红磨坊

本来应该并不喜爱这类超级浮华的歌舞片的，但是影片文本的包容性将我折服。

首先，当然是“歌舞片”这一大类型的一次成功回归，本片——一个穷作家与一个崭露头角的美艳歌舞女郎之间悲剧华美的爱情故事的叙事手法（虽然有着一个文学 舞台剧 电影的嵌套关系故事依旧是贫弱的）和内核我们可以称其为狗血、烂俗，或者，我们可以称其为古典。

在歌舞片这一类型式微的时候，这部片突然回到了当初，一个最朴素的故事。

并且本片浮华的歌舞场面也是一次歌舞片的复魅，或许歌舞片最初便是如此：“巴斯比伯克利式的华纳歌舞片”豪华的场面铺排，在康康舞一段对于画面与色彩的大胆表达已经是一种坎普美学式的体现了。

当然，还有其对于《蓝天使》的致敬、对于《绅士爱美人》的致敬，不禁令我们梦回那个歌舞片最辉煌的年代。

不过，对于饱受好莱坞歌舞片一轮又一轮摧残到疲劳的人自然很难对于这个故事买账。

因此本文不仅在美术上有所突破，更在文本层面进行了一次大胆尝试。

本片在回到最初的歌舞片叙事模板的同时在类型上又进行了大胆的跨界，结合了当下最流行的大众文化：MV、MTV、电视动画、宝莱坞印度文化等在视听上进行拼贴。

首先自然是将nirvana与康康舞结合一段，当然更有将《绅士爱美人》与麦当娜的结合，一个梦露在演唱《钻石是姑娘最好的朋友》的过程中突然转变为麦当娜的MV，更不用说后面两个男人演唱《宛如处女》了，传统与流行文化之间的结合同时也有女性主义思想萌芽。

当然，也有对于印度文化西塔琴的使用，更有对于Elton John《your song》的演绎，多愁善感的男女感情在流行文化与后现代美学之中得以再一次呈现，本片对于形式上创新的追求胜过对于老套爱情故事的后现代改编，因此本片并非新瓶装旧酒，故事才是瓶，形式才是酒。

全片对于传统元素的“致敬”更有人偏向以“重绘（palimpsest）”来称呼，指在之前已经存在的内容已被全部或部分抹去的文本上的重写，而在后现代美学语义中重绘更是一次互文性的体现，旧与新在这一刻互相补充交叠，旧的未曾消失，新的已经出现。

每一次视听语言：镜头快速剪辑、流畅的虚构场景推进（特效）、坎普美学、传统舞台剧歌剧式顶光与背光、复杂多样的音轨（滑稽的音效、多类型的音乐种类）相互交叠，各种文化文本在纵向的历史深度与横向的形式对比之间相互交织成为一个复杂的互文系统，最终形成一个“装饰性的、需要审视的、密集的、从头至尾都需要解读的文本”。

全片的文本表达通过画面、音响反应出复杂的文化深度，正是当今社会、历史发展过程中多种多样从古至今多到令人眼花缭乱的文化的一次呈现，就像一块黑板上层层叠叠堆积着从昨天尚未擦净的数学英语笔记到今天的语文物理数学课板书繁多的内容，是一系列不同流行文化的类型痕迹，与来自一连串不同历史时期各种各样且又各具特色的类型文本的奇迹般的共存。

而更令人惊奇的是，影片最终并没有陷入“什么都行”式的虚无主义与犬儒，那是一个导演内心世界混乱对于自身影片掌控力不够的体现，而是走向了一种“超类型”，讲各种文化进行一次层层叠叠的刻写，一个场面唤起的是大量的类型记忆，在本片中或许看似混乱不合时宜的对于经典电影音乐与现代文化的混合某种程度上是对过去、未来与当下共处在如此后现代语境之下的一个表达，其文本复杂度达到了空前的程度，然而却通过一个最古典的类型中最“狗血”的故事与叙事模板达成了共识。

