剧照
剧情介绍
美国移民Mickey Pearson（马修·麦康纳 饰）成功在英国伦敦建立大麻帝国，发了大财后，他试图将资产转卖给一个美国富豪。然而风声走漏，一连串的阴谋及谎言开始从Mickey展开…私家侦探Fletcher（休·格兰特 饰）用尽各种手段，收集所有Mickey的黑材料，企图从中得利。这时，新崛起的唐人街帮会龙头Dry Eye（亨利·戈尔丁 饰）对Mickey的生意虎视眈眈，最后… Mickey如何保护自己的生意与生命呢？热播电视剧最新电影火药、背叛和阴谋回魂江山另一种现实生活杰洛德·卡尔迈克：罗撒尼埃尔末世殖民地异世界居酒屋阿信第二季～魔女与大主教篇～维奥莱特恶种双子酒廊两个保镖我要上头条极度残暴志乃酱说不出自己的名字赖猫的狮子倒影过失第三季最熟悉的陌生人峨眉功夫相爱一天亲，别怕步步惊心血之泪别放手365天：今时之欲失踪顺序刀剑神域进击篇：无星之夜想哭的我戴上了猫的面具电磁脉冲完美丈夫英雄假面：崛起
长篇影评
1 ) 《绅士们》神仙打架怎么辣么好看！
推荐的有点晚，不过还是来唠叨一下2020年开年，盖·里奇回归的这部《绅士们》！
传说中“跪一部，站一部”的盖·里奇回来了！
目前还在 Cineplex 热映中。
盖·里奇这次站起来了吗？
答案是肯定的！
口味略重，同时又基情满满的《绅士们》，一定会让你爱上查理·汉纳姆。
这次故事不再是赌徒混混和痞子流氓，而是“绅士们”！
也就是穿着西装，站着说话，站着打架，站着做事的帅哥们！
MV+广告大片到底是不是反电影？！
盖·里奇早年拍摄MV+广告大片出道，对于风格化的影像、碎片化剪辑和慢放镜头，不知道尝试过多少种玩法，总之他的电影里，每次都要玩这样的把戏，屡试不爽。
都说MV+广告大片的拍法其实是反电影的，但是盖·里奇偏要在电影里插一段广告和MV炫技，说好了是把通俗文化融入电影。
说不好，也有会有副作用，不能滥用。
在盖·里奇的影像里，特别的是那些广告片里的倒啤酒、烤牛排，都可以与剧情推进、人物的内心产生化学反应。
这次《绅士们》马修·麦康纳作为大主角，开场第一幕，简直就是一部大手笔的啤酒广告。
而休·格兰特和查理·汉纳姆的对话之间，一直有烤牛排的镜头穿插，趣味性十足。
盖·里奇从《两根大烟枪》的四个兄弟买醉的一夜，到《偷拐抢骗》里面开场的抢劫场景，镜头的翻转即是他影片的高潮，也是观众的兴奋剂。
人物用动图的形式做逐一介绍，从《偷拐抢骗》就开始了，这次的《绅士们》也没有例外。
有趣的是这样的动态介绍下，你会提前看到人物在未来一小时内的人物巅峰状态，也就是导演提前给你剧透了！
之后再在影片中看到重复性的动作，反而有种记忆和影像重叠的微妙感受。
多线叙事+环形叙事+多层叙事在《绅士们》第一幕激励事件结束后，影片开始了第三人称讲述模式，有趣的是，整部《绅士们》都将通过这个人的讲述展开，而他拿着的关键道具——就是这部影片的剧本。
这次盖·里奇大玩编剧和电影梗，当休·格兰特开始讲述的时候，盖·里奇还插入了早期电影胶片放映的效果。
把电影的故事变成戏中戏，让休·格兰特饰演的Fletcher不断的讲述自己的故事和真相，最后甚至讲到了电影制片厂。
你都能想象出，他就是盖·里奇本人啊！
天花乱坠的一通乱讲——多线人物，匪夷所思的随机事件串成的电影故事，老板给钱开拍吧！
由于故事和真相牵涉深广，休·格兰特饰演的Fletcher，准备敲上查理·汉纳姆饰演的Ray一大笔钱！
而故事主要围绕着 Ray的老板，由马修·麦康纳饰演的大 Boss Mickey Pearson 展开。
影片也以他的独白开始，以他的独白结束，剧作非常工整！
电影有了核心人物，老板Mickey和管家Ray，还有更多的支线人物，也就是不同的利益集团，例如大财阀、亚裔黑帮新人要出头、还有拳击馆的兄弟们。
兄弟情、师徒情和夫妻搭档齐飞！
这次《绅士们》有着与众不同的嘴遁议题，因为大家都是能动口就不动手。
导致偶尔动手的时候还很炸裂，小样儿你不要逼我，不然你会倒大霉的！
尤其是最为绅士的Ray，最终被逼到掏出冲锋枪的时候，真的是全场爆笑。
作为Mickey老板的一把手，他失误时候的可爱，为老板系安全带的基情，真的是让人看着都感动。
马修这次饰演的神经质老板Mickey和儒雅的Ray形成了鲜明的个性对比，核心人物不再是一个大哥一个笨小弟的关系，而是两个极度精明的人，用自己的方式，化解敌人和危机的故事。
摄像头和网络视频作为终极武器影片最大的亮点，就是盖·里奇于是俱进的加入了网络视频和Go Pro元素。
之前的几部电影武器都是情爱玩具，刀枪棍棒，这次《绅士们》加入了最特别的一种，那就是人手一台的手机、Go Pro 和 DV。
简直是高级黑，也就是对付大坏蛋，都不用动刀动抢了！
都2020年了！
用摄影机就可以让你玩完！
绝对绅士！
同时盖·里奇还放了很多，你在网上火了的梗，让黑道老大们饱受网络所害，天天公关危机！
盖·里奇绝对是影像和媒介的前锋探索者，他并不是沉迷于枪战和黑道，他沉迷的是当下社会和街头文化的魅力。
当然他最喜欢的“猪窝”和“拳击”情节一定不能少，全片最迷人的角色，要算英伦格子套装的科林·法瑞尔饰演的Coach，还有他带队的一群黑人拳击手小哥了。
真的要给《绅士们》的服装设计点赞！
盖·里奇的独创性，可能就在于他的疯癫、翻转、音乐的混搭，让他的电影充满了信息量和下一秒的惊喜。
这是一部非常值得二刷的年度爽片，最后也推荐一下《绅士们》的原声也不错。
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2 ) 从欧美电影到种族歧视
时隔很多年，我依然记得大一那年第一次看《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的震惊。
我想宁浩第一次看这两部电影时，应该和我一样震惊。
《偷拐抢骗》剧照盖·里奇靠这两部作品横空出世，很快成了世界著名导演，还娶了流行天后麦当娜。
而后兜兜转转拍了很多商业片，不能说很烂，但也不是佳片，总体中规中矩：《摇滚黑帮》、《大侦探福尔摩斯》、《阿拉丁》。
今年年初，导演带着《绅士们》回归黑色幽默题材，不必说，很多老影迷自然非常期待。
但看完电影，我感觉跟吃了苍蝇似的。
老实说，电影质量还行，节奏明快，对白和表演都经得起推敲，如果是一个新人导演，得算佳片范畴了，但对于盖·里奇本人，还是远远比不了当年的《烟枪》和《偷》。
这些还好，最要命的是，电影里对亚裔赤裸裸的歧视让人观感极其不适。
随便截图举个例子吧。
Chinaman并非纯指中国人，它是一个臭比Chink的单词，感兴趣的请查阅维基百科
Dirty dragon filth其实欧美电影对亚裔的歧视已经屡见不鲜，就在去年，我最喜欢的导演之一昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》里，对李小龙的丑化也翻车了。
老实说，昆汀对李小龙的丑化我尚能接受，因为这尚属艺术演绎的范畴，只能说昆汀太过轻率，在不了解事实的情况下就满嘴跑火车。
（同时，《好莱坞》是部大烂片没得跑。
）但盖·里奇这部电影里的种族歧视已经臭不可闻了。
不过，这还不是最让我难过的，最让我难过的是一些豆瓣网友的冷言冷语，随便看一下都是这种留言。
我想说的是：种族主义歧视是客观存在的东西，不会因为你的大度、满不在乎就抹去它们的存在。
那些用电影里的台词（You are black, and you are cunt. He didn't say black people were cunts.）来替导演和编剧说话的人，我希望你们能在晚上9点之后的纽约Bronx区跟黑人老铁们也掰扯掰扯，看看他们愿不愿意接受电影的解释。
如果你觉得黑人老铁们冥顽不化，也可以去德州跟更高贵的白人老铁们解释下：I call you white trash because you are white and you are trash. I don't mean white people are trash.看看白人老铁们会不会把这个当成种族歧视。
