周而复死

2020年12月20日 冬至前日华侨城A口华夏艺术中心蓝厅2排已很久未写过影评。

一是深知语言组织能力欠缺，二是表达与记录太费时。

然非常有幸参加参加观影交流会，并歪打正着领到导演自费的赠票，即是应诺也为感谢，特此发文记录（文字整理匆忙请读者见谅）。

影中主角是为画家，画家人设不是才华横溢平步青云就是怀才不遇穷困潦倒，从画家的出场的些许吊儿郎当看是属于后者——画廊微点头数售价几个零；停车被卡在中间不上不下与人物当前处境之窘态毕现，欢乐中又透露丝悲哀，无形中把人物形象刻画得形象很生动表达得很立体。

喜欢开头制造的悬疑，代入观众：房间门上挂着的照片，照片中的两人却并未同时出现。

不仅令人思考是现实还是回忆？

想知道他们之间发生过什么事情。

一方面暗喻了夫妻之间的疏离，另一方面也是后面的妻子变心与决心的暗示和接承。

（开头画画的场景，冰箱里半瓶冻结冰的水，桌上剩块边的披萨——引出和后面剧情推动的画画，接近完整的披萨）真正打动我的是剧中的拍摄场地和背景音乐。

生于农村，对邻里关系，生活状态虽谈不上感同身受但有产生共鸣。

开头BGM跟画家身份也挺相符，有段旋律开车和结尾都出现过，对主角的心态反映也算承前启后。

故事的发展剧情的安排人物的冲突不是那么的顺畅，转折起伏略牵强。

看得出来导演是有意安排了部分反转去制造戏剧化的黑色幽默，以揭露世事无常（长恨人心不如水，等闲平地起波澜）。

但有些为了反转而反转，看得思绪飘得一上一下的，波澜起伏得莫名其妙。

比如开始以为画家失忆是装的最终会回去夺回一切会想和小雨在一起一同回去（穷怕过就易走极端，机会要有了失去就想夺回来）；比如下杀决心的会是凯子（由俭入奢易，由奢入俭难，还:如汝妻子吾养之）； 比如妻子会重温旧情（人都是贪心想得到新的又不想失去现有的还有彼此的孩子）； 又比如警察没详细严明死者身份； 重遇没冲突还一桌吃饭；村内没人问过那谁身世还群赶黑手；小雨对教师前后态度等。

就本该一条道走到黑时，却活生生杀出一条岔路。

令人眼花缭乱不知所云。

导致剧情给人感觉荒诞，非常人思维，（就如同一开场的该导演所为：一般导演就留观众先欣赏等交流环节再回来互动，却看影片开始直接一屁股找个位坐下来了。

）就很迷种种即不符人之常情又在意料之中的剧情，以至于整体感觉差强人意：起得太高，收得太急。

浪不是太大就是风太小。

身为观众滋生一丝丝被嘲弄的不悦。。。

要得太多抓得不牢。

可能这就是外行看热闹吧，对于我这种看不懂拍摄手法等专业领悟，看的就是故事，对故事情节要求自然而然高了些。

周而复死（始），之前看过个电影叫Still Alice（依然爱丽丝）。

经历了变化或变故在之后的你还是当初的那个你吗？

人活着有什么意义？

一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，这就不多说了。

一个电影能够让观众代入其中，全程无尿点坚持看完了。

并能在看完后引起思考，打动情绪，转换成记忆或记录。

就是一个好电影。

以上———————分割线———————以下为部分观众问题或导演回答记录：最开始的海报以及预告片先入为主让群众以为恐怖片。

这个恐怖是在于为了排期，导演并一场场跟观众解释并不是恐怖片。

（我的题外话：恐怖的是人性，与恐惧抵抗的还有人间温情）狗之死：导演：象征灵魂；观众：和凯子友谊的死亡。

拍摄地：宜兴内行提问长镜头/导演：仓促 以后会有完善电影的制作只用时21天观众提问：有没有另外的比较的结局，对不起我忘了导演咋回答了。。。

迎合商业片不得不裁减，但保留思想和坚持 ——————二次分割线——————彩蛋：王小明导演在筹备新作：《压轴》希望大家多多支持和鼓励

这是一个关于爱 金钱 情义的故事...情节设置的非常巧妙，用多种视角的切换向观众呈现了整个事件，既不会流水叙事，使情节过于繁冗，又不乏悬念和紧张感，让人在不知不觉中看完了整部影片。