非常不喜欢男主，自私，理想主义，善妒。

他遇见曼妙迷人的Satine，去和她谈爱情，但自始至终却始终不见什么付出，罔顾Satine想变成明星改写命运的初衷，不顾Satine病重的身体，天天只想着花前月下，在Satine为了拯救他和剧院，且知道自己并不久矣的时候，居然还真的以为Satine为了Duke的权势不爱他，然后怒气冲冲跑去搞破坏，表演的过程中还冲到后台去拿钱砸Satine，这样诋毁Satine，真是让人非常生气，太自私冷酷了，真爱Satine为什么不能等表演结束再说，非去破坏演出，而且万一她爱的真是公爵，你不去竞争努力，反而觉得自己被背叛了，简直太有病了，唯一看到中间就非常讨厌的男主

如果•爱————音乐剧《红磨坊》小感在影视作品里，电影是一个奇妙的观影体验。

西方把它理解为移动的画面，但是中国最开始把它理解为“影戏”。

因为在视听中，视觉的表演占据着绝大多数的比例。

画面中的元素通过艺术的搭配组合，体现出表演的神奇，传达出故事的精髓。

也正是因为此，台词的过多运用就是大忌讳。

正如现在的粗糙电视剧是可以像收音机一样听的。

用大量的台词表达着原本深刻，说出来却浅显的话语。

就像孔子2500年前说的，巧言令色鲜矣仁。

但是选修了帆姐的音乐剧赏析之后我们会惊奇的发现。

原来“说”不出来的情感，可以唱出来，可以跳出来，可以用专注的形体动作和深情地歌喉释放出来。

摘自《文化苦旅》略有删节（苏门山在河南辉县，当时有一位有名的隐士孙登隐居其间，阮籍上山之后，蹲在孙登面前，询问他一系列重大的历史问题和哲学问题，但孙登好像什么也没有听见，一声不吭，甚至连眼珠也不转一转。

