9号秘事第四季

BERNIE CLIFTON'S DRESSING ROOM应该是今年让我泪流满面的第一集剧。

二册和肥肥在第四季依然创作出风格迥异的故事，给剧迷一次次惊喜。

很简单的故事，两个共同创作喜剧的伙伴，时间的刻度调到分别几十年后重聚。

CHEESE AND CRACKERS老去之后，再演绎年轻时的那些段子，那些包袱。

力不从心，不再默契。

Tommy似乎不再热情，否决了所有。

这个故事应该是inside no.9里最深情的一集了，就好像二册和肥肥给自己写的。

就好像两个人在做出假设:如果我们的黑色喜剧不再有人喜爱，如果我们其中一个不再有热情创作，如果我们之间出现裂痕而分道扬镳，如果我们已经老到没有能力去演绎我们心中的故事......那是什么时候，那时两个人又会是什么样子？

这张照片一出镜，眼泪就溢出来了突然想到日剧《火花》里的两个场景，一个是我最喜欢的，德永坐在山下的自行车后座，德永大喊“好想红啊！

”。

另一个则是山下要回去了，两个人从此不能搭档，德永送别。

就好像时间已经遍历了我们生命里的十年、二十年、三十年，但其实它只是跟你打了个照面。

两个人还在为名号先后像孩子一样斗嘴，Len最后妥协。

但是很有趣的，在开头，两个人的名字其实还是肥肥在二册前面。

二册的名字在后我会一直一直喜欢二册和肥肥这对old pals（偶尔也带上麦哥）。

会记得疯城记和the league的开头每看一遍笑一次，记得local people local shop，记得疯城记里David和母亲（还是他们俩啦）zorbing together的时候莫名落泪。

我也一直一直感谢他们，二册，肥肥，Miranda，Dylan，Louis，聚聚。

他们创作的故事，陪伴我走过许许多多漫长难捱的日子。

If you're going to cry, always, cry tears of laughter.2018.01.12 晚

E01使我想到布达佩斯大饭店，30分钟讲述了一个Happy ending的故事，也很有趣E02我真的是哭惨了，原来一切都是回到老搭档的彩排房间想起来的回忆，最后和自己也和老搭档和解，真的太好哭了E03May好厉害，一把螺丝刀完成了反杀E04我头皮发麻，男主是什么变态啊E05最后小小的反转了一下。

比较有意思的是在讨论黑人女演员那一块，引发一些对于有色人种的思考，好像最近对于有色人种都不敢发表意见，一切都为了政治正确，连迪士尼小美人鱼真人版的选角也是黑人女演员，不顾故事原本的设定。

E06，一开始渲染的气氛让我以为这一集想要传达的是，不要贪婪，命运会给你的终究会给你，贪婪来的最终会付出可怕的代价。

但中间Keith杀死了Nick之后，说其实是他杀死了Frank罢了，这里又让我以为这集只是单纯的杀人案剧情。

没想到一个转身，Frank又复活了，说明许愿望这个事是真的，他许的愿望是长生不老，不然拥有再多财富也没用，长生不老的代价就是死不了，每次自杀都会复活过来。

最后一幕，Nick许愿让Keith的儿子病好了，但是Frank打开了燃气，屋子爆炸了。

后续呢？

可能只有Frank又再次复活过来了。

这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。

唯一场景，双子戏，戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段，感人至深。

开篇第一个镜头，tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步，这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间，两个人的外貌神情状态反差巨大，一个西装革履，一个衣着寒酸；一个身形挺拔，一个弓腰弯背；一个不苟言笑，一个憨然尬笑。

这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。

当len满怀兴致的拿出夸张的道具，珍藏了他们共同的杂志，说起他们旧日的切口，呼唤tommy的小名，得到的只有tommy的面无表情，此时我们能感觉到的是，两个人身份和态度明显不对等。

就像，俩发小重遇，铁蛋说，嘿狗子，还记得咱们以前在地里刨玉米的时候..狗子说，不好意思，现在大家叫我王总。

蛋想唤起回忆，而狗子却恨不得想找人洗地黑历史。

台词上，len话多，tommy惜字；体态上，tommy大步流星，len小步快挪；一个冷漠傲娇，一个迎合局促。

4‘’第一段表演开始，tommy先声夺人，禁止len在tommy讲笑话的时候在前排打哑谜而抢夺了tommy的光彩。

由此我们知道俩人是老搭档的关系，而且tommy透漏了他未说出的嫌隙。

第一次矛盾爆发——口音梗问题，tommy觉得涉及种族歧视，len觉得这就是舞台表演而已。

tommy准备夺门而出，len为了挽留他开始了一段分饰二角的自说自演，就像一个做错事的孩子在装怪化解尴尬。

“30年没见你了”，心酸到炸，人物的联系也逐渐明确。

而后我们知道tommy早已离开了喜剧表演行业，做跨国电子商务公司老板，拥有百名员工，侨居法国，变成了一个彻头彻尾的商业人士（联想第一段表演中二人饰演的老板和面试者，恍然30年间喜剧变成现实一样）。

