奔着导演去的。
方文山。
雨婕写的韵脚诗确实很适合做歌词。
真相是,在车站守到一个等待幸福的女孩儿的笑容,许乐山就这样画了五年。
雨婕和小四在雨天躲雨的屋檐下相遇,初恋简单的让人怀疑。
可是,一场事故。
小四不在了,雨婕听力衰退,口齿不清。
在许乐山做了她五年的神秘笔友。
五年后,她遇见了阿伦。
准备投入全新的感情。
可是阿伦伤害了她。
作为阿伦室友的许乐山出现,和雨婕一起去新加坡做手术。
一个很诗意的晚上,他们并排走在一起,乐山想牵雨婕的手,可是雨婕躲开了,然后拉开了距离。
问离开乐团的女孩为什么呢?
她说,年轻。
没有情节,几乎没有情节,不紧凑,不严谨。
摇滚,初恋,汉服,琵琶,诗,水墨画,雨。
可是所有,都是美。
男主可以不帅,女主也可以不那么漂亮,谁说呢?
初恋嘛。
台北的,一场小事嘛。
让我想起了新海诚的言叶之庭。
也是在雨天,同样关于爱情。
这样想来,贝拉在福克斯那个终年阴雨的小镇子上遇到爱德华,或许也是绿色的……其实看到最后,我并不太明白,到底最后谁与谁在一起了,或许是雨婕和阿伦重归于好,或许是他们曾经的遗憾和新的相遇的重新开始,两者我都不排斥。
因为,无论是哪一种,都让我觉得很温暖,也并不悲伤。
我喜欢电影中的颜色、音乐和诗歌。
这是所有温暖的来源吧。
想来那几首韵脚诗,或许就是方文山曾经写过的一摞摞歌词中的零星吧,读来很美……禁不住记下来。
窗外鱼鳞瓦的屋檐 还在泅泳着年轻于是青春 一层层被吵醒关于相信 关于来不及长成的爱情墙角的青苔入镜 跳接檐下的风铃回忆是 一行行向下落的风景于是我们滴答地听见 下雨的声音====午后的风声怎么能被形容成一轮皎洁花的颜色又怎么会带着 淡淡的离别所谓 忧郁的空气落笔后要怎么写最后 一直到你的微笑在我的面前 漫山遍野亲爱的 我才开始对诗的语言有些 了解====读几首诗 听一听下雨的声音 满是湿润的绿 还有爱情的温度 这部电影还需要什么呢?
不论过去,现在,还是未来,在某个绿色的下雨天里,仍旧有一颗期待的心……是爱情吧,那很好。
因为你是方文山,我一边数着时间一边想其它的事,最后凭着我强大的忍耐力终于看完了传说中的《听见下雨的声音》。
故事无聊冗长、镜头模仿业余、节奏缓慢拖沓、表演搞笑离谱。
文山兄啊,你完全可以把最后那个MV配上你优美的韵脚诗,我觉得这样比整个片子都有力量。
你在全片各种炫耀你喜欢的古典、水墨、诗歌、中国风、文艺,还有那无比给力的华为手机铃声。
然后又用各种手段将很有违和感的摇滚、中国风歌曲进行串烧。
最后用一个台湾文艺片用乱了的故事把所有糅合拼凑在一起。
你拍电影有周杰伦一样耍酷的劲,但你没有他的号召力啊,所以就只能自己出钱找大家批评了。
你玷污了台湾青春文艺片,就像玷污了我喜欢的青纯小女孩一样,我的心很痛啊。
最后附上你片中的亮点诗。
(其实这就够了,别拍电影了)横着走的青春用铅笔仔细描绘出纸上的我们框框里好多等待填空的人生却又怕说好的未来失了真于是盖上书本但总还是溢出了几行横着走的青春诗的语言午后的风声怎麼能被形容成一轮皎洁花的颜色又怎麼会带著 淡淡的离别所谓 忧郁的空气落笔后要怎麼写最后 一直到你的微笑在我的面前 满山遍野亲爱的我这才开始对诗的语言有些 了解听见下雨的声音窗外鱼鳞瓦的屋檐 在泅泳著年轻於是青春 一层层被吵醒关於相信 关於来不及长成的爱情墙角的青苔入镜 跳接苔檐下的风铃回忆是 一行行向下落的风景於是我们滴答的听见下雨的声音
作为十几年的杰迷,十分幸运的参加了电影的首映礼和提前观影。
在记者联访的环节,记者问到周杰伦怎样评价好搭档方文山的作品时,周杰伦打趣说到自己不适合直接说好或不好,只用了“很方文山的电影”来总结这部电影。
的确,从电影的名字到之前曝光的种种元素:韵脚诗、汉服、书法等等符号的堆积看来,这大概是一部小清新外加文绉绉的方文山歌词似的电影,但看了电影才发现原来男主角也是个玩乐队的,而大概也是一个结合学生时代和走入社会的追忆式电影。