阮籍傻傻地看着泥塑木雕般的孙登，突然领悟到自己的重大问题是多么没有意思。

能与眼前这位大师交流的或许是另外一个语汇系统？

好像被一种神奇的力量摧动着，他缓缓地啸了起来。

啸完一段，再看孙登，孙登竟笑眯眯地注释着他，说："再来一遍。

"阮籍一听，连忙站起身来，对着群山云天，啸了好久。

啸完回身，孙登又已平静入定，他知道自己已经完成了与这位大师的一次交流，此行没有白来。

阮籍下山了，但刚走到半山腰，一种奇迹发生了。

如天乐开奏，如梵琴拨响，如百凤齐鸣，一种难以想象的音乐突然充溢于山野林谷之间。

阮籍震惊片刻后立即领悟了，这是孙登大师的啸声，回答他的全部历史问题和哲学问题。

阮籍仰头聆听，直到啸声结束。

然后急步回家，写下了一篇《大人先生传》。

）书归正传，正如这世间的生死，我们每个人都有着相同的经历，从出生到死亡，每个人都有着相似的过程，从懵懂到成长。

爱情的故事亦是如此，它们或悲或喜，或生或死都经历着人世间最浪漫也是最神圣的感情——付出爱，回报之爱。

与此同时也承受着世间莫大的痛苦——关于信任与背叛，选择与妥协。

可是不管情节如何的重复，真正打动我们内心的却是故事中透出的价值观。

那些对生命的看法，对存在价值的看法，对物质与精神需求之间的平衡与抉择。

对爱人的信任和误会的判断，甚至引入了波西米亚革命中的自由，美，真理与爱情。

与之交织的残酷现实所对应的阶级，出卖，金钱与死亡。

重重的压抑和对立把一个时代的精神面貌和底层艺人的压抑生活引爆出飞蛾扑火的爱情。

在戏剧冲突中展现出来，让观者不得不按照剧中的歌曲与舞蹈感受人间的生命与无奈，爱情与死亡的主题。

1900年的巴黎红磨坊，是舞厅，是妓院，是权贵玩弄下层美女的场所。

这里的人们把自己定义为贩卖爱情的交际花。

人的价值用钻石来衡量。

而主角莎婷就是最闪亮的一颗，并且过着纯粹的生活——为了演戏，为了出名，为了更多的价值和更多的钻石。

欲望在这里最为真实，不需要遮遮掩掩，因为与生存的压力和无奈相比这是看得见摸得着的价值。

这里放纵无罪，这里情色有理。

大量的近景康康舞镜头配合舞场老板的喜剧性夸张的脸部特写和夸张的音效音响组合成一副荒诞十足，节奏分明的欲望都市。

在开场的剪辑中，舞蹈的节奏和特写镜头与全景镜头之间来回的切换既体现了舞台剧的调度，话剧的艺术夸张和音乐剧的生动形式，直面欲望的给剧中每一个人都这定了最初的生存环境，和与之匹配的生存压力和欲望。