不仅如此，他讨厌被人想起他谐星的出身，雇人删掉他们在网上的表演视频，就连喝茶也要像一个法国人一样臭讲究加薄荷。

紧接着开始第二次矛盾爆发——如何看待当年的合作。

tommy觉得当年的就是狗屎的表演，被len视作人生巅峰。

len问他那你为什么会来，tommy明显犹豫了一下，说了一个让人喷屏的理由，30年前你还欠我25块钱呢。

这时片名“克里夫顿的化妆间”终于出现了，刚牛逼轰轰的大老板哪去了，我们知道这肯定不是最直接原因，那个晚上在克里夫顿的化妆间一定发生了点什么。

事实证明，提到那天，len就想被点了穴一样，露出回避的搞怪表情，气氛一度尴尬，这应该就是横亘在二人心中30年的那个不可言说的往事。

len坐到角落里，又开始了他独自的精分表演，演的是两个人在彼此指责后掐起来架，应该是在重现30年前那个化妆间的晚上。

于是tommy就觉得你的表演已经证明你不需要我也能搞笑，我走了。

len马上接过来，吃饼干（crackers）怎么能不配芝士（cheeses）呢，而就是这句玩笑话恰恰触怒了tommy多年来心底的隐痛，为什么芝士非要配点啥，凭什么我要一直是你的陪衬，于是第三次矛盾爆发——组合名字问题。

tommy要用真名，len要用他们的老艺名（cheese&crackers），len妥协后，又开始争论谁的姓氏放在前面。

至此我们基本猜测出了当年分道扬镳的原因，tommy对于当年len抢占了绝大多数喜剧效果的风头心存芥蒂，而len还活在古老的掌声中不能自拔，len想要再度与tommy携手上电视节目重现旧日辉煌。

而tommy也欲言又止的坦露，这次回来是因为len的女儿跟他说了什么，我们知道这仍然不是他回来的真正的原因。

12”开始第二段表演。

len躲在箱子里，根据剧本tommy应该是把len从箱子里提出来，好笑的是一个手不行，一个膝盖不行，真是心有余而身体非常诚实了。

二人穿成小丑样，讲着len自以为好笑的冷笑话。

第四次爆发——梗好不好笑的问题。

一个沉浸在旧时风格上自说自话，一个对老式喜剧嗤之以鼻。

len终于开始指责tommy，当年团队解散就是因为tommy的无趣才遇到创作瓶颈，但是刚出道的时候二人享受喜剧的快乐。

这次是愤怒的len夺门而出。

tommy在len的道具带里发现了随身生活用品，意识到len落魄到无家可归。

len借口下雨而重返室内，len被戳穿之后缩手缩脚目光游离，我不想被你帮助，我只想被你陪伴，tommy的那个表情啊，像宠溺一个孩子一样，满满的柔软与心疼。

气氛转向温和，话题再次转向现在，len其实已经进20年没有戏演了，他的脑中的喜剧永远的停留在30年的套路，第五次矛盾的核心是传统戏剧(heritage comedy)和迎合当下（show bussiness）的去留问题。

当tommy说我们来演演30年前最后的一次表演那段（brown bottles）吧，我们知道高潮戏马上要出现了。

20”开始第三段表演。

第六次矛盾爆发，高潮，tommy指责len两个人分手的真正原因是len酗酒错失机会且几乎丧命，tommy虽然热爱表演但为了拯救他而放弃表演，而这一切len都不记得了（或者活在自我欺骗当中）。

在tommy的咆哮中，门被推开了，反转出现，我们终于知道len已经去世了，以上的一切都是tommy的幻想，而tommy此来是为了参加len的葬礼。

len女儿交给他一个信封，一张他们的合影明信片和25块钱。

明信片正面是二人的巅峰，tommy是cheese，len是crackers，明信片的背面是len深埋了30年而没有说出口的歉意。

永别，让相互指责的两个人和解。

黑场，聚光，告别就是回到开始，Laugh is the memory of you.tommy又回到了一个人的空荡荡中，让我们忽然理解开场tommy一个人在空荡荡的房间里踱步是伏笔，是现实中的孤独和怀念。

len一出场，tommy抱怨他迟到，len解释说，“你知道我的时间观，总是要稍微晚一点”，30年前总是迟到的len，这次却是你先走的。

戏剧冲突节奏控制，三段表演和6次矛盾爆发将故事从现在拉回30年前。

第一次矛盾是口音梗能不能用；第二次我们当年的组合牛不牛逼；第三次我们现在的组合叫什么名字；第四次当年的梗还受不受欢迎，len指责因为tommy组合解散；第五次老式风格还是迎合当下，第六次tommy指责分道扬镳的原因正是len本人。