之所以说这部电影是加了“方文山”的“周杰伦”大概是因为如果我在没有任何信息的情况下看了这部电影,在周杰伦电影还是方文山电影之间,我大约会选择前者。
玩音乐的男主角+甜美、清新的女主角+校园爱情+小火慢炖的爱情节奏就足以让我坚定,更别提电影中配角中的爆炸头和小廋个,(很难不让我想到阿郎和弹头)以及文艺到不行的唱片行。
而从角色性格来看:从周杰伦自导自演的两部电影中不难看出他喜欢的男主角都是虽然有些害羞但又有一肚子“追妞宝典”的“一见钟情男”,而剧中的阿伦也一不小心符合了周氏男主的种种特质,至于女主大概是“英雄所见略同”的原因,两位都选择了没有什么攻击性的气质型美女。
而加了“方文山”的这个环节都体现到了穿插在剧情中的诗句、汉服的展示、而与周杰伦电影最大的不同是属于方文山的那种含蓄和收敛。
就像他的词那样,方文山更擅长于用意境来烘托情感,这种方式在电影中表现的更加的明显,雨景作为电影中最为重要的场景,出现在电影中每一次的情感高潮。
而作为你一个古典文化的爱好者,方文山在电影中使用到了国画中最常用的“留白”,有时候观众需要的不是一个结局而是一个创造结局的机会,电影回忆的场景中结束,像一个轮回,原来四个人的生命轨迹早已有过交集,这样带有轮回和注定意味的方式,大概就是方文山这部电影中最方文山的地方了。
走青春青涩恋情又带点追忆的路线的片子,只要走对了情怀,引起观众的共鸣本该是件水到一个渠成的事情。
但就像方文山的词一样,尽管美的不可思议,但是总缺少一个让你内心随之一颤的点。
这也许也是为什么方文山大火的词总是与中国风挂钩而不是什么都市代言人。
(再次表达本人真的是周杰伦和方文山的粉丝)电影从语言到镜头统统都没得无话可说,甚至很多场景暂停截图就直接可诗歌以当明信片一样。
这样细腻的镜头语言和偶尔的诗句的穿插绝对可以直接击中无数女文青的小心脏。
剧情上稍显平淡可以说是这部电影最大的不足,比起清淡的女主角,我更加喜欢徐若瑄扮演的角色,真心希望导演可以深挖这个角色啊当然,最后还是得说等到明天正式上映的时候还是会自己花银子去支持这部电影的。
从包装到内核的精致和用心,真的很难想到一个不去支持的理由,更何况我还是个杰迷呢
完全是凭借方文山深厚的文化底蕴对《听见下雨的声音》抱以强烈的期望,但看完片子之后,却只有笑而不语了。
这年头,导演都快成“贬义词”了,叫您一声X导,你还真不一定敢当,方文山完全可以好好的玩一把青春纯爱小清新,诗美,词美,歌美,画面美,所有的美,却被柯有伦蹩脚的摇滚给毁了,再加上剧本的薄弱与陈词滥调的设定,电影不得不冠以失败二字;文山啊,等你拍好片,杰伦都出下下张专辑了,您玩儿文化那是数一数二,至于电影,呵呵。
原本想看的无人区,各种原因之下看了这部台湾电影,追悔莫及。
本片由方文山执导,讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。
电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕,写着的像是小学时候摘抄的好词好句,在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。
剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾,但是矛盾都挺来得突兀,前期的铺垫并不明显和丰富,是为了矛盾而矛盾的单线叙事。
然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线,双线把控不住,单线讲不清楚。
片尾干脆直接变成了mv大串烧了。