上流社会通过这里发泄欲望，占有狂欢和享受。

舞女们却担心着红颜易老，流落街头，盼望着出人头地，跳出这个即依赖又厌倦的圈子。。

而游荡其中的诗人，作家，演员，老板则是各自进行着自己生命中的任务，一刻也不曾停下。

也许浪漫的爱情会源于尴尬的误会，当作家被误认为是公爵，受到女主莎婷的业务勾引。

在双方误会之下莎婷在逢场作戏的挑逗中，莎婷的欲望与作家的真诚产生强烈的戏剧冲击力，并且产生强烈的对比。

就如正负极的交汇产生了电流击中了双方的心。

给了作家以灵感的同事第一次触动了莎婷原本稳定的生活。

但是生活真是浪漫的，也是残忍的。

双方的第一次见面也许就奠定了这个浪漫而又悲伤的故事。

中产阶级的作家就像是生活的过客，付出真诚与浪漫，打破姑娘的心防，收货爱情与美丽。

而姑娘却要在人生价值观上做出抉择，选择爱情，最终付出生命。

而贵族高高在上的占有着一切交易着一切却换不来一颗真心。

音乐剧的一大好处从此可以深切看出。

其一，拥有这夸张的造型感和艺术感的同时，产生着布莱希特体系的离间效果，让观众在看故事的同时跳出故事原本的高度，思考故事所表达的终极问题——关于爱情与生命的问题。

主人公拥有者怎样的生活，希望拥有怎样的生活？

两者之间的差异鸿沟就是促使他们有戏剧行为的动力。

是生命诚可贵，还是爱情价更高？

爱情到底是真是假，真假是否可知？

两个人的爱情的本质到底是什么？

欲望？

热情？

爱情为什么会那么痛彻心扉？

因为疑心？

嫉妒？

背叛？

愤怒？

双方或者大家的价值观差异决定了我们能否幸福？

其二，歌声和舞蹈的运用就像人类没有学会语言之前的表达，对神一样的虔诚的表达着我们热烈的情感。

结合了电影艺术，曲艺和舞蹈三门艺术形态的融汇表达出来的情感，更能打动“看得懂”的人。

我们从莎婷的舞姿可以看出她心里的巨大转变，从一开始的欢快和性感，到百变和诱惑，当得到爱情后，你能看见她的身子是从心里透出来的柔美和轻快。

她的眼神不再飘忽如猎食的雌豹寻找猎物，而是坚定而温柔。

再到深紫色那场舞蹈，你看到的是一颗破碎的心和灰暗心情，但是却又是那么坚定，那么忧伤。

最后的生命之歌，垂着泪的的大眼睛，半转的身姿就像欲语还休情人，在最后一刻把自己破碎的心掏出来给情人看那依然纯净的灵魂。

之前一切的舞蹈都是肢体带动身体，可是这次是心中的感情带着肢体表达，这就是舞蹈特殊的美丽。

这一刻不需要华美的言辞，一支舞蹈，一曲心声，不用解释什么就能把两颗心连在一起。

为什么会有如此多的变化，因为随着故事的推进，莎婷的心在变化。

其三，也是本片叙事结构的特色之一，让戏中戏参与叙事。

作家与莎婷的爱情源于一出戏剧，作家用他们的爱情架构这出戏。

这出戏同时也参与交叉叙事，就如莎婷牺牲自己色诱伯爵的那场戏，就采用戏剧排练的形式在同时间不同地点进行交叉剪辑。

当戏剧大结局的决定权落在伯爵的手中时，戏剧与戏中生活的暗喻和隐喻就开始预示着结局的走向。

这一为了影片最精彩的一部分！

——现实与戏剧设定割裂开产生意外分歧的大结局增加了无穷魅力。

如果爱，那么就无怨无悔。

世间最可贵的莫过于付出爱，而对方亦报以爱。

故事分析到这里，莫名的悲伤居然不知不觉的消失了。

因为这不仅仅是一对情人相爱而生离死别的故事。

而是滚滚红尘中，一个骄傲的公主，一颗美丽的钻石找到了她自己的价值。

不再需要在担忧露宿街头，永远不会默默无闻年华老去。

不必靠钻石证明自己的存在。

不在得失之间摇摆和迷失。

她勇敢地选择了爱情，找到了自己。

并且最终坚定地走了下去，直到生命尽头。

她永远纯粹和美丽。

这日渐优雅动人的舞蹈证明，这哽咽着生命的歌声证明，这含泪的眼睛证明：自由，美，真理，爱与被爱是这世间永不改变的最浪漫伟大的情怀。

如果相遇是个美丽的错误，我一定还是这样的选择；如果爱你是个现实的错误，我一定还是这样的选择；如果现实是我们相守的阻隔，我一定还是这样的选择；如果转身是生命终结的骊歌，我要和你一起承受所有的苦痛，为什么你要一个人走

红磨坊这电影故事非常简单，青年诗人Christian爱上红磨坊夜店头牌的Satine，而红磨坊的投资人Duke却是横亘二人之间的阻隔，经过一系列诸如分离猜忌刺杀危机，Christian和Satine最终冲破重重阻力在一起，但Satine旋即死于电影开头即暗示的肺病——听起很《茶花女》，Satine是茶花女，Christian就是阿尔芒。

影片用了戏中戏结构推进剧情来避免完全“茶花女”，但这部片绝不仅仅只有茶花女，看看还有什么：

1. 女主名字叫Satine，和《悲惨世界》的女主Fantine芳汀非常像

2. 女主Satine数次因肺病晕厥，第一次是在表演时从高空秋千上摔下，被一位黑皮肤的男舞者接住送往后台就医。

这位连名字都没提的舞者后来数次拯救Satine，比如在Satine要被公爵强暴时击昏了公爵，并把Satine带往Christian的住处，而Christian却因为他的黑皮肤叫他Chocolate…非常讽刺，但这个角色很像《巴黎圣母院》里数次搭救埃斯梅拉达的撞钟人卡西莫多

3. Christian初遇Satine即爱上了她，并连夜去她的住处确认对方的心意，经过一通诸如“爱是氧气”的花言巧语之后二人合唱了一段“We can be heroes, just for one day…….”，这段出自David Bowie的《Heroes》

4. 在电影开始之初就有一句“The show must go on”的台词，而到中后段红磨坊老板得知Satine仍然心系Christian而不顾公爵的暗杀警告时，终于悲愤地唱出Queen的《The Show Must Go On》：“ Another hero, another mindless crime. Behind the curtains, in the pantomime……”

5. Satine准备收拾行李与Christian私奔时，画面出现了山茶花，暗示了茶花女的相似身份

6.还是Satine收拾东西，画面出现了一瓶香水，这瓶是非常有名的娇兰经典老香Vol de nuit午夜飞行，名字来源于圣埃克絮佩里的同名小说Vol de nuit，中文通译为《夜航》，主要讲述了作为飞行员的主人公在机场经理的指示下，暴风雨夜仍然执行飞行任务，最终失联的故事，似乎也在暗示Satine和Christian企图趁夜私奔不会有好结局。

然而这里可能是一个穿帮，因为电影的设定是19世纪末，而娇兰这瓶午夜飞行1933年才诞生lol

7.最后这个不能算夹带私货，也可以理解为笔者的过度解读。

女主Satine的住处是一个华丽的大象elephant，而在英语里white elephant的意思是“大而无用的东西”，仿佛在暗示Satine和Christian之间的爱情，很盛大，最终随着Satine的香消玉殒一切归空。

