火锅英雄

暗恋是本片的另一种情感。

看到最后，才明白，原来这份暗恋早已在学生时代就种在四个人心中。

所以才会理解为什么每次几个人见面都会有些别扭和尴尬。

情感是一条剪不断的线。

或许时过境迁，或许沧海桑田，或许早已成为有家室的男人（如许东），但那份埋在心底的暗恋一直没办法磨灭。

很有意思的是，很多老同学间都会有这样的故事。

青春年代时期的小小情感，过了几十年，再见面时会发酵出另外的一种情愫，让你依旧羞涩得不敢正视对方。

原来搞对象也能这么帅气！

好久没看到这么有血有肉有情书的国产片啦。

那种感觉就像一个斗殴惯犯，为你采朵野花戴头上，杀生丸魔性地舞动银发杀敌，却蹲下来哄小女孩，舞台上大汗淋漓的爱豆越过千万双手，艰难地碰触你的，一头咆哮的狮子温柔地走近你，享受晚风…<图片2>近几年商业片特别不厚道呢，圈钱就圈钱，可是太敷衍。

生气。

拉一帮美是挺美的、但没啥演技的偶像，舞台一搭，让男女主角变着花样儿搞对象。

《火锅英雄》，开篇抢银行，以为是犯罪片……油腻腻的画面钻入防空洞，以为是悬疑片……吓人的音响效果、满嘴重庆话、见血见肉的斗殴，我以为是鬼片……剧情过了2/3，搞半天是青春片啊！！！

一、不折不扣的青春片！

不是大光圈、打柔光的青春片，而是披着悬疑、警匪、伦理、黑色幽默外衣的青春片。

于小惠在便利店追过去问刘波，“记得我吗，我是许小惠？

”穿着理财员工的制服，从头到脚一丝不苟，与我们在银行服务大厅见过的每张一模一样的面孔没有区别。

而此刻遇见小时候暗恋的男孩，紧张得拿错果汁，泄露了温度。

<图片3>于小慧戏里的每套穿搭，大概是血性直男对初恋的最好臆断吧① 很土没关系，温柔可爱即可！

② 很无聊没关系，干净简单即可！

③ 配色一定要有大片白色！！

纯美！！

无暇！！

初恋！！

有困惑的朋友，请按需学习！

<图片5>于小慧内心小倔强、外表小清纯，居家常备斩男款。

虽然我也搞不懂是什么驱动她，非得去救欺负她的女同事，是哪来的勇气，在大家吓破胆时能稳重地与劫匪大谈特谈少女的心事（一切解释不通的统统理解成“主角光环”吧）<图片6>在与火锅三兄弟捆一起，差点被烧死的那一刻。

得到了三句姗姗来迟的告白。

“于小慧，我稀罕你”“于小慧，我也喜欢你”“于小慧，老子喜欢你”搞撒子哦？！

早知道情书能换三个卖命的男同学，我能写一卡车！

临死前突然三个男人齐刷刷说喜欢你，这种心情好想知道？

换作是我，一定将生死置之度外，死啊活啊这种小事等会儿再说。

心里偷乐呢我学生时代一定是个可爱纯美的小仙女。

妈妈，我没白活。

<图片1>强行拉回严肃剧情：面具扣到四个人脸上时，突然被点醒看懂了这种隐喻：于小慧是唐僧，冥冥中将四人聚齐。

陈坤是孙悟空，本事最大，最顽劣，却乖乖被紧箍咒收服。

秦昊是猪八戒，能躲就躲，爱偷懒爱顶嘴，死要面子活受罪。

喻恩泰是沙僧，没有存在感，默默干活儿，心事永远封起来。

奇葩说里有一集说得好，甄嬛与天斗与人斗，算计一生，临死前回忆的仍然是年少时纯真的追追跑跑。

青春的美好香气，是度过中年危机的药啊。

二、火锅三兄弟：人因为缺点才可爱的之前在知乎上看到一个很有共鸣的话题，《哪些形象正面但你就是喜欢不起来的主角？

》有人说喜羊羊，有人说唐嫣除了紫萱外所有的角色……哈哈哈，其实做好人好无聊的。

人一定因为缺点才显得可爱啊。

三个人共同特点是没志气。

可恨的是毕业十几年还在一起，因为窝囊；可贵的还是十几年了还在一起，因为仗义。

死到临头，陈坤咆哮问喻恩泰你煮火锅干嘛！！

他怯怯地说，“不是说临走前再一起吃顿火锅吗？

”傻不傻？

与七爷斗，与劫匪斗，与家里斗，三个人没一个掉链子！

冲在前面的陈坤永远在惹麻烦，但就算是各种烂招儿，另外两个也闭着眼追随；永远往后躲的秦昊，推卸责任、怕老婆、抠门小气……居然最后用车撞了七爷，抢回包，还了他嘴巴子。

