甘草披萨

电影《甘草披萨》(Licorice Pizza)取名自南加州1970年代常见、目前已经消失的唱片连锁店，它在电影中并没有得到显著表现，仅为导演Paul Thomas Anderson清理成长年代的线索，电影中1973年能源危机造成的加油站排长队场景倒是在油价猛涨的今天显得更具有关联性。

电影不以情节为重，众多场景、人物和冲突都沿着少男追姑娘的过程松散展开，他15岁，她25岁。

两人的年龄与人生经验呈倒挂状态，15岁的少男充满信心，25岁的姑娘处于迷茫中，他熟悉日本餐，她从来没尝过。

他用尽人生的全部积累与她展开对话，虽然时有力不从心之感，但她与世界的联系其实都经由他建立。

少年历经折磨，他只能眼看着姑娘一次次被她的同龄人或者人生经验远为丰富的中年人勾走，尽管每一次她都还会回到他的引力轨道。

两人冲突起来针尖对麦芒，和好重聚时候的冲向对方的力度则跟两辆赛车迎头相撞接近。

电影中只有爱，没有性，罕见地聚焦于精神世界。

镜头具有胶片时代的质感，男女主角的脸因为清晰的瑕疵而真实，与现在流行的滤镜脸恰成对照。

我们或许需要恢复对颗粒感之下真相的偏好，远离数字化处理过后千脸一律的滑腻与单调。

导演设计了大量细节展现美国社会的精神实质，推销能力在这个国家至关重要，从经营水床、弹球、寿司、服装到角逐政坛。

作者：Yohana Desta / Vanity Fair（2021年11月23日）校对：覃天译文首发于《虹膜》保罗·托马斯·安德森从圣费尔南多谷打来电话，「不然我还能在哪儿？

」他一生中的大部分时间都生活在洛杉矶的这片土地上，并在那里拍摄了几部颠覆类型、令人着迷的电影，包括他的最新作品——70年代的成长故事《甘草披萨》。

这是一个可爱的冒险故事，讲述的是15岁的少年加里（由已故演员菲利普·塞默·霍夫曼的儿子库珀·霍夫曼扮演）和25岁的女孩阿拉娜（由摇滚姐妹乐队哈伊姆中的小妹阿拉娜·哈伊姆扮演）之间一段短暂而不寻常的情缘。

