白银帝国

　那我就来说说吧。

还记得康三在决意启用祖宗留下的窖银之后，康老板离家出走吧？

你们以为他骑着马想着：反正儿子不听我的，女人也抛弃我了，家业也有继承人了，我就像大象一样在大漠中找个安逸的地方等死？！

　　非也！

作为以康家事业的维持和兴旺为人生追求的康老板，他是不会这么消极的，他去找邱掌柜算账去了！

邱老板的背叛，不仅侮辱了他的人格，还侮辱了他的IQ和EQ！

作为习惯颐指气使的康老爷、经常吹胡子瞪眼的皇阿玛，张铁林怎能咽下这口气？

而且，找回被邱掌柜的拿去的银两，还可能为儿子分担一些压力，为祖上事业发挥点余热！

　　于是他骑着马，靠着从邱掌柜老婆那里逼问来的邱掌柜的下落，向的蒙古边境追杀而去（这个镜头电影中给了）……　　这下大家该明白了吧？

康老板最终杀了邱掌柜，夺回了银两，然而此时，康三已然把银子派送光了，康老板想要凭夺回来的银子重建康家白银帝国简直是杯水车薪。

于是他隐姓埋名，直到外蒙古被划出中国版图，他才重返中原！

　　抗战，内战，解放前夕，最终康老爷已经80多了，幸亏他有远见——怕自己带的白银被“共产”掉，于是携银逃往了台湾！

　　后面的事情大概就不用我说了，白银帝国是建立不起来了，但是康老爷硬是拼着自己一大把年纪，凭着从邱掌柜手中夺回的一点本钱，在台湾重新建立起了一个“白面帝国”！！

这，就是家喻户晓的——康师傅方便面！！！

“你好样的，你等着！

”最后两分钟的《白银帝国》，我基本上都是在按手机键中度过的，只是偶尔抬头瞅一下大银幕——反正这片子的影像就那样，光听声音也不会损失任何信息。

按手机干什么？

实况记录下那数年难得一遇的经典台词啊！

太多了，我怕出影院会忘掉。

兹列举几条：“告诉我父亲，要我珍重自己，就不要想把我变作他。

”（这是成年男人说的话么？

这是在撒娇！

）“小门小户的欢乐进了我们的家门”（拜托你是在做生意，不是过家家好不好？

）“当真的风险来临时，我们才定义自己”，（这位老爷爷多半是定居花旗国有些年头了，忘了家乡话怎么说。

）“生命是奇异的，我们祈求他不要试探我们”（这段来自那个版本的《圣经》？

）“真诚对待你们的良心，你们会获得安宁。

”（你忘了说“阿门”。

）当然，最让我迫不及待与朋友们分享的，还是下面这一句：“你小时候有一颗柔软的心，保持这颗心，你就还是你。

我就算烧成灰，也会黏在你身上……”各位想起什么来了？

是不是李慕白的“就算我死了，我的魂魄也会绕你七天七夜……”？

鬼啊！

还有更多得多的雷人台词，特别是那位文艺老年的旁白，有兴趣的同学可以整理一下，弄个合集。

为什么出现这么多文艺腔呢？

因为这片子的底子，其实就是一个台湾的民国戏。

香港和台湾都喜欢拍民国戏，不过拍法完全不同。

香港人走的是贩夫走卒的草根路子，台湾人走的是庭院深深的士大夫路子，这大概跟两地从民国那里继承的下来的遗产不同有关——高官跑路去台湾，富商跑路去香港。

台湾的民国戏，本质上是那种衣冠楚楚道貌岸然张口闭口忠孝节义的调调，跟大陆的高调文艺作品其实更为接近，只是好言风花雪月，看起来似乎多了一点人性而已。

这部《白银帝国》虽说是国际制作，不过台湾班底显然是主导地位。

所以出现这种绵软的风格一点都不奇怪。

有影评人说这片子是“第五代重现银幕”，这话严重不靠谱。

无论从资金来源、幕后班底、影像风格还是故事情怀而言，显然都是海外华人的寻根梦，跟第五代半点关系都没有，总不好说大家都拍了山西大院，所以就都是一伙人吧？

片子以老人的旁白开始，“寻根”的意图昭然若揭，我完全可以想象台湾的观众在电影院里是什么反应：老年人泪眼婆娑，年轻人兴味盎然，因为那是跟他们切身相关，却一直缺乏了解的另一个神秘时空。

绝好的切入点，无可非议。

开头十分钟的简介也还中规中矩，没什么包袱，但是关于社会状况和票号民俗的展示有模有样，搞得我在那一霎那真的相信了预告片里的话，这是关于“一个家族的兴衰”和“一个帝国的成败”的故事。