红磨坊看得我好气。

完全男性叙事。

又是一个“妓女从良”，“荡妇中的圣母”的老套故事。

莎汀，正因为她是一个美人，而美人的破碎又应和了人们心中的破坏欲，美人如斯，就被投射了那么多的苦难，背负了那么多的痛苦。

她完全被剥削，完全被粉碎，毫无反抗的能力，在一个脆弱的泡泡中过着奢华却转眼便会逝去的生活。

她生活中的所有男人，都在觊觎她，像那些在舞会上疯癫的男人，公爵；都在利用她，把她当做敛财工具的班主，在她身上寻找征服欲与控制欲并将之包装为“爱”的男主。

有人爱她么？

在这个电影里，是没有的。

男主爱她？

如果爱她会将她当众羞辱？

会为了证明自己是被莎汀青睐的而当众揭开自己和莎汀的关系，并且激怒掌握莎汀前途的公爵？

他了解莎汀吗？

他试图了解她吗？

他知道莎汀的梦想，和不安吗？

爱上她只是因为莎汀的闪耀、引人注目，他只是想独占她，只是想控制她，而最关键的他为何会爱上她，是因为莎汀告诉他，她将他认成了公爵！

在这句话后，男主就仿佛非她不可了，oh，真的吗？

之前还贞洁的男主真的爱上莎汀了吗？

当然没有，这只是男性该死的胜负欲罢了！

有什么比上位者青睐的女人喜欢微不足道的自己更爽的事情吗？

没有！

而莎汀，就被这包装为“爱”的毒药，蒙骗，作为一个灵感的缪斯，一个陪伴者让男主完成了作品的升华。

最后，在这“以爱为名”的谢幕中，以生命为代价，走完了这一生的被剥削之旅。

而20年前的电影，打着爱的名号，剥削女性，在女性身上投射自己猥琐的破坏欲和厌女，将女性角色只看成一个工具，忽略女性主体性和女性友谊的电影，可以说他妈的比比皆是。

而我们就在这样的叙事下长大，我们渴望爱情，可是大小荧屏上却在放映有毒的以“爱情”为名的摧残。

我们潜意识里不相信友谊，或者认为友谊极其容易破碎，我们对外表的细节吹毛求疵，因为我们成长的主流荧幕上没有女性榜样，只有美丽的女孩儿，美丽的少女，美丽的女人，我们认为自己必须美丽，否则就会从世界上“消失”。

我庆幸在临近30看到这部电影，她华美，炫目，幽默，妮可美的摄人心魄，可是即使它这么美，我看的什么还是坐立难安，愤怒和厌恶交织。

我看到了厌女、看到了导演编剧角色完成的对女性角色的绞杀，看到了作为一个女性观众的不被尊重。

http://axinlove.com/2011/06/moulin-rouge/《Moulin Rouge![红磨坊]》by @xinl.ve 110629Movie Rating：7.《Chicago[芝加哥]》2003年席卷了OSCAR，在它前一年出品的《Moulin Rouge![红磨坊]》在颁奖典礼前同样有个热门的开始，却各有各的不同，《Moulin Rouge!》成为死在沙滩上的前浪。

好莱坞歌舞片呈现了一时的回光返照，之后又再归于了贫瘠。

本片的导演Baz Luhrmann[巴兹·鲁赫曼]在2008年再与Nicole Kidman合作，加上红极一时的金刚狼，一手好牌变成糟透了的《Australia[澳洲乱世情]》。

时隔多年没有进步，又做编剧又做导演的Baz Luhrmann早已露出的短依然还是很明显，交出的作品始终藏不住。

利用Ewan McGregor[伊万·麦克格雷格]饰演的Christian写前半生的自传，开始多年前发生在红磨坊的故事。

之后的故事情节以Christian闪回的方式表现在观众面前，码字的Christian可以视为编写本片剧本的Luhrmann、Craig Pearce的化身，而红磨坊发生的情爱事迹又同时是当时的落魄书生的一段记忆。

