布鲁克林

只有我一个人觉得，如果不是有人拆穿了Eilis已经结婚的事实，Eilis很可能选择在家乡重启自己的生活么？

我们总会遇到各种各样的诱惑，尤其是在最美好的年纪，但是最终决定我们人格的，是我们的选择。

而我最伤心的，是Eilis并没有靠自己挣脱这股诱惑。

Eilis从纽约回来，有学问，见过世面，养成了更好的衣品，没准还抛弃了从小到大的爱尔兰口音，所以她变得无比自信，她不再是那个当初在Miss Kelly手下工作的唯唯诺诺的小女孩，她可以一上来就先声夺人地刁难别人，比如重返家乡第一次见到Jim的时候；她可以大大方方地说个没完，就像她挽着Jim的手，在无人的海滩和新婚的Nancy夫妇一起玩耍；她有了更好的工作，而且公司尊重她，可以发挥自己的所学；更何况Jim还是个家里有地的年轻绅士，她是小镇上所有人谈论的焦点。

所以她做了什么？

原封不动的信件一封封地收起，依偎在别人的肩头跳着一个等待她的男孩子教授的舞步。

这都无关紧要，因为没有人能够在足够大的诱惑面前不产生动摇，但我们最终还是要作出选择。

Eilis做了么？

没有。

至少在我看来，那是迫不得已。

你接着留在这里，Miss Kelly一散播出去结婚的事，就算Jim选择了谅解，Eilis的名声也坏了。

你在Brooklyn过上了优雅的生活，穿上了爱尔兰没有的款式的衣服，可是凭什么呢？

凭男人么？

把自己依附到一个男人身上，然后神采奕奕地衣锦还乡？

不要小看流言蜚语的力量，尤其是在那个守旧思想下的偏远小镇。

Eilis活不下去的，她只能气势汹汹地对Miss Kelly说：My name is Eilis Fiorello. （她丈夫的姓），然后别无他法地摊牌离开。

我知道Eilis早早就买好了21号的船票，我知道她因为Nancy的婚礼而不得不推迟返航，我也知道她写信告诉了自己的恋人，自己晚点才能回来的事实。

但我一直在等待，等待她亲口对Jim说，我是一个有丈夫的人，你很优秀，但我爱他。

而不是在影片结尾，像个小孩子一样往人家门缝里塞了张道别的小纸条。

我们换位思考下，一个凤凰男进了城手足无措，城里的女孩子喜欢他，带他跳舞，陪他度过了一个又一个难熬的夜晚，在一个风和日丽的日子私定终身。

后来男孩子回到家乡，发现和地主家的大家闺秀看对了眼，她不仅端庄美丽家里还有地；县里念叨着这个城里回来的就是不一样，求着拉着让他来政府当个师爷。

突然有一天隔壁更年期的王大娘神神秘秘地把他拉过来：小伙子别看你现在混的人模狗样，我知道你在城里做了个小白脸，小伙子脸色一沉大喝一声我一直忠贞于我们的爱情，然后往地主家门口扔了封分手信连夜出逃。