已经2020年了，21世纪都过了五分之一了，还有人觉得拿种族的特性开玩笑没关系，还有人觉得种族主义只是“政治正确”中掩人耳目的一环。
小布尔乔亚们也许在发达国家旅游时见识过服务人员的友好，也许上学时有过友善和蔼的外教，也许上班时有过来中国掘金的外国同事，这些接触让他们觉得种族歧视只是书本上的学术名词。
但他们没有经历过上世纪初去美国做工的华人所经历的《排华法案》，他们也没有感受过马丁·路德·金那个年代的风起云涌，他们更是对上世纪末卢旺达的种族屠杀置若罔闻。
1899年的排华漫画：《黄祸的辉煌》，电影《绅士们》也在某个片段用典于此我并不认为小布尔乔亚们能为种族平权出一份力，他们不想，也没有这个能力。
但我希望他们看到有人在为非裔、亚裔和其他少数族裔的平权做努力的时候，不要在旁边冷言冷语、反唇相讥。
种族歧视从来不是善与恶的问题，它是生与死的问题。
种族平权从来不是黑人、亚裔或其他少数族裔的问题，它是全人类的问题。
Q1：既然是电影，肯定就有主角配角，有正面角色和反面角色，只是电影里恰好亚裔黑帮是反面角色而已，不能算作种族歧视。
A1：这是种族歧视的标准问题。
种族歧视并不是说一个种族做了坏事就应该划定为歧视，而是说利用这个种族的历史背景、文化习惯、生活特性加以讽刺或无意之中暴露创作者的态度，这是种族歧视，否则只是歧视。
鉴于这个标准，如果只是描述中国黑帮的暴力、血腥、不讲诚信之类的，这些都和种族无关，套用到任何种族都是可以的。
但Chinaman、QJ影片女主是源于清末美国华工的歧视背景，甚至和《排华法案》有关；Dirty dragon filth的台词，既讽刺华夏民族的图腾（如同穆斯林与猪，印度人与牛），又隐射华人和海洛因的关系；电影里割犹太人一磅肉的片段，用典自莎士比亚的《威尼斯商人》，表达老欧洲对犹太人吝啬的讽刺，在西方语境里属于anti-Seminism（反犹主义）。
这些有历史背景的讽刺，叫种族歧视。
Q2：你觉得被歧视了说明你没有文化自信，人家外国人并不是故意要歧视你，不要玻璃心，不要太敏感。
A2：这是种族歧视的界限问题。
种族歧视并不是要搞扩大化，不是要戴高帽子，把一切讽刺都打成歧视。
讽刺能不能划归为歧视，除了上面提到的背景根源问题，还有一个很重要的“受害者评断”问题。
讽刺是不是歧视，应该由受害者来决定，而不是施害者决定。
就像你上学时骂一个人胖的像猪，你觉得没事，只是评价客观事实，但对方感受到伤害了，那么这还是应该划归到“语言暴力”的行列。
Q3：电影不是也歧视犹太人了嘛，中国人不也经常骂黑人嘛，怎么人家说说你就不行了？
A3：这是种族歧视的角色问题。
一个人可以是种族歧视的受害者，也可以是施害者。
你说的例子恰巧说明以你为代表的部分中国人就是这种态度，一方面被白人歧视，一方面又歧视其他族裔，比如黑人。
从我个人的主观感情来看，你这种态度既卑又亢，实不可取。
这是一个很简单的逻辑问题“既然电影也歧视了黑人、犹太人，甚至吉普赛人，所以电影肯定没想歧视亚裔，只是常规讽刺而已。
”你觉得上面这句话的逻辑对吗？
一个人既然吃了牛粪、马粪、甚至鸡屎，所以他肯定不是故意吃人屎，只是常规饮食而已。
3 ) 有一个半小时的片长不值8.4分
目前，电影《绅士们》在豆瓣的评分为8.4分，而在metacritic的评分只有51分，烂番茄74%。
这是一个犯罪片，有精彩的故事情节，但也有观影体验一般的部分。
接下来，咱们就来分析一下《绅士们》。
《绅士们》的故事剧情是这样的。
一个侦探将毒枭金盆洗手前的事件都串联起来后，打算敲诈一笔巨款。
电影借由侦探讲述“为什么他的敲诈是合理的”，来交代毒枭金盆洗手前与富豪的交易、毒枭的误杀、报刊主编的复仇、勋爵及犯罪团伙的行动、格斗师的卷入等事件。
当这部分剧情交代完，电影已经播放了差不多一个半小时。
而在剩下的半小时里，《绅士们》突然加快节奏，用精彩的几连反转完成了故事的第三幕。
毒枭保全了自己的商业帝国，勋爵、犯罪团伙、主编、侦探都不得好下场，几个主要人物的结局都交代清楚。
应该说，整个故事都算是比较完整的，有头有尾。
然而，毫不夸张的说，《绅士们》的四分之三片长都只是人物关系说明。
这位敲诈的侦探是一个很有戏剧创作欲望的人，他仿佛是导演的化身。
借由他的叙述，电影还原了整个事件的始末。
这种叙述手法导致电影充满了画外音陈述，而多线剧情、各个场景也都通过这些画外音来串联。
我并不欣赏《绅士们》这种「画外音陈述+部分场景展示」的叙述手法。
原因有几点。
其一，大量画外音陈述是影视艺术的讳忌。
影视是一种视听艺术，它无法直接拍摄人物的心理活动，也无法拍摄作者点评，电影里不会出现“这一刻，主角悟了”的点评。
所以，影视艺术非常强调展示。
通过人物动作、对白台词、背景布局、氛围渲染等，影视作品可以传达出丰富的潜台词，交代大量的信息。
当观众接收到大量信息后，他们就会从中做出自己的判断——这是一个怎样的人物形象？
故事是如何发展的？
剧情转折表达了什么？
这是影视作品与观众的互动方式。
观众很聪明，他们能看懂这一切。
但是，《绅士们》大量的画外音陈述破坏了这种互动。
电影中，侦探的画外音陈述明确的说了谁是主角、谁是女主角、谁是敌人等。
但实际上，电影并没有用剧情场景的方式来展示他们的关系，画外音破坏了故事应有的效果。
这种感觉就像弹幕，观众一边看电影，导演还一边在旁边刷弹幕。
结果，观众的心思都落在了弹幕上，不得清静。
譬如，婚礼上新娘指了指新郎，眼睛闪着光，嘴角带着笑。
观众看到这样的动作，很快就了悟，新娘在这场婚礼中很幸福。
这正是《时空恋旅人》的经典一幕。
如果这个时候来个画外音：“在走进婚礼现场的这一刻，女主角尝到了幸福的滋味。
”——这就会破坏这种美好的效果。
大部分情况下，画外音陈述都是影视作品应该避免的。
其二，侦探叙述者场景的存在并不合理。
《绅士们》是通过侦探与毒枭成员讲述故事，来展开整个故事背景、人物关系的。
这种看起来有点像小说的手法，在影视作品中其实显得很不合理。
原因在于，人们在对话中并不会说彼此都知道的信息，除非这些信息是用来表达其他信息。
试想一下这样的场景。
当一个人中彩票了，另一个人听闻后，他向中奖者提起这件事的时候，难道他只是为了告诉那人自己知道这件事吗？
不，他可能是在为借钱而作铺垫。
这个场景不会只是告知观众某人中奖的信息，还会引出新的信息。
而在《绅士们》中，当毒枭成员知道侦探所说的事情时，他不会耐心的听，更可能会打断侦探的表演欲，发问：“你到底想表达什么？
”但是，当毒枭成员仿佛局外人似的听着侦探的故事，并引出人物关系、背景交代时，电影就给人不真实的感觉。
因此，《绅士们》加入侦探叙事者的场景看似别具一格，其实并不合理。
其三，「画外音陈述+部分场景展示」并不利于产生移情作用。
电影开篇是一个枪击现场，很快就引发了悬念，效果很不错。
不过，随后电影就开始了画外音陈述+部分场景展示的叙述手法。
这一过程长达一个半小时左右。
在这部分片长中，最让人疑惑的就是，谁是主角？
侦探看似潇洒的陈述，各个人物的经历随意切换，实际上导致观众注意力混乱。
毒枭有一部分剧情，犯罪团伙有一部分剧情，富豪也有一部分剧情，谁是重点？
直到看完这部分剧情，这个问题都没有得到解答。
换言之，观众很大一部分事件都不知道应该关注哪个角色。
既然不知道关注哪个角色，自然也就不知道该对谁产生移情作用。
如果没有移情作用，观众就会没那么关心人物的命运和遭遇。
打个比方。
五千里外有个人的车丢了，这样的事件很难在人们心里产生波澜，大部分人也不关心。
但如果告诉观众，五千里外有个人，他家里很贫困，他好不容易贷款买了辆车，打算当快递员，期望通过努力实现发家致富。
我们会关心这样的一个人，因为他像“我们”一样努力的生活。
而这时候，他的车被偷了，于是我们会觉得惋惜，并关心他之后的生活遭遇会如何发展。
这是《对不起，我们错过了你》魔改剧情后的打比方，便于理解。