电影中很多镜头运用的也独具匠心，包括反映时间流逝 人物焦急心理的快切镜头；使表演环境更加真实 叙事更加流畅的长镜头；以及结尾立言力图反抗时只能从一小个空洞观察的独特镜头视角....等等，都为影片增色不少。

我非常喜欢整个故事的构想，这原本是从"钱"出发的一场闹剧，却渐渐演化出了商人贪婪的人性 现代人们对于艺术品欣赏的价值观 乡村民众淳朴无华的情义 对于传统中医药事业的继承 等多个主题，主人公一次又一次地"死去"，却又向死而生，揭露了社会的阴暗面，捍卫了内心的真挚情感，着实令人动容。

唯一美中不足的地方，在于影片前半段有些镜头切换过快，叙事节奏稍微有些赶，容易导致难以理解，如果能完善这一点，相信这部电影会更出色

交作业了[让我看看]：集中观影的几年来也是一路看着小明导演的作品长大的，从早些年小众而又大胆的独立电影如一路向北到前两年颓废无奈的浮生一梦再到现在渐渐有黑色幽默交织温情流露的独特风格，导演也在折腾着变化着。

唯一不变的是一直在关注着那些不得志的或被生活挤压的无能为力的小人物（包括女性）。

故事情节都很精妙，这部周而复死画面变干净漂亮了，节奏流畅了，拍摄手法也更成熟了。

不得志而又弄巧成拙的失意画家劫后余生，但他选择不醒来。

当被周围人发现被炒作后和“生前”不一样的那个自己，他也默默的配合去寻找具备着社会属性的自己，只是那样的日子似乎也回不去了。

即便他愿意放弃一切回到那个有一汪清潭的桃花源，可另一边世界的人不肯放过他，甚至不肯放过他真爱的人和狗。

于是他借力以人性以金钱来博弈，最终保护了所有人，包括良知未泯的前妻两公婆。

是周而复死，向死而生。

也是庄生晓梦，也是人间值得。

历时数年，影院里一部非黄金档海报如狗血网剧的一部“小影片”，却是王导倾尽所有，熬过疫情，历经层层磨难的诚意之作。

和前几年的心迷宫有共通之处，可慢慢观赏。

《周而復死》出乎意料的好看！

如果不是因为排片的关系，真不该归入惊悚片。

因为一场“死”的赴约，男主人公意外找回了“活”的自己，最后完成了一段看似“復死”，竟却是肖申克式的救赎之路。

喜欢王导的这个故事结局，其间在表达金钱与人性博弈的细节上处理的也很到位，忠于生活的真实又不乏戏剧创作的艺术性。

影片开头第一句:我挖了个坑，是用来埋自己的,就吸引住了我。

确实一开头就引起了我的悬念。

我觉得影片里的周立言给我感触最深的就是他追逐梦想的纯粹，虽然在前期并没有赚到多少钱，但是他仍能继续拼搏奋斗，这就给了很多心中有梦的人一个最好的榜样。

这是导演的心声，想为梦想拼搏的单纯。

还有立言与大牛的对话，说自己就算回忆起之前的事也不想回去，而想留在小雨大牛身边，我相信这是所有心中纯粹、美好的人的选择，没有世俗与繁杂，只有真诚与纯粹，我们都想有这样的世界，也在努力创造这样的环境。