啊，这凄美的爱情混杂着第一代移民的酸楚，更像是女性版没有野心的于连。

我知道Eilis不是小白脸，但是舆论会怎么说？

在那个男女尚未平等时代里的偏远山庄，一个女孩子在外面结了婚回来相亲，无论事实怎样，结局都是百口莫辩。

为什么Eilis的母亲最后说我不送你了？

除却对女儿私定终身的伤心以外，真的是老脸没地方隔了。

本来攀上了一个好亲家开开心心，结果发现女儿早已嫁作人妇。

当然，无论从镜头，音乐，前期的情节把控，Brooklyn都是一部优秀的影片。

但我不认为这是一部爱情片，因为深思的背后她夹杂着和Gone Girl一样令人后脊梁发冷的难过事实。

去年的奥斯卡提名电影中，我最爱这部。

这部电影获得了奥斯卡三个提名，分别是最佳影片、最佳女主角和最佳改编剧本，虽然最终一个奖都没拿到，但完全不妨碍它成为我年度喜爱的前三。

在奥斯卡热门片中，它是烂番茄新鲜度最高的一部——98%，高于《卡罗尔》、《房间》、《聚焦》。

而且一上映就被56个影评人选为他们的年度十佳。

甚至有10个人把它排在了第一名。

《AssociatedPress》评价它：“每一个曾离开家乡，在外面闯出自己的路的人都会在这部电影中得到共鸣。

”《滚石》杂志评价它是“年度最让人陶醉的爱情故事”，虽然在奥斯卡没有奖项斩获，但彼岸的英国人却也深爱这部电影，大概英国人真的要比美国人浪漫一些？

英国电影学院奖将最佳英国影片颁给了它，英国独立电影奖也把最佳女主角给了西尔莎罗南，她是电影中女主角艾莉丝的扮演者。

不过很多人知道她，大概是因为那部口碑绝赞的《布达佩斯大饭店》，她在里边饰演门童Zero的爱人，蛋糕店的职员，阿加莎。

很少女演员能像西尔莎罗南那么美丽，她的美不是那种常规意义的，她不是性感女星，美得也不够有攻击性。

但她站在那里，就会想让人忍不住惊叹，“怎么会有这样一位美人存在于世上”？

她像是21世纪的奥黛丽赫本，有着好莱坞黄金时代女星的优雅，不矫揉造作，饱含文艺女星的气质。

在《布达佩斯大饭店》和《布鲁克林》里，她演着都是那种不太起眼的邻家女孩，美不自知，优雅得恰到好处。

恰好这两部片里的爱情都很浪漫，都是甜蜜美好的初恋，都是最平凡的人创造出的最伟大的爱。

《布达佩斯大酒店》里，西尔莎罗南扮演的阿加莎喜欢门童Zero；《布鲁克林》里，西尔莎罗南扮演的艾莉丝喜欢上了意大利的水管工托尼。

两部电影的男主角也都选的很好，不是汤姆克鲁斯或者瑞恩高斯林那样的大帅哥。

托尼雷沃罗利和艾莫里科恩都算是新人，但演技出色，他们身上没有浓厚的明星光环，就像是我们日常里会爱上的男孩子们一样，简单，平凡，但有颗善良的心。

而两部电影里针对爱情的描写也一反好莱坞传统，没有大起大落和过多的Drama，有的只是因为初恋而心动的男女们，做着所有恋爱中的情侣会做的事，看电影、一起吃饭、一起去游乐园或海边。

《布达佩斯大饭店》里关于爱情描述的镜头甚至更少，但是当Zero提起阿加莎时，镜头给出阿加莎在霓虹灯闪烁背景中的微微浅笑，立刻就将人心里融化。

只有初恋这样的心动，只有一辈子的深爱，才能在老去时再回忆起她时依旧那么动情和温柔，就好像时间可以带走他们的青春和健康，却永远带不走这份心动和爱意。

艾莉丝和托尼的爱也是如此，他们常常就是这么静静坐着，托尼也害羞地不知道可以说些什么。

没有“给宝宝买口红”这样的要求，也没有要去米其林餐厅吃大餐的需要。

就像是我们父辈时候的爱，哪怕只是相约去维港看一场烟火，在没有名气的小餐厅饭后相拥，也都觉得足够甜蜜和幸福，这份从镜头中传达出来的爱意，什么样的口红和大餐都没办法带来。

其实爱好容易，但是我们现在把爱弄得好复杂。

就是这样的电影，常常让人觉得，还是有爱，还是很好。

我喜欢《布达佩斯大饭店》和《布鲁克林》里的爱情，是因为他们还有一个共通点。

这里边的爱，没有花言巧语和胡哨的把戏。

事实上，西尔莎罗南在评价自己在《布鲁克林》的演出时也提到，“有趣的是我认为像《布鲁克林》这样的电影，也很接近默片。

就像你刚刚说到的这个想法，不受舞台艺术表演的限制来表达自己。

我一直都很享受在电影里不说话。

我喜欢对话，但我真的宁愿删减掉其中一些对白或者说‘我们不需要这样说。

’”少掉花言巧语，只是出于爱的相拥，让人觉得这份爱比很多好莱坞电影里的爱都要真实。

华裔导演李安获得最佳导演的电影《断背山》，也同样有异曲同工之妙。

两位男主角在戏中从未谈起过爱。

《断背山》的原著只有几十页，短短一篇文章里只有整个故事的脉络而已。

Diana Ossana和Larry McMurtry最令我叹服的一点，是在这空有躯壳的小说里注入了许多鲜活的灵魂。

电影的前十几分钟，他们上山时，没有什么台词，镜头给了群山、流水和数不尽的羊只很多次特写，伴着Gustavo Santaolalla的吉他，这影像画面实在是美不胜收、令人憧憬。

