报警和上诉会让G的妻子不适,想到了会让G的儿子遭受歧视,但为什么不是先替自己的女儿考虑一下?
父亲的形象倒是特别感人,知道真相之后就处在愧疚当中。
这样强烈反差的父母亲,跟中国完全相反,很有意思。
不过要说的是,千万不要因此而对法国家庭和法国女性妄下论断。
我们对一个国家怀有偏见,渴望某种特征、某种典型性,其实原因主要有二:1)脑容量不足以让我们装下各个国家各种各样的人;2)见识短。
没见过各种各样的人,所以看到个中国女人丹凤眼就觉得全中国女人都是丹凤眼。
同样的例子是,经历少的人的世界往往非黑即白。
最后说几个惊喜。
1)节目组竟然邀请到了法国男爵yanis。
2)芭蕾主题本来就已经很喜欢了,隔三差五出现的舞蹈小桥段更是得人心。
中断靠后疑似在美国背景下看到了街头krump,中译“狂派舞”。
3)剪辑、场景切换优秀,BGM比较清新,还不错。
4)角色颜值高。
题目想要表达的意思是。
说出来吧,我们未来见。
seeya.
第2667。有的小孩真是不敢告诉父母,就像片中的父母,只会指责,顾及自己面子。
想抱抱她
用舞蹈来串场,剪辑和转折颇有新意。除此无亮点。
转场太形式化了…电影#118
原来是自导自编自演,剪辑和舞蹈张力太强……对精神分析的运用是期待中欧容《感谢上帝》的模样Orz
3.5 性侵题材与思维现场的双重花哨包装。隔靴搔痒,仅此而已。
用花俏的形式构架起一套论文电影,不错,有抽象有现实。喜欢本片对 潇洒与放肆、怒气与暴躁 的模糊处理,让许多情绪转折都有了弦外之音。渐渐在熟悉法式跳跃逻辑
加强性教育从娃娃抓起?
德隆尚这戏路也很宽啊!
很法国。大量运用蒙太奇拼剪相同动作连接不同场景,超现实主义舞蹈表达情绪。儿时的经历影响了她的一生。父亲的愤怒、母亲不愿承认事实,愤怒和逃避。片尾说欧洲每5名儿童就有1名受到性暴力,法国每年有700儿童因受虐而死。那么,我们的国家呢?
「"我看不出来Gilbert有恋童癖。说实话,他日子过得挺好的,长得帅又成功,跟变态不沾边。""好,Mado,你告诉我,恋童癖长什么样?你怎么知道一个人是不是恋童癖?看他穿的衣服吗?你能看出来吗?你看不出来,你什么都不知道,谁都有可能是恋童癖。"」童年时的odette简直像个小天使,描述故事过程穿插跳舞好评,视觉效果和配乐锦上添花。给美术指导加鸡腿。
惊人,这部电影在本身的性侵儿童题材的处理之外,这个部分表现的很好,尤其它用写人的方式,游刃有余的串起前因后果的对照,这个主角部分也写得很好,最重要的是,它是我看到过的关于自恋型人格的操控者存在的家庭的最佳表现,受害者在这样的家庭中长大,她遇到的问题,遇到的人,再次“回”到这个家庭,每一场戏真得不能再真,因为如此的家庭背景,放在这样一个双重受害者的故事里才足以嵌得死死的,钳制、剥夺、无视、克扣!这些在不知不觉中就发生了,这是一个十分了不起的模型故事,我对这个模型故事的编写和导演肃然起敬。
爱情就应该只是两个人的事情,你喜欢这个人就要去接受她的所有好的、不好的,即使全世界都站出来指责她,你也应该让她感受到你的依靠。
3.5用想象力和幽默感来讲述的一个童年创伤的故事,导演在电影中设置了非常有趣的转场,将回忆与现实、幻想与恐惧进行对接,我们看到了空间的变形,而人物在用自己的心理来游着这些场景之中,在多次使用这种效果之后,影片后半段就显得有些头重脚轻了,没有了开始的经验,反而让观众感到疲惫,幽默也让这部电影不至于显得过于沉重,童年的可怕记忆虽然时刻困扰着女主角,但她总能探索到如何正确地与这些记忆相处,电影对性侵的批判集中在结尾,我们看到了社会机构,特别是家庭家长的责任的缺失,他们对细节的忽略,甚至对孩子的怀疑都让人心寒,有些失望的是电影中的诸多的舞蹈场景,虽然拍的不错,也切合了主人公当时的心理,但很多都还是流于表面了,导演生怕观众不理解舞蹈的意义,还要靠主人公自己活着其他人来解释舞蹈的含义,把观众当成了小孩子
这么好的题材怎么拍成这样
电影以对话加回忆的形式,只是表达方式太艺术化了不太能欣赏得来。“我的人生已经抛在身后了,但是你的人生还在前头。父亲会永远支持你永远陪着你”这句话可能也给了女孩一点点安慰和希望吧。
这样的题材看的还是难受,但是感觉还是更适合做成舞台作品,毕竟舞蹈和剪辑都不太像电影,很少见,但观感的确一般,做成舞剧可能会更好吧。嘉莲维雅母亲演的这个角色的态度也让人挺难受的,女主和嘉莲长得太像,以至于我都不知道该不该吐槽这个选角......
其实花哨的形式倒没有多合我意,就是最后进到“卫生间”去找童年的自己呢块儿我真是不行了,眼泪止不住地流。其实不是说只有性侵,每一个童年不快乐的小朋友长大后可能都想去抱抱当时呢个无助的小小的自己,拍拍她的背亲亲她跟她说声:don’t cry, its not your fault, don’t blame yourself, everything will be fine, babe. ps.98mins version
与一般以儿童性侵电影的鲜血淋漓不同,这里的创伤更像是结了痂的伤疤,只是漫长成长过程中的一段不愿去触碰的记忆,甚至大部分时间会无视了它的存在。直到有一天意识到,你永远摆脱不掉那个痛感,因为当你调动爱恨情绪时,结了痂的伤口会迸裂。剪辑和转场做得太漂亮了,让今天与昨天,现实与幻觉纠缠在一起,将挣扎的灵魂闭合其中。以舞蹈元素来外化人物心理的设计很酷,也很自然。
看似花俏的手段来表现心理分析,也可能是一种掩饰与缓冲,展示伤口的过程并不容易,宣泄能得到出口与结果可真的太好了。母亲的反应很真实也很无奈。