可惜后面的故事，只能用一句峰回路转来形容。

在票号危机当头，三少爷男儿当自强的戏剧性时刻，影片居然把将近一个小时的篇幅毫无保留地奉献给了他跟二娘之间的私情！

情节上的功能，只是最后留下一句“柔软的心”，好成全他最后的“仁义”。

搞了半天，原来这部电影是个言情片啊！

只是，只是，这种少爷私通二娘的台剧“镇剧之宝”，放到一部两个小时的电影里面，好象短了点，怎么也得来个二三十集的一哭二闹三上吊才过瘾吧？

真是委屈导演了。

说实话，看到杜二娘死而复生再远渡重洋，我已经完全傻掉了——讲晋商的戏，就该多放蒜瓣和老醋，你放这么多芥末干什么？

催泪啊？

只剩半小时了，我看你怎么收场。

姚导这时福至心灵，终于想起了我们其实要拍的是“一个帝国的成败”。

于是一抹小眼泪儿，用剩下的篇幅七拼八凑，又是“十年后”，又是“不知所终”，草上飞似地讲完了所有的风云变幻。

银幕下的我，最后半小时嘴肯定是大张着的，看着姚导用非凡的“叙事功力”给我们讲完了一个男人如何发现“仁义”的故事，然后极富教育意义地圆满落幕了！

票号是怎么经营的？

少爷“仁义”的生意方针是如何跟“制道有三，威名利”的传统斗争并取得胜利的？

少爷是怎么跟戴掌柜成为默契的拍档的？

邱掌柜是怎么从知恩图报变成忘恩负义的？

风雨飘摇的乱世，票号是如何苦苦支撑的？

这些细节，是一部号称“史诗”的电影最该着力铺陈的，可是在《白银帝国》中居然完全就成了背景，跟“德法联军打过来了”和“国民政府成立了”一样，完全沦为不重要的配料。

社会的变迁，民心的向背，这些大的格局一概欠奉，如何能令人满意？

这是说大处，小到角色的性格，张铁林的表演依然还是一个皇阿玛再世，外部动作大于内心情绪传达。

郭富城的表演中规中矩，可惜剧本给他安排的情节柔肠过多，“面带杀气”只是说说而已，仿佛领袖流水居国库收入一成的大票号，只需要谈谈情跳跳舞就可以轻松搞定。

我不知道少奶奶是怎么长大的，我只知道，一个票号的老板，绝对不应该是这样长大的。

相比较起来，倒是金世杰扮演的天津掌柜和戴掌柜，演绎得较为出色。

其实在风云年代讲乱世情，也是大片的一个路子。

不过这片子感情归感情，乱世归乱世，两块是脱节的，从编剧上来说就有些不经济了，结果是“爱情”和“乱世”争夺篇幅，而非互相成全，造成两边都没刻画好。

全片的视听风格同样绵软。

没完没了的叠化看得人心烦，几乎没有什么让人看了精神一振的剪辑。

音乐抒情过多，气势不足。

摄影乏善可陈，中规中矩而已。

美工是最值得肯定的一个环节，应该说是近来银幕上少见的将质感与美感结合的范例。

全片的“史诗”风格还能有一点影子，都是美工在坚守底线。

看完全片，我心生感慨。

《白银帝国》真的辜负了“白银”和“帝国”这两个绝好的题材。

无论是晋商的方略，还是帝国的风云，都足可以撑起一部气魄宏伟的大制作。

最后沦落成一部“风云其外，红豆其中”的痴男怨女剧，实在让人扼腕惋惜。

批评了那么多，我心目中的《白银帝国》应该是一部什么样的电影呢？

他的格局应该是这样的：在至少长达500年的时间里，中华帝国都是世界经济的火车头，由于帝国使用银本位制度，所有想要得到帝国奢侈品的国家，都必须想方设法搞到白银。

1492年，哥伦布发现美洲，从此，西欧的几个小国才获得了搭上世界经济列车的车票，从此美洲的白银经过欧洲的吞吐，大量涌入中国，然而这种涌入似乎永无止境，因为中国根本不需进口什么物资。

于是在商人和海盗的口中，东方有着一个“白银的深渊”，世界上所有的白银都被吞噬其中。

要赚回这些硬通货，唯一的办法是贩卖鸦片……读过《白银资本》的人都会知道，《白银帝国》这个名字本来可以把晋商题材拍成一部多么伟大的电影。

主题够简单，也够深刻——做生意就是做人。

讲的是过去的事情，可是很有现实意义。

不过，真的能指望一部电影对物欲横流、诚信缺失的当下起到什么触动作用吗？

影片开场做足了史诗的范儿，影片里票号生意随着国家命运起起伏伏的过程也确实够史诗。

可是也许创作者觉得光是所谓“中国华尔街传奇”撑不起一部100分钟的电影，又加上了父子两代人为了一个女人的爱恨情仇。

于是，这部影片就变得不那么纯粹了，而不纯粹的电影很难拍得好看。

不是说史诗片里不能有爱情，但是要适可而止，不能喧宾夺主。

而爱情片如果牵扯到史诗，一定要把人物命运与时代变迁绑定起来，一个经典的例子是《乱世佳人》，不能像这部片子这样你史诗你的阳关道，我爱情我的独木桥。

或者干脆不要史诗，像《菊豆》那样来一场纯粹而直接的不伦之恋，也倒干脆。

片中关于票号生意的戏份被爱情戏挤压去不少，结果匆匆忙忙，却意犹未尽。

爱情戏拖泥带水地抻了半天，结果我也没弄明白康老爷为什么要为了娶杜筠清搞一场密谋，而且密谋了还让她与正值怀春年龄的老三接触。

难不成这是山西票号培养接班人的秘密手段？

文/关雅荻如果一句话来形容这部山西晋商题材的文艺片，就是“太可惜了”，它本有机会成为自《霸王别姬》以来最接地气、最有中华传统文化韵味的历史文艺片。

因为《白银帝国》本身的题材足够吸引人、故事架构足够向家族史诗片的方向发展，而且充裕的制作资金能让电影各制作环节做到足够到位和精致，但影片最后所呈现的却是一件满目疮痍的华丽外衣，我只能大声的感叹：忒tm可惜了。