（幼稚是一种，很悬的东西……）喻恩泰，一开始压根没认出来！

不过他的人设很熟悉啦，平时不言不语，关键时刻特别轴、跟你拼到底的小跟班。

插播：那几个劫匪搞什么鬼啊！

揭下面具我以为是男模呢！

帅成这样有什么想不开啊还抢银行，还被几刀捅死了……<图片7>昨天，西门大嫂在朋友圈分享了是枝裕和的一段话，“这世界也需要没用的东西，如果一切都必须有其意义，也会让人喘不过气。

”他们没有获得俗世价值观标准下的成功，但收获了很少年气息的、纯粹的感情。

假如其中任何一个发了横财，当了大老板，变得恭敬，变得世故，三个人的气场不对味了，绝对可惜。

所以，事物最有意思之处，就是没什么意思吧。

二、重庆，被渲染得非常江湖的老城！

重庆这座山城很老很破，胜在火锅好吃、人美、有坡儿爬。

目测一大波叫“火锅英雄”的火锅店即将在大街小巷流行起来，一如当年星你时期的啤酒配炸鸡套餐。。

电影一直让人想到《李米的猜想》。

也是用很脏的画面，表达剔透的情感内核。

这种冲突是很迷人的地方。

少女被小流氓欺负，不敢出去，躲在工厂看见三个白衬衣少年在阳光下跳舞。

她说，“以后别唱《失败者联盟》了，在我心里你们从来不是失败者，是英雄。

”换谁谁沦陷。

全文 / 野象小姐微博ID：野象小姐来看花微信号：一万口新鲜（zoiczoic），与一切简单粗暴、治愈俏皮，撞个满怀。

　《火锅英雄》讲述的是合伙开火锅店的三兄弟在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择。

这时与老同学重聚，又碰上劫匪抢金库，多个巧合杂糅在一起，展开了一个"洞"引发的"惊天大案"的故事。

　　这部电影最感动我的主要是人物之间的感情。

　　一是炽热的兄弟情。

十几年的同学一路走过，从当初学校里一起组乐队，到毕业后一起开火锅店，再到如今一起卖火锅店。

兄弟之间或许当面骂骂咧咧甚至恨不得要动拳头，但转身依旧一股"我就是要帮你"的热血。

在刘波被追债时，许东说：："我的兄弟，我可以骂，我可以动手，但你一个外人不行。

"同学之间的情义是青春年少里最珍贵的感情，任时光荏苒，最纯真的永远不变。

　　二是青涩的爱情。

女主于小慧在三兄弟的同学时光里虽然只出现过短短的一段时间，但三人都没有忘记。

多年后的重逢，在男主刘波不知道该如何打招呼的时候，女主于小慧大胆地开口，一眼就认出了多年未见的老同学刘波。

当年的暗恋是温馨的，悄悄在校工厂练习草蜢歌曲的白衣少年是青涩的，多年以后或明露或深藏的情感却是炽热的。

在刘波家被烧了后，于小慧和刘波之间的对话，两个人都是那么的小心翼翼，小心翼翼的触碰曾经的记忆。

当再次面对自己年少第一次喜欢上的那个人时，有很多要说而说不出口的话。

影片中刘波拖着受伤的身体去追唯一逃出的劫匪时，开始我以为是为了追回那被抢走的金钱，到最后才恍然大悟，他所追的仅仅是那个包里的一封情书，他所执着的仅仅是那未曾细看过的只言片语，他要看看曾经错过了的爱情。

　　电影的结尾，在医院的楼顶上，一块开火锅店的兄弟们，还有女孩，大家坐在一起吃着火锅，红艳艳的辣椒，黄澄澄的麻油，白生生的蒜粒，新鲜的毛肚……吃着笑着，聊着未来聊着过去，聊着不如意聊着期望与梦想。

英雄主义，英雄情节，一直是电影电视制作导演喜欢渲染，描述的方面。

要塑照一个成功饱满的英雄形象，一般要从以下几方面着手:1、剧本从时代来分，古装剧，现代剧。

先说古装剧，能塑照英雄的剧大多数是武侠剧，另一类就是战争剧。

首先，要成为英雄，出身很重要，名门正派，少年侠客，三观正，武艺强，少林，武当，峨眉……是其坚强后盾，等到武学有成，找个合适的机会行走江湖，设计几段路见不平，拔刀相助，惩恶扬善、惊心动魄的打斗桥段，渲染几次生死一线的紧张情节，然后强大师门施以援手，转危为安，少侠美名传天下，爱情功名双丰收。