加里的魅力和忙碌——基于制片人（曾是一名童星）加里·高兹曼的真实冒险经历改编，与阿拉娜的能言善辩和闲散作风相得益彰。

这部电影充满了欢乐和阳光，以至于安德森都不想让它在隆冬时节上映。

「我真的希望这是一部夏季上映的电影，」安德森哀叹。

但是电影公司高层希望这部电影能入围奥斯卡，因此选择在11月点映。

「这就是这场比赛的本质，至少就我和电影公司所合作的电影类型而言，」这位导演补充道，他之前的电影包括《不羁夜》《血色将至》和《魅影缝匠》。

「他们希望成为其中的参赛者。

我不能对此说不，因为我已经拒绝了其他很多事情。

」问：在你决定拍《甘草披萨》之前，还有没有其他创意在构思？

安德森：我一直在写点东西，同时重温我这些年写过的东西，没什么特别的。

但每隔两到三个月，我就会想起这个已经产生了20年之久的想法，那就是：如果一个八年级的学生约一个成年女性出去约会，而她真的赴约了，会发生什么？

这是前提。

这总是一种古怪的喜剧背景。

在我与加里·高兹曼和阿拉娜的友谊中，我很幸运地同时将这三件事结合在了一起，这让我意识到我需要开始写剧本。

而这是两三年前的事了。

我是按时间顺序写的，这样写起来非常容易，因为我已经确定了前提。

但原材料都是加里告诉我的那些比小说还离奇的故事，比如，「有一次我和露西尔·鲍尔去纽约一起宣传《欢乐满堂》，我有一个女伴！

她的名字叫琪琪·佩奇！

」那真是一个有趣的故事。

问：这个名字也很棒。

安德森：琪琪·佩奇！

她还有本不错的传记，名为《独轮车上的琪琪》（暂译，Kiki on One Wheel）。

她是一名滑稽戏舞者，专长是独轮车。

书中甚至有一章是关于加里和她们的纽约之行的。

问：加里一直都知道你在搜寻这些故事吗？

安德森：当然，因为我反复问他一些细节。

我觉得他心里很清楚，只不过假装我对此没有那么认真。

问：阿拉娜和库珀是这部电影的核心。

你和阿拉娜的乐队合作过很多次。

我很好奇你什么时候意识到想让她出演你的电影。

安德森：哈伊姆姐妹2018年在科切拉有一场演出，就在碧昂斯举世闻名的那场演出之前登场，这太棒了，因为碧昂斯在索尼影业有三个摄影棚，而我们只有一个幕布和一些该死的皮影木偶！