前者很难有移情作用，后者的移情作用则比较强。
可以看到，同一个事件，有没有移情作用的差别是很大的。
移情作用不仅带动观众的情绪，也能更好的推动剧情发展。
而在《绅士们》中，由于画外音乱入，叙事者混乱，导致很难发生移情作用。
结果，《绅士们》很大一部分剧情都变成了人物关系说明书，观众不关心谁遭遇了谁的背叛，只关心侦探叙述者什么时候能拼完拼图。
当人们只在意大乱斗的结果，而不在意乱斗者本身，那观影体验就会是枯燥的。
其四，即便删掉画外音叙述者，也根本不影响剧情。
其实，侦探叙述者所讲述的剧情还是挺复杂的，毒枭、富豪、勋爵团伙、格斗师团伙等情节多线并行，相互影响。
但电影完全可以通过一个核心主题来串联多条次情节。
比如《独立日》这部电影，它有四个主要人物的主要剧情，还有4条主要人物衍生的次要剧情。
这么多条情节线却丝毫不混乱，它们都围绕着「外星人入侵」的核心事件展开的。
这就是情节线之间的联系。
在《绅士们》中，为了串联多个情节线，电影加入了侦探叙述者。
由于电影并没有找到一个核心主题来串联彼此的联系，因此，哪怕侦探叙述者完整的交代了多条情节线的相互影响，但多线剧情并非有机融合为一体，只是表面上的合一。
如果找到一个核心主题，侦探叙述者的有无根本不影响故事。
侦探叙述者的设计，其唯一的亮点在于戏中戏的效果。
这是由不同叙述者视角带来的效果。
敲诈毒枭成员时，侦探所讲的故事是“戏内”，而侦探与毒枭成员的场景则是“戏外”。
而在故事结局时，侦探向制片人讲的故事，使得《绅士们》整个电影如同“戏内”，侦探与制片人的场景则是“戏外”。
当结局时侦探再次遇到毒枭成员，“戏内”与“戏外”再次颠倒。
如此一来，在观众看来，《绅士们》就有多重戏中戏颠倒的效果，叙述者视角的反复颠倒带来了独特的效果。
但与这一效果的好处相比，我认为它损失得更多，是弊大于利的手法运用。
尽管如此，我们依旧需要承认，《绅士们》的第三幕是非常精彩的，与之前的情节是两种风格。
经过侦探叙述者的介绍后，我们知道了各个人物的关系，电影的剧情推进也开始加速。
本来，打算金盆洗手的毒枭成了猎物，而勋爵犯罪团伙、富豪等角色则是猎人。
进入第三幕后，电影很快颠倒了「猎人与猎物」的关系，毒枭成了猎人，快速反击那些自以为“猎人”的人。
紧接着，电影再次反转剧情，刚化身猎人的毒枭团伙再次变为猎物，他们曾经误杀的年轻人的父亲成了猎人，他是俄罗斯有权有势的大人物。
而在这一过程中，侦探则从猎人变为猎物，再次又变为猎人。
随着格斗师团伙的介入，原本变为猎物的毒枭团伙再次成为猎物，而侦探、俄罗斯权势团伙则变为猎物。
通过第三幕，《绅士们》借用“碟中谍”式的手法，讲述了一段「猎物-猎人」反复颠倒的精彩故事。
仅此一幕，化解了我对之前略显枯燥的剧情的不满，为之鼓掌。
与此同时，我也为《绅士们》感到惋惜。
明明第三幕那么精彩，前面四分之三的剧情却拖了后腿，拉低了整个电影的水平。
其实，「猎物-猎人」的转化是一个很妙的核心主题。
不仅适合第三幕，也很适合在前面两幕统筹多线剧情。
以「猎人-猎物」为主题，给各个人物贴上标签，如此一来，矛盾冲突将会更加激烈。
同时，“在混乱的罪恶世界中，谁才是真正的猎人”也可以顺理成章的贯穿整个故事。
围绕这样的主题展开，“猎物怎样变为猎人”、“猎物什么时候变为猎人”、“猎物为什么能变为猎人”等话题都是很有争论性，可以引发丰富的辩思。
电影前部分的剧情中，确实也有猎物猎人的标签转化，但并未深入，被画外音叙述所掩盖。
换言之，《绅士们》很有成为佳片的潜力，可惜。
除了以上的优点、不足外，《绅士们》剩下的唯一槽点在于，格斗师团伙实在太全能了。
电影中，很多剧情的反转都是通过格斗师团伙实现的。
这群格斗师不仅很能打，而且拍摄视频、创作音乐、歌唱、枪械射击、洞察危险等能力也都很不错。
这实在有些不合理。
他们成了导演解决难题的“万能钥匙”。
总而言之，《绅士们》拥有冗长的一个半小时，以及一个精彩的30分钟。
这种观影体验并不算好。
打个比方，电影前面一个半小时就像一个裁判在说明篮球比赛规则，而后面30分钟则如同NBA巅峰对决。
我想说的是，并不需要详细说明比赛规则，哪怕不懂篮球的观众也能快速摸索出规则，并欣赏精彩的比赛。
如果《绅士们》能“播放NBA决赛全程”，那电影将会更优秀。
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4 ) 绅士们：自成一派的浪骚
在遍地都是廉价哈哈和各式尬笑中竟能意外瞥见一个全程拍着大腿笑出猪叫并献上智商的爽片，真是比十年不遇的日全食也稀有。
原创力惊人的故事，各式反转各式梗，虽满天乱飞，却火候极佳，一如恰到好处的各男模无比熨帖的演技群像和乱花渐欲迷人眼的多线网状叙事，内里的严谨技艺与外在的妖娆表象竟浑然天成为一种自成一派的浪骚。
从U.N.C.L.E到阿拉丁，再到Gentlemen，盖导，盖导，这是要彻底沦陷我的眼、我的心、我的膝盖的节奏啊！
5 ) 《绅士们》8.0
①本质上这是一个中年男人重振雄风的故事。
大毒枭人到中年，再向上爬多少有点力不从心，于是萌生退意，这时候他跑去找自己妻子求欢，被随意拒绝。
后来各色人马登场，心怀鬼胎一通操作，接盘侠机关算尽割肉离场，倒是老狮子重振雄风，引得性感娇妻关上门来眉目含情风情万种了。
②《两杆大烟枪》是初生牛犊的生猛无畏，二十年一转眼，到《绅士们》就已经是沉沉暮气的颓丧了。
《绅士们》当然也精彩，盖里奇也还是很有票房号召力的名导，可要是被评价一句「出道即巅峰」，人到中年，盖导大约也是不服气的吧？
③米奇吩咐手下尽快查出幕后黑手，台词还没讲完，镜头一转，美国佬马修衣冠楚楚粉墨登场。
米奇吩咐手下把马修的肉割下一磅，镜头一转，雷蒙德为弗莱彻烤起了牛排，滋滋作响，喷香。
「你需要的不是结局，而是续集！
」到处是花里胡哨的盖里奇式小聪明，还不错。
④对那个美籍亚裔反派牵扯出来的种族歧视云云无感。
去年的《好莱坞往事》涉嫌丑化李小龙，其实我也无感。
已经硬不起来的米奇对着年轻气盛渴望上位的亚洲面孔倒是老神在在尚能夸夸其谈，「一条龙来找狮子，问他怎么占领地盘，狮子让它滚，龙不识趣地接着问，然后你猜怎么着？
狮子把龙领到野外给弄死了。
」狮子，早就垂垂老矣。
巨龙，尚在磨砺爪牙。
按键政「入关学」来说，我蛮夷也，我建奴也，所以你要丑化我，污蔑我，随你啊，可是我志在入关，志在天下，志在蓝星，所以你那一亩三分地，我还真不放在眼里。
什么叫资深影迷（此处应有战术后仰）？
就是你看一部电影，不只能看出大毒枭硬不起来了，也能看出盖里奇硬不起来了，甚至能看出大英帝国，也硬不起来了。
（为什么写着写着感觉自己成了男科圣手，呸呸呸，什么鬼。
）
6 ) 拿侮辱中国人当幽默，细数《绅士们》中的那些辱华破梗
说实话，看之前我还挺期待的，但看完后就只剩气愤了。
声明一下，但凡对故事起到推进作用或者有用来渲染感情的辱华情节都一概略过。
比如中国人在片中从事贩卖人口的工作，或者多次称呼中国人为“Chinaman”（中国佬）等等。
只讨论对剧情进展没有丝毫影响却依然出现的辱华情节。
一、电影4分钟时，私家侦探弗兰切找到米奇的手下雷，开口第一句话：“Chink，chink.”“chink”一词在英语中一般有两个意思，作名词时指裂口， 裂缝，叮当声；作动词时指（使）叮当响。
仅看常用意思仿佛并不能看出侮辱意味，但当你知道“Chink”的由来时，事情就会明朗许多。
1900年，八国联军侵华，匪首便是号称“日不落”的英国。
彼时的中国正处于清朝统治末期，不管是经济实力还是军事实力，相较于刚完成工业革命的英国来说简直不堪一击。
大清国号“清”，英语读音“Qing”，和“chink”谐音；正好中国的英文为“China”，与“chink”非常接近；而且“chink”的本意“缝隙”可以满足英国人用来嘲笑中国人眯眯眼的谜之癖好，由此“Chink”产生。
（此处“C”大写）再看原片台词：“Chink，chink.”