《断背山》的原著里，关于这份爱情最棒的描写也不在对白中，而是一个拥抱：“让杰克．崔斯特一直念念不忘却又茫然不解的，是那年夏天在断背山上埃尼斯给他的那个拥抱。

当时他走到他身后，把他拉进怀里，充满了无言的、与性爱无关的喜悦。

当日，他们在篝火前静立良久，红彤彤的火焰摇曳着，把他俩的影子投在石头上，浑然一体，宛如石柱。

只听得埃尼斯口袋里的怀表滴答作响，只见火堆里的木头渐渐燃成木炭。

在交相辉映的星光与火光中，埃尼斯的呼吸平静而绵长，嘴里轻轻哼着什么。

杰克靠在他的怀里，听着那稳定有力的心跳。

这心跳仿佛一道微弱的电流，令他似梦非梦，如痴如醉。

直到埃尼斯用从前母亲对自己说话时常用的那种轻柔语调叫醒了他：“我得走了，牛仔。

你站着睡觉的样子好像一匹马。

”说着摇了摇他，便消失在黑暗之中。

杰克只听到他颤抖着说了声“明儿见”，然后就听到了马儿打响鼻的声音和马蹄得得远去之声。

这个慵懒的拥抱凝固为他们分离岁月中的甜蜜回忆，定格为他们艰难生活中的永恒一刻，朴实无华，由衷喜悦。

即使后来，他意识到，埃尼斯不再因为他是杰克就与他深深相拥，这段回忆、这一刻仍然无法抹去。

”这便是心动的印记，语言无法代替。

这样的时候，两个人安静看着对方不说话，两个人安静拥抱无需言语的时候，是人生长河中的闪光碎片，它不常见，但我们永远不会忘记这样的时刻；这样的时刻，时间的潮水也不能抹掉半分。

这样的时刻，每时想起，都会在你眼前栩栩生辉。

《布达佩斯大酒店》里的糕点师和门童、《布鲁克林》里的百货公司售货员和水管工，以及《断背山》里的两个牛仔，他们的相遇，都是大千世界里万万千千个相遇中平凡的一个，之所以让他们变得不平凡的，正是这份突如其来的心动，正是这份无需言语紧紧拥抱的心动，正是这份哪怕我们有一天老去再回想起爱人容颜时也忍不住笑意和爱意的心动。