为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义,比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。
释小龙的嗓音越来越娘炮,相当不适合其健壮画家角色定位。
本片硬塞了一些元素,例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结,但对剧情和风格没有影响,像是三明治夹了几片猪头肉,味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。
平庸的配乐录音,平庸的色彩和表演,这些方面绝谈不上差劲,却不易找到亮点。
本片还是有优点的,比较明显的就是其摄影,基本不会让人感觉到摄影机的存在,在此前提下还能稳定的运动和变焦,摄影功力可圈可点。
构图也很棒,但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。
在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性,也正是因此生命更加有多彩。
方文山应该务正业,而不是秀艺术细胞,本片连商业价值都少得可怜,片子这么多明星全场也就五个观众。
这点让我感到相当的欣慰,内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。
这部电影听起来很平庸,事实上确实也很平庸,连烂都烂得这么平庸,也真是一个很悲伤的故事。
这片子和小时代一样,试图描述青春群像,试图把每一个人当主角,每个人都有故事。
这如果是一本小说,也许很好;拍成偶像剧,应该也不错。
可是这只是一部不到两个小时的电影,想表达太多的结果就是,太跳tone。
唯一我觉得不错的演员只有韩雨洁,纤细恬淡,举止优雅,穿上汉服很美。
和本片最不搭的就是柯有伦和他的音乐了。
年初在黄鹤楼看了一个表演,里面的演员都又老又胖,但真的有让我感受到古典音乐的魅力。
为什么一定要让汉服融合摇滚乐呢?
为什么让徐若瑄在唐风古韵的主题下穿超短裙化大浓妆呢?
徐若瑄的确驻颜有术,可是最起码也是轻熟女的气质了,再怎么绑麻花辫跟柯有伦也是姐弟恋的感觉。
徐娇表演太用力,释小龙是有努力在表演。
恩,对,他在表演。
其他甲乙丙丁配角我个人觉得戏份也太多了,是方文山太想做好人,要给每一个人表现机会吧,结果嘛,就舍本逐末,没有重点。
虽然我很文艺腔,非常喜欢台式小清新,无奈这片子节奏实在把握的不好。
个别画面很美,音乐除了烟花易冷都很糟糕,韵脚诗是不错,也没必要一句句打出来吧。
如果拍成配乐诗朗诵,配一些图片,可能我会喜欢。
小时代强奸了时尚,下雨强奸了古典。
观后感:1、想看徐若瑄之前的A片(这是对女神的崇拜表现,谢谢。
)2、这个故事只要一小时二十分钟就够了。
剧本可能败给了剪接。
场景转换很跳跃。
有些场次都挺鸡肋的。
3、最后那个所有人在同一个时间“相遇不相识”的那段还可以。
前面一小时又五十分钟像是大学生拍的电影。
4、linda的声音好紧,高音不上去低音不下来,还要装台湾腔听了非常难受。
5、一些场景还没“演”够,就马上继续剧情,比如最后一场表演的打架。
两三个人小打小闹,还没给够镜头就被截掉。
又比如火柴头的老爹拿便当去加油,给儿子拥抱,抱得好尴尬,然后也是还没有任何交代就被切掉。
6、场景转换过于生硬。
7、我知道导演想要借机向外向内宣传汉服和中国传统文化。
但这个泛亚文化比赛插的有点牵强,如果说前面所有的铺垫是要来放在这场戏,那么前面的铺垫真的太久了。
而这场戏也没有充分表现,感觉就匆匆带过。
8、结局也没有交代清楚。
“给个说法”乐团的前途看似有了点眉目,最后也是没有交代。
我还期待女主角写的韵脚诗能和男主角的吉他来点火花,结果也无疾而终。
然后就开始上工作人员字幕了。
9、方导,加油。