从表演内容之争到风格立场之争到最后对人的不满，用三段表演串联起来，层层递进，从重遇的冷漠到矛盾的破冰，几起几落，好工整的节奏控制。

人物设定和主题，这个短剧明里指向老式表演风格与当今商业模式的格格不入，同时也是伙伴关系，也是爱人关系，我们看到了30年前一个唯我独尊张扬跋扈的少年和一个缺乏认同委屈妥协的姑娘（BBC真是唯腐不破），积怨多年再聚首，都在指责你已经不是当初的那个人了，憋着火一爆发就扯出时隔30年还记忆犹新的惊人细节，都是因为没有放下呀。

更像是我们和父母的关系，当父母还在极尽全力的抓住旧时光时，我们早已独立远去；而我们再回忆起他们的辉煌时，他们已然离去。

大多数亲密关系的模式都是在埋怨中相互牵绊，粘也粘不好，打也打不散（参考《勇士》中的兄弟关系）。

我想这也是两个编剧Reeson和Steve关系中的某种真实状态。

戏中len把那种老父亲式的守旧手艺人，炫耀过时的技艺，讨好儿女欢喜，证明自己还有用的尴尬表演的太太太到位了，正是那满面堆笑而骤然停止继而收敛表情心酸让我动容不已。

戏中戏几乎是len的独角戏，展现了一个戏痴的自我修养。

几段表演融汇了老式舞台手法——默剧一般夸张的亮相、程式化的动作、双簧般一动一静的配合、音乐剧式的台词和念白。

len越怀旧，tommy就越鄙视；len越卖力，tommy就越冷漠，错位就越强烈。

牛逼的戏剧都是用须臾弹指容纳沧海桑田，我用30分钟原谅了30年前的你。

牛逼的表演都堆满了人和人，人和时代，人和外界之间那种难以描述的尴尬。

在悬疑片爱好者眼中，《9号秘事》妥妥算的上神剧。

不过比不上很多大热的神剧，这一部的似乎一直是不温不火，直到年前第四季出了，才一夜之间备受关注起来。

说它神，首先神在悬疑反转。

这也是这部剧的标签了。

每季6集，每集30分钟一个小故事，故事结束前，你决计猜不到结尾。

但凭这一点，就足以吊打80%的悬疑剧。

另一点神，神在四季过去了，它居然稳稳地保住了品质，豆瓣评分甚至不降反升，从第一季的8.9飙到了第四季的9.4 尤其有了和它几乎同期上映，同样英剧出身，同时出到第四季的《黑镜》作对比，差别简直不要太明显。

这就像你家楼下本来有两个各有特色的苍蝇小馆，其中一个傍上了金主改成了金碧辉煌的大酒店，从厨师到口味都找不出当年的味儿了；而另一家，依旧破破烂烂的老门头，油腻腻的桌子，但是油往锅里一下，那个你记忆深处的味道立马就出来了，激动到想哭。

说到这儿，就不得不说一下端上这系列大菜的两位厨子：史蒂夫•佩姆伯顿（昵称史蒂文）和里斯•谢尔史密斯（昵称二册）

熟悉英剧的人，对这两个人应该不会太陌生。

从和麦哥共同打造的大名鼎鼎的《绅士联盟》，到后来的《疯城记》，这两只算得上腐国喜剧常青不倒的金牌搭档了。

当年看《绅士联盟》，就很为了他们几个神一样的脑洞以及神经病一样的演技震惊，剧原来是可以这样玩的？！

《9号秘事》，是他们两个多年默契的结晶（划掉）作品，两个人在这里更是把脑洞撒开了玩。

跟之前的很多作品一样，他们在剧中既当编剧，也做主演，用他们玩的无比顺溜的黑色幽默和反转烧脑，把观众耍的团团转，稳稳地把控着剧集的风格走向。

《9号秘事》是带有浓浓的舞台剧腔调的，不过，它并没有隔人千里的阳春白雪味儿，反而格外接地气。

一两个场景，少则两三个多则七八个人物，兜兜转转，就是一集的精彩。

在这个影视作品越来越流水线工业化的时代，这样的作品反倒有一种传统手工的质朴美感，当真难得了。

***看这部剧的过程，犹如一场小小的冒险，是你和两位编剧&主演斗智斗勇的对拆。

剧名《Inside No.9》直译过来意思是“在9号之内”，这个“9号”大概就是这部剧唯一确定的东西。

它可以是门牌号、房间号，或者任何你能想到的什么编号。

而每集一个的小故事，就发生在这一个个9的后面，至于故事类型么，只有你想不到，没有编剧们编不出来。

尽管主要标签是喜剧和悬疑，据我的不完全统计，迄今为止，这部剧里出现过暗黑、烧脑、重口味、恐怖、猎奇、爆笑、温情、催泪等各种风格，时间跨度从中世纪到现代，甚至还穿插了哑剧和类似音乐剧的表现手法。