一个伟大的英雄就此诞生。

当然，如果导演都这个套路演，那后来的、翻拍的武侠剧就全得阴沟里翻船，收获骂声一片了。

事实并不尽然，导演要获得名利，拍出的作品要人看，他就不能重复，英雄形象高大，人物起点高，还得来拍英雄。

按部就班的英雄人家拍完了，那后拍就得另辟稀径，来个另类英雄。

出身不高贵，甚至社会最底层，成长经历也非一帆风顺，武艺高强乃是因缘造就，树立人生目标，确定价值观时因为受到艰苦经历的影响所以满是挣扎的矛盾和评判的纠葛，如电影《苏乞儿》里的苏乞儿，《射雕英雄传里》的杨过，《云海玉弓缘》里的金世遗，都是这样的英雄，亦正亦邪，忽正忽邪，人物角色鲜明，形象饱满，反而更能吸引观众的关注并深受喜爱。

2、故事情节。

英雄救美，路见不平拔刀相助，惩恶扬善……设计的这些都是为了衬托英雄特意铺垫，看的时候会热血沸腾，义愤填膺，会给英雄摇旗呐喊，加油助威，但是电视一关，电影一结束，那些过程只是一段片花，转瞬消失。

现在要说说《火锅英雄》了，这部第40届香港国际电影节开幕影片以英雄做片名，当然就脱离不了对英雄的刻画。

不能免俗，这部影片也是抓住这两方面来完成人物的塑造。

先说出身，这部影片中，四个人物都是生活中的小人物，普通，平凡，如生活在我们身边的人，每天的生活也和每一个普通人一样，日出而作，日落而息，忙忙碌碌，为了养家，为了生活，从事着普通的职业，平淡无奇，如果不是遇到后来的一件意外的或说是特意设置的考验，这几个人的生活实在没有出彩之处。

再来就是情节了，这里导演的独具匠心就显示出来了，除了影片刚开始一晃而过的几个劫匪抢劫银行的镜头，在影片中间没有一次提到这几个小人物会和抢劫银行联系在一起，但是当后来他们因为要扩建火锅店，挖掘地下通道意外碰到通往银行的密道时，片头的提示不由让人惊呼设计的巧妙了。

但是，对于人物形象的设计，影片继续将普通贯彻到底。

普通的日常，普通的对白，只是由于使用了方言而喜感十足，导演的灵动之处再次展现，镜头看似不经意的转换，将重庆随处可见的热气腾腾的火锅一一呈现，使得整个屏幕的展现就是上演着一场令人赏心悦目的视觉盛宴。

最后就是影片的高潮部分了，普通的小人物在不普通的情景下，在经历过挣扎、矛盾、冲突后终于人的善良、正义、原则、人性取得了最终的胜利，生活底层的小人物在国家利益面前做出了自己该有的努力和维护。

小人物蜕变成顶天立地的大英雄，小人物的英雄情节在现实环境里完美呈现。

英雄不问出处，英雄亦是普通人，英雄就在你我之间，当诱惑、邪恶攻占内心时，坚守人的本性，恪守善良、正义的原则，你一样可以成为生活中的英雄！

（文/杨时旸）除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外，《火锅英雄》几乎无可挑剔，哦，当然，我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。

《火锅英雄》所带来的惊喜，不只是因为它本体的优秀，重要的是它可以代表着一类电影，给中国院线片某种启示。

中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端，前者永恒的形式大于内容，启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码，后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情，用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。

但我们得明白，一个正常的电影市场，应该是“中片”当道的，它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的，我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。

枣核型的市场，中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体，启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。

但是，这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片，在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。

而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。

它告诉人们，在没有炫技特效，人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下，在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下，一个普通的当代故事，仍然可以把观众钉在影院的座位上。

更重要的是，这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片，也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。

本质上，它写的是几个失败者的故事，几个年近中年，仍然没有挣脱落魄的男人，在金钱，友谊，爱情和绝境之间如何抉择，最终，成为了凡人英雄的故事。

或者，直接点说吧，它写的几乎是我们自己。

每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。

只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。

这样的悬疑动作类型片，成败都在于剧本。

是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突，又是否可以让冲突的每一步都切实可信，这并不容易。

看得出来，导演杨庆对于好看且可信这一点，有着疯魔般的在乎。

选择重庆作为故事发生地，是绝妙的选择。

在中国几座具有个性的城市里，重庆与众不同。

除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外，重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。

这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城，是中国少有的具有层次感的都市。

它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质，而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。

更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。

还有哪里更适合安放这个有关欲望，暴力和救赎的故事呢？

因为地域，也因为故事结构本身的花样，《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。

相比于外部的相似，其实，二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。

《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏，都结实而巧妙得如同榫卯。

它以一个悬念十足的抢银行场景开场，然后切掉，开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常，一家濒临倒闭的火锅店，三个从青春期就是好友的老同学，各自应付着自己俗常的麻烦，有的好赌，有的惧内，之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物，也都在此时默默无闻地登场。