二、第22分钟30秒。
弗兰切讲述到中国黑帮成员“干眼”时，台词是这样的：“他是哪里人？
中国人？
日本人？
还是北京人？
管他是哪里人，总之是肮脏的龙后代，黄色是他的皮肤，赌博是他的游戏，他就像一个千禧年的爆竹，砰砰砰地炸开了。
”除了明显的将中国人和北京人并列以及“肮脏的龙后代”等等这样的描述外，还有一点让人气愤。
此处译为“北京人”的原台词为“Pekingese”。
“Pekingese”一词在英语中有两个常见意义，一是“北京人”，还有一个不太为人所知的，便是“哈巴狗”。
这种双重含义的单词可以让英国人名正言顺地侮辱你而你却还无能为力。
所以可以看到，国内但凡涉及“北京人”的英语翻译，几乎都是“Beijinger”，而非“Pekingese”。
三、第34分钟15秒。
中国黑帮头目干眼在寻求收购米奇的大麻生意时，米奇给他讲了一个年少无知的龙与高明的狮子的故事：“ 曾经有一只年少无知的龙，向一只高明而奸诈的狮子索要他的领土，那只狮子完全不感兴趣，于是他让那只小龙滚开，但那条龙不懂“滚开”是什么意思，所以他不停地向狮子索取，希望得到他的领土，于是狮子带着小龙散了下步，然后将五枚子弹钉在了小龙的头上，故事结束。
”
这个故事在片中的意义仅限于拒绝干眼的收购请求，却要用内涵极其明显的“ 年少无知的龙”与“ 高明而奸诈的狮子”来称呼。
干眼在片中是个黑帮头目，他只代表他自己，这也能扯到中国身上？？
四、第52分钟34秒，雷在教训几个吸毒的年轻人时，说到：“你们唯一不该碰的一种毒品就是脏龙（代指海洛因）。
”片中主角米奇贩卖的毒品是大麻，中国黑帮贩卖的是海洛因，所以在提到海洛因时就用用“dirty dragon”指代？？
龙对于中国人的意义英国人一清二楚，但片中依然多次出现用龙代指中国并侮辱的情况。
五、第1小时3分钟，出现了一个名叫“Phuc”的中国人，汉语读作“法克”，没错，就是你想的那个“Fuck”。
在1小时6分钟时，雷面对这个中国人连续读了多遍“fuck”，满脸嘲讽与不屑。
不知道盖•里奇设置这样一个人名是做怎样的考虑，觉得搞笑吗？
更有意思的是，在这三分钟时间里， 导演还安插进了一个反驳种族歧视的小段落。
大致是这样：格斗馆里，一名白人叫一名黑人“黑屌”，黑人向教练抱怨，然后教练向黑人解释这并不是种族歧视，他只是说你一个人而并非全部黑人，或者说是一种拉近彼此关系的方式。
两人就这样若有其事地讨论了一番。
给ye整笑了，别的不多说，就想问问盖•里奇，你知不知道中国有一个和你行为如出一辙的故事，叫做：“此地无银三百两”。
六、1小时08分，片中最大的中国黑帮头目乔治出场。
瘦削的身形，迷离的眼睛，留着山羊胡，耷拉着眼睛。
同是反派角色，这个形象要说没参考“傅满洲”还真不可信。
（傅满洲是英国小说家萨克斯•罗默创作的《傅满洲》系列小说中的反派人物，后引申为邪恶的中国人。
）
故意将中国反派的扮相往傅满洲形象上靠拢的并非个案。
之前就有《钢铁侠》中的“满大人”与《加勒比海盗》中周润发饰演的“古新加坡海岛啸风”等等。
可见他们确是明知不可为而为之。
七、乔治出场后一分钟，关于大麻生意的收购，米奇与乔治打起了嘴炮。
期间米奇表达了“我卖的毒品不会害死人，你卖的会”这样的观点，他是这样说的：“我专门从事大麻交易，当然我也知道更有利可图的是改卖你所选择的白色或棕色的粉，但您看，我的东西它并不会害死人，我喜欢这点，但你的东西，从古至今一直都在害人。
”
第二次工业革命后，英国为了向中国倾销商品，打破中国对英国的贸易优势，开始向中国走私鸦片。
这极大地摧残了中国人民的身心健康，对社会生产力造成严重破坏。
而且在经济上使得中国每年白银外流600多万两，国内发生严重的银荒，造成银贵钱贱，财政枯竭。
东南沿海地区的工商业也变得萧条并逐渐衰落。
1840年，英国向中国发动了鸦片战争。
在英国绝对军事实力的碾压下，中国签订了近代第一个不平等条约——中英《南京条约》。
包括割让香港，赔款2100万两白银等等丧权辱国的条款。
所以，“从古至今”，一直在害人的到底是谁？？
《南京条约》签字原件八、乔治在与米奇交谈时突然呕吐，米奇解释道，这是因为他们在乔治的茶里加入了一种名叫“志贺氏菌”的寄生物种。
志贺氏菌（Shigella Castellani），人类细菌性痢疾最为常见的病原菌，重点是：曾 被 用 于 731 部 队 细 菌 实 验！！！
看到这里真的肺都气炸了，专门挑这个给中国人造成深重苦难的细菌来给华人下药，其心可诛。
作为世界知名导演，拍部电影还要夹带私货着实让人恶心。
但是现在豆瓣评分高达8.3分。
10万人为这样一部辱华电影打出了超过90%同类型电影的评分。
当今世界早已实现了全球化，在这样的形势下影视剧就在传播各国文化和树立国家形象方面扮演了非常重要的角色。
中国人不邪恶、不懒惰、不是坏事做绝的反面标杆，为了摆脱这种偏见我们为此努力了几十年，难道现在要就此放弃吗？
在面对不公正时的不作为就是助纣为虐。
那些为《绅士们》打出高分的朋友，我相信你们的评分标准只是电影本身。
但在国家尊严面前一定要站稳立场，不要等到刻板印象无法改变时才后悔莫及。
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7 ) 看莎士比亚剧那种娱乐跟现在人看R级犯罪片这种娱乐是没有区别的吗
之前有一段时间，电影院会放一个马修麦康纳代言的酒的广告。
因此这一次当我听着他用标志性的嗓音在那叨逼叨，看着他耽起一杯啤酒（青普教学，跟我念：d-u-an, dan）的时候，我以为是正片前面的广告还没放完，心想这伙计身上怎么有这么多酒的代言，是不是酒商都看重他一身迷迷瞪瞪的醉汉气质？
直到酒杯里溅满血，我才反应过来，故事已经开始了。
海报上站C位、演员表里排第一的主角一上来就这么让人干死了？
这层悬念会被一直捂到电影后半段，在此之前，观众要先在狗仔休格兰特的带领下回顾黑帮老大马修麦康纳的一生。
休格兰特来到马修麦康纳的副手查理汉纳姆的豪宅，向他兜售自己写的剧本，其中的主人公就是马修。
这个所谓“剧本”其实是休混杂了实锤与脑补整理出的一份黑道秘辛，他索要的也不是版税，而是封口费。
为了证明自己的剧本值得他开出的高价，休当场就念了两句。
他是无所谓剧透不剧透的，因为作为听者的查理本身就在剧本中扮演重要角色。
至于那些还没看过本片的观众，请谨慎选择是否继续阅读。
马修麦康纳是一个有着高学历的毒贩。
他把自己的青春全部贡献给了大麻产业。
同样是能带给人快感的玩意儿，大麻天然健康，不容易上瘾，比海洛因不知高到哪里去。
这种专注的匠人精神让他可以把事业做大做强，但也让他树敌无数。
终于他为了与爱人过上平淡的家庭生活，决定金盆洗手，把生意打包卖给一个犹太商人。
与此同时，一个华人黑帮也对他的生意表现出了兴趣，强硬地提出了合并请求，双方谈判不欢而散。