所以，当你打开新的一集时，你永远不知道你将面对的是怎样一个故事。

是啰里啰嗦的日常八卦里隐藏的巨大阴谋？

还是偏远小屋中的谋杀？

是个让你背脊发凉的恐怖房间？

还是神秘的地下室？

你只有屏住呼吸，守在屏幕前，乖乖等着上菜。

至于是什么滋味，那就要看运气了。

不过，至今为止，他们从没叫我失望过！

电视剧市场竞争激烈，且多半时间都是很浮躁的。

不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题（烂）剧”，美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新，绞尽了脑汁要抓住观众眼球。

相比之下，英剧大多都比较小众了。

《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较，后者自从变美剧之后，画风和更新频率都变了，大有加量不加价的态势。

粉丝们对之褒贬不一，我个人看来，感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的，但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分，确实比以前打了折扣。

不过《黑镜》还算好的，以前追的一部《火炬木小组》，从英剧变美剧之后，真真是面目全非。

并不是说英剧就比美剧优秀，外语片就比国语片格调高。

实际上，每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面，就算不去刻意呈现，它也像灵魂一样附着在作品里。

《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”，它不像《权力的游戏》那样大气恢弘，也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻，就论腐国人民最擅长的事儿来看，它也比《夏洛克》差得远了。

它是个什么呢？

它是迷你版的戏剧，非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。

二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转，这一点在第一季开头几集尤其明显，但是他们的才华不止于此，传统的莎翁式舞台场景，触动人心的温情戏码（S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了），他们一样玩的得心应手。

《9号秘事》每一集都是短小的，像一枚神奇的果子。

你剥开它，品尝它，不吃到最后一口，绝不会知道真正的味道如何。

就算你手中只剩果核了，它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。

把故事压缩到一个小的空间，让人们从现实中短暂抽离，投入故事的世界，这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗？

从私心的角度，我甚至不希望《9号秘事》“火起来”，没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP，你打开它，它就只是一部纯粹的，讲述一个个好故事的电视剧。

从这个意义上来讲，《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套，手工细作，精巧传统，是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。

你催或不催，炒或不炒，它就在那里，不急不缓，一年六集。

我们来年再见！

真喜欢他们

没有人觉得第三集一整集都在不停暗示被二册错杀的女士和她的出轨对象是兄妹吗？

第一次暗示 二册喂老爷子喝‘可可’，老爷子说自己有一儿一女，女儿是谁大家都知道，那儿子在哪里？

第二次暗示 梅来找被错杀的女主时，女主提到每年她生日和圣诞节时梅的丈夫查尔斯也就是她的情夫会给她写贺卡，这一点梅并没有表现出吃惊的样子，仿佛这是一件很正常的事，虽然不清楚英国的礼节，但试想一下就算圣诞节出于礼貌会给不熟的女邻居写贺卡，但生日呢，梅为什么对于自己丈夫给别的女人写生日贺卡这件事不置可否呢？

第三次暗示 在被错杀女主给老爷子也就是自己父亲洗澡的时候，提到她要搬家并将老爷子送到养老院，前面老爷子说了他还有个儿子，为何女主不把老爷子放到自己哥哥或弟弟家呢？

甚至在老爷子的去向问题上貌似女主压根就没想过要把老爷子丢给那个儿子，甚至半点都没有提这个儿子为何不接受老爷子。

第四个暗示 还是这个场景里，在老爷子泡澡的时候，女主絮叨着走的原因，提到和查尔斯重新开始，说明二人之前认识，还说两人走对大家都好，正常来说私奔这种事要躲也不用躲到葡萄牙那么远吧。

并且和老爷子说去的地方是我们以前度假的地方，注意这个我们，看似是说和老爷子一起，但给人话里话外总感觉是在指老爷子查尔斯和自己。

第五个暗示 查尔斯为何执意要杀了自己的老婆，他都打算带着情妇远走高飞了为何非要杀了自己老婆，难道不是为了灭口吗？

以上，因此我有了一个邪恶的想法，会不会这女主其实和查尔斯是兄妹关系呢！

《旅馆》：第一集比我想象得要欢乐很多，虽然大概能猜到会有很多误会产生的滑稽事件，但的确和莎士比亚的几部剧作从台词到内容都结合得特别好，仲夏夜之梦被蛊惑vs被催眠“爱”错了人，甚至觉得保镖还给我点麦克白的互文。

很高级，很深的文学造诣。

每次都很惊叹他们在短短时间内呈现的丰富度、多层次和精致性。

舞台剧和打破第四堵墙都是很戏剧，也再次致敬了莎士比亚。

可以说是莎翁彩蛋集。

《化妆间》：差点落泪，感人。

就算猜到了信封里是25美元，但在打开的时间还是眼眶湿润了。

短短二十几分钟，既有丰富多样的喜剧表演形式（模仿、谐音梗、甚至有些搬不上台面的），也讲述了喜剧演员的心酸，最后知道一切都是南柯一梦的时候，还是被惊到，一切来不及又来得及。