这部片反映了导演和许多有梦想有纯真追求的人的心声，相信会引起你们的共鸣的。

罗曼·罗兰曾经说过一句话：“有些人二十岁就死了，等到八十岁才被埋葬。

”在这个繁华又浮躁的世界中，多少人仅仅是活成了一个影子，而真正的自我早已在追名逐利中随风而逝。

王小明导演在他那幽默而不失辛辣的镜头语言中，将个体精神和肉身的死亡通过叙事巧妙地融合在了一起。

《周而复死》被标榜为悬疑片和恐怖片，但我也倾向于认为这是一部带有黑色幽默风格的喜剧电影。

影片在沉重又压抑的气氛中开场，画家周立言静静地躺在为自己发掘的深坑中，向观众宣告着自己的命运。

但郁郁不得志的气氛随着剧情的转折而升温，冰冷的现代社会在人物的笑与泪中染上了人性的温度。

导演使用了不少寓言式的剧情，在这90分钟的短片中展现出了生动的社会缩影。

而影片的结局则带来了另一个令人大跌眼镜的反转，周立言在经历跌宕起伏的心路历程后终于寻找到了真实的自己。

作为王小明导演的院线处女作，《周而复死》生动地刻画出了小人物在社会中挣扎的心路历程。

也许当我们经历了时间的历练后回过头来重新审视这部作品时，想必能像周立言那样，在这有血有泪的故事背后挖掘出更多生命的意义。

《周而复死》之王小明导演，他借剧中的画家之名说当下“人类无底线危机”，危机导致的现实荒诞、现实魔幻早已超出诗人、作家、画家的想象力。

在“冥币”、钢筋水泥、“铁包肉”统领下，人们被掌控“冥币”的“死人”左右着生存指南。

在《周而复死》中，王小明导演将黑色幽默植入日常中，却不显其突兀与失真，这说明，“黑幽”与无明现实是非常匹配的，与现实相比甚至黑的不够、幽的不渊。

若有谁欢快友善地来和我说，哪天我死了TA愿欢歌相送，我会很感动，这比哭我更够交情。

将此文的题目报给王小明，他同意。

我也感动。

拿自己的死说事，久了不过瘾，终于可以说别人了——人家明明还活得好好的，且人家也明白，咱说法里透着欢愉与善意，对贪生的我们而言，这是可贵的缘分。

因此行文前，先谢谢小明。

已故导演王小明已拍摄完成六部影片。

最近完成的一部，是自编自导自演的《一个电影导演的死亡事件》，拿自己的死说事。

其中首部正式公映的是《周而复死》。

本文首先是我看《周而复死》的观后感。

最早看小明影片是《大城喜事》，十三个人合谋杀了一个人。

作为独立电影在国际上获不少奖，内地未能公映。

老实说，我若是审片官，以屁股指挥脑袋来投票，也未必通过——简直就是控诉社会阴暗面，如果观众看了不想活，谁来负责？

后又看《一路向北》，剧中角色换了一种死法：人性的泯灭与良知的涣散。

如您所知，还是未能公映。

看过这两个片子，知他有天赋，又务实坚忍，是个能成事的实在娃。

同时也觉着，哪天小明把自己活得通透敞亮，片子也就该公映了——这话有点空，以下做个详解。

我看东西，一上来先观其气息。

书法绘画，影视文字之类，要眼睛来看气，音声呢，耳闻知气息——五蕴所摄，入心则自动辨识。

凡此种种，气息不对的，一概不喜欢。

有时得些名家字画，气息不好，都不愿意往家里拿。

也有特别喜欢的，又觉着看过了，入眼印心了，也不必执取其物。

因之除了因缘深具的几件，更多时候落个洒脱。

作品的气息从哪里来？

艺术作品反映的一定是创作者本人的气息。

一个快乐的人懒得呻吟，嗜欲重者难为清逸之文，满肚子算计的人，手下也出不来明亮干净的画作。

而一个在暗夜里挣扎呻吟的人，固然高唱渴望光明的歌，固守准则不愿媚俗，却也较难以其身心状态，示现给别人以勉力前行的力量。

市面上多的是媚俗之作，循市场规则炒作分羹乘势而行，与艺术水准高下无干。

真正恬守高洁的不多，也易受伤，无人喝彩，有时倒是种天赐的护佑。

高洁且有光热内核于黑暗中化生神光的，更少。

最后一种，才是我心仪的作品。

脚踏实地的真，温暖可感的善，与容光焕发的美，一经印心，永不相忘。

多少人不愿上路，多少人迷失在路上，多少人哭倒在路上，多少人悄无声息自己走远，于一隙光阴中应缘行愿的，多是大超脱大自在者。

哎，着实有些奢求了。

我已看过小明的影片中，痛苦，反思，质疑，控诉，都有。

但他并未止步于此——对美与光明的渴望，始终是最强音。

仿佛一个倔强的有着灵魂洁癖的少年，挣扎徘徊，呻吟行吟，在漫长的冲突与整合过程中，不断自我革新，日臻圆融。

小明说《周而复死》其实是他拍的第三部片子，不是第一部获得公映许可的，却是第一个进入影院的。

我看片，倒觉这顺序，也没毛病——此片中仍有对社会各类潜规则与各种虚假手段的揭露批判，但也带着良好愿望创造了一个世外桃源，从“已故大师周立言”到连名字都没有的“那谁”，反倒后者真正体会到了生命的存在感。