（笑）当你为这位女王做开场表演的时候，难免想要表现一点技巧。

无论如何，我们拍了一些可以在舞台后方的屏幕上播放的镜头。

正是在那段时间里，我有了关于《甘草披萨》的想法，看着阿拉娜，我心想，「她就在你面前。

」一大家里最小的孩子总是一个有趣的角色。

她们要为生存而战。

她们可能比其他人更聪明，因为她们一直在观察其他人，但她们没有得到同样的尊重。

要想不被当成家族里的小孩是非常、非常困难的。

因此，从这个故事的角度来考虑，这似乎带有某种意义，甚至可以推动故事的发展。

模糊现实生活中的阿拉娜和这个角色之间的界限对我来说很有趣。

问：你为加里这个角色试镜了很多人，不过库珀也算是你很熟的人。

安德森：这个角色发挥了库珀的很多优势。

库珀很会交际，很有魅力，也很自如。

但在一个特定的时刻，这些都不复存在。

有趣的是，当青少年一只脚踏入成年，另一只脚还留在青春期时，他们太脆弱了。

他们总是在试穿各种尺寸不同的衣服，看看真实世界是什么样子，这就是他所扮演的角色。

很难再找到另一个演员——既是一个有经验的童星，又什么都不是，早熟而敏感。

也许他们中的许多人都接受过演员父母的训练，试图在电视节目中获得一个角色，或是做一些情景喜剧表演，这更接近职业演员——但并不适合这个故事。

问：参演了《甘草披萨》后，他对表演有了更深的兴趣吗？

安德森：他可能还在思考这件事。

我认为他倾向于继续做这一行，不过他也很明智地想要继续学习，在投入到一项需要耗费巨大精力的工作之前，后退一步。

我希望看到他继续演戏，但这得由他自己决定。

他已经长大了。

问：我想谈谈这部电影的其他演员，因为这部电影里有很多了不起的人。

似乎每当电影进入不同章节的时候，都会出现一些不同的角色。

扮演乔恩·彼得斯的布莱德利·库珀表现非常出色。

安德森：我见过布莱德利几次，也很欣赏他的作品——《美国狙击手》，我认为他的表演非常生动、真实，也很骇人。

当我在写这个角色的时候，我突然想到，如果他有合适的胡子和发型，他会把这个角色演得很好。

而且对此颇有帮助的是，这是我们休息了几个月后拍摄的第一个东西。

由于疫情，他也休息了6个月，无所事事地留起了头发和胡子。

我们拍这部电影的时候，有很多被压抑的能量。

这也是阿拉娜和库珀第一次拍电影。

他感觉到了那种能量，并且很好地转化了它，当然我也对他说了些鼓励之词，比如「这是他们来到电影片场的第一天。

我希望你能向他们展示一下什么是演戏，并以凶猛和欢愉的状态来演。

」最后，他就像把打火机油喷得到处都是，然后划了根火柴说，看看这个。

你可以从他的表演和能量中感受到他是多么精神失常。

但是，要想做到这种精神失常的状态需要非常多的技巧和控制，你不能单纯表现得像个野人。

问：本·萨弗迪也参演了这部电影，扮演真实存在的政客乔尔·瓦克斯。

这个角色将70年代的偏执与那个时代的氛围烘托了出来。

而你选择萨弗迪来出演这个角色很有趣，也很令人意外。

安德森：我又要不无遗憾地说一遍，我找了这么久，却没有意识到合适的人选就在我面前。

我对本尼有一些了解，包括他和他哥哥的作品，以及他和亚当·桑德勒的合作。

我第一次看到本尼作为一个演员是在《好时光》里。

我当时是在家里看的，然后我停下电影去找他。

他们是怎么找到这个角色并把他放进电影的？

他的眼睛能表达很多事情。

它们就像无声电影演员的眼睛那样，非常富有表现力，他能在一个瞬间表达很多不同的讯息——这正是我希望这个角色所具备的，他非常讨人喜欢，意图正当可敬，但地位尴尬。

乔尔·瓦克斯是圣费尔南多谷的一名市议员，也是一个不可思议的人。

当我还是个孩子的时候，我不知道出柜是什么意思。

我在一个非常自由的家庭中长大，但我没有想到，有人必须隐藏自己的私生活。

但你是对的，我们对70年代的浪漫看法——到处都是迪斯科和鲜花，伟大的音乐和穿短裤的女孩，但如果剖开表面，你会发现一些更邪恶和黑暗的东西。

不要忘记，那并非多遥远的历史，有人如果透露自己的私生活就可能会遭到报复。

那是真实发生的事情，甚至让人感觉它就在昨天。

这个人为同性权利、同性立法取得了令人难以置信的进展，但他本人在很长一部分时间里都没有享受过这些权利。

他是一个伟大的人。

我现在有点了解他，把注意力集中在他生活中难以看到的部分确实有点奇怪，但至少结果是好的。

问：从制作的角度来说，这部电影的主题似乎是关于这些就在你身旁的人，以及这些有着真实故事的人。

他们以这种方式与你的生活紧密相连，这是一种非常微妙的感觉。

安德森：谢谢你。

我有一个作家朋友，他总是说解决方案就在你面前。

打个比方，假设你在森林里散步，你患上了毒藤病。

大自然的方法是，在十步之内，就会有一种解药。

你捡起那种叶子，涂抹在某个地方，或许就痊愈了。

（笑）我希望我能说得更有说服力一点! 重点是，一切都在你的面前。

根本没有什么「彩虹之上」。

彩虹就在你的房间里，笨蛋！

问：这句话很适合做标题。

安德森：（笑）问：说到生活中的人，你的女友玛娅·鲁道夫也在这部电影中扮演一个试镜加里的选角导演。