这集里应该也有他俩很多真实心境甚至担忧的写照。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

“If you're going to cry, always, cry tears of laughter.”《搬家》：线下看过的一集，编剧绝了，而且也很适合放在舞台上演。

这才是短视频上所谓的你们要的6分钟831个高能反转的高级版，真正的样子。

信息量极大，戏剧效果饱满，充满悬疑，不为了硬转而转，而是精心编排后再通过巧妙的形式呈现。

陈思诚几辈子都学不来的才华。

地毯卷人和螺丝刀杀人，都很有创意。

本集精华“I can explain”。

《与子偕老》：很”房间”，但情绪和情节但很真实，在现实生活中只是表现形式不同和程度不同而已。

可太喜欢在暗房里照片显影的那一瞬间的设计了，编剧的巧思真广。

男人真的是……《最佳女主角》：我觉得是真实职场艺术画地写照，结尾的反转更是让这变成了“国企职场”，带点厚黑学，很多细节，微妙的小表情，措辞的艺术（编剧在最后一轮自己要巴结的人没发言前的发言还是太嫩了，换成咱们体制内的伙伴肯定分分钟滴水不漏），看似不经意的提问和评论实则充满了心理暗示和引导。

但并不是大家真的都那么“笨”，而是大家都是打工人，很多事情上都会以最小的努力维护表面的和平并达到最低的合格要求（交差就行），所以很多工作其实是妥协的艺术，平衡的艺术。

《三个愿望》：比较符合对九号秘事“刻板印象”的一集——恐怖悬疑味十足。

可能是剧本杀打多了，从剧情到主题都是相对比较无感的一集。

Be careful about what you wish for以及天下没有免费的午餐。

老外对于永生也让人间变成了永恒地狱这个主题一直挺关注的。

To have and to hold from this day forward, for better, for worse, for richer, for poorer, in sickness and in health, to love and to cherish, till death do us part.这一段来自《公祷书》的英文婚誓十分常见，确实写得简单质朴而感人至深，翻译过来就是：“从今而后，我们相扶相持，无论甘苦，无论贫富，无论疾病健康，相爱相惜，至死不渝。

”所以，看到《9号秘事》第四季第四集的标题，就能预想到这是一个解构婚誓的故事。

并且，看完全集之后，对于“To have and to hold”一定会有一种特别的感觉，“have”和“hold”是两个语义可以很简单，但也可以暗含深意的词。

故事发生在9号住宅的一对夫妻Adrian（胖胖饰演）和Harrie中。

他们看上去已经不年轻了，但没有孩子。

前面大半的剧情主要在铺陈两人婚姻中存在严重问题的细节，按照上面的婚誓，分成了五段。

无论甘苦两人结婚20年，之间仿佛已经激情不在，于是Harrie希望能够举行“更新婚誓”的典礼，为此她还认真的写好了自己的婚誓，“今天我再发自内心地确认一遍我爱你，我已经全心全意爱了你20年。

只要上帝允许，我会继续爱下去。

我们携手经历了很多风雨（对应本节标题），在这么多年的岁月里，我可以坦诚地说，前进的每一步我都爱着你。

希望你可以说‘我愿意’，我们就能再共度20年的恩爱时光。

”此时，从字面意义上来说，这段婚誓显得如此真诚深挚，所以看上去Harrie是真心实意爱着Adrian的。

而当Harrie让Adrian也诵读自己的婚誓时，她失望的发现，Adrian只是找了一段宣誓词，并且称呼他俩为civil partnership（民事伴侣，也是同性伴侣的意思）。

Adrian表示是在网上找到的一段，Harrie讽刺的说，是“百合”网吗？

Adrian认为他们没必要搞什么仪式来证明彼此相爱，但Harrie坚持，并且说明她希望他们的婚姻也能够被touched up。

这里使用了一个双关语，一方面是Adrian作为婚礼摄影师，帮客户照片润色；而另一方面，他们自己的婚姻应该在“性”方面存在问题，需要被“润”色。

他们之间的问题此时仿佛主要关于Harrie有了外遇，此处的暗示包括：Harrie回家时，Adrian质疑她在外面时间很长，Harrie妻解释当天是市集日，很热闹；中间打来的奇怪电话，Adrian接听就挂断，但Harrie接听直接就说“不”，那短暂的时间，不可能是打错电话，而此时Adrian抿嘴愤怒的表情也出卖了他的内心。

而另一方面，关于Adrian存在问题的暗示包括：Adrian不知道为什么喜欢吃泡面，Harrie一开头就买了一箱杯面回来给他；Harrie还提到Adrian整天在地下室工作，帮别人加工婚礼照片。