影片前半小时所营造的氛围相当迷人，银幕上展现的所有细节，都能迅速让人进入到清朝末年整个国家都在遭受磨难的年代，代入感极强，制作相当精良。

但影片随后因为巨大的叙事野心，整个电影叙事逐步从乱了章法到支离破碎，或者说全片任何一场戏单独拿出来看都能令人赏心悦目，但组合到一起整体来看，几乎可以说是一部在叙事上无法成立的失败之作。

《白银帝国》要表达的核心主题就像一个设问句，片头第一句台词就提出问题：天地这么大，人这么小，该怎么自处？

片尾硕大的两个字“仁义”做了最佳的注解。

但要命的是影片分别在多层面都试图进行表达，比如家庭命运、票号行业内部竞争及其与国家衰亡的关系、“家”与“国”的关系、晋商文化，还有全片最大的败笔──爱情。

在我看来，如果《白银帝国》再多出一个小时的影片长度，同时再砍掉大部分所谓爱情戏，《白银帝国》似乎更有可能成为一部影史经典。

因为《白银帝国》最大的价值就在于它在进行一场“在流沙中搭建建筑”的工作，在中国当下如此无视文化历史遗产流失的现状下，《白银帝国》的真诚努力让人肃然起敬而又倍感珍惜。

但不知道是因为单纯的发行策略，亦或是后期的确无更多拍摄素材支持，而无法剪出一个篇幅更长、内容更充实的版本来，这个不得而知。

我只知道如果是前者，就为影院公映时每天能多排一场而把片长缩减到不到两个小时，这是多么大的错误啊。

在影院看《白银帝国》的过程，就是不断叹息的过程，因为影片里除了爱情戏，其他任何一条叙事线索单独展开都足够有戏剧张力和叙事魅力，比如我是多么希望看到更多票号内部两个掌柜之间的竞争与争斗，它呈现出鲜明的时代感和现代性，从这个角度你把这部电影看作一部现代企业管理手册都是成立的。

但这些所有的闪光点都浮光掠影，被一笔带过，全片所有的重要叙事情节点都像走马灯一样快速被交代走过场，前半小时营造的整体历史质感氛围，随着剧情的推移，逐步被消耗殆尽。

最后要说一句，我个人钟爱的女演员郝蕾，可惜在这部戏里的表演我认为非常错位，因为每每她的出现，就让我有“出戏”的感觉，这对我同样是一种遗憾。

09-8-27

有这么一种电影，拍不好叫“流水账”，拍好了叫“史诗”。

这种电影说好拍的确很好拍，只因内容丰富，一段段故事拍完足够塞满一部电影；这种电影说不好拍倒也确实困难，要在巨大的时间、空间跨度和众多人物之间找到平衡与共性，使观众在倾听漫长故事的同时还能被片中的情绪所打动，意旨所启迪，实在不是一件容易的事。

《白银帝国》就属于这一种电影。

走进影院之前就听说了本片超长的制作周期，反映到大银幕上的第一感觉就是画面很美。

蓝天黄沙，广漫大漠，娇翠树林，还有带着“镂空”的大山……最喜欢康三爷站在悬崖上那个远景，不似以往许多影片非要让人站到悬崖边上，而是距离崖边有很大距离，这令观众在欣赏美景的同时又不必为主角的安危担心，自然舒缓了许多。