这些心动的相遇，制造了大大小小甜蜜的爱情故事，也最终成就了这些伟大真诚的，温暖人心的电影！

不知道你的家乡是怎样的，有没有倚老卖老自以为是的前辈。

总是用刻薄的眼神指责挑剔你的一切。

企图用他们的经验圈住你的思维。

他们一边趋炎附势拜高踩，一边以为自己一抬眼能看死你一辈子。

用他们自身的高度预判你飞翔的能力。

在这里的未来，一眼看到底。

他们是这个城市昨天的空气，他们监视着你把这种千年不变的味道吃下去传下去。

这是家乡让人呆不下去的原因之一。

但是你的家乡也许还是那样的，有熟悉的朋友，有永远默默爱你相信你支持你的人，有牵挂你从未改变的人。

不管世界变得如何面目可憎，他们对你的爱和关怀不会因你年老色衰而逝，也不会因你不再耳聪目明而逝。

虽然那里的生活平静无波，但是那里的空气总是弥漫着熟悉的味道。

你走一步有明了下五十的安稳。

就着这安稳，太多人早早结婚生子买房，平凡也平安。

他们的今天和父辈的昨天一样平淡无奇波澜不惊。

《布鲁尔林》就是这样一部美少女勇走它乡追求新生活的故事。

电影《布鲁克林》中有如下几条主要故事线：爱尔兰裔移民在纽约的生活，乡愁与新生活的冲突，爱情。

不得不说因为结尾十分钟的剪辑给人仓促结束的感觉，后面两条线表现得虎头蛇尾的，但是这依然是我今年看到的最好看的电影。

考究的服装、音乐、道具 故事时间设定在上世纪五十年代初，战后初期。

电影中从来没有提到现在是哪一年，可是从爱尔兰商店紧俏的物资供应，舞会音乐和爵士配乐，女士的针织衫过膝裙，加之频频抢镜的尖头内衣，都可以推断出来。

电影原声可以在这里听到 战时的服装过于实用和单调，而战后时尚风卷来，玛丽莲梦露式的性感成为时尚，因而这种凸显女性魅力的尖头胸衣很受时髦女郎青睐。

战后流行丰腴身材，我们的西尔莎妹妹在现代眼光中的丰壮身材在当时是很好的。

尖头胸衣

惊喜的眼神 关于有些个让我看了忍俊不禁的道具比如这个上下班打卡器。

具体操作办法是上下班各在机器里打一个孔，影片的下一个画面就是插满了考勤卡的墙壁。

（其实这个机器现代依旧有，我在日本打工时也用过类似的打卡器。

）

这是个上下班打卡器 比如这种铜管系统，电影里是收银系统。

“现金和购物清单被放在一个铁质容器里，通过店里的管道系统被送到出纳室，在那里清单会被敲上“已支付”的印章，放在容器内，和应找的零钱一起送回来。

”另外也会应用在图书馆之类的地方。

收银系统关于爱尔兰移民的血泪史 与我们今天这个宽容并包的时代不同，如今提到爱尔兰，大家可能想到宁静的童话小镇和性感的爱尔兰口音，可是一百年前，爱尔兰给世界（其实也就是西方世界）的印象都是负面的，爱尔兰人酗酒（这个问题当今依旧在）、缺乏教养。

上世纪初在西方世界存在这样一个鄙视链，白人最优，拉丁人斯拉夫人次之，而爱人兰人的地位甚至比不上黑人。

（需要纠正亚洲人的一个广泛性错误观点：欧洲人≠白人） 上世纪初，在美国东海岸，为了争夺地盘与财富，也为了保护自己的族群利益，长期以来白人势力范围、意大利黑帮势力范围、爱尔兰裔黑帮势力范围、黑人势力范围都是剑拔弩张的。

关于这些内容有一部非常优秀的影视作品《大西洋帝国》，把虚构的情节与各种20年代的真实风云人物都混在了一起非常好看。

到了我们这部《布鲁克林》的时代，在布鲁克林，爱尔兰裔聚居区已经差不多稳定了一个世纪，大家互相帮助，虽然大部分都在做一些社会下层工作，但是一切都充满希望。

与其他种群的冲突依旧在，但是经过二战洗礼已经没有一战之前尖锐。

电影里意大利家庭的人精小屁孩说他讨厌爱尔兰人，被爸爸拎着耳朵出去修理了一番。

每年仍然有大批新爱尔兰移民带着对新生活的憧憬源源不断到达美国东海岸。

借影片中人物之口，”甚至不知道爱尔兰那里还有没有人了“。

通过海关 打开希望之门剪不断的乡愁与新世界的冲击加上突如其来的爱情 走到全新的大世界里，学习一切新知识，有时倍感孤独，这种故事情节放之四海皆准，无论是上世纪进入美国大熔炉的欧洲年轻人，还是现在的北漂上漂。