她怎么会来参演这部电影？

安德森：她和导演关系不错（笑）。

大概有两大原因，但我只记得其中一个，因为她的生活中有很多事情要去做，如果让她拍超过一两天的戏，是不可能的。

我喜欢她和库珀以及洛杉矶的电台名人小蒂姆·康威（扮演另一位选角导演）的那场戏。

他小时候很喜欢看《卡洛尔·伯纳特秀》，所以爱屋及乌，也很欣赏玛娅。

他们俩作为选角导演二人组待在一个房间里，让我觉得很开心。

我知道他们会很有亲和力，同时也会让加里感到害怕。

问：在你创作的时候，玛娅会给你一些反馈吗，还是说你倾向于独自工作？

安德森：在创作的过程中我们很少交流。

这件事很微妙。

任何父母都会有这样一种时刻，当他们准备揭晓新生儿的名字时，非常担心有人会露出尴尬的表情。

换句话说，他们很担心别人对于宝宝的名字的看法。

而这种忧虑会一直困扰着你。

所以，和一个极富创造力的人一起生活，意味着你会竭尽全力先完成好自己的工作，等到一切就绪，你才会把成果给他们看，从而得到一些真诚的反馈。

我不会在过程中分享太多东西。

问：你对于奥斯卡或整个颁奖季的看法是什么样的？

这让你兴奋吗？

还是说感受复杂？

安德森：我觉得，这就像是体育赛后更衣室采访的谈话。

比如，「我很高兴成为这个俱乐部的一员。

试着去争取胜利。

听从教练的指挥。

试着得分。

重新防守。

」从我嘴里说出来的一切听起来都像是糟糕的体育采访。

我在这一行待得太久了，可能都快到了退役的期限。

我只是试着去不断上场比赛，执行教练的战术，回到防守位置。

我认为这是现在的比赛的本质，我并不介意。

我唯一有点生气的是，我看到一些关于电影的文章变得态度轻蔑，好像这是一场选美比赛。

谈论一部电影时，就像把它当成一个女人，「嗯，她永远不会成功——臀部太大了，还有点下垂。

」诸如此类的事情。

这对任何人都不健康，而且让我起鸡皮疙瘩。

人人都在谈论一部电影挤进颁奖季的概率几何，这有点让人生厌。

我们可以为此感到兴奋，也可以为之感到荣幸，但当它开始变成一场选美比赛时，就会开始让你感到不快了。

至少这对我来说感觉不太对——人们谈论电影作品的方式。

问：现在有什么新片是让你特别期待的吗？

安德森：有很多，我准备周一去看《法兰西特派》。

我很想看华金的新片《呼朋引伴》。

我也很想看《国王理查德》，因为我是威廉姆斯姐妹的铁粉，当然，我也是威尔·史密斯的影迷。

问：你是真正的网球迷，还是只是塞雷娜和维纳斯的球迷？

安德森：我是个网球迷，有一次我和塞雷娜·威廉姆斯拍了张照片，玛娅就在旁边，她说：「我从来没见你这么高兴过。

」这可能就是追星吧，我从来没有追过星，或遇到让我变成粉丝的人。

我还没看《永恒族》。

我很期待《蜘蛛侠：英雄无归》，还有《犬之力》和《斯宾塞》。

对我来说同样重要的是，我如何去看这些电影。

如果一部电影的片长只有一个半小时，我可不想只抽出1小时40分钟的时间去草草看完。

我对自己看电影的方式很挑剔。

原文链接： https://www.vanityfair.com/hollywood/2021/11/paul-thomas-anderson-licorice-pizza-interview

电影以1970年代位于南加州的一间连锁唱片行命名，开头的纯真浪漫有几分神似《怦然心动》，但细看才发现竟是现实主义题材。

以男女主角的相识为契机，电影表面上是关于爱情。

15岁的男孩加利，知名童星，有着不符合自己年龄阶段的老练、成熟与事故，不能演戏以后便努力做生意。

25岁的女孩阿兰娜，既无学历也无背景，受到家庭的诸多限制。

就像很多“美国梦”故事的男女主角一样，初出茅庐的他们野心勃勃，不甘心呆在圣费尔南河谷狭小的一角。

故事的真正隐藏主角是阿兰娜。

无论是企图攀附中年男星，还是为竞选州长的政治家老朋友工作，均是阿兰娜为实现阶级跃升的机会主义尝试。

然而中年男星在她意外摔下摩托时不闻不问，政治家仅仅利用她隐藏自己的身份，意味着依赖于女性特质的尝试也鲜少能获成功。

故事的最后，阿兰娜选择了加利，这是阅尽千帆的回归，而是不得不做的退而求其次选择？

浪漫的故事下，不浪漫的内核是本质。

影片中穿插着叙述的越南战争和石油危机等一系列时代背景，动荡的社会环境下，哪有那么多风花雪月可言？

和背景融为一体库珀·霍夫曼和阿兰娜·汉姆刚刚在洛杉矶看完点映。

忍不住这部保罗·托马斯·安德森的新作五星好评。

甘草披萨是什么意思呢，甘草指的是甘草糖，一种苦味和甜味混合，透着一股草药味的软糖。

爱吃甘草糖的人爱不释手，不爱吃的人比如我就一口吐掉。

说回甘草比萨，其实是一个俚语，指代黑胶唱片。

黑胶唱片在电子时代已经变成了一种收藏品，但是在电影发生的七十年代，那时所有的音乐都是刻在油亮的，圆圆的像是披萨大小的黑胶唱片上。

阿兰娜·凯恩（由Haim乐队的小妹妹阿兰娜本色出演）和盖瑞·瓦伦汀（由菲利普·赛摩·霍夫曼的儿子库珀·霍夫曼饰演）都是生活在七十年代洛杉矶的有梦想的青年；不同的是阿兰娜25岁，盖瑞16岁；相同的是两人都在爱做白日梦的年纪，都在寻找自我的路上。