这个故事写作的美妙之处在于，所有人的登场都没有做作的铺垫，在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置，而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。

每一个角色都成为了对方的支点，在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。

很多人觉得，在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制，这是事实，但问题是，这题材和鬼片的硬性限定不同，我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下，绕过这一切。

抛开中国的特殊情况不讲，单说商业类型片的本体要求，就是要讲一个有头有尾，并且正义战胜邪恶的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重见天日。

这不单单是某种道德要求，更是商业诉求，因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。

导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。

主人公有贪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下，怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。

导演也非常明白，如果是警察义正辞严地让凶手伏法，一切将变得无聊透顶，所以，他安排了一场厮杀，俩群“坏人”在误会中解决了彼此，最后的漏网之鱼还死于意外车祸，这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。

这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性，也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调，以便让一切更具有形式美感。

比如那一场绵密不停的大雨，比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞，这一切都深得韩国罪案类型片的真传。

在这之外，那城铁中盲动的人潮，一次次呼啸而过的列车，甚至有了某些作者电影的气味。

不得不说，作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。

无论《风声》，还是这一部《火锅英雄》，对于悬疑气氛的营造，对于解谜的乐趣，对于叙述稳定的操控，他都有着独到的把握。

这个故事中，有人间烟火，有俗常困惑，有复仇与杀戮，更何况，最终，他们还给出了一幕与成长相关的启示录。

开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的，而最后一场戏中，四个人吃起火锅，却是在天台上，从压抑到敞亮，这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓，也是对整个故事走向的一次明喻。

就如同片中的那条暗线，当年，陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混，而多年后，他发自内心的又一次真的解救了于小慧，或者说，于小慧解救了他们三个，因为这次冒险不只是经历上的一次意外，更是精神上的拔节。

开始，陈坤抢的是钱，后来，他拼死抢的是那封年少时的情书。

他面临过生死，已经知道，哪些东西更加重要。

一个中国类型片做到这一步，已经值得尊敬。

如果非要说有什么突兀的地方，其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。

由于反面人物不能说特定地区的方言，那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话，以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。

不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成，但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。

一个电影市场能稳健地走下去，依靠的必须是故事，而不是噱头。

（原文首发新浪娱乐）

重庆是座盛产电一影的城市。

根据不完全统计，从上世纪30年代至今，先后有200多部电一影在重庆取景拍摄。

抗战后声名最盛两部史诗电一影《八千里路云和月》《一江春水向东流》，根据巴金小说、老舍小说翻拍的《寒夜》《鼓书艺人》，孙周的《周渔的火车》，李少红的《门》、盛志民的《浮生》，2006年同时上映的《满城尽带黄金甲》和《三峡好人》，至今依旧堪称经典的《疯狂的石头》，重庆人杨庆和陈坤联手打造的荒诞黑色幽默《火锅英雄》均出自这座城市。