对于那些厌倦了好莱坞电影里政治正确桥段的观众来说，本片展现出的对于少数族裔的冒犯和挑衅一定很对胃口。
从亚洲人到犹太人，在影片当中形象都不怎么光彩。
亨利·戈尔丁饰演的反派角色“干瞪眼”，又蠢又坏、爱耍狠又没什么脑子。
他之所以没什么脑子，是因为他习惯用下半身思考——这个角色登场的几场戏差不多都跟戟拔有关。
先是在休格兰特脑补的商业谈判中被马修麦康纳爆了蛋，虽然这不是实情，但也为他后面的表现埋下了伏笔。
干瞪眼在职业生涯的重大转折点上，总是第一时间先掏出戟拔——成功完成下克上，立刻掏出来尿上一泡；眼看着就要成功绑架对手的老婆，立刻就想掏出来干上一炮。
反正那玩意儿一共就这么点儿功能，他不时常操练一番，就浑身不得劲。
观众其实早就习惯了负面的亚裔形象，而本片让我比较意外的是导演居然连犹太人也黑了。
虽然本片的故事发生地放到了导演的英国老家，但影片的拍摄资金可是来自美国资本大佬的。
犹太人把控的好莱坞投资给一个英国导演拍了一部黑犹太人的电影，这就跟中国公司投资昆汀拍了一部丑化李小龙的电影一样充满反讽意味。
本片着重刻画犹太人精于算计、见利忘义的一面，最后还用上了《威尼斯商人》的梗。
年轻时的我一直觉得世界历史名人里，除了希特勒以外，就数莎士比亚对犹太人最不友善。
终于英国人开向犹太人的地图炮在四百多年以后被盖里奇继承了过来。
本片与以好莱坞为代表的西方主流商业片的另一个突出差异，还在于其展现出的“不宽恕熊孩子”的价值取向。
通常好莱坞电影里桀骜不驯的年轻人最后总会受到感化，浪子回头，以此彰显创作者对未来的信心和希望。
而本片却反复出现像苍蝇一样窜来窜去、惹人厌烦的青少年，导演也丝毫不掩饰对他们的鄙视。
那几个偷拍坠楼尸体视频的青少年还是有色裔，这又与上面提到的本片的种族主义倾向结合了起来。
总之本片导演就是一副完全不在乎世人眼光的dio样儿，怎么爽怎么来，冒犯了就冒犯了。
以我之见，片名The Gentlmen可以直接意译成《老炮儿》。
故事中只有老一辈的黑道人物还保留了些绅士的体面，年轻一辈都是不守规矩的野生动物。
片中跟熊孩子们打交道的主要是查理汉纳姆和科林法瑞尔这两个老炮儿。
前者作为重要性仅次于马修麦康纳的角色，前半段的一直在家里听故事，通过他在家居和饮食方面的品味，彰显他身为老炮儿的绅士气度。
直到出手摆平贵族千金离家出走事件，才展现了该角色的手腕。
追手机的时候，体面又不失威严，起初看似疲态尽显，突然间的拔枪又有种老而弥坚的豪迈感。
科林法瑞尔这次的角色有点像导演早期作品《偷拐抢骗》里的布拉德皮带——一个身手不凡的外来搅局者，看似与主线关联不大，却起到扭转乾坤的关键作用。
由于我前一个周的睡眠状况不好，本片又看的是晚场，导致前半个小时我好几次都快睁不开眼了。
直到科林法瑞尔登场，我才精神一振。
他那几巴掌把电影里插队的熊孩子扇懵了，倒是把我给扇醒了。
科林法瑞尔饰演的教练，其绅士气度或者说老炮儿属性主要体现在对于江湖规矩和个人承诺的注重，这让人想到李白《侠客行》里歌颂的古代义士。
不过我总觉得教练帮助查理汉纳姆不只是出于江湖道义这么简单，毕竟他自己也有足够的实力称霸一方，何必看人家的脸色。
我猜他十有八九是对查理汉纳姆一见倾心，馋人家的身子，这才不计代价地赴汤蹈火。
这样的设定也比较符合盖里奇导演近年来盖里盖气的拍片方针。
上面提到的这两个角色面对的都是没见过什么世面的一般熊孩子，而作为黑道大佬的马修麦康纳，主要应付的却是干瞪眼这个熊孩子之中的霸主，简称熊霸。
其实从年龄上来说，干瞪眼已经算不上孩子了。
但他代表的是一股想要把老一辈帮派人物拍死在沙滩上的后起之秀，相比马修麦康纳那一辈而言，他就成了熊孩子。
新一辈浑身充满无处发泄的精力，眼中没有规矩，只是一味地追求更狠更残忍。
而老一辈往往情绪平稳，讲究和气生财，不得万不得已不会撕开绅士的伪装。
可是一旦撕开了，那就只会比小字辈的更加肆无忌惮、更加心狠手辣。
在新旧帮派人物的交锋中，导演站了老派；而涉及新旧媒体的竞争，导演却又更看好年轻一代。
在背后指使休格兰特挖掘马修麦康纳黑料的传媒大亨，最后被几个油管Up主塞进了面包车，还发生了一段不可描述的奇妙情缘。
影片一直在展现黑道与媒体之间剪不断理还乱的纠缠关系，整个故事就是通过一个媒体人的讲述展开的，过程中又不断受到来自个人或组织的媒体力量的侵扰。
最后二者不得不互相妥协：查理汉纳姆接受了教练手下年轻Up主们的帮助，代价则是被迫观看了他们拍下的辣眼睛视频。
那个传媒大亨的遭遇很难不让人联想起《黑镜》第一季的首相，为什么英国人对于操猪这件事都有如此高涨的热情？
休格兰特作为新闻工作者或是编剧，是传统媒体的另一个代表，他也跟黑道人物达成了妥协与平衡：虽然没有勒索成功，但是他的剧本卖到了美国，而且他还自信满满地表示要拍续集。
话说他去推销剧本的那间办公室里，墙上还挂着盖里奇导演前作《老舅的男人(The Man from U.N.C.L.E.)》的海报，看来后面几年要有续集的电影似乎不止这一部。
盖里奇导演在本片中展现出了对新媒体乐观包容的态度，那段格斗小子突袭大麻生产基地的油管MV算得上是本片的一大亮点。
周星驰早年在《少林足球》里对铁头功大师兄提出过“少林功夫加唱歌跳舞”的创意，如果能好好执行的话，大概有希望达到本片这段说唱MV的水平。
不知道盖里奇导演在网络短片拍摄方面有没有向他上一部戏的主演威尔史密斯取经，众所周知后者现在的主营业务是拍短视频当网红。
本片能聚集起现在这样强大的阵容，自然得益于盖里奇导演的金字招牌。
不过我觉得这一班主演中的男性，除了看中导演的实力，更看重的应该还有他旺男主的特殊体质。
威尔史密斯前些年因为强捧儿子，结果把自己整个人都整过气了，一遇到盖里奇，立刻又能凭借《阿拉丁》在全球砍下十亿票房；马修麦康纳自从当上奥斯卡影帝之后，也是流年不利，烂片一部接一部，这次演了盖里奇的《绅士们》，不但打了翻身仗，还有望就此手握一个商业前景不俗的系列电影作为长期饭票。
还有前几年因为秃头发福而被质疑年老色衰的裘德洛，也在盖里奇的电影里重回盛世美颜。
我猜已经有不少欧美男明星的女粉丝们在祈祷自家偶像能有机会演上盖里奇导演的盖片了。
希望新的一年大家都能愿望成真吧。
祝大家新春快乐。
8 ) 美国老年危机，解构夜叉的终极隐喻
不知是该叹息文化阵地全盘沦陷，还是该佩服这群忽略一切刻意的辱华情节而高分叫好的中国观众。
男主夜叉米奇是典型的土生土长的美国人，和现今欧洲人的高贵的海盗祖先不同，夜叉米奇发家干的是过河拆桥吃干抹净的营生，是五月花的后人。
暴发户上岸后娶了老流氓英国舅舅的女性，就是女主，也是唯一的女性角色（贵族堕落小女孩打酱油忽略不计）
整个电影明明就是隐喻失败的世界大局意淫片：美国这个抢劫发家上岸洗白的夜叉中年疲惫了，中国这个年富力强的程咬金是来趁虚而入的，想抢我的生意睡我的女人，邪恶国家！