很典型的台湾小清新爱情片,画面较之日本文艺片多了一丝色彩上的浓重和活泼生动,画面色调非常美,很多镜头截个图都可以拿开当桌面,或是打印出来做明信片。
因为算是被电影名字吸引看的,并没有注意太多,后来才知道就是那个方文山导演的,意料之外却也确实看得出一些痕迹。
片头的韵脚诗写的确实是很美很有意境,像歌词一样。
这些大概可以算得上是整部电影全部的可圈可点之处了。
关于剧情,有点乱,剪辑也没有很顺,很多情节该有的镜头总是还没到位就切换了。
片子里加了很多汉服,书法等中国元素,但是植入不流畅,很强加硬塞的感觉。
想要表述的东西太多,爱情,友情,亲情,文艺等等杂糅在一起,反而不好把故事说好。
女主角气质不错,可看起来总是少了那么一点味道。
男主不是我喜欢的类型,至少个人觉得不养眼,还有点中二。
释小龙的声音不知道是配音还是原音,听起来很不舒服,演技如何先不论,角色设定的限制还是比较大的,但是他看起来真的一点一点都不像艺术家,哪怕是健壮的艺术家定位也不符合。
徐娇的角色就像鸡肋,虽然是作为一个旁观者旁白一样的位置,但真的看起来可有可无啊,那些心理活动什么的交给女主自己也是完全过得去的。
整部片子一直在为后面的比赛做铺垫,可这比赛也太敷衍草率了,基本算是一笔带过。
还有关于乐队,最后何去何从也没有给个交代,本来还以为男主会拿那些韵脚诗写个歌词什么的,结果只是我想想罢了。
结局那个音响店前的回忆不错,除却镜头美,听着雨滴下落打在瓶子上的声音,敲击着节拍,四个人在同一个场景中出现感觉真的很好。
很喜欢的一部电影不管别人怎么看或者说这是非常老套的但是就是喜欢这种纯纯的画风这种简单的故事。
画面太美了,一切的一切都像雨洗过一样干净.女主并不漂亮,但是就如阿伦所说 和你在一起 感觉周围的空气都变得好有气质哦。
女主给人的感觉就是清纯脱俗。
女主偏爱白色,也像是仙境里走出来的小仙女。
结局的表演也很让人震撼,原来现代与古典可以擦出那么耀眼的火花。
三段爱情,每一段都是那么美好那么单纯,没有金钱和权利的干涉,一切只是因为你。
让一个有导演梦想的人,去做他想做的事。
冲着萌妹子的声音,还是不太好给一星哇
有点儿矫情啊
女主虽然不美,但还蛮温的。把车祸放在最后很好
看在去年11月去过宣传现场见过方文山和女主的份上打三星。记得现场播预告片的时候就对剧情很困惑,男女关系复杂,结果看罢还真是一团麻。贪太多把简单的小清新故事展太开了,交综的人物设定,演员干涩的演技,个别狗血的桥段,粗暴掺入传统文化元素和素颜韵脚诗。结尾追忆的串场收尾倒是蛮有意思的。
没头没尾
三颗星不能再多了。画面和音乐还是不错的。
简简单单方文山。
电影一开始,女主角在窗台上听雨的那段真是如诗一般,画面也是清爽至极。只是莫名其妙的画面里出现了一段诗。后面就是一个很青春的故事了,这个故事告诉我们,不要和玩摇滚的混在一起,贵圈很乱。片中徐若瑄看上去根本不像玩摇滚的,释小龙也不像画家,还有汉服文化,感觉是方文山想把自己的东西一股脑放到电影里,可惜感觉不好
现在是不是是个人有点儿钱就能当导演了?
越到后面越差,最后半小时开始玩中国风元素堆积
1文山老师你还是回去写歌词吧,mv这行当不适合你发展 2下雨的声音没听到,倒是徐娇的台湾腔听得我一身鸡皮疙瘩 3看完以后,发现释小龙比柯有伦更适合演男主 4文山老师,你要嘛好好讲音乐故事,要嘛好好讲画家和聋哑女孩的纯爱故事,这两种画风这么不一样的故事您生生把他们搅拌在一起还能吃吗
只为里面的妹子打分,男主完全不喜欢。
其实没有那么差,有点韩剧的感觉。释小龙演的就是一苦恋女神的默默付出的备胎!几个镜头很美!
我很少给五颗星,这个片子力推!很优秀!
这是一部音乐电影么?
记一次难忘的班级活动之台湾文艺小清新版。
海报排版没问题 只不过是抄了真爱至上
只嗅到一股下雨天的酸腐味
方文山很有才,但是仅仅表现在诗词上。