「每次我从缆车上俯瞰这个城市的时候，我就强烈地感觉到：城市是母体，而我们生活在她的子一宫里面。

」看《火锅英雄》这种感觉来得更加强烈。

山地地形和常年黯淡的天色赋予了这个城市自然的神秘，隐藏在地下110万平方米城市防空工程为电一影创作者提一供了无限大的想象与创作空间。

无论是火锅店开在防空洞、穿楼而过的轻轨、铜元局轻轨站设计对于非重庆观众都是稀奇的。

铜元局轻轨站自带3D魔幻效果，从蜿蜒的阶梯一直向下，给人一种从梦幻落入现实的奇妙感受。

神仙姐姐白百何饰演的金融机构职员于小惠在此处被打出原形，显露出认命却会一直活下去的疲态与韧性。

现代中国城市大多是钢筋混凝土，是明晃晃的太阳照在摩天大楼通体的玻璃上，刺得人眯起眼。

现代城市像连锁快餐店，是光鲜的，熟悉的，没有趣味的。

重庆同样是座移民城市，抗战到建设时期有两次大的人口流动。

重庆又是座有根有生命的城市，轻轨二号线的李子坝站从一幢居民楼的6楼和7楼之间穿行而过，大树长在房屋里面，树杈从露天的中庭伸展出去。

重庆是少有与人的生命本质具有相关性的城市，在这里，城市与人的关系就像大树与蚂蚁。

重庆自得其乐不肯循规蹈矩，重庆人乐天知命依旧难以抗拒生活的压力。

正是这样独特的风景与人物将重庆塑造成为黑色幽默的温床。

这座温床孕育出的作品自带矛盾，如梦如实。

继《疯狂的石头》之后《火锅英雄》又将这种谜一样的犯罪与小人物生存怪现状发挥到极致。

《火锅英雄》不是造星运动，把陈坤、秦昊、喻恩泰兄弟三人组打造成救助弱小的厉害人物；也不是热血江湖，推崇兄弟情义暴力美学；更不是犯罪片了，打家劫舍谋财牟利。

影片最精华的地方在于当金融机构的钱库悄悄向兄弟三人敞开，被钱压得抬不头来的他们满怀挣扎，最终依旧决定继续埋头过自己苦哈哈的小日子。

谁没有奢望过五百万从天而降，如果我有五百万我会……当钱真的砸在自己头上，小老百姓的抉择最有生活气息。

不想拿了钱与家人分开，不想为此背井离乡东躲西藏。

然而，命运又是无常。

就像污点淋在衣服上，如果不迅速洗掉就再也洗不掉；厄运的涡旋如果没能尽快摆脱便会越陷越深，深得令人瞠目结舌束手无策。

作 者 | 何 帆（法 官）因为魔幻，所以重庆在《火锅英雄》和《我的特工爷爷》之间，第一时间选择了前者。

因为重庆，也因为火锅。

5年前，因公到重庆督察。

参观完打黑展，顺便在市公安局食堂吃火锅。

十几人的长条桌，一人面前摆一个小锅，配菜全用传送带循环输送。

陪同者神秘地说：“这是我们王局的发明，已经申请了专利。

”想起白天参观交巡警平台，繁体字宣传牌边，一名年轻警察熟练地演示平台功能：内嵌电脑、内置空调、内设武器……然后自豪地说：“嗯，这是我们王局的发明，已经申请了专利。

”没有见到王局，王局却无处不在。

再想想几年后夜奔的王局，坐轮椅的王局，是不是觉得很魔幻？

就算没有王局，重庆也是一个充满魔幻力和江湖气的城市。

云雾缭绕间，穿梭在山间、水上、楼内的轨道。

各种任性的空中廊桥。

从大厦四楼出来是马路，五楼出来是马路，九楼出来，还是马路。

还有，随时可能钻出一个汤婆婆的洪崖洞。

几分豪气糅合几分安逸的本地方言。

更别说密布地下、承载历史的防空洞了。

而《火锅英雄》，就是一个防空洞引出的故事。

重庆的洪崖洞，像不像《千与千寻》的汤屋被感动的全是自己从影院走出后，在好几个微信群里说：“假期一定要看《火锅英雄》。

”国产烂片，不，烂片当道的今天，《火锅英雄》的确是良心之作，想想全靠熟人刷脸的《我的特工爷爷》，想想“强行掐架、强行和解、强行死亡、强行复活”的《蝙蝠侠大战超人》，看完这些烂片,有没有劫后余生的感觉？

为什么说《火锅英雄》是良心之作？

因为演员在用心演绎角色，编剧在用心讲圆故事，导演在用心带你入戏。

成功的角色设定，才能赢得观众的心。

而大时代的小人物，是永远“讨喜”的角色设定。

因为多数观众都是小人物，习惯也乐于看到故事中的自己。

年轻时不知何为迷惘，强要唱《你知道我的迷惘》；明明没颜值，偏要跳草蜢和小虎队的舞步；写给“班花”的情书，沦为人家和未来情郎的谈资；畅想毕业后体会人生起落，没想到人生其实只是“起起落落落落落落落落……”。