本段还有犯罪可能的暗示，Adrian的朋友送他的圣诞礼物，是神秘拼图“Murder on the Green”。

无论贫富本段地下室出现，对一个摄影师来说，有一个地下暗房本来也并不稀奇。

只是凌晨3点，Harrie发现Adrian不在房间，反而在地下室，多么奇怪。

Adrian表示自己做了噩梦，并且最近压力山大，他本来应该是挣钱养家的人，但现在他们还不上房贷，都是赤字（对应本节标题）。

这里还提到他们本来想生孩子，但他的精子活力不行，否则生个女孩就叫Rachel，生个男孩就叫Levi（伏笔）。

Adrian提到他可能不得不换个工作，Harrie不希望他放弃，提到可以搬个小一点的房子，遭到了Adrian的反对。

此时Harrie说起她还是可以回Osborne那里去工作。

提起这个名字，两人有点尴尬，这应该就是Harrie之前外遇的对象，Harrie让Adrian信任自己。

Adrian提到另一句常见的婚誓，“Forsaking all others”，忠贞不二，断了跟其他所有人的情缘。

Harrie指责Adrian那时常常不在，周末都去拍婚礼照片，并且还经常和新娘调情。

这时Harrie突然提到了Agnes，他们的清洁工，是因为Adrian对她下手才离开了。

Adrian反驳，他没有对Agnes下手，并且和人调情跟与别的男人在酒店开房还是有本质上的区别。

Harrie争辩就那么一次，只是因为当时她太难过孤独。

Adrian此时正在洗照片，他说你们恢复联系了吧，那张在洗的照片就是Harrie和一个男人见面的照片。

两人争执起来，Harrie安抚Adrian，说他们只是在谈工作的事情。

无论疾病健康这一段是两人的角色扮演游戏，Harrie假扮护士（对应本节标题），希望以此激起Adrian的欲望。

但让她失望的是，Adrian仿佛完全没有“性”趣，胖胖将那种“心有余而力不足”的感觉演得淋漓尽致，莫名有一种悲凉感。

Harrie当然心中一片邪火，就想和Adrian大吵一架，但此时来了一对小夫妻，Max（二册饰演）和Hannah来挑他们的婚礼照片。

对这种Adrian明显计划好的打断事件，更加让Harrie怒火中烧。

于是，她各种明嘲暗讽，表示自己在停尸房工作，都在处理“尸体”。

这紧张的气氛让小夫妻俩匆匆离开，Harrie也愤然离开独自上楼。

大反转来了。

前面给人的暗示仿佛是想说，Adrian不行导致Harrie出轨，俩人的婚姻因此陷入僵局；Harrie想要重归于好，但是努力都成空。

在Harrie离开之后，Adrian走进地下室，锁上了门，从抽屉深处掏出一把钥匙，挪开照片墙，背后是一个上着大锁的铁门。

观众看到这里，已经恍然大悟，Adrian原来有自己的肮脏的秘密。

这个地下室里的铁门在美剧里出现过太多次，《犯罪现场》、《犯罪心理》、《法律与秩序之特殊受害者》，比比皆是，变态的人如此多，采用的手法毫不出奇，铁门背后，是谁？

Adrian泡好泡面，打开铁门，里面伸出一只骨瘦如柴的手。

此时，Adrian开始脱裤子，关上铁门，原来他不是“不行”，只是对Harrie不行。

相爱相惜镜头一转，Harrie和Adrian仿佛和好如初，两人在床上拆Adrian的生日礼物。

Harrie送了三份礼物：一份是拼图，一份是开玩笑的一盒泡面，最后一份非常致命，是当天下午出发去巴黎七天六晚的旅行。

这里提到了Adrian是在9年前修好的暗房，暗示他从那以后就变得和Harrie渐行渐远。

Harrie认为他应该离开暗房一阵，呼吸新鲜空气。

当然Adrian吓坏了，特别是Harrie还安排了父母来看房子，暗房的秘密怎么办？

铁门背后的人难道就要饿死。

为了阻止这件事，Adrian狠狠心自己从地下室的长楼梯上摔了下去。

至死不渝镜头再转，Harrie拼上了她送Adrian那副拼图“飞翔的苏格兰人”的最后一块，但又默默拆开。

这时Max和Hannah又来了，他们是来感谢Adrian并送香槟的。

Harris告诉他们，Adrian四个月前意外从楼梯上摔下，死了。

小夫妻俩其实还有一个目的，他们喜欢这栋9号住宅，希望Harrie如果要搬走首先考虑他们。