我虚弱的消息被犹太佬放出风了，中国找上门来带着数不完的钱来收购我的核心资产。
当然我弄死他我也不会拱手相让。
虽然我现实没那么能力，但好歹我掌握着媒体的话语权，可以在想象中先让你死一遍，还要站在道德制高点把你喷成邪恶国家。
中国人的威胁还不够。
虽然我可以喷他邪恶冒进，但他实打实的肌肉亮在那里，我国的白人女性难免动心。
所以，还记得包治百病的傅满洲大人吗？
我向他致敬，来一个“办公室强暴”，让荧幕前的你们清醒一点，Dry Eye虽然长得帅又强健，可他跟傅满洲做了同样的事啊，傅满洲，别忘了，邪恶变态性无能的代名词！
令人困惑的是，大表姐这一混不吝的女流氓人设为何瞬间变身英国版烈女刘胡兰？
此时也完全不考虑人物多面性、人性复杂度和立体度了，咬定一个原则不松口：白女人只能跟白人男睡！
谁说美国没有文化意识形态审核？
每个作品坚决贯彻抹黑华裔男性、坚决贯彻父权审美（女性是性资源，因此可以让其他族裔女性做女主，跟白人或黑人男主睡，但绝不可以让华裔/亚裔男性做主角展现性魅力。
）这么多年了也就一部配白女的情景剧Selfie，一看韩裔男主斩粉还给砍了。
对华裔男性禁忌般的丑化、边缘化鲜有例外。
还说纯属巧合的我服你！
至于女主和Dry Eye在车厂办公室的这场充满符号化形态的qj戏的逻辑啥的嘛，你说什么？
逻辑？
为什么Dry Eye带了两个壮汉进来不提前用枪控制局面？
为啥女主都杀了一个人了，另一个人枪还在口袋里现往外掏？
为啥Dry Eye制服女主后不威逼取利继续任务，而一定要先脱裤子？
你又说啥：他们三个华人黑帮来这儿的目的是啥？
就是qj？
哦哦哦你未免想的太多了--这些通通不重要，导演完全无视，因为有超越逻辑超越情节的意义，不然这不成烂片了？
然后你看看那些打五星的，亲昵叫盖盖（丐丐还差不多）的，动不动喊老外啥叔的中国观众，人家的滤镜足矣过滤这些半点不重要的逻辑硬伤，人家看到邪恶华男被虐死，说不定内心的白人灵魂就替夜叉米奇高潮了。
说到这我还真的很好奇，打五星、四星的观众观看这些情节时是什么感受？
替白人骄傲？
是从哪个正邪角度觉得解气？
毕竟如果我没记错，里面没有客观正义的一方吧！
其实影片中的巧合未免太多了，多的像精心设计出来的。
为啥三个华人男性形象全没有正经姓名（Dry Eye听起来就有隐疾、还是dragon谐音；Lord George典型的二洋鬼子还起个白皮名当外号；Phuc不用说了吧）全是外号？
恐怕是不想在输出华裔体格健壮的形象同时输出他们的汉姓汉名的文化内涵，从一开始就把由这个冒险设计出的虽然邪恶但颜值高或者体格健壮或者势力大的华男们，有可能带来中国文化上的正面好奇心都杀死在摇篮里。
反观《破产姐妹》里的Han Lee有名有姓，妈妈都带来，因为角色加自恨演员做到了性魅力为负的保证。
还有，为啥就偏偏这几个华裔男性都被虐死了？
而且都是近景特写虐杀镜头，都配上白男的胜利表情。
为啥片中那么多敌对暗算的角色，却只有中国人就一定要被做掉？
此时不嫌单调了？
创意在哪里？
我只看到对华裔形象抹黑的一贯到底策略毫无创意。
犹太银行家的阴暗算计形象虽然也直白地表现了，可也只是威胁一下，连根头发都没伤害，俄罗斯人一定要用军队扫射，也只是片尾点了一下，连人物都没有。
但华人却一定要虐死。
看得出来导演的用心良苦，已经不简单符号化了，而是生怕观众看不懂隐喻，恨不得直接告诉你，嘿，我在拍我脑海中现实世界！
你们（白人）看了是不是和我一样爽飞？
华裔角色里戏份第三重的Phuc死法是滑稽的，很惨的，同样要给近景特写
莎士比亚《威尼斯商人》里讽刺对的犹太人夏洛克的“割一磅肉”的梗直接进入了夜叉米奇与犹太娘娘腔的对话。
又是一个打明牌的例证。
导演/制作人/投资人要表达的意思是：反正啊夜叉米奇这个人孤胆鹰熊迟暮，他身边的的人都在算计他，犹太人，中国人。
而他本人是个有情有义的盟友，你看贵族家庭再穷他也念旧恩，尽到帮助的情分笑死人了，真是不忘给美国侄子脸上贴金！
真当这几年敲诈欧盟的事人家蒙在鼓里？
对了Brexit也是你们侄舅情深给欧盟玩的仙人跳。
还是你们忘了2008金融危机中国接盘救你们烂摊子的恩，你如今是怎么报的？
赔偿美国冠状病毒损失费？
免除美债？
拍电影就是易容也劳烦多撒泡尿照照自己，看看vlog---新闻里记录的自己一贯的德行。
说到Fletcher这个英国舅舅家的老混混也是个吸血鬼，不过毕竟同宗同源，又是个软蛋，不能真动手，大家都在一个锅里吃饭，连生死威胁都拍成诙谐段子，吓唬吓唬就吐话了，最后他俩还坐一辆车。
影片有些桥段暗含的元素还是挺有意思。
比如夜叉偷偷进入香港黑老大Lord George的厨房，通过内奸给对方茶里下毒-咋和covid-19海鲜市场那么雷同？
拿的不会是一个母剧本吧？
-谁让你们中国在我衰败时崛起？
说明我们的衰败都是你们害的！
还有，对比一下同样是雇人干活，香港黑老大的后厨啥环境？
脏乱差吧，狭小逼仄吧，厨师老鼠一样油腻光着膀子！
而夜叉米奇的大麻农场又是啥环境？
绿色节能环保，高端大气敞亮。
这就是暗示你们中国人就是干脏活累活的，就是负责产业下游，就是接盘低端制造业污染工业的，而我们呢早进阶到就是种毒品都讲求高科技产业升级分散投资了！
不过我就纳闷了：原来什么Lord叫那么响就是一唐人街粤菜馆的家底啊？
还不如洪门。
你是在说我们的贵族文化都低您们一等吧？
不过呢，您家大业大的，出入都是舅国的高端贵族聚会商务爬替，怎么搞的唐人街开小餐馆的混混手下都能摆你一道？
他们究竟是如何高攀上您的？
看来贪婪在艺术创作中不是好事，鱼和熊掌不可兼得---你一边要展示中国黑老大危险恶毒，very threatening，一方面又要恶心人家又穷又弱上不了台面，这不自己打完左脸打右脸吗？
就好像一边美媒天天bb中国没有知识产权保护、没有科技创新、没有人权神马，但另一边特浓布朗普洱天天自己举着华为当靶子打，（还给人家一民营企业做了个免费世界级大广告！
）自己还叫上加麻大小弟干起了绑票营生！
脸都肿成新冠病毒了！
所以评论里崇拜导演编剧的朋友们，你们是认真的吗？
总之这部戏表面上创意新颖，但是台词无脑做作，人物装逼，情节荒谬，剧情完全不合逻辑。
主角光环堪比杰克苏，枪都指着了却咋都死不了，愣要等一群毫无动机、毫无铺垫的嘻哈武装解救。
完全不尊重观众智商。
把男主换成女人，改成民国时期中国女黑帮老大的故事，就光这结局还不够被喷成狗？
你们骂《那年花开月正圆》是怎么说的来着？
挂大女主的羊头，卖玛丽苏的狗肉。
那换成这个电影，怎么就挂卖一致了？
难道不是挂绅士的羊头卖海盗的狗肉吗？
说白了，这部电影内里就是老太太的裹脚布，装的都是反华辱华臭烘烘的陈词滥调。
这帮粉丝眼中的艺术大师完全没忘记自己的意识形态文化战任务，关键时刻艺术都抛诸脑后，政治任务至高无上！