对，主人公刘波就是这样一个生活不断下落的小人物。

社会青年一枚，打麻将欠一屁股债，做生意屡战屡败，除了家人和两个从小玩到大兄弟，几乎一无所有。

谁身边没有这样一个朋友？

说不定，他的名字也叫“刘波”。

三个好友打算盘掉“洞子”火锅店还赌债。

为了买个好价钱，必须将店面扩建。

所谓“扩建”，就是将防空洞内的店面继续延伸。

结果，挖通了理财公司的金库。

拿，还是不拿，成为一个问题？

当大家绞尽脑汁，想出一个既能保全火锅店，又封住金库洞口的计划时，所有意外不期而至。

不断逼债的七哥、四个持枪劫匪，意外打造了一个英雄，打破了一个执念。

总体来说，在“你懂的”规矩之下，这部电影尽力了。

三人都对金库动了心，关键时刻全怂了。

刘波偷偷拿了钱，只是想做赌资回本。

面对劫匪，大家都拼了。

整个过程，完全符合社会主义核心价值观，也在社会主义法律体系框架之内。

虽然按照共和国刑法，刘波的行为已经属于盗窃罪的既遂，我还是生怕导演狗尾续貂，加上《心迷宫》结尾那样一段字幕。

幸好，是一个光明的尾巴。

但，《火锅英雄》距离“伟大的电影”，中间还隔着若干块《疯狂的石头》。

致敬与不完美熟悉银河映像和韩国罪案电影的朋友，会在《火锅英雄》中看到很多致敬桥段。

于小惠出场时，巴赫《G弦上的咏叹调》响起。

（《七宗罪》《新世纪福音战士》）秦昊车门上的“机动部队”。

（《PTU》）劫匪的男生装束。

（《热血高校》）洞子里的群体搏杀。

（《老男孩》）骤降骤收的大雨。

（《追踪》）路人的黑色雨伞。

（《文雀》）台阶上的浴血追逐。

（《追击者》）小巷里的抵死打斗。

（《狗咬狗》）而这部片子的动作指导，干脆搬来了韩国团队。

那种刀刀见血、拳拳到肉的痛感，在国产片中并不常见。

但是，伟大电影不是致敬出来的。

就像《潜伏》是部经典，《黎明之前》也算佳作，但最近莫名其妙冒出来的《潜伏在黎明之前》，却是一部大烂片！

与《疯狂的石头》相比，《火锅英雄》算得上佳作，但编剧和表演太过用力，精力用在冗长的打斗追逐，以及各种追忆、各种致敬上，地气接得不足，感情过于突兀，人物形象也不够丰满，远远谈不上伟大。