故乡 爱尔兰小镇

纽约的阳光穿过树梢 意大利小伙子对这姑娘一见钟情。

爱情是战胜乡愁的法宝。

爱丽丝因为姐姐过世要回家乡一趟，小伙子不放心地请求她与自己闪婚。

闪婚可以是很浪漫的，但是如果是作为离别期间的羁绊与保证，而且又是隐婚，效果堪忧。

姑娘回到爱尔兰小镇，作为见过大世面的又拿了美国会计证书的时髦优秀女郎，颇有衣锦还乡之意，于是如鱼得水，拿到了好工作，送上门来金龟婿。

离开是因为这里没有闪耀的未来，而回来后这里一切都似乎更美好。

那个温柔体贴、英俊爽朗的意大利小伙子就好像在异国他乡的浪漫邂逅，在家乡她不需要他。

这小伙子的笑多风情万种 其实一见钟情是最原始的冲动，无关任何财富、地位。

姑娘的脑子还是很好的，她也思考为什么吉姆当初没有看上自己，而现在所有人都在恭维自己呢？

商店的恶毒老板娘的揭底成了让她看清事实的转折点，她放弃了故乡带来的种种旧的羁绊与诱惑，回归新生活去了。

我们都一样，倾向于在不知不觉中把故乡美化，把真实生活中曾经有的流言蜚语与丑陋慢慢淡忘。

再登上远去的轮船的爱丽丝与第一次出海的那个爱丽丝是不同的。

第一次不安

第二次坚定而成熟，她身后的迷茫的姑娘就像一年前的她。

故事的叙述在这里跳跃过快。

可是仔细看看影片结束的旁白，你就明白全片的宗旨在于，有一天，你会好好地接受一个与自己的过往无关，然而却完完全全属于自己的一个人，开始好好的新生活。

就像影片最后几句话说的这样：

公众号：穆尔登格

今年奥斯卡的几部电影，对我感触最深的便是布鲁克林，因为经历相似，基本上我是跟着女主哭着看完的。

顺便安利下女主扮演者西尔莎，演的太淡定，完全超乎年龄的表演，不得不让人折服。

电影的着力点显然不在爱情，两个男子代表两种生活，托尼代表美国自由宽容的环境，而吉姆则代表爱尔兰小镇闭塞毫无隐私的生活环境。

女主最后回到托尼身边，并不是多爱他，只是隐喻着她的选择和放弃。

有一种鸟是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉，它生的使命就是飞翔。

When you get to immigration, keep your eyes wide open. Look as if you know where you're going. You have to think like an American. You'll feel so homesick that you'll want to die, and there's nothing you can do about it apart from endure it. But you will, and it won't kill you. And one day the sun will come out, and you might not even note it straight away, it would be that faint. And then you will catch yourself thinking about something or someone who has no connection with the past. Someone who's only yours. And you'll realize that this is where your life is.

在我看这部由约翰·克劳利执导的电影之前，我的一个朋友说这就像是一部不那么轰轰烈烈的巴兹·鲁赫曼的电影（注：巴兹·鲁赫曼是澳洲一位导演，代表作《了不起的盖茨比》、《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇》、《红磨坊》）。

这部电影改编自科尔姆·托宾的小说，描绘出了一个完整的、细腻的、真实的世界。

故事主人公是50年代一个移民到纽约的年轻漂亮的爱尔兰女人，这部电影每一个场景都是那么完美，毫无瑕疵。

西尔莎·罗南在这部电影中献出了自己演员生涯中迄今为止最好的表演，她所饰演的艾莉丝是一个腼腆害羞的女人。

在2015年看到罗南出色的转型真是令人愉快。

首先，在2015年，特别是年尾，女性题材复古风大行其道。

时尚界那边大刮复古风，阔腿裤麂皮裙小丝带潮到烂大街。

电影界，去年奥斯卡得最佳女配的Patricia Arquette获奖说好莱坞应该在薪酬上男女平等，梅姨拍手称好；索尼事件揭露大表姐的薪酬比同组男主演低很多，大表姐也公开表示对此不满，而又有很多外界声音质疑好莱坞女性挑大梁电影的匮乏。

于是应声而出，年底就有了下面的一串影片占满影院的海报栏<图片13>本片简直是为罗南妹子量身定做的。

罗南妹子父母是爱尔兰人，她在纽约出生，三岁随父母返回爱尔兰至长大成人。

据说本片开始想找隔壁carol的rooney mara主演，而且开始筹备拍片是罗南妹子岁数不够，还好这片子一直拖着拍不了，rooney不演了，罗南妹子岁数也够了，大家皆大欢喜。

看完觉得本片的人物都太nice了，除了商店老太婆，每一个人都超级善良热情。

不说姐姐rose是个超级漂亮温柔的圣母，牧师像亲爹一样的出钱出力，意大利小哥长相轻浮却踏实努力一往情深，房东看起来凶巴巴的却热心正直，连看起来很bitchy难搞的船上室友，布鲁克林房客和百货商店上司其实人！

超！

级！

好！

当然可以说移民在美国互帮互助，或者老好人eilis人缘好，但看了这片真是一股暖流涌上心头人间自有大好人啊。

有些人不太喜欢后半段，觉得作为已婚妇女的eilis回到家乡还和jim打得火热有点渣。

我觉得首先eilis是个老好人，逆来顺受，内敛少言。

所以她开始乖乖的给丧心病狂的势利眼商店老太婆打工，也没半点顶撞怨言；意大利小哥向她表白她也无所适从，思考了几天才认真的回话；让她带新姑娘去跳舞虽然不情愿也答应下来。