且，从画家直面现实有力反击开始，他迎来了“第三种活法”——保有“那谁”的赤子之心，发展入世的斗争谋略。

游刃而自如。

这份不失初心积极入世的力量，当然首先是编剧兼导演王小明的。

这比影片公映更让我欣喜，我关注多年的师弟，活开了，张扬了。

我对于可以执着一事沉下心去做的人，都很佩服。

比如小明，这些年一心一意拍电影，把自己都给“拍死”了。

虽已有片公映，以世俗意义论，还不能算成功——名利都还没开始回收。

但恰是这不由名利支持的热爱，注定其大师本质。

拍电影，某种角度是小明自我救赎的稻草。

攥久了，继续活着，都有机会变成扬帆起航的金色桅杆。

对于“昨日种种昨日死”的已故导演王小明来说，可以告慰他的，显然是“今日种种今日生”的金色桅杆了。

我题之“已故”，实是庆祝他的新生。

《周而复死》的剧情不复杂，一个生前寂寂无名的画家，在“被死亡”和市场炒作下，作品卖到天价。

产业链之完整，不依存于他也可良性运转。

而他活着归来，竟妨碍了这产业，险些再度“被死亡”……以我对小明前两部作品的了解，此片为获公映权，应剪去了些精彩环节，最终成片的节奏与美感受了些影响。

“话语权”的获得，往往也和名利积累同步派生。

而才情之类，并非得到上述名项的全部条件。

通透如小明者，显然明白这些。

王小明非不能也，是不为也。

和小明交流时，他说，哪怕这辈子拍电影拍死了，来生还要当导演。

这执着精神，令人钦佩。

不过，作为师姐兼朋友，我还是希望他这辈子就把电影拍够了。

正在筹备的第七部影片《压轴》是一场大戏，以相声行当来写各种死与活。

有幸看过剧本，我想象此片公映那天王小明老泪纵横的样子，不禁莞尔。

《周而复死》亦可谓是“一元复始”的开端，下一次哪部公映，未知。

无论怎样，在《一个电影导演的死亡事件》之后，该是“一个电影导演的新生宣言”了。

鲜活的电影导演王小明本尊今天的王小明，是新生的他自己。

我依稀听见前方传来新片呱呱坠地的哭与笑，元气充沛，响彻天地。

吴聪灵庚子年冬月十五

周而复死，是一部有诚意也有深度的电影。

四十岁，男人的一道坎。

周立言，和其他画家一样，想成名，然而现实是画五百一幅，只能挂画展的厕所里。

四十岁，黄帝内经，说男人肾气开始衰退。

落魄的人生，要么认命，要么改命。

人死了，画成了绝品，于是他被设计成了大师，画炒火了。

就像凡高，这是多少画家的梦想。

一个轮回开始，失忆的画家，成了另一个世界的那谁，那谁，无名无姓。

那谁和那狗，那羊，那群孩子一样，脱光了，赤条条，不再被信用债务追，不再被妻子亲人依靠，他的新生本来可以继续。

然而爱他的小雨还是为他不惜一切找到了原来的身份。

大师，别墅，粉丝，财富，一切辉煌的光影下，妻子孩子是别人的，房子名气也不过是孔方手上的棋子。

正如我们每个人无论生，甚至是死，都无法真正轮回。

于是，电影在第三幕开始要杀死复活的周立言。

前妻和好哥们，一个代表爱情，一个代表友情，联手要置死他。

代表利益链的最高端，孔方，无所不用手段，活埋他。

周立言名气有多大，死像就有多惨。

当一个人重新审视名利于自己的关系，却发现，世界对自己生命的珍视，还不如一条狗。