那么，在亚洲，哪些罪案电影称得上伟大？

结合自己有限的观影体验，我简单做了一个梳理，发现它们全部来自邻邦高丽国。

好吧，挖了这么大一个坑，我的确不是《火锅英雄》的托儿，而是想借机夸夸韩国罪案电影。

情怀不是拿来贩卖的第一次对韩国电影有惊艳之感，是看到《杀人回忆》时。

一直以来，因为对拖沓做作的泡菜偶像剧非常腻烦，连带对韩国电影也不屑一顾，同样的娱乐酱缸里，也腌不出两种不同的泡菜吧，这样想着，结果，就猝不及防的被打脸了。

这些年，一部部韩国罪案电影看下来，内心实在疑惑，到底是从什么时候开始，韩国现实题材的商业电影完成了这样的基因变异？

为什么在玛丽苏之魂熊熊燃烧席卷大半个亚洲的大势所趋之中，异军突起的韩国罪案电影却依然可以如此清醒理智健康茁壮？

到目前为止，我最喜欢的几部韩国罪案电影，大致可以这样排序：《杀人回忆》《素媛》《黄海》《追击者》《金福南杀人事件始末》《走到尽头》，以及《熔炉》。

是的，到目前为止，我依然把十多年前的《杀人回忆》放在第一位。

这个故事，取材于韩国的一桩真实悬案——1986年京畿道华城连环杀人案。

在1986年至1991年间，京畿道华城市太安镇一带，陆续有10名女性被害，她们年龄各异，大多数死前遭受强暴。

案件最初没有受到重视，当警方意识到连环杀人案件的性质时，才投入大量人力物力，在民众密切关注下，警方锁定了几个嫌疑人。

根据第8起案件的现场毛发证据，将其中一人告上法庭，罪名成立，这名嫌犯被判处无期徒刑。

但这并不意味着连环杀人案的彻底告破，因为所有的证据，只能单纯的指向第8起案件，10起案件中的其余9起，依旧还是悬案。

根据韩国当时15年诉讼时效的规定，等到2004年，如果凶手依旧没有落网，就意味着，他将永远逍遥法外了。

2003年的《杀人回忆》，就诞生在诉讼时效即将终结的倒计时里。

题材本身就是一种态度。

韩国罪案剧里，非常令人赞赏的一种品质，就是对现实的关注。

已经破获的案件也好，悬案也罢，它们都是真实存在的社会伤疤，不管时间如何自愈，依旧需要直面的勇气。

不过，要成就一部伟大的电影，只有勇气是远远不够的，更需要的还是技术。

（我们那些地下、半地下或者时而地上时而地下的导演们，勇气和情怀泛滥得简直恨不得在每一帧画面、每一句台词里都溢出屏幕，却依旧无法改变烂片就是烂片的事实）。

如何老老实实地讲好一个故事，有逻辑，有起伏，有情理之中，有意料之外；如何老老实实地呈现人物，有前因，有后果，有宿命，有抗争。

如何用画面、动作和台词来推动情节，铺陈情感。

那些用无数细节构建起来的喜怒哀乐，最终才能锤炼出最尖锐的刀锋，或润物无声，或雷霆万钧，就那样冲破重重的心理壁垒，一击即中，抵达观影者内心最柔软的部分。

《杀人回忆》就是这样一部既有勇气，又有技术的好电影。

雨夜的村庄，荒诞的流言，冷血的凶手，无能的警察。

影片凝聚着这些张力十足的戏剧元素，却没有半点急于卖弄的冲动，叙述的从容节制，却益发凸显出警方在破案焦灼中的困兽之斗。

希望，失望，希望，再失望，原本以为永不熄灭的黑暗中的那一道光，终于一点点黯淡下去，最终失之交臂的无能为力，仿佛一记重锤敲在胸口，足以感同身受。

（观看罪案电影很重要的乐趣之一是悬念，所以，如何在不剧透的情况下，把《杀人回忆》夸成一朵花，难度系数确实有点大。

希望以上描述，不至于成为剧透）。

俗话说，文以载道，电影也不例外，总被人们赋予各种使命。

可我始终觉得，一部好的电影，最根本的依旧是讲好一个故事，这个故事本身的生命力，才能衍生出其他形而上的东西，诸如终极反思、社会批判等等。

而不是反转过来，基于那些宏大的词汇，为了彰显某种立场或者理论，强行用各种碎片组装成一个所谓故事。

说到这里，难免想起国内某位作家近作《第七天》，就属于典型的概念先行，强行组装故事。

胸中指点江山已好多年，呈现出来的却全是微博上的社会新闻和狗血段子。

好的现实题材电影当然应该有批判力。

但好的社会批判，应该浸透在电影的血肉里，而不是那么用力，那么刻意。

你看，再没有人比韩国导演黑起大韩民国警方更不遗余力了。

刑讯逼供就不谈了。

把没收的毒品掉包销售。

明知证据不足恶意栽赃陷害。

还有各种官僚主义，各种萌蠢误事。

但再怎么黑，观众也不会因此仇视警察群体，反而因为这种批判，对警察工作环境之艰难有更多同情的理解。

我甚至觉得，将《杀人回忆》称为韩国罪案电影的母本也不为过，后来涌现出的诸多韩国罪案电影中的优点，它几乎都有。

而那些越来越明显的模式化缺陷，它却令人惊喜的一点也没有。

伟大电影之所以伟大如果一定要总结一下，以《杀人回忆》为代表的优秀韩国罪案电影，最打动我的地方，大概就在于对困兽之斗的“无力感”的描摹。

该如何具体描述呢，比如说，好的爱情电影，必定是要呈现出爱情的形状，那些悸动、期盼、试探、回应、纠结、失落。

而好的罪案电影（罪案喜剧例外），题材就注定了它的底色一定是灰色的，它本来就是一道伤疤。

揭开它，就是死亡的现实，这是无力感的根源。

兜兜转转，死活找不到真凶。

好不容易抓到，要么让他跑掉，要么找不到有力证据指控。

就算铁证如山，却又过了追诉时效。

《杀人回忆》是悬案，那种茫然无措，不知道谁是真凶的无能为力很容易理解；《抓住那家伙》《我是杀人犯》也是悬案，那种一再与真凶擦肩而过的痛苦，逼得警察和受害者亲属铤而走险。

《追击者》是已经破获的连环杀人狂案件，凶手不是悬念，它呈现的无力感，来自于对检方、警方官僚做派的写实，和对于死者的悲悯。

《黄海》的叙事，特别像一篇标准的特稿，连小标题都像。

故事内核，则可以浓缩成一个特别简单案件，买凶杀人。

但浓墨重彩的杀手身份和生存环境的描述，却让这个故事顿时有了宏大而深刻的社会背景，他从个体成为“朝鲜族”这样一个群像的标志，于是，无力感从他的个人命运，扩大到了整个族群命运上。