而老好人一般最大的缺点就是犹豫不决。

再次回到爱尔兰时，虽然她计划返回美国，但担心母亲的状况，其实一直在说服自己留下来。

因为现在也没有什么离开的理由，原来没工作没对象，现在一下子都有了。

所以她一直在犹豫。

而且游子归乡，全是不真实感，就像eilis说的，“i dunno what is my home”，所以也没有强烈的“我是已婚妇女”的道德感。

要不是商店老太婆使坏，我估计jim跪下求婚她可能才会定下主意把jim拒了然后回纽约。

回到影片本身，整个电影随着eilis的成长和改变在很多细节上也有呼应。

开始在爱尔兰，总体色调灰暗，eilis不施粉黛，穿的也毫无生气<图片6>来到美国之后，因为想家愁容满面，但用光明亮很多。

<图片7>谈恋爱生活步入正轨以后，妆容精致，虽然穿的还是深绿色，但端庄中有几分活泼，脸上也有层幸福的光晕

而再次回到爱尔兰，虽然伤心，但心怀希望，所以光线也十分明亮，穿衣也是活泼的鹅黄色。

最后再次乘上开往美国的船，从容成熟，又有着eilis的朴质柔和感觉

一个细节是这次她在船上，遇到了一个与她当初情景相似的妹子，慌慌张张，又紧张又兴奋又土气。

虽然影片没有篇幅来描述，看妹子的打扮（口红颜色和eilis一样）应该eilis也像当初她的船上室友帮她一样，热心的帮了这个新来的女孩。

<图片11>演员方面，不得不提小黄毛Domhnall gleeson真会挑戏啊，最近几年出演的荒野猎人，星战，机械姬，到之前一点的黑镜，frank，about time都口碑佳作。

看前半段的时候我哭了好几次次，那种少小离家一个人不知所措，过海关时的不安，一遍一遍读着家里的来信，自己躲在角落默默落泪，家乡的亲人离去而自己却无能为力，回家以后的兴奋和不真实感，还有谈恋爱了以后什么都变美好了，都这么的相似。

而你会选择小镇的高富帅，还是大城市的水管工呢？

如果高富帅在没背井离乡之前就出现，肯定是直接嫁了，然后过着富足康乐的生活。

但如果不是去美国镀了金，高帅富会出现在你家大门口么？

而走完这么一遭，还会安于小镇的封闭平淡么？

乡愁是一张船票，但有时候可能已经永远都回不去了。

看了《布鲁克林》。

很多网友推荐这部电影，讲述一个来自爱尔兰小镇的姑娘来到纽约布鲁克林的故事。

遂想看之。

网上查了影讯，到跟前一看，是IMAX影院，惊艳。

电影根据科尔姆•托宾的同名小说改编，女主叫Eilis。

Eilis第一次远行，到达美国海关，心中默念面对海关官员要注意的事项，和我当时怕查出千里迢迢带的一点鸭脖子挺像，连影片中美国海关的布局都和现在的好像。

可是全球化使国与国之间越来越像了，Eilis心中的走出海关大门的景象是一片圣光笼罩，而我当时坐的航班几乎全是中国人，所以在海关排队的也几乎全是中国人，来接我的是中国室友，回来见的是中国室友，晚上吃的中餐馆，完全没有到了美国的感觉。

直到第二天早上醒来，看着窗外，“我到美国啦”，安静，舒服，一片圣光打进来。

Eilis初到异乡的茫然和无助，对于现在的我感同身受的感觉少了点，只因北漂多年，逐渐成熟。

倒是让我想起刚到北京时的自己。

Eilis在饭桌上听到家里寄来的信恨不得不顾礼仪立即放下碗筷去看信；在她工作的售货台前因为想家面对顾客也忍不住泪眼汪汪；在教会听到同乡唱家乡的歌曲不禁眼睛湿润。

第一次离家，爸爸送我来学校，分别之日，哥哥送我回校，姐姐送爸爸去车站，两路人马迅速转身，快步离去，生怕对方看到自己流泪。

一个月后国庆回家，爸爸说起这幕竟然哽咽。

大一时政治思想课的老师很喜欢聊家乡聊亲情，搞得我上着课就低着头偷偷抹眼泪。

这些已经离我好远，我也可以和初出家门的姑娘谈谈生活和未来了，心里想：不管你信不信，这一切都会过去的。

电影中有几个重复出现的场景，随着时间推进，女主逐渐变化。

例如，家里的饭桌上，Eilis从起初的呆板羞涩到能够加入室友们的话题到成为话题的核心，她的衣服也从开始的正襟严肃到越来越漂亮时尚；再如，Eilis工作的售货台前，从最初的害羞不知应对到能够与顾客交流到大方自信的推销商品。

何其相似。

我从高中时的心情压抑到刚上大学时的不爱说话，可慢慢就变了，变得开朗，愿意社交，愉快玩耍。

教会的牧师对Eilis说你已和那个从爱尔兰小镇出来的姑娘不同了，Eilis说："It seems like years." Or centuries.当百货部的主管问Eilis怎么像变了个人，Eilis说因为她遇到了一个特别的人。