盖瑞是一个童星，他的妈妈是他的全职经纪人，因为他进入青春期变高变大，很多角色已经不再适合他。

他给自己的出路是决定改行创业，什么不靠谱的东西他都愿意尝试，卖水床，开弹珠厅。

阿兰娜的梦想是做一个演员，她试图争取工作机会，但是她在当时普遍厌女的好莱坞频频碰壁。

阿兰娜在盖瑞的高中帮助一位摄影师为学生们拍照，摄影师在她走过时趁机揩油，她的脸色一变，但是只能无奈地把怒火压了下去。

盖瑞在第一次见到阿兰娜的时候就深深地爱上了她窈窕的身影，他觉得她是他见过的最性感的女生。

盖瑞邀请她共进晚餐，本来兴趣盎然的她在听说盖瑞是童星以后决定赴约。

在晚餐上阿兰娜虽然觉得盖瑞幼稚，她和他有着说不完的话。

盖瑞说，以后我会一直记得你我就像你会一直记得我。

阿兰娜告诉他他们只能当朋友，而且他年龄太小了，她想找一个让她犹太父母满意的犹太小伙。

盖瑞得到了一份出演舞台剧的机会，他带上阿兰娜和他一起去，在飞机上阿兰娜和一个犹太帅哥打的火热。

两个人你依我浓，盖瑞只能在一边生闷气。

阿兰娜把帅哥带到她的父母面前吃晚餐，在餐前祷告环节帅哥表示自己虽然是犹太人但是坚决不信犹太教，所以他拒绝做祷告；餐桌上的气氛一下跌至零度，而阿兰娜和帅哥的恋情也草草结束。

盖瑞靠他在好莱坞的关系给阿兰娜找到一个演员经纪公司，并告诉她待会试镜只要所有问题都答是就好了。

女经纪人对她的外表肆意评价，故意给她穿小鞋。

阿兰娜最终得到了试镜的机会。

盖瑞做起了水床生意，他邀请漂亮的阿兰娜做店面的比基尼女郎给店铺招徕生意。

她的垫胸令她感到别扭，盖瑞让她勾引顾客的话术也让她直翻白眼。

盖瑞在店里勾搭到一个和他同龄的少女，这个少女给他破了处。

洛杉矶发生了汽油荒， 靠树脂为原料的水床自然停产，盖瑞的店面也打了样。

肖恩·潘饰演了一个魅惑的成熟大叔角色，他在好莱坞有一定影响力。

天真的阿兰娜以为被他被她的魅力吸引，哪知道他是一个猎艳高手，专门以潜规则年轻小姑娘为乐，而小姑娘们也愿意被他潜规则。

（音乐家和诗人Tom Waits在这里饰演了一名及其有感染力的导演角色）布拉德利·库珀饰演的芭芭拉·史翠珊的男友是一个喜剧角色，他不光是个深柜，而且貌似精神有问题，像美国街头的流浪汉一样自言自语；但是他见到像是阿兰娜一样的小姑娘，他便像是一条嗅到肉骨头的狗一样凑过去。