影片对于人文景观的呈现同样精彩，康家唱大戏时那个俯视长镜头，一面展现了中国古代深宅大院的结构，一面体现出票号森严的等级制度与雄厚实力。

算盘、武术、篆刻、国画以及礼法等传统元素的融入丝毫没有突兀之感，木质的房间、家具甚至食盒都传达出一种精致的质感，足以将观者带入到曾经的那段家族兴衰历史之中。

这段历史被讲述了115分钟，在国产片里算是比较长的，但并没有拖沓之感。

我是在银幕黑屏后才离开影院的，听着美妙悠长的片尾曲，看着古雅厚重的雪中宅院，回想全片，最喜爱四个段落——前两个段落均来自于康三爷与杜筠清的辞别。

第一次是康向杜辞行，由于身在家中，康不得不一口一个“母亲”相称，听的人心中好似针扎一般。

两人皆欲言又止，连眼泪都不敢多流。

后来杜追上康，将父亲留下的大衣相赠，康一句“就算我拿了，于你于我，有不同吗”，听似无情，却实在是正理。

其实本片像这样精彩的台词还有很多，比如康老爷在得知四儿媳被绑架后说的那句“亲则乱，让管事的人去管，不伤筋不动骨”。

再比如康杜二人第二次辞别时，康三爷说的那句“也许有一天，不管你在哪儿，我去看你”……两次辞别，身份、处境相异，不变的是二人的真情。

由于第二次辞别是在郊外，杜终于说出了嫁给老爷是因为“能看到你”这样的话，但整个过程中两人仍在极力控制各自的感情。

没有亲吻，至多只是抓住手，即便如此也能接通心灵。

杜那句“记得你小时候有一颗柔软的心，不要变成你父亲那个样子，我们就能永远在一起”，与康日后向父亲说的“她不要我丢掉本性，再见到时我要在她面前抬得起头来”相互呼应，让人觉得两人的心果真从未分离。

两次离别，郭富城和郝蕾的表演情真意切，十分动人，尤其是郭，城门口望着女主角的眼神充满了矛盾与悲愁，当女人走远，那眼神又完全被依依不舍所占据。

两位主角演得精彩，本片中的各位配角也都十分到位。

就拿本片我最喜欢的第三个情节来说，是之前略闻一二的“夜斗群狼”，在这段戏特效到位且扣人心弦，曾经在许多影片中演绎英武警官形象的演员丁志城，同时赋予了邱掌柜与生俱来的懦弱与顽强的求生本能，加上事后的感恩戴德，都是如此的真切。

同样给我留下极佳印象的还有雷镇语饰演的大气平和的戴掌柜，而本人超喜欢的台湾演员金士杰也在片中饰演了一个关系康家走向的角色，还有石小满、常蓝天、吕中，这些戏份不多的配角都很好地完成了各自的任务。

相比之下，片中的旁白虽有老者的声音，却缺乏历尽沧桑的情感，再加上一些旁白有些多余，我实在是不太喜欢。

至于张铁林，一如既往的吹胡子瞪眼，倒也适合家族大老爷的身份，可见该片遴选卡司的工作还是比较优秀的。

令我印象深刻的，还有一个很配的配角，就是那个老镖头。

在我最爱的第四段情节中，老镖头临死之前的那双眼睛足以慑人心魄，而那个由枪口转到人脸的镜头，虽然可以略微猜到，但由于之前在雄壮配乐下，不血腥却足够残酷的那场战斗的烘托，令真相的揭穿依然震撼人心——关于做人应当怎样做，看人应当怎样看的感慨，连同之前的酸甜苦辣一齐涌上心头。

《白银帝国》看似是一部家族史，实际上却在讨论如何做人。

正如片尾旁白所言，康三爷“在挣扎困顿中”依然能保持“平静与尊严”，在家族的重托，父权的压力，真挚的爱情以及百姓的利益面前，他的选择有取有舍，却绝不违背内心的准则。

康家父子两代人，父亲一切以家族为重，可以为了儿子蒙受夺爱的羞辱，可以不遗余力地传宗接代，在屯盐一事上虽有慈善之心，但仍以家族收益为首；儿子为了家族可以改掉不羁的作风，可以放弃心爱的女人，却在选择友人一事上毫不妥协，从而决定了他在掌握家族事业走向上与父亲的截然不同。

有个词叫“交友不善”，实际上并非是朋友决定你是怎样一个人，而是你是怎样的人才会选择怎样的朋友。

康老太爷认为人会变，而康三爷认为人不会变，大概是因为他自己就没有被改变吧，祖宗留下的“仁义”二字，正是对于这份坚持的最大褒奖。

精致有神，却仍欠缺力道，似乎还是面铺得太广的缘故。

但即便如此，本片虽算不上史诗，也足可称得上一部精彩的“流水账”。

公正地说此片具有一部史诗片的许多质素。

但是在一些很关键的方面又有严重的缺失。

如果仅仅是给西方观众看的话，片长如果能略为松裕些，就能看出舒展大气，一副史诗相了。

毕竟西方观众看到了脏、丑、虐待、乱伦、小脚……就满足了大半，所以苛求少些。

但是如果拿给国人看，值得商榷的东西还不少。

此片就像多年前的末代皇帝，融合了东方意见的西方视角下的东方故事。

看过立刻觉得是西方人或是西化背景深刻的华人拍摄的。

整个片子在制作上的大气则让人几乎惊叹。

这就是典型好莱坞式的制作——总有些值得看的。

比如低调奢华的演员阵容，科教片般严谨的道具及细节（我注意到有些戏服干脆是真的古董）。

但是竭力在局促的篇幅里展开太多内容，反而显得仓皇，而几条重要的感情线，也没有一条走顺的，许多极为完美的桥段凌乱地穿起来，夹杂着无理且无法理解的情节硬伤，有一种令人扼腕的不协调感。