Harrie表示暂时还不想搬走，但可以留下电话号码（这里已经暗示有鬼，否则这样一幢有变态丈夫的房子，为什么Harrie还要保留）。

小夫妻离开，突然那个长得挺美的清洁工Agnes出现，原来她就是那个9年前被Adrian关在铁门背后的女人。

多么奇怪，还不逃得远远的，反而留在这幢房子里，还继续清洁工作。

然后一个小男孩走了进来，这是一个名叫Levi的小男孩（捡起伏笔）。

Agnes这时对Harrie表示自己的不解，当他们俩被Harrie找到的时候，就是Adrian摔下楼梯的时候，为什么Harrie没有让Adrian死去。

所以，Adrian还没有死，Harrie只是对外这么宣称，她对Agnes说她下不了手，毕竟Adrian是她的丈夫。

小男孩Levi拿起泡面，走进地下室，打开铁门上的锁，此时在铁门后阴影里，被铁链锁上的，是憔悴的Adrian，小男孩听话的关上铁门。

Harrie说，“我以为跟我一起生活的是世上最无聊的人，结果发现他是个怪物。

”但是她又把婚誓重复了一遍，重复的时候，嘴角带着一点隐秘的微笑。

本集Adrian已经可以盖棺定论，其实最大的脑洞是关于Harrie的，她在安排巴黎旅行时，知道Agnes的事情吗？

她是故意的吗？

当时有一些语言的暗示：Harrie说她在暗房抽屉里找到了Adrian的护照，并且还专门提到去巴黎要去参观地下墓穴。

另一方面，Adrian当时着急的在暗房中找到钥匙，但后来并没有再藏起来，就揣在兜里摔下去。

他是已经意识到Harrie知道这件事了吗？

摔到之后，他一直在说对不起，可能是在对Harrie，也可能是对Agnes。

这样摔到之后，可以不去巴黎，但他铁门的秘密肯定也是守不住的。

还有，Harrie明显是喜欢刺激“性”游戏的，她是不是对这种秘密禁锢，反而有一种隐秘的快感？

这才是她没有让Adrian死去的原因。

从此之后，她变成禁锢者，Adrian变成被禁锢者，俩人说不定可以开启另一种角色扮演游戏。

无论如何，这段婚誓，他们算是认真执行了。

本集的黄铜兔子在角色扮演上演的客厅斗橱上。

原以为今天看了龙家族会没时间重温inside，没想到一点开就一发不可收拾。

第一次看的时候居然没能get它的精彩之处，还好这次用心专注了重温S04: E01在简单的环境里，用舞台剧的形式讲了个很出彩的故事，非常新颖。

皆大欢喜的结尾在inside系列里很少见，听了催眠咒语开始跳舞的杀手真的又无厘头又搞笑；E02没想到我会哭死，搞笑的开场，悲伤的走向和催泪的结尾。

Steve和Reece是真心热爱表演，又极为相爱的一对好基友，laughter is the memory of you🥹；E03本来就是不错的故事，又因为它的叙事手法得到了非常大的提升。

不仅Steve擅长演gay，穿亮紫色浴袍染姜黄色头毛的Reece也不遑多让。

外加第一次看6倒过来成9的梗，inside “no.9”的实感；E04较为平淡但也很有趣，marriage就是这样即使互相折磨也不能放弃的感情；E06带有悬疑神秘色彩，已经几乎就是inside中不可或缺的类型，而且从不让人失望 be careful with what you wish for 目前看来S04真是总体质量非常高的一季，因为还没重看后面的季，希望能给我更大的惊喜。

仍然感慨Steve和Reece两人永不枯竭的创造力，即使到了第四季都还能诞生像Bernie Clifton’s dressing room 这样经典的episode，果然能在整系列的末尾仍让人津津乐道

因为大家争执了起来，Giles让大家休息五分钟，回来继续选。

在休息时间，Rupert向Gordon道歉自己在前面肤色问题上的粗鲁；Clive再次抽空提醒Gordon看他的剧本，卑微的表示自己可以根据他的要求改任何角色，而Gordon对此很不屑，表示希望编剧能对自己剧本有十足的信心，要捍卫自己的剧本；Jackie也去安慰被Gordon骂寄生虫的June，让June开始意识到自己的孤独；而Giles旁敲侧击问Paula是不是真看过这些提名作品，Paula表示，她一部作品也没看过，过去十年还不是在奥斯卡选出了9部最佳影片。