水床就像一个液泡，也像是个承载着浪花的橡胶容器。

这些浪花推动着两个心怀大志的年轻人向不同方向推去，又将他们拉回来产生碰撞。

两个人在一次争吵后开始冷战。

盖瑞做起了弹球厅的生意，阿兰娜也在寻找自己的方向。

她之后开始为一位犹太议员服务。

在那里她继续寻找着自己的爱情。

这位符合阿兰娜标准的钻石王老五的议员对她表示了兴趣，在一天工作结束后邀请她一起喝一杯。

阿兰娜欣喜地赴约，却发现议员也是一个深柜。

同时，弹球厅的生意十分兴隆，盖瑞却不停驱赶着店里青少年，告诉他们年龄太小了；他给自己定制了一身很配色浮夸的西装，在店里雄赳赳地像一个大老板一样走来走去。

阿兰娜的姐姐们来店里玩耍，她们鼓励他去找她；阿兰娜在送走议员的深柜男朋友回家以后突然意识到自己的爱情原来就在她的身边。

两个人在城市里寻觅着对方的身影，直到缘分将两个人带到同一条街道上，他们紧紧相拥着。

甘草披萨的内核是一部爱情喜剧，导演保罗·托马斯·安德森也抨击了好莱坞的一些问题。

每一个人物都是有血有肉的，给我的感觉他们的感情都是十分的真实。

这部电影如梦如幻，从一对欢喜冤家的爱情看到了那个美丽的，缥缈的怀旧年代。

文/李草

谁对PTA是纯爱战士这件事还有任何怀疑吗。

为什么纯爱电影盘点常常不带PTA啊。

看的时候以为到处是隐喻，水床啦，男主的年龄啦，独孤里桥之战役的台词等等，然后PTA原来真的就是要拍一部融合私人成长经历的爱情电影啊。

女主在识破了男人都是大猪蹄子的真相后，还是勇敢地遵从了自己的意志，选择了奔向爱。

男生虽然年纪太小，依然还让人很担心，可毕竟最后双向奔赴了--不仅是物理意义上的。

在充满烂交，谎言，虚伪，战争，伤心人的世界，无论是七十年代的美帝还是二十一世纪，依然有一桩纯净的，真实的，可以去相信的事，虽然不能治疗任何的社会病，起码个人得以不空虚地生活下去了。

有人讲这是糖水画电影视野狭窄，PTA并没有回避什么啊，如果指责的是不展示某些社会问题，那感觉像在指责希区柯克的某部电影里怎么没有黑人。

最后，听Sean Penn说台词实在是人生一大享受，就是戏份太少了，难怪要生气，哈哈

保罗-托马斯-安德森（诨名PTA）以他独有的对人性的观察以及独特的表达方式演绎了一段青涩、荒唐却又充满欢笑的爱情故事。

PTA的影片很难评价，他通常不会以故事作为重点，虽然他的故事通常也很好。

叙述的重点始终是角色。

想要更加流畅的欣赏他的影片首先要明白角色，之后才是故事。

据说故事中的所有角色在现实中都有对应的原型。

抛开现实，仅就塑造的角色本身，无论是老练世故的明星经纪人，还是自恋癫狂的Jon，亦或是神经质的Mary，每一个角色都令人印象深刻。

这些角色的集合就是好莱坞精神的体现。

介于成熟与幼稚、稳重与疯狂、英雄与恶魔之间。

有的人将记忆拍成了诗，有的人将记忆拍成了大杂烩，PTA则将记忆拍成了游乐场。

影片中Gary和Alana遇到的每一个角色就像是游乐场的游乐项目，遇见，了解，然后离开。

最终，经过一番成长，原本不成熟又好胜的他们认识到彼此的珍贵，急切的奔向对方，紧紧地拥抱在一起。

甘草披萨，看完了。

看伤了，真的看伤了，两部费里尼一部库斯图里卡给我看疯了，剧烈的沮丧和愤怒…于是我决定找一部喜欢的导演的电影来看，要是再接着看一部八部半那种电影，我可能这辈子都不想碰电影了…虽然这部也是pta豆瓣分最低的一部…片子里女主看着还行啊，怎么有几张照片那么不好看…霍夫曼一家的发量确实惨…不过这女主肯定不是会让人一见钟情，好基友都说美的那种吧…有人说她长得像亚当桑德勒，不像啊，一点都不像…说她不好看也很正常吧，确实不是普遍的审美舒适区，就因为说她丑就有人去骂所有男的，这个那个的也是够可以，总拿生殖器做文章没新词吗？