这种自然的升华，大概够目前的国产片导演再学好几辈子。

《邻居》里，小区一楼住着一个连环杀手。

定期杀害女童，肢解后用皮箱弃尸。

小区保安、卖皮箱的老板、送披萨的小哥都觉察出不对劲，却基于各种动机，宁愿息事宁人。

有豆瓣网友据此调侃，觉得片名该改为《我们就TM不报警》。

可这种邻里之间的冷漠，不也正是我们熟悉的“中国式小区”现状吗？

《熔炉》大概是目前我看过的所有韩国罪案剧里最压抑的，毫无自保能力的儿童，泯灭天良的坏人，结果正义得不到声张，坏人得不到惩罚。

还有什么比这更让人愤懑无力呢？

儿童的命运本来就是最揪心的，《熔炉》里一再放大放大再放大的呈现方式，自然会让这种无力感加倍。

不过，类似女童受到性侵害的题材中，我个人更为喜爱和推崇的，并不是血淋漓的《熔炉》，而是《素媛》。

真实案件发生在2008年，8岁女童被性侵导致终身残疾，罪犯却只判了12年，结果一出，韩国舆论哗然，相关法律因此案的影响得以修改，可是受害女童的人生呢？

该如何重新修复？

《素媛》正是在这种疑问之下的故事，与《熔炉》的黑暗和压抑完全不同，《素媛》用最明亮的画面、最朴素的日常温情，展现着这个残酷又绝望的命题。

它的克制，反而让这种悲痛更加锥心刺骨。

只有时间知道答案。

还有什么能比这更令人无能为力呢？

如果一定要批评一下，韩国罪案电影里我不喜欢的元素，是打斗场面的泛滥，尤其是近几年，打斗越来越频繁，越来越血腥重口味。

虽然我对于Cult片并没有偏见，但是我依旧觉得克制才是美德。

这种缺乏克制的弱点，也投射在《火锅英雄》里。

而在这种对重口味的追逐中完全迷失掉的负面典范，就是《看见恶魔》。

同样是对一个连环杀手的追凶故事，最终呈现出来的，却只是凶手和追凶者两个人变态的SM。

把打斗和杀戮减掉，这个故事大概就只剩下了片头、字幕和李秉宪凹造型耍酷吧。

说了这么多，还是想感慨《火锅英雄》拍成这样不容易。

按照官方的审美、标准和尺度，我们的大银幕上没有破不了的“悬案”，很难看到“坏警察”，小屏幕上也都是爱民模范和“小镇大法官”。

试想，假如有一天，王局和他的火锅桌，以及与之相关的重庆魔幻故事都被搬上内地大银幕，我们距离伟大电影的诞生，是否会更近一步？

与现实的奇幻相比，臆想出来的《十年》，又算什么呢？

重庆，是一座有味道的城市，美食，建筑，语言，文化....这部电影有一点点荒诞，一点点幽默，一点点纯情，一点点怀旧，出乎意料，双线故事，最后并行讲述的时候，节奏很好，刺激，打斗场面足够血腥，青春的回忆把握的刚刚好，不算煽情。

这部电影让我对国产片产生了很大的改观，杨庆也拍出了重庆的另类特色。

黑色的主色调让人感受到了那种不和谐和对和谐期望。

因为青春所以每个人都怀揣执念，勇往直前，苦涩带点小幽默，失败的成年人怀念着那年青春，抢个银行抢得那么心酸。

劫匪、火锅四人组、追债团三条线汇集在店里时最有趣。

陈坤捅N刀都没挂，劫匪一出街口就被撞飞，多少有点太夸张了。

陈坤演的很好，喻恩泰是真的，我到很后面才知道那个人是秀才，看不出以前的影子，白百何就每部电影演的差不多，没什么改变，秦昊也演的不错，整体来说没有拖后腿的演员。

方言电影让四川话听起来是那么的有味道，操着一口重庆话，看完特别想吃火锅。

火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干！

心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人，即使他是一个赌徒。

我们都曾有着热血的青春，青春的时候做的一些傻事其实是最正确的，长大以后不一定能够坚持下去。

做为一个赌徒，还是欠了很多钱的赌徒，主人公能够坚守住自己的底线，没有去碰那些钱，着实让人敬佩。

感叹一句，牛逼！

与老同学的重逢，又勾起了对青春往事的回忆，想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。

主人公对劫匪的穷追不舍，起初我还以为是为了银行去追那些钱的，后来才明白，在他心里有比钱更重要的东西，当他拿到那一纸情书，躺在地上，整个人都释然了，天空好蓝。

过程有点曲折，主线比较明确，是个好结局，也是大家都期盼的结局，爱吃火锅的热血英雄。

《火锅英雄》中并没有常规意义中高大上的英雄，有的只是四个年轻屌丝。

他们身上没有闪光点，有的只是市井小民对生活的艰辛与无奈。

欠下高利贷被债主追的东奔西跑的刘波、一天到晚跟妻子闹离婚的许东、一心想北上创业的王平川、以及身在职场却倍受侮辱的于小惠，正是这四个一无是处，在生活中处处碰壁的年轻人，在偶遇劫匪的危急情况下，绝处逢生完成华丽的转身和自我救赎，如同“神奇四侠”般成为人见人爱的大英雄，上演了一出小人物扳倒大劫匪的好戏。

前半部给人的感觉有着沉闷，介绍剧情、主线和人物关系，节奏相对偏缓。

而后半部明显加快节奏，尤其是钱库地道打通之后，各色人等如同走马观花般轮番登场，屌丝、劫匪、交警、路人、高利贷几条主线如同一张蜘蛛网般密密麻麻交织再一起，让人紧张的透不过气来。

这种设定和安排如同推理小说一般，之前大量的篇幅都是有意识的在做铺垫，结局虽短却引人入胜、精彩纷呈。