才情与容貌的配对，怎么都透着一股穷酸味，因为天朝神奇的土地上才子佳人的故事也着实不少。

卖文的家伙们都把自己伪装的英俊潇洒才华横溢，大家闺秀小家碧玉的对方，容貌胜人有情有义，要是青楼女子则更是为生活所逼，却也都是出淤泥而不染的奇女子。

那种小秀才被女子戏谑、鄙夷甚至完全忽略的状况，当事人自然避而不谈，写出来的东西则不免有把冷眼当秋波、拂袖作矜持、厌恶视为欲迎还拒的自作多情。

“爱”与金绝对衬爆灯，“爱”与金绝对好相处，雪狼湖的调调多么世俗易懂。

看惯了脸谱化的故事，当人物形象已经固定成型，没有新意的电影自然也就失去了一部分的乐趣。

公爵一恶到底，小男人除了空洞的许诺和激情就再也不能给Satine以实质的帮助。

钱，没有，爱，不见，产生爱情并维系之的东西，像男人的情感一次孱弱虚无，舌灿莲花在某些时候也是可以说男人嘴上涂了蜜，能将简单的女人迷得神魂颠倒。

电影之中值得分析情感的逻辑转变的人物，一片矬子中拔个将军，只有Nicole Kidman的角色Satine。

Satine年龄不大，成为红磨坊的台柱子，要有在男人间左右逢源的老练，但年龄要求其有小女儿的一面。

将Christian误认为公爵并予以勾引，表现了她曾有的世俗、老练，贡献肉身以获得向上的台阶，看做是人生的交易并无问题。

在与hristian相处时的神态举止，一定程度上具有了年轻女孩陷入爱情的甜蜜（让观众先入为主的是Nicole Kidman扮嫩要获得接受）。

通过前后的转变，Satine具有了两面的性格，相较于其它角色，稍微把她立起来一点。

歌舞为电影确定了类型，不能成为剧情和人物单薄的挡箭牌。

未能产生复杂化叙事，也未能将人的善恶挣扎等真的人性上演，Baz Luhrmann还需一些天分。

Moulin.Rouge.2001.720p.BluRay.x264-MELiTE

真棒！

精美的布景，漂亮的歌唱红磨坊是我近来看得最好的一部电影。

严格来讲这部音乐剧的情节十分俗套，听歌剧的人会知道，红磨坊的故事是歌剧波西米亚人和茶花女的混合体。

一些旋律也是从别的音乐剧抄袭来的，但电影镜头的转换方式非常特别——这也是除了精美布景以外最给人震撼的地方，使得电影更加精彩好看。

电影的演员挑选也很到位，Nicole Kidman挑逗的眼神简直让我迷恋上她了。

几乎完美的音乐剧电影。

看的时候一直想着茶花女，剧情的老套让人不得不回想这一部惊世之作。

同样是美艳妓女与普通青年，同样以爱打动妓女淡薄的心，同样妓女因爱而伤害他，同样青年误解后拿钱侮辱她，最后，同样地，红颜薄命，染疾而死。

可也有不同样的地方，读《茶花女》时，我感到的始终是爱情的崇高，情人的悲惨，让人读着读着就不忍落下泪来，连贯自然细腻生动；而《红磨坊》，片刻的感动与遗憾后是更深的矛盾疑惑，一团团迷惑盘踞心头让我始终达不到影片情感的高潮。

首先我并不能十分理解他们的相爱。

他只是因为一场误会和她唱了一段歌跳了一段舞，因她的美丽爱上了她，便以极崇高的名义与她大肆喧谈“爱”的美妙，让从未体验过爱的舞女心怀憧憬，以身相许。

他的爱到底有什么不同之处？

茶花女中的阿尔芒，倾慕她的美丽与才华，看到患病咳嗽的玛格丽特泪流满面，每日悉心探望，这才打动了玛格丽特，随后又带着她抛下巴黎，竭尽所能地为她还债，迁就着她，一点点改掉她不好的习惯。