Eilis在教会认识了一个对她很好很贴心的男票。

她能够向男票滔滔不绝地讲述在夜校学习的会计知识；她和男票家人见面时在饭桌上谈笑风生。

遇到一个让你放心使你欣喜的人，你对他/她打开心扉，做真实的自己，本质上就是个爱笑和喜欢交流的姑娘啊，也逐渐对其他人打开心扉，因为要做更好的自己。

大概是这样，时间有点久，但大概是这样。

大家常说你会遇到越来越好的人。

事实如此。

看电影时有个新想法：原来越来越好的人也遇到越来越好的我啊。

剧情的转折点是Eilis在家乡的最亲爱的姐姐去世了，这是全片唯一让我眼睛湿润的时刻。

我仍然看不了亲情。

于是Eilis回到爱尔兰小镇，这是被广泛吐槽的电影后半部分，观众们不理解为什么她就乐不思蜀了、为什么结局又大反转了，我也不理解。

试图理解。

原著作者科尔姆•托宾谈创作意图时说：“《布鲁克林》源自我十二岁时听到的一则故事，不过只是几句话，讲一个女子离开我长大的那个小镇。

”1950年代的爱尔兰小镇还是个谁和谁谈恋爱、谁比较有成就都人尽皆知的地方。

Eilis已和当初离家的害羞女孩判若两人了，成熟、自信、漂亮、时尚、人见人爱、人见人夸。

她隐瞒了在美国秘密结婚的事实，谈了别人介绍的高大上男朋友，继承了姐姐的、自己也向往的会计白领工作，这些都是去美国前想得到但得不到的，现在却都可以得到了，而且这是拥有童年记忆海滩、拥有宁静舒适生活的家乡啊，似乎永远这样下去就好了。

直到Eilis在美国秘密结婚的真相被人发现，已然自信的Eilis愤怒地对揭穿者说：Because I forgot what my hometown looks like. 可是夺门而出的 Eilis迫于现实立刻买了明天回纽约的票。

她用假想营造的虚空的美梦瞬间破碎了，只能奔向只属于她自己的生活。

我仍然不成熟，仍然说不清人生的无奈选择是为什么。

A故事（表面故事）：女主在移民美国暂时稳定之后，回到家乡，寻到一个更好的生存环境。

然而她却无法摆脱美国对于自己的影响。

于是便离开家乡，再次回到了布鲁克林。

B故事（内在思想）：美国移民的身份认同

前4分钟讲述女主在英国的职业，看人下菜的老板。

直到三分18秒的时候，女主公布自己要动身去美国的这个消息。

紧接着又是被老板一顿猛怼，且道出女主的家庭情况，她有一个sister.