他们的猪脑里还是一百年前八国联军、租借洋人那套傲慢的野猪思想和恶臭的强盗逻辑-他们破坏规矩，杀人越货贩毒贩奴崛起发家可以，轮到别人就不行，就不正义？
因为不正义，所以必须被他们处决。
怎么，是罗斯福公主号给了你勇气，让你依然认为你的私人保镖侄子是世界警察吗？
怎么着，还想骑在全世界人民尤其是中国人民头上拉屎，做大爷，靠印纸、割羊毛收智商税来维护你们衣来伸手的华贵生活？
这部英国舅舅帮侄子拍的孤胆鹰熊电影，反射出现实世界英美的现实--发展滞胀步入老年、生存危机空前爆发的意淫，危机的来源依然是“总有刁民想害朕”。
所以坏蛋必须死，而孤胆蝇熊依然活在天朝上国的梦里。
这是落幕前的F.道貌岸然.letcher英国佬送给霉国帮主的美梦故事，不成敬意！
说到底，美国的文化产业都是驴粪蛋子表面光，本质上他们的思维模式顽固死硬、价值观单一，半点不包容，对美国以外的世界知之甚少，民众对集团垄断的媒体的洗脑、选举民意的操控甘之如饴。
对外却借着牧羊犬的帮助大肆地吹牛逼，强行安利他们的恶臭价值观与体制。
把美国的强大与脯柿价值、皿煮自由强行绑定。
美国人的反智体现在21世纪了还相信处女会怀孕，是个多元文化遮掩下的教权合一金字塔国家。
美国爹的强大依靠的是高精尖产业、是部署全世界的军舰、是割遍世界羊毛的美元体系。
从这一点来说，电影更是反映了现实-所有的绅士之礼都源自于顶在你腰后的那杆枪。
后无来者，岂能甘心在谈论华裔男性影视形象时，总有一个绕不过去的例外Bruce Lee。
现在，李小龙这样的影视形象长久的从西方流行文化中隐去了，不知道真正的死因是否与雄性文化影响力过大有关，但自李小龙父子相继“意外死亡”/斩草除根之后，好莱坞屏幕上再没出现能独挑大梁的亚裔男性角色，人家宁可捧黑人。
所以，吴京的《战狼2》真的是有时代意义的作品了。
可怕的票房也说明这是巨大巨大的市场，然而逐利的投资人却还乐此不疲地继续投烂片，配合美国爸爸下达的亚洲去雄化任务，用最佳资源捧红一个又一个雌雄莫辨的鲜肉和奶油小生，票房多烂口碑扑街也屡败屡战，让人不得不佩服：资本家这么有风骨！
而韩国日本自不必提。
Korean Pop就是美国在扶植完日本自我精神阉割的卡哇伊/色情动漫后，开始培养的亚洲新一轮形象代言人。
一个个蛇精脸锥子脸大浓妆纤瘦柔弱装酷的偶像出现了。
这就是亚洲年轻男孩的榜样。
十年为期成效显著，男性化妆品已经上市成功。
而韩流标准的小鲜肉脸无一不是按照白人女性中最女性化最标致的形象作为模板的。
推荐贴两个知乎好贴，有兴趣的朋友可以多了解一下：水滴效应应用在好莱坞造星产业，审美主权的沦丧，以及漫威超人早期实际是山东大汉典型中国人形象，方脸阔腮才是西方人追求的男性形象。
作者尼堪巴图鲁是技术型答主，都是干货。
和建国后宣传画里的男性形象很接近，浓眉大眼，大方脸，还是黑发。
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后无来者，岂能甘心这一点我们真需要跟美国学。
就是电影人、艺术家要有民族荣辱观，要有骨气，要有使命感。
文化传播与文化渗透就是此消彼长的对抗。
思想舆论的阵地我们不占领敌人一定会占领。
何况敌人也存在在内部了。
观看这部《洗白后成为绅士们遇到新冠现原形》，我们本土的电影人除了学习借鉴拍摄手法等工业技术，更应该深入了解文化战的打法。
对方拍丑化华人男性的角色，你却拍美化白人男性的电影，这叫啥？
观影真的需要有基本立场，不然你甘之如饴地“艺术欣赏”在人家创作者严重就是国民性像猪一样麻木愚钝，本质上和easy girl一样，自己好像品味独特高人一等。
你自诩是人家知己 但人家当你是妓女，从嫖客的角度觉得你服务不错，还倒贴钱，但洋人心里最看不起的也就是软骨奴。
正如NBA上海门票一样，助长洋人傲慢轻蔑的气焰。
总之，西方对中国的敌意从未消减，严防死守见缝插针。
不过敌人越是抹黑我们反对我们，越说明我们做的对！
各路公知年复一年做的，就是帮西方给中国人洗脑自恨，让巨龙永远不要觉醒。
然而一旦觉醒，巨龙腾飞是势不可挡的！
9 ) 多线程叙事 反转很爽
《绅士们》，2020年电影。
鬼才导演Guy Ritchie终于回来拍了他最擅长的多线程诙谐黑帮片。
主演Matthew McConaughey和Charlie Hunnam，可谓群星闪耀。
故事讲述马修扮演的英国大麻大佬，想出售自己的产业，却被多方觊觎。
当然，主角也不是省油的灯，于是开始多方布局，大杀四方。
故事从一个狗仔的嘴里婉婉到来，颇有盖里奇的风格。
但是相比导演的成名作《两杆大烟枪》以及《偷抢拐骗》，还是显得诙谐有余，精致不够。
10 ) 从痞子们到《绅士们》，盖里奇读了不少马恩著作
久违的盖里奇回来了。
看过《两杆大烟枪》和《偷蒙拐骗》的都知道，还是熟悉的味道，还是熟悉的配方。
《绅士们》集结了马修·麦康纳、查理·汉纳姆、亨利·戈尔丁、杰瑞米·斯特朗、科林·法瑞尔、休·格兰特等众多中青年戏骨。
电影继续以伦敦为故事背景，题材主打黑帮、男人戏、黑色幽默，复杂多线的故事，天花乱坠的剪辑、炫酷醒目的配乐、风流倜傥的英伦情调。
用电影中的一句台词："这是一部精彩绝伦的电影"。
跟20年前相比，这部电影在内涵上标志着导演的成熟。
据说，盖里奇当初是瞄准马丁·斯科塞斯的经典黑帮片，虽然完成的还是一部喜剧电影，但明显带有黑帮大片的历史感。
那些在伦敦街头打闹的古惑仔们，变成了衣冠楚楚的上流阶层。
一、成熟的黑帮用利益解决问题跻身上流阶层是每个混黑社会的梦想。
黑帮经典作品《教父》中，当罗伯特德尼罗扮演的年轻教父成长为马龙白兰度扮演的老年教父，他就已经不在街头打打杀杀，而是跟议员、法官觥筹交错，俨然是商界领袖。
港片《古惑仔》中，老大蒋天养告诫陈浩南，"打打杀杀终究有玩完的一天。
以前你穿T恤牛仔裤，现在穿西装打领带，斯斯文文，这就叫进步。
帮里的事要低调处理，赚钱的事要高调一点。
"马修麦康纳扮演的米基皮尔森，就是一位跻身上流社会的黑帮老大。
他的背景很特殊，并非辍学打架的小混混，虽然家境贫寒，但是智商、学习好得惊人，在英国历史名校就读，还是罗德奖学金获得者。
罗德奖学金是世界上竞争最激烈的奖学金之一，资助"卓越、勇敢、仁爱以及拥有领袖气质"的世界青年精英赴牛津大学深造，每年中国只有4名学生入选。
由此可知，第一，米基就读的是名校。
第二，米基是学霸中的学霸。
学霸级的黑帮大佬从事的产业——大麻，也颇有深意。
在欧美，大麻是介于烟草和毒品之间的东西，而且有合法化的趋势，电影中也说了。
米基特别选择了大麻生意，而不是赚钱更多的海洛因，承担的风险更小，也更容易被社会所接受，不至于阻断他上升。
了解这些背景，就理解了《绅士们》的深意。
米基的部下，无论是湖南扮演的雷，还是其他帮派分子，跟街头的喽啰天壤之别，他们从来都是西装革履，妥妥的英伦风格，很容易误认为是上流精英阶层。