一条狗最无辜地死去，周立言开始了为自己真正地活着，设计了一场彻底的死亡计划。

有些电影是就着爆米花呵呵一笑的。

有些电影，是要用一杯茶用心慢品的。

周而复死，属于后者。

每个人都可以品出自己的味道。

正好是四十岁的年纪，正好是不出名，作品卖白菜价的那个周立言，我，读出来一种欣慰。

四十岁，经历生死，也可以在肾衰的年纪，来一次咸鱼翻盘。

适合疫情期间，拉片的故事。

电影有可圈可点之处，也有瑕疵。

不过瑕不掩瑜。

电影不仅是导演在银幕上用光和音谱写的诗，更是一个从立项、融资、组队、计划、执行的商业项目，所以执导就是导演与自己、与世界的一个妥协和坚持博弈过程，中外皆是如此。

所以电影也是一门遗憾的艺术。

《周而复死》故事的立意还是有意思的，画家死了作品才值钱，比如梵高，这似乎已是常识的认知，虽然这一认知荒谬且残忍，但就是常识——其实所有文字和视觉艺术创作者，都会对这个话题心有戚戚。

于是画家周立言死去活来，矛盾冲突一下子就立起来了。

可惜，本片最大的问题就在剧本，情节立而不坚，如同油腻的中年人，抠抠索索地将一手牌打得滋味寡淡。

剧本是投拍一部电影时，最容易忽视也最不应该忽视的一项投入。

很遗憾的是，这部电影也忽视了剧本，而且给人的感觉是，拍摄过程中剧本或许还经历了几次更改。

逻辑塌方，是很让观众出戏甚至出离愤怒的灾害现场。

醉鬼莫名车祸，警察草草结案，妻子不识丈夫体征就轻率相信男主死了；男二占巢养凤，还起心谋算男主，两口子居然还能若无其事幸福收官；夏伯说住我家的也要折算拆迁面积——我信你个鬼啊。

除了理应交代清楚的关键被很敷衍的一带而过，本片的剧本在角色人设上也塌了。

女主看不出职业背景，男主失忆的症状有点失智，夏伯更像个城市副教授而不是村干部，胖墩就一呆砸，孔总即无表情也无眼神，杀手更适合要债真没法干活埋人的业务，女二就一笑起来真好看的傻白甜。

男主这个角色，怀才不遇和中年危机，着墨不够。

男二的贪、怯和良知底线没能充分表现。

女主对男主的婚后嫌弃，以及对婚姻利益的严防死守，可以更明白一些；女二的三观塑造可以更现实一点……好的故事，每个人物都要对故事有价值，人设画像需要逻辑自洽，而不是信手拈来的标签。

拍电影不是小朋友过家家，吼一嗓子我是奥特曼就可以打怪兽了。

人物扁平化，对白自然就有点崩了。

“有什么权利这么对我？

”“三天三夜不吃不喝”“周立波”这样的傻话，就不一一赘述了。

能够理解，为了拿龙标，剧组不得不压抑冲突矛盾，但收敛不代表锋锐全无，更不代表放弃对演员的调教，更不代表逻辑拧巴、人物扁平、台词崩溃。

对吧？

在镜头语言的运用上，色调切换、节奏变化，可以更果断利落一些，而不要让观众觉着导演还在探索尝试表达手法。

后期剪辑，开篇啰嗦了，让男女主吵一架，然后男主晚上坐车里三小时不上楼，三下五除二就能交代妥当。

《周而复死》并不算绝佳之作，而是一部小成本、有诚意的作品。

导演创作态度的认真，反而是本片最打动我的所在，足以把我摁在座位上耐心看完全片，并啰啰嗦嗦的写了以上。

只要有心气，强弱只是一时问题。

最后，片名不喜欢，俗了。

再，一直在回想《有话好好说》。

所谓强弱，真的只是心气。

又再，王小明同学加油。

倪小明|文