临走前和闺蜜参加聚会。

闺蜜受邀一同跳舞。

再次揭示出女主在这个地方当中一没喜欢的工作，二没对象。

这也揭示了他前往美国的必要性。

8分，女主挥别家人，乘游轮离开。

16分，女主准备迎接美好生活，然而迎接她的却是各种的不适应。

20分，女主对于美国的生活感到了极度的不适，此刻她产生了思乡之情。

女主有很长一段时间都沉浸在对家乡的思念和母亲的往来书信当中。

25分，转机，就在女主最悲伤绝望的时候，那位曾经资助她来美国的牧师找上了她，并再次资助她上学。

27分，女主去为无家可归的老人发放食物，而她了解到这些老人很多曾经和他一样，都是爱尔兰人，然而现在却无家可归。

女主的思乡之情，再次被勾起

35分，一个转折点，前面都是A故事，这里是B故事的开头，女主开始渐渐适应了美国的生活，女主在舞会上遇见了他的未来男友。

同时这场舞会也促进了他和舍友之间的关系。

女主在爱情的滋养下更加适应布鲁克林的生活

44分，女主寄往家中的性也从一开始的思念与抑郁等负面情绪渐渐的转向了积极。

女主在积极地融入周围的环境

男友深情表白，女主很感动，但是她却没那么喜欢他，也是在为后面女主的犹豫做铺垫52分，女主明确自己对男友的心意

58分故事转折，全片二分之一处，在女主最好的时候，她的姐姐病逝了，女主受到了极大的打击

1小时8分，女主和男友领证，注定她必须回来女主回家因为朋友要结婚的缘故，需要多呆几天。

在美国的生活让女主从一开始的灰头土脸，变得风情万种，也更有能力1小时19分，得到了姐姐之前的工作

男友开始催女主回家，然而女主和老家的高富帅感情越来越好

1小时31分，女主曾经渴望的好的工作和爱情，在她从美国回来之后，全部都一一到来。

1小时35分，女主以前的烦人的老板过来找上他，告诉她自己知道她在美国已经结婚的事实。

本来还对家乡恋恋不舍的女主听到了这一番言辞之后，立刻买了一张回美国的船票。

1小时41分，女主离家前往美国，女主在船上遇见了一个和当初的自己一样的小女孩，她也当起了一个指引后辈的长辈，告诉她种种注意事项

女主回到了布鲁克林，回到了男友身边，A故事结束，B故事的全貌浮出水面，既美国移民身份的自我认同

这部影片的前半部分都走的很稳，我甚至觉得还不错，然而在后半部分的时候，整个片子都跑偏了。

这就是我不得不吐槽的一个地方。

这部片子他原本是想通过女主在布鲁克林生活，随后又回家寻找，到了更好的机会之后，又再度回到布鲁克林的这一系列的经过来，表达出女主对于美国这个国家的一种认同感，以及对于自己移民身份的认同。

然而，然而，然而。

女主真正要回到美国的原因，并不是因为他思念美国这个国家，或者说他离不开美国，而是因为在他老家，有人知道了他在美国已经结过婚的这件事实，使得他没办法继续在老家呆下去。

所以他不得不回美国。

女主回美国回的心不甘情不愿，就这最后还强行加上了一句话，是我忘记了这个小镇上的人是什么样子的。

可是作为一部讲述移民自我身份认同的一部片子，他最后并不应该是女主不得不回美国，而应该是她心甘情愿，并且非常渴望回到这个国家。

整部影片当中表达女主深受美国影响，进而习惯美国思路，我在这个片子当中找了很久，唯一一个最明显的地方就是泳装这个情节。

还有从一开始，女主乘船前往布鲁克林的地方，她遇到了一个和她同样回了家之后再前往美国的人，而她所给出的答案就是回家是个错误的决定，去美国是一个正确的决定。

正好表现出来他们都是对于美国这个地方的向往。

然而整部影片当中都没有非常明显的表达出来，女主对于美国的向往与依依不舍，还有美。

女主深受美国影响所产生的那种美国思维，这片仅仅只是在讲女主回到家之后有了更好的对象，更好的工作，然而她却迫于无奈不得不回美国。

所以B故事呢，电影的内核思想呢？

文不对题，如果是个作文，都是跑题的。

导演和编剧不是一般的粗枝大叶，而且我敢打赌导演一定没有这样的体验，不然也不会拍成这个样子了。

这个题材本身就不好表现，外加没有经历，就更不好拍。

就这还能提名最佳改编剧本，我也是无语，估计八成是靠着移民主题上的吧（说句题外话，因为我本人就有类似女主的经历，所以看到这样文不对题的电影，真是..............）

我看到了奥斯卡最佳影片有提名才看的，之前并不知道这部电影。

看完了我只想说：在移民情节和优秀电影之间，奥斯卡选择了前者。

小清新的画风，雅致复古的穿着，配着可爱的爱尔兰口音。

相信美国爱尔兰后裔在看的时候都赞叹不已，觉得移民时期的祖辈都是天降的天使。

爱情是那么美好。

而意大利后裔在看的时候都赞叹意大利的通心粉美味和意大利男人的幽默。

其他美国白人都在看美国的历史书了（美国历史短小精悍）。

可能只有美国黑人在骂娘了：你们都是坐轮船来的，我们也是坐轮船来的，只是我们是被绑着来的。

电影剧本就有先天缺陷：里面没有坏人，连爱尔兰那个讨厌的店主我都没有办法讨厌，甚至还蛮佩服她的（因为她势利眼，但是人家不装，而且没有什么目的还直接告诉你小秘密）。

移民时期，没有工作压力，有个好领导，homestay有个好房东和姐妹，还有个号神父帮你上学，还遇到帅哥，两个。

纽约没有不好的。

移民移对了，电影没有告诉我们一个理由不回纽约的。

剧情本身就苍白无力，除了美化和滤镜。

以至于看完纽约人都想回到过去。

表演还是硬伤：一个人演好人可以，演英雄可以，演圣女也可以。

但是要环境，但是从女主的表演来看一直都是一副圣女样子，以至于觉得很无趣，也不立体，最佳女主肯定不是你。

其他人就不提了，毕竟没提名。

......为什么要这样吐槽，因为美国舰船驶入中国南海。