中午看电影虽然总是急匆匆争分夺秒，但空荡荡影院就那么几个人，几乎有包场感觉，还是蛮不错。

可惜时间限制，能选择的电影实在不多。

所以呢，想着看《非常完美》，但实际上却只来得及看《白银帝国》。

对几个主演本身没太大兴趣，何况《白银谷》这种分量的小说压缩成电影，以他们来说，未免压不住。

这故事适合生面孔，让人全部投入到情节里。

要么干脆，就是一群老戏骨，原汁原味的出来。

张铁林搭配郭富城，不仅是不协调，而且可惜了片子。

而他们两个在这部剧里的表演，又实在没有角色诠释可言。

很遗憾也很缺憾。

最致命的除了演员不合适，还有就是情节改编的支离破碎，整部电影的节奏感完全没有把握住，大时代的颠沛流离就这样在平庸的改编中变成了流水账，不仅角色性格没能突出，甚至连故事都讲不好。

一部电影演员和情节都不行，基本也就不剩什么了。

可是，偏偏就是剩了那么丁点吸引住我，继而在回来的时候便订了一本成一的原著来看。

技术层面上没什么可挑，画面漂亮极了，构图、色彩无一不美，爱情回忆片段，降低饱和度的怀旧暖色，配上很漂亮的人物，实在养眼得很。

晋商票号的开始，也精彩，从大漠到分粥到结账分花红，样样好看的前三分之一故事。

让我看到这里就情不自禁给小蛇发短信，自以为找到了一块未被发现的璞玉。

其实这故事如果只把郭与郝的故事局限在最初那欲语还休的惊鸿一瞥上，该是多么完美啊。

谁能想到那破三角恋到后来竟支撑了一半的剧情，把故事完全破坏掉，把两代晋商的性格也完全毁掉了。

甚至只剩下流水账的史诗，也要比乱插情感戏来得自在和大气。

至于最后总结出来的“仁义”，在白开水一样的叙述下来之后，本应该是高潮，却变成了扯淡——因为通篇故事都和“仁义”无关，所有可以渲染“仁义”的细节都让位给不伦之恋了。

所以才想看成一的原著，本土作家出来的滋味，也许会让我继续品味着想象电影中那种老字号的感觉吧？

而且我觉得情节上应该会有很大不同。

小段子也有出彩的地方，最让人印象深刻的是邱掌柜做内奸引匪截银子，老镖头呛啷啷拔出刀，辫子一甩，简直酷呆了。

这老爷子之前只是照个面几乎没话，但是很打眼，这会儿才是正面亮相，死得凄惨，但是这场厮杀精彩，超过之前宣传鼓吹的狼战。

康三给女人画背，那条鱼的香艳也很有感觉。

配角们很多演的鲜活，相比较，永远端架子的张铁林，只有暗中让儿子放手改新的段子，演得有些味道。

而郭富城基本就没在状态，忽而呆板忽而过激，跳脱得厉害，当然，这也有情节本身的大问题。

虽然给了三星，但实际上可以在三到四星之间，因为这几年来已经很少能看到这样有厚重写实的历史风格的电影了——因此哪怕只有三分之一，已经觉得很有意味值得看这一次。

《白银帝国》电影名字挺响当当，无论电影的画面还是选角都像一部制作精良大片，表面看来是一部好电影。

电影中的那些画面让我想起了山西那些保留完好有些年代的王家大院、乔家大院、平遥古城、晋祠，导演还花了重金到塞外、沙漠上进行了拍摄，电影制作资金的充沛让每一个电影镜头、场景、服饰都那么的美都那么的精致。

在演员方面郭富城、张铁林、金士杰两岸三地演技派男星的汇集保证了电影角色的质量。

有了近于完美的电影画面再加上会演戏的演员，又打着有深度中国华尔街晋商文化的旗帜，乍一看《白银帝国》离一部好电影不远了。

认真看电影的故事情节比较令人失望。

电影开始还像模像样的讲述关于晋商文化内容。

之后康老爷的白银帝国是被一个婊子弄垮的，一婊子绑架了康老爷家的四媳妇起，康老爷的白银帝国开始一点点的崩溃。

电影的重要笔墨没有落在康老爷、康三少爷如何为成晋商文化某一个代表一个符号性人物，天成元号如何扬名天下。

反而是杜二娘、康老爷、康三少爷之间的三角恋情成为了电影主线。

左看右看都像老谋子当年的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》中的那些乱伦畸恋。

电影那些升华闪光的内容来的相当突然，却要通过话外音来给观众们做一个导读，真有点可惜。

看来《白银帝国》只不是过披着华丽的晋商文化袍子穿着情趣三角恋情内裤金玉其外的帅哥，那电影名字还不如直接叫《康少爷的恋情》。

　　　　“天地真大，人真小，人如何自处？

”电影的第一句台词千古之间千里之间有着各种各样的答案，而作为商人大概比较流行的是这样十六个字：“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。

”。

但这部以勾勒晋商面貌的电影《白银帝国》却描摹了一个并没有把“熙熙攘攘”放在心里的人，甚至不止一个，同时也正因为这种答案的多元化使得电影和我们的世界变得不同寻常。

　　一、薪尽火传——绵延　　文首提到过十六字，而作为晋商代表人物的乔致庸也曾经制定过二十四个字的家规：　　气忌燥、言忌浮、才忌露、学忌满　　胆欲大、心欲小、知欲园、行欲方　　电影中的康家老三便看以做是这种家规的立体全息投影，郭富城的演绎可以说对应历史上的乔映霞也不惶多让。