而克里斯蒂安呢，他只是说他爱她，他看到过几次莎丹妮在演出中发病，却从未发现她的病情。

他拥有着“崇高的爱”，却还是会嫉妒，不顾一切的只是想得到她，在她想放弃时用歌声打动她，却从没有考虑过她的后果。

莎丹妮让他实现了剧本创作的梦想，而他为她做过什么呢，他从不为她考虑，不为他们的未来考虑，只是理直气壮地去爱，没有担当、没有付出。

但是，或许这就是诗人？

只懂得理想而不顾及现实世界的莽撞诗人。

只是他恰恰拥有她最渴望的狂热的爱的激情。

或许，他们的相爱从一开始就注定悲剧。

*****影片中的歌曲很多，有些还具有名曲混搭的风格，给人以相当的惊喜感。

比如当我开头听到涅盘的时候，整个人都有错乱的感觉。

导演将几乎每一场转折性的情节都以歌舞表现，手法也相当的夸张幻想主义，电脑制作、跳跃、特写的镜头很多。

我明白导演想要营造出歌舞升平或是爱的力量的氛围。

但坦白说对于我有些太过了，过多太现代的镜头给人了一种不真实感，曲风有很多雷同，总用一首歌曲让舞女完成如此大的观念彻底改变也有些单薄的意味，剧情显得有些跳跃，主次不明。

让我郁闷的是妮可每次被歌曲后来打动时表情姿态都差不多，本期待会有多点的层次...*****不过影片想表达的信息倒是足够明了，全篇紧紧扣着“要去爱”的主题，开头结尾打字的情节让全片结构完整，结尾也发出了Love will live forever 的最强音。

爱永远是最老套又最有说头的主题。

关于爱，其实让我印象很深的还有公爵和“巧克力”。

平心而论，公爵对于莎丹妮的情感也是爱，愿意为她付出，一次一次相信她，只是因身份颇有些权势欺人的意味与明白直漏的占有欲，让人不由产生反感。

当然，他后来想要杀死塞巴斯蒂安绝对不对，可是就像剧中说的，嫉妒会让人发了疯，诗人也是如此。

评判人的是非对错，原本就是最困难的事。

还有那个黑人“巧克力”，只是不顾生命的去救塞巴斯蒂安，失恋时安慰他，点醒他，一味想让他们和好。

这是不是另一种爱呢，他对莎丹妮，是否也有着爱呢。

只是，没有人会注意这些问题，没有人会想到他。

*****忍不住想要说说两个主演。

一直很喜欢妮可，典型的传统美女，金发蓝眼白皮肤，当初她和汤姆克鲁斯的离婚让我神伤很久。

而在《红磨坊》，她的表现足够惊艳，曼妙的身姿和一双恬美的眼，风情万种光彩照人。

最喜欢恋情败露后她的无助和对哈罗德的强硬，演技非常自然真实。

这之后似乎总是泪水涟涟的摸样，让人不忍心疼。

伊万惊到我了，一开嗓便让周围的一切都安静了下来，他的声音柔美深情而有力量，起承转合婉转悠长，妮可的声音也不错，比起伊万却差了一些。

*****这样的剧情与一些表现手法让我不很喜欢，但跳过这些，不必深究，大略的味道仍是出来了。

——好在有两个闪光的主演倾情演出，好在有一股对爱的追求永不消逝。

看这部电影之前看过预告片，媒体的宣传也大概扫了几眼，按照惯性思维看片的过程中被剧情意外了好几次。

第一个意外：居然是一个倒叙结构，在片子开头就告诉观众最后的结局。

第二个意外：知道Ewan McGregor唱歌好，没想到这么好。

之前扫过的几眼介绍里说过Nicole Kidman在电影里的歌唱部分的表现非常好，并没有提到Ewan，看来大家对他唱歌好已经习以为常了。

第三个意外：情节和歌曲的搭配太搞笑了。

从一开始出来的《The Sound of Music》开始一直笑了很久，当然，这个需要之前听不少歌才能出效果，否则边上人笑个不停也只有一脸迷茫的份。

第四个意外：人物，总以为剧院经理会当叛徒，但最后居然不是。

看到最后虽然令人唏嘘不已，但并不心寒。