遇到麻烦尽量不掏枪，都是温文尔雅，首先想到用钱来解决。
电影中有个很搞笑的片段，一群英国小混混围着雷的车，司机没有使用黑帮暴力，而是掏出一沓钞票，赶不走才亮枪吓唬，能不动枪绝对不用。
这就是真正成熟的黑帮，不会用义气判断是非，而是用利益解决问题。
《教父》里阿尔帕西诺扮演的二代教父，民国黑帮大佬杜月笙也是如此，绝不会动辄打打杀杀。
从拍摄技巧来看，盖里奇还是沿用《偷蒙拐骗》和《两杆大烟枪》的多线叙事。
从精神层面看，他的注意力已经不在英国小混混身上，而是放在已成气候的黑帮大佬。
二、黑帮的归途是拥抱统治阶层电影力图展示一个深刻背景：一方面是米基等暴发户向精英阶层的崛起，另一方面是传统英国贵族的式微。
用电影里的话："以前是他们照应我们，现在是我们照应他们。
"电影片头有一个疑问：如何神不知鬼不觉在英国本土种植50吨产量的大麻？
英国的贵族阶层帮了米基的忙。
受制于遗产税，英国的纨绔子弟、皇家贵族，每次继承遗产都要缴纳一半给国家，经不住花钱大手大脚，很多都陷入了经济危机。
穷困的贵族和窥探的黑帮一拍即合。
米基像个守护天使一样，给贵族们每年一点经济援助，轻而易举收买12个贵族农场，1000处英国房产，打造地下大麻帝国。
英国贵族已经成了暴发户们的寄生虫。
米基和马修，两个靠贩毒获利的罪犯，是大英帝国王位的第四顺位继承人——普莱斯菲尔德王公的座上宾。
他帮助他们获得爵位，还对两人的捐赠感恩戴德。
女儿沉迷于毒品失踪，王公只能拜托米基寻找。
说来奇怪，虽然英国的爵位更多是一种名义上的荣誉，还是让很多人趋之若鹜。
很多美国富豪都希望将女儿嫁给英国贵族；李超人就被英国女王授予KBE爵士勋位，虽然在英国算是下等爵位。
电影中，米基虽然是个凶残的毒枭，但也有弱点，就是对妻子言听计从。
妻子罗莎的扮演者米歇尔道克瑞，曾扮演了BBC经典贵族剧《唐顿庄园》的大小姐。
这种对贵族的臣服有可能是巧合，也可能是有意而为之。
三、黑帮难以全身而退的困境当黑老大跻身贵族后，他选择彻底洗白自己，但"出来混迟早是要还的"。
电影的重点是讲述米基退隐江湖失败的故事。
米基打算出售自己的大麻产业，对象是同样是发家路子的马修，一个博学多才的犹太美国人。
米基完全按照绅士的做法，一分钱一分货诚信交易，还拒绝了另一个黑帮无泪的收购。
问题是，米基已经转变成了绅士，其他人还是黑吃黑的思维。
马修勾结无泪，砸了米基的场子，乘机低价收购。
被逼无奈，米基只好用黑帮的方式回敬。
他的双手再次沾上鲜血，灭了无泪，逼迫马修赔了1.3亿英镑，还割了他身上一磅肉（致敬莎士比亚《威尼斯商人》）。
黑道的精髓就是，"如果你要成为丛林之王，你必须成为王者，不能有迟疑，迟疑会带来混乱和死亡。
"这次金盆洗手失败后，米基下一步会怎么做？
盖里奇徐晃了一枪，"电影需要的不是一个结局，而是一个续集。
"结语作为一个英国导演，盖里奇参透了英国文化，价值观上似乎更偏向于平民。
他不反感但也不喜欢黑帮，对贵族也没有同情心。
他最青睐的是英国平民，他们才是绅士的代表。
科林法瑞尔扮演的拳击教练，举手投足都是绅士担当。
小弟们犯了事老大主动扛着，跟黑帮谈判人穷气不短，"我将献上我的忠诚，我的承诺，我的时间，直到还清这笔债"。
最后还是他救了湖南，他的小弟歪打正着救了米基。
一个民族的精神就深藏在平民身上。
通篇种族歧视🙂
盖里奇：忘记Kingsman，The Gentlemen给你快乐。有酒有大麻，有血有毒枭。这片的CP我能吃遍所有排列组合。我要感谢盖导，他让这样的梦幻卡司成为现实，还拍了一部黑色幽默风格凌厉情节反转的大爽片，他拍超英片应该会不错，想看。配乐赞，马修巨帅，服装穿搭简直是教科书级的，每个空气尘埃都洋溢着英国的气息。别人都是daddy issue，湖南演的Raymond可能有点boss issue
这样一部电影，大概可以算作是讲故事的方式有时候比故事本身还要来得重要的一个范例了吧。
算是近来看过最老态的“自反”了，引以为戒。
我发现英国人是绕不开日猪梗了，英国人日猪，阿拉伯人艹羊，完美。
叙事手法挺特别的，但也挺沉闷的。黑吃黑谁赢了好像也都没什么好庆祝的。
我：英国小孩都这么挫气的吗？老徐：他们都这个样子的。
兜兜转转又重回“两杆大烟枪”的盖·里奇，故事虽然有话痨之嫌，但原创剧本拍得很炫。毒品大王收山引发黑帮火拼，最终丛林依然是丛林法则，绅士们就算披着树叶也要有范儿。盖·里奇终于没有刻意卖腐了，但休叔给里给气的表演让我一个爆笑~~~~~（强行出镜的U.N.C.L.E.海报是有多自恋啊）
一个没落的帝国 还要随手黑一波中国 恶心
中国黑帮，俄罗斯寡头，犹太富豪都干不过你一个卖大麻的混混，你盎格鲁白人天选之子，爱尔兰人黑人都得给你忠心耿耿当打手。吐了
3.5。盖·里奇真是个老玩物，玩电影的心态从未改变。
啤酒配卤蛋，学习了
近期最佳剧本。无缝转场，刚柔并济，环环相扣，悬念迭起，高级幽默，华丽落幕；一流的电影没有废镜头，剧本杀第一遍简直眼花缭乱回味无穷！/ 感慨的是这种商业爽片越发少了，有个性的大导日渐迟暮，大环境也逐渐变成恶心的’政治正确’，如今看部电影都很难纯粹，扫一眼影评简直膈应人。// PS. 马修叔拿着小金人茫然了几年后，终于又找回适合自己的戏路，太性感了！
近五年看过最无聊的电影，剧情推动完全靠嘴。想表现螳螂捕蝉 黄雀在后，但是手段单一粗糙到侮辱智商。只看出了导演从头到尾的炫耀和不可一世
话痨+名字太多，比较影响前期观影体验；幸好休叔又骚又油，后期承包大部分笑点。事实证明：爱老婆的男人有光环。P.S.平台时长88分钟。
要素过多。不难看，新瓶装旧酒，反转多了就没了意思，马修麦康纳，太可以了，这个Femme Fatale不太行。结尾暗示UNCLE要上了，哈哈？
三板斧耍一辈子?为啥不能好好叙事，讲故事？是不是觉得年轻时找到了拍电影的万能钥匙，然后就能一直忽悠下去？马丁西科塞斯最近的爱尔兰人虽明显显得老态，但是做电影那股劲儿，那个态度始终没丢。你盖里奇就是个老混子，就可以这么说。
深柜盖里奇又来了！
要不是种族歧视，观感4，水平3.5以上；意识到歧视，看也不可能开心了。令人联想武打片的消遣日本人，然而日有百年侵华，华只是追赶白较有成效，白人就先昆汀好莱坞飞踹李小龙，再本片大肆消遣华人，敏感还胜于黄。导演狡猾，为有此心思之客户（它自己未必例外）精准扶屌代撸：俄人癣疥，犹太阴险贪财但美女可娶—此皆次等白人；黑人爱偷抢，可支使—此奴隶主对奴隶的责任和信任；少年混混满街跑，惹不起—在影视里意淫打翻并训斥之；英贵族没落，美穷小伙奋斗后打理其土地和遗产，遂成霸业，欲退休；华人新富妄图买下霸业被羞辱拒绝，奸白女未遂，华黑帮老大中毒腹泻状如病夫，华帮被美轻松灭杀；阴谋早被监控，犹男、传媒男纷纷完蛋，美暂不退休。种种皆对应白男良民眼中社会、世界图景，种族和性别焦虑。视而不见者瞎。装瞎者贱。
一个自己抄袭自己然后没有长进的导演