去大漠拉骆驼；去上海泡洋场；去北京吸储小户；去老家起窖银赔散户；事迹斑斑，也就是康老爷所说的“面有杀气”。

　　刚出场的康老三一副纨绔做派：“我们的工作就是就是学好，怎么舒服过日子”但也正是他对着一个乞讨的孩子说道：“天下伤心事多了，别在这儿，惹人嫌”，这句看似酷寒的叮咛非但比他顺手塞到孩子怀里的金表更值钱，而且隐隐也透出这个貌似钟鸣鼎食的膏粱子弟心里也许也有不足与外人道的隐痛和沉郁。

晋商向来有“用乡不用亲”的原则，所以当“四年一季，合帐揭榜 ”的时候，满园子的算盘噼里啪啦直响，驻外老帮们各自夸耀着自己的分红，各自用着敞亮的声音请伙计们去喝酒，三爷只能在旁边幽幽地看着一切，似乎自己只能安于做一个“衣来伸手饭来张口”的废物。

　　也就在这个关口，巍然蔚然的康家大院却开始露出了倾塌的端倪。

由于票号规定不准接眷外出，不准在外娶小纳妾。

酿成天津刘寿喜私自纳宠又不得不始乱终弃，于是遭到报复后而导致康家四娘被绑架然后先奸后杀，刘寿喜帮办负疚自杀。

原本最为强健的康家二爷也在营救途中从马背上摔落而变成半身不遂，康家四爷也瞬间变疯，再加上天生耳聋的康家大爷，康老爷子自诩的“我有四个儿子总够了吧”瞬间变成拉奥孔式的苦涩。

　　此时的康家老三毅然决然地步祖先后尘去塞外戈壁，拉骆驼而走千里路，学习民生，学习风俗，甚至学习塞外的野狼最怕狼夹子的钢铁铿然。

西帮最能的就是善用危局，危局引人注目，若能漂亮化解就必然斩获平时不能斩获的声誉。

康家老三不需要斩获那些虚名，那溶入血脉的十六字教化恰逢危机之时需要变成真正的宏图伟业，变为真正男儿扬眉吐气的仰天长啸，但这个时候天地间毕竟还有一个她。

　　二、方圆规矩——孽缘　　山西票号还有一些比较奇特的家规：譬如不许休妻不许纳妾，连佣人都只准用长相平庸的老妈子。

这样做的目的自然根源还是在于“少年戒之在色”的儒家道统。

但在电影里更使得简单的儿女情长折射了两代人对事对人的判若云泥。

　　“就是我烧成灰 ，我的心也会黏在你身上 ”这是康家老夫人，名义上康老三的继母对康老三的一句表白。

其中透骨情热之外，其实更实实在在地告诉她正被康老爷专制跋扈的烈火烤到皮焦肉烂。

康老爷是为了自己家族的血脉用一种配种的方式强迫康夫人和他房事的，如果胆敢拒绝，他就会用剪刀剪破康夫人紧紧包裹住自己的衣裳。

把她捆起来，把她吊起来，直到夫人宁愿拿到子宫也不愿意变成他的生育机器。

当一个人如此糟蹋自己的肉体的时候，她对灵魂的坚持是如何的执着。

而这个执着的原因是因为她知道康家老三曾经有一颗柔软的心。

　　在康老三即将远走的时候，她的嘱托也就是一句“不要变成你父亲那样的人。

”而他无声流下的泪水也恰似一种承诺，也许不能再把她搂在怀里，不能再亲吻她柔软红润的双唇，不能再和她金风玉露，但他知道她的心会一直黏在他的身上，很多东西他们一起坚持，一起执着。

这是没有什么绳索可以将之捆绑的，也没有什么利刃可以将之砍断。

　　于是，龙游于野，飞龙在天。

　　三、改革发硎——进步　　山西票号之所以可以汇通天下，其中最为关键的便是他完善了一套严格的财务体系和财务产品。

譬如票号采用的“四标清帐”就属于中式会计的一个核心基础，票号所设立的凭贴、兑贴、上贴、上票、壶瓶贴、期贴更是可以直接对应现代银行会计中的本票、支票、银行汇票、商业汇票、融通票据、远期票据，无怪乎当时的洋行买办们要对山西的这些财东掌柜刮目相看。

而票号所奉行的下列原则重要性更是足以和康家祖上留下的三百万两窖银的重要性相提并论：　　票据融资、无现交易　　创立本平、全国通汇　　创造密押、安全支付　　转账支付、银行轧差　　拆借市场、调剂头寸　　镖局标期、信约公履　　风险控制、体制创新　　而康老三也正是由于敏锐地抓住了这些，才敢忤逆父亲的指手画脚，和北京老帮戴掌柜秉承“积少成多人弃我取”的想法做小户的生意：“小门小户的欢乐，带进了我们家门”，君子可以欺之以方，无论是骗人或者是被骗，后面其实都有看不见的根基，而这些不断更新的财务手段对于票号而言就是一把把新出炉的龙泉利刃。