情节设计还是厉害，打电话和无神论这种情节都很张力，不过节奏慢我有点看不进去。

挺有偶然与想象的味道。

这问问题的老太太表演也太牛逼了…查了一下是记忆碎片里那个没有记忆的胖子的妻子。

现在的pta总感觉有点性冷淡了？

片子着重呈现了情感关系中互相的占有欲。

没有能让我嗨起来的点，纵观后pta时代的作品，私恋失调有强大的情绪与节奏，大师，血色将至有极致的戏剧张力，性本恶有华丽的画面和性张力，而最像的魅影缝匠，节奏更紧，在关系上的设计也走的比这部片子要远，天才，姐姐，情人，蘑菇，一勾连就是劲，甘草披萨没有这些。

片子满满的都是迷茫，找不回不羁夜狂野的对性的书写，也没有魅影缝匠就直接走纯性冷淡，看不懂作者的创作意图。

我擦大牌这么多么？

去查帅老头是谁，原来是西恩潘，再往下看，居然还有布莱德利库珀（我记得西恩潘出场前有个挺像库珀的，不过这时候库珀还没出场，我倒回去找那个像库珀的也找不到了）。

本萨弗迪也有客串。

唉，确实生涯最差，乏味到极点，摄影也不讲究。

3分。

就从那个口音梗的争议说起吧（上图为新闻稿里的无剧透概括）。

脱离文本一杆子打死的批判我坚决反对，但我确实不知道PTA到底觉得这种烂梗放在2021年还能有多好笑，才会让它在对剧情发展毫无贡献的情况下一连出现两次。

我当然知道老白男的角色才是笑柄，但仅靠观众以今天的语境去做这个判断，通篇书写的却是对一个由这种角色掌握话语权的时代的感怀，这算是滑头行为。

笑话本身没有多冒犯，但它的存在尤其暴露出整个影片和现实的脱节。

换言之，拿掉这两场戏，剩下的内容依然是“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们别想多了只管看个开心”。

也不是说代表着当代美国白男电影正典的PTA有义务关心这些话题，拍一部完全私人的电影无可厚非，只是回看《木兰花》和《性本恶》 这样兼备好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗，就很难接受刚年过50的人就如此自我陶醉于用明星把这座城市装点成一个怀旧主题公园，格局缩小到了一个糖水画片般的白人郊区（Encino/Sherman Oaks，今天仍然可以说是the valley最无趣）。

我要努力带入一下当然也能看得开心，但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对。

总之作为一个PTA老粉和深爱这座城市的外地逼，第一次一手体验PTA新片本来可以算得上疫情以来最期盼的大事件，但从影院出来却胸闷了整整两天。

翻了一遍letterboxd的评论来恢复san值，这两条深得我心，我也无法总结得更好了。

期待这个片子的朋友当然应该去看，打过预防针了没准能体验会更好吧。

近期看到的惊艳的片子。

视听新鲜，故事讲的飘逸，很享受。

分享一下开场戏的拉片。

片头字幕时，进入学校氛围声，广播说照相日的安排。

进情境的常规手法，第一遍看没注意，字幕太快。

开场第一镜就不一般啊，镜子里几个小孩梳头说自己像个大人巨人，以为说话的中间这个是男主，真正男主入画没说话，但焦点在他，这就把男主和这群只会吹逼的小孩区分开了，他是不一样的，后面确实他是真敢想敢干的。

就这么一个镜头还有节奏，马上厕所水管爆炸了，大家嘻嘻哈哈跑了，高中生那种嫩嫩的装逼劲的感觉都出来了，这一跑，顺利引到室外去。

这个镜头也不简单，一个女人背影走向一堆小小的人，音乐（July Tree），阳光，和腿的姿势，立刻进入一种荡漾的情绪。

不是过肩拍而是全身的背，客观的视角，但运动方向又和女的一致，我们跟着女人走过去，女人是谁，什么状态不知道，好奇。

接着走进了阳光里，景别也离她更近了。

长焦把男主从人堆里找出来了，确立了厕所照镜子的人里他才是男主。

（常规的电影美术会特意把男主的衣服颜色从人群中分离出来，但这里不是，也许那个年代就是这样都花里胡哨的，所以用典型的焦点来凸显）

还不够，还有动作，而且歌曲第一句歌词出现，歌曲持续到这场戏结束《July Tree》是Nina Simone演唱的歌曲，收录于专辑《I Put A Spell On You》。