经过第二轮的详细讨论，在第三轮中，Giles让大家先淘汰两名，最后剩下双雄竞争。

于是Paula先说，要么淘汰俩年轻的Kelly和Anna，奖项只会毁了她们的前途。

Rupert嘲讽她从来不愿意提携后辈，Paula毫不动容，表示她们应该和她一样，一步一步向上爬。

Gordon赞成淘汰Anna，不同意淘汰Kelly。

Jackie只表示两位都喜欢。

这时，June表示说是不是先留下Shona，既然大家都喜欢她。

此时，因为在休息时间被Gordon批评，Clive突然表现得很有攻击性，很有主见。

于是Clive提醒大家，Shona去年就得了最佳女主角，并且她去年的角色其实戏份很少，只是因为演了就能得奖，如果她再得奖，观众可能会觉得无聊。

为此，Rupert和Paula表示了赞成。

Clive甚至还呼吁大家，让他们成为一个不把奖颁给Shona的评审团。

于是，Giles提议投票，不出意料：Clive，Rupert，Paula举手，而此时Jackie跟风举手。

于是，Shona 出局。

Giles再次提出Anna，这次没有投票，他只是正向问了一下，有谁觉得她贡献了最佳演技吗？

无人应答。

于是，Anna也出局。

在最后的Dorothy和Kelly之间，Giles再次组织投票，结果两人平票，各获得三名支持。

投Kelly的是：Gordon，Clive和Jackie；投Dorothy的是：Rupert，June和Paula。

这一轮投票多少代表了大家原本的偏好。

Rupert，Paula和June其实都还比较看资历；而Clive虽然前面爆发了一场，但其实还是以Gordon马首是瞻，而Gordon明显还是看将来合作的前景。

至于Jackie，当然大家最后都会明白她投票的指向。

因为平票，感觉选择流程要拉长，Paula表示她已经叫好Ubber，不如她改票来打破僵局。

但Gordon不同，表示为了公平他也要改到另一边。

他这一改，Clive又要跟着改票。

此时，Gordon再也忍无可忍，他终于揭破真相：他早已经看过Clive的剧本，并且剧本很烂，并不准备执导。

这时，June也要继续搅浑水，表示要改成Kelly，以尊重规则。

同时，她还提醒Giles，Rupert对Dorothy的投票不应该被计入（按照之前的约定）。

为此，Rupert火了，表示自己50年专业的意见不听从，难道要听从那些沙发土豆们的意见。

Giles表示，这不就是Jackie吗？

Jackie这时把一个陷入尴尬僵局的普通人，那种小心翼翼和胆战心惊，演得惟妙惟肖。

她最后说，“我没你们那么聪明，我以前都不知道还得考虑这么多外部因素，比如她们的年纪，她们过往已经拿过多少奖，或者谁在这行受欢迎。

这对那些演员不公平，不该由我这样的人来评价她们。

”然后她离开了现场。

Giles无奈，最后分发电子投票器给大家，大家最终投票，然后纷纷离开。

Paula赶去定装，还在自嘲自己的新剧会让人度过一个糟心的夜，希望有人可以晚上陪她借酒浇愁。

June其实很愿意，想要加她电话，但她已经迅速走远，June仍然是孤独的女人，默默自己去参加看片会去了。

Rupert邀请大家跟他去“骑士与马”酒吧喝酒，Gordon拒绝了，他正忙着让人安排Kelly来试镜（所以其实他有Shona合作的机会，如果Shona拒绝，还可以找Kelly；这时就可以看出他已经知道结果是选Kelly了），只有Clive答应跟他去，但表示没钱，Rupert答应请客。

Giles独自留下来计票，他将获奖者的照片留在了白板上。

此时，Jackie再次出现，表示忘记了带手机，Giles安慰她艺术家们都喜怒无常，脾气很坏，希望她不要太受伤。

Jackie询问最后的结果，Giles表示她一定会满意，最终大家都是由“心”选择，而不是由“脑”选择，这有部分原因还是因为Jackie。

最后Giles离开，Jackie卸掉化妆，摇身一变，成了Kelly。

她看着白板上自己的照片会心一笑，那还不是因为“我就是最佳女演员”。

其实这个评选的过程非常不公平吗？

确实也不见得。

这里面每个评审都有自己的偏见和爱好，这一点和所有其他的主观评选都一般无二，就像里面Jackie说的，结果往往都会受到资历，过往奖项，流量等等的影响。

只能说，它并没有比别的任何评选更加不公平。

Kelly其实在其中操纵选票的空间也并没有那么大，但是无愧于“最佳女演员”，一系列的“微操”，逐渐将天平向自己移动，确实是她的本事。

到最后，估计所有观众的猜测都差不多，她是以3:2的微弱优势胜出。

她离开现场是一着险棋，毕竟直接少了一票，但这也是唯一打开僵局的方式。

第三轮的双雄投票，应该确实是June改票了，也是她唯一在休息时间直接影响过的一位评审。

Jackie明显勾起了June的自哀自怜，她最后的改投，到底是因为Dorothy明显脾气不好，还是因为对资深演员的不耐，又或者觉得Jackie最后的话让人触动，需要她来帮Jackie投出那一票？

其实都有可能，只能说Kelly自己同样也是眼光毒辣，看人看得很准。

中间最危险的对手其实是Shona，这里如果没有Clive的突然雄起唱反调，不知道Kelly要如何引导舆论？

她在这里审时度势的把Shona票出，多少还是有点幸运的成份。

另外，这集也是标准剧本杀的配置，特别是这个谄媚导演的小编剧，是不是让人想起了《扬名立万》？

本集的黄铜兔子出现在自身女演员Paula背后的玻璃柜里。