　　四、天时地利——顺势　　风云际会，龙虎翻腾。

不管康家老三或者康家老爷是如何厉害精明，如果没有当年平准格尔打开了地利通顺，没有恰克图条约对俄国商人的制约压制，哪怕祖上积存下来的福荫再厚也不足以开拓出一片江山，更不能把这一片江山守得有声有色。

可也同样由于这个时候的中华已经面临鸦片战争边缘，市场中心正在逐渐东移；而《中俄陆路通商章程》的签订使得俄国商贩终于可以叩开大门而入。

面对山西富甲天下的财势，官商开办的威胁更使得晋商处于风雨飘摇之中，其中最为叫商铺刺刀见红的便是“挤兑”。

　　电影写了两次挤兑，一次是电影开头戴老板善用石头加银鞘的办法不仅没有令商户受到损失反而博得了声誉，但世间之事哪里能够都这么逢凶化吉，更多的时候只能是毅然面对，是抽身遁逃，还是戮力担当。

　　第二次挤兑便是在天灾人祸下的铜炉火汤，那些“一两开户”的人们犹如正在被炙烤的气味令康三爷那颗柔软的心在挣扎困顿中迸发出了格外的平静与尊严 ，这种平静和尊严是有“杀气”的，使得敢于囤积食盐以哄抬物价的康家老爷，使得视九窖库银为命根子的康家老爷都不得不折服软化，因为这才是真正的人生而自处，这才是真正的祖宗家法。

　　那盖在雪花花银海上的“仁义”条幅让我们看见了历史上介休冀家倾家荡产赔付散户因为天津倒帐带来的150多万两白银账务，让我们看见了平遥乔家在建国后将大量房产土地无偿赠送给伙计作为安家费，电影长卷随着这个条幅尽兴舒展，其中闪烁的毕竟不只是算盘珠和雪花银的反光。

　　“前朝古寺无人住”，因为十丈红尘依旧还有晋商所代表的那种东西来来往往；“黄叶秋风共一楼”，检索原道其中，哪怕仅仅是一部电影，也终究因为写得不止是逐利之夫而为之继往开来。

　　“天地真大，人真小，人如何自处？

”，我想到此刻终于可以有一个答案了。

　　题典：　　前朝古寺無僧住 　　黃葉秋風共一樓 　　一休宗纯

离开场还有半个小时赶到的魔都影城，尽管上一部电影还未完成，但入口处已是排上了不少男女，可见本片人气还是相当不低。

旁边的女生开心地拍着一个手持大炮的帅哥的肩膀，“今天你拍的照片记得上传到百度贴吧哦”，“百度什么吧？

”“百度郭富城吧啊……”我这才知道今天晚上能见到郭天王本人……以及主创组。

果然，入场后发现大银幕下的滚动字幕在提醒广大观众：影片放映结束后会有主创人员和大家见面的活动，所以请勿提早离场。

闲话不扯，以下是正题：影片由张铁林饰演的康老爷恩威并施地处理家族事务开场，随着颇有些中国教父气质的康老爷接二连三的接到噩耗，这个家族随着时局变化而经受动荡的故事便就此展开。

故事里包含了家族成员的多种情感，康老爷对膝下几子的爱护，康三爷对父亲又敬又爱又怕又恨的复杂情感，康老爷对杜筠清的占有欲，杜筠清与康三爷之间若即若离的纠结感，各种情愫夹杂在一起，构建了康氏一族的扭曲与痛苦。

最后这一切，则是由痛后醒悟的康三爷给慢慢理清，慢慢掩埋。

另外，影片中虽然出现了不少厚黑学的段落，但是最后的“仁义”二子才是全剧想要向观众交代的主旋律。

《白银帝国》拍得实在是非常漂亮，两个小时的观影体验下来，几场群戏都给我留下了挺深的印象，无论是开场不久晋商四年一季结算之日的风光无限，还是邱掌柜出卖同伴的那场群斗，在布景、运镜、人物表演等各方面都做得非常出色。

姚树华虽然是第一次作为电影导演执导这部影片，但是其场面调度的能力还是相当值得称道的。

影片的细节也非常丰富，看得出剧组下了非常多的功夫，比如家眷逃难时连哈巴狗都有能马骑，这一幕实在让人摇头感慨。

唯一不满的恐怕的算是在大漠中战狼的一段，据说剧组为这一段戏在敦煌排了10天，但过分表现的电脑特效实在让我兴奋不起来，好在这段戏并不会影响到影片的整体美感。

三位作曲家合作完成的音乐也很出色，但是林海负责的家族情感和战争场面部分（依宣传手册上所说）总让我觉得把握得不够精确，完美。

几个主演的表现也都比较不错。

张铁林饰演的康老爷似乎还是没有脱掉那身帝王的皮，影片中段在列祖列宗灵位前的表演甚至让我想起了陈道明在《康熙大帝》中的那位天子。

不过这却让电影更符合其标题，Empire of Silver，而康老爷无疑更为贴合Emperor一些。

郭天王前期的游离有点让我忆起了《胭脂扣》里的张国荣，不过前者在戏剧中则表现得更为坚强，两者的共同点均是难逃封建礼数的束缚，只是康三爷表现得更为爷们，也真是有了几分革命家的气势。