好男主看的是什么，女人走过，背景花洒全开，声音凸显喷水，阳光和水一样洒进来，歌词唱完第一句，“真爱在秋天的土地上播种” 而且镜头是客观的大畸变的，摄影有很多方法规避畸变，这个畸变镜头一定是刻意选择的，帮助感受上特殊化，一个15岁的小孩爱上25岁的大姐，特殊的情感做进镜头里了。

导演偏不给pov，但很明显所有这些感受就是男主所看到的。

感受稍纵即逝，一群小孩走过，观感立马回到了客观，女人喊镜子梳子没人要，没人care她。

女人是在这工作几乎看到自己终点，对生活现状毫无盼头（后面赴约说了我可能30多还在这拍照片）这群小孩却是走向各种可能的方向。

对冲的方向，他们不是一类人。

第一次看清她，表演的状态验证了，她是无聊的。

节奏立刻变化，被小孩冲撞。

女人骂滚开傻逼。

她对小孩的态度—傻逼

刚骂完傻逼，节奏马上又来了，声音先入“我需要”

原来是男主，相机立马跟随男主，完全调转方向，往右边运动了。

（这个调度很惊艳）

摇过来，女主被迫跟着这个方向，和小孩一起走，男主出现在镜子里，两个人的正反关系同时出现在一个画面，一个一脸不耐烦一个春心荡漾，很有意思的画面

接着女主调度过来，两人同框，朝一个方向走，实际上是女主被带到了这个方向。

男主果然和照镜子那些吹逼小子不一样，上来直接约。

一路撩，到男主说出自己演过什么电影时。

摄影机又调转了方向

摄影机开始往画左运动。

后面我们知道女主其实一直想做演员，听到男主是演员，其实他有兴趣了，虽然嘴上没说，但摄影机帮助说明了她的态度。

继续往左走，中间有个调度换成了看女主脸。

近景撩骚了一路，来到全景，从光里进到阴影，既是现实逻辑，又是心理逻辑，这段排队块到头了，撩骚要到头了。

但画面的状态是这两人无视周围所有人热聊着，感觉又还有希望。

在黑暗里继续拉扯

调度摇出目的地，排队的尽头，这事撩的行不行似乎就看这最后几步路了。

女主和别的工作人员的身份对上了，两个人都还依依不舍

一路跟摇过来，带出大环境，之前那个畸变镜头一样的感觉，有点超现实，大家在拍照你们两在谈命中注定，在大厅拍照不顾别人怎么看，愣是在这撩命运安排共享时光，这种屁孩之勇，在撩动无聊的成人世界。

男主我们很明白了，就是一心想泡，女主是怎么想的，我们很关注，最后的调度又跟着女主回来。

无奈的笑，好像自嘲自己像个傻逼一样，（后面她经常会有这种感觉，还问她姐对自己老是和小孩一起会不会觉得怪）镜头跟回来，回到无聊的工作。

这首歌到此结束，打屁股这也许刻意了，也许那个披头士的骚动年代很常见吧。

对比一下开头和结尾，一个背对的全景，一个有态度的近景。

明白了身份年龄差异就更强烈了，我上着班混着日子，被高中生撩了一路，那种单纯的直接的情感，和歌一样，真爱是什么，真爱在土地播种，发芽。

全片有非常多惊艳的视听设计，pta游刃有余的掌控着他的故事，并且给出了有趣的拍法和故事的讲法，能看到这样的电影可谓是享受啊！

2倍速看完，看完感受就是：好烦。

女主一共遇到四个男人，男主，摄影师，政客，顶尖男演员。

摄影师在公众场合粗鲁拍女主屁股，尊敬的政客私下并未如表面那么正直，顶尖男演员相当自我，每次遇到这些男人就会把女主推向男主。

但这些负面情绪始终是累积的，这才导致了开倒车那天女主的情绪失控场面。

男主就是个小孩，尤其在失控那场戏简直烦人小屁孩，这也会把女主推远，但被别的男人伤完又跑回来…不管结局是什么，只记住了女主情绪失控那个晚上，是女主遇到的所有烂事集合体现，我感同身受了，好烦。