郝蕾的杜筠清足够哀怨，也从失落中变得足够的坚强，这是个相当有说服力的角色，只是，她始终不是这部电影的真正主角。

这始终还是一部属于男人们的电影。

--男权社会的悲哀影片的主旋律是“仁义”，然而穿插于其中的各种剪影，则足以让人看到多少年来封建制度对人性的压迫，以及女性个体在这个社会中所遭受的种种不公。

影片开场不久的一场动乱，其本源便是来自于晋商掌柜在外受到的性压抑。

三年才能回家一次，不允许携带家眷，不得休妻，不允许嫖娼，对性的抑制导致的反抗，最终带来了另一个伤感的悲剧。

而女人，始终都只是男人的附属品。

杜筠清和康老爷的结亲，仅仅只是两位父亲大人的一场交易，而没有爱情滋润的康家三少奶奶，也只能靠大烟来逃避空虚，甚至于接受过西方近现代良好教育的杜筠清，也仅仅觉得嫁与康三爷为妾便是女人的莫大满足。

最值得一提的是，当康老爷从大山里接回邱掌柜时，身着素服的邱夫人长跪于一旁，无人打理。

说到底，这个时代的女人只是男人身边的一个物件罢了。

即便是当富于革新精神的少壮派康三爷接管了家业，依然没有办法逃脱这旧制度的束缚，他始终没有办法去真正和自己的继母走在一起。

康家的祖训，始终是“仁义”，而与“情义”无关。

影片中的康老爷无疑是旧制度的完美代言人，以至于杜筠清假死一戏，说到底不过也只是康老爷对“不得休妻”的遵从，以对方假死来实现自己续弦的目的。

他即便对杜筠清有再多的爱意，也不会死守于这个失去了子宫的躯体，他要的，是家庭的延续，男丁的兴旺。

真正被蒙在鼓里的始终只是康三爷一个人。

（这段戏原本我还有些误读，后来姚树华也做了如是解释，便以其“官方说辞”为准吧）放映结束后的主创见面活动上，姚树华说她拿到这个本子的时候正好是安然丑闻爆发期间，她便将“仁义”，也就是传统道德作为影片的主题发挥下去。

而影片上映时正值全球性的金融危机，更贴合了她要宣传的主题。

我并不认为这两字能对金融现状带来多少的改变，也不认为有多少人会受到这部片子的感染而顿悟。

但这始终是一个很好的主旋律，值得推广和传扬。

==最后，想说一下对这部片子的一些意见。

看完两个小时的片子，我觉得非常精彩，却没有得到丝毫的感动。

也许是这部片子的感人部分和我波段不合，又或者说是代沟（放映会上各种各样莫名其妙的笑场定然是代沟引起的……）。

我总觉得，姚树华在处理某些情节上表现得太过于匠气，比如表现屋内热闹非凡，屋外饿殍遍地的强大反差时，就做得有些教条，镜头还没移动过去观众就已经知道接下来是什么场面。

如同教科书一般足够地准确，却缺少了手术刀似的精准和深入。

同是女性导演，姚树华确实该向许鞍华学习许多东西，后者在对人物的剖析上就做得非常出色。

影片取名为《白银帝国》，而不是沿用小说原名的《白银谷》，既是处于商业的考量，也定是有一定的野心在其中。

我总是下意识地将这个家族与《教父》对比，康二爷无疑对应了恶狗一般的桑尼，而康三爷则可以看作是迈克尔的“阳光版本”。

这个对比也许有些关公战秦琼，但同样是传统的家族结构，跟《教父》比较起来，《白银帝国》显得单薄不少，也相当缺少人物的代入感。

最后要说的是标题。

“剪影”二字是针对于时局而言的，康氏一族，在康三爷这一代，理应是经历了清末的腐朽，帝国主义的炮火，以及民初的混乱，影片中确实也出现了这些历史事件，但仅仅只是作为背景的一个剪影，并没有真正在描写时代的变迁，而只是将这些事件处理成为了时局的动荡，用来作为康氏票号危机处理的一个简单符号。

限于影片片长，我不能奢望《白银帝国》能描写得更多，可要是《白银帝国》增加半个小时，或者像《教父》一样，长达三个小时那又会如何呢？

我能够期望更多么？

对了，假如时间更长一些，我是不是能看到更多剧情流畅的承接呢，比如邱掌柜背叛的那段戏，虽然前面总掌柜之争已经为这一幕做好足够的铺垫，但要是能多加一些过渡，会不会让这个人的形象更为丰富一些，而不流于套路化呢？

这始终只是我的臆想而已。

接下来，还是期待姚树华导演的下一部作品能让大家看到更出色的答卷吧。

PS: 没看过小说原作，文中或许多有谬误，明眼人也烦请指出。