心灵奇旅

22像极了我认识的很多人，这些人有一种基本共通的当代面貌，这种东西很难说清，算是一些非常微妙的“当代气质”的集合，是脱离了我们前辈经验的一个特定时代出现的东西，既有个体特质，又有集体共性，在《心灵奇旅》的22身上，精炼又集中地表现出来。

之所以很难说清，其实是因为这些人往往同时兼具一些矛盾的东西：他们大多在20-30岁之间，表现出比同龄人更高的智商；然而言行、态度甚至神情方面，却会让人觉得他们比实际年龄更小一些。

他们非常聪明，在信息大爆炸的环境中，对信息的汲取可谓得心应手，这可以对应22经历过那么多世界名人当老师——如同在这个时代，点点鼠标或者碰碰屏幕，你就可以被世界最厉害的人“教导”——被“教导”了又怎么样呢，该拖延还是拖延，该无为还是无为，我们的秉性跟22一样顽固到有些令人得意。

如同22一般的我们，对任何话题基本都可以侃侃而谈，即便是没有深入研究过的那些，都能说得上一些模棱两可的“点睛之笔”，分享或转述或从碎片化信息自行总结得来的“观点”。

甚至由于言语幽默、敢说，熟练且广泛地引用名人名言，能精准地调侃或者讽刺所看到的每个表面露出来的小毛刺，而轻易成为交谈的中心。

也难怪22可以在理发店那么大显身手。

如果你觉得这样的“我们”只是忽悠之辈那么就大错了，“我们”往往有自己擅长的方面甚至非常深入的领域，由于获得信息的渠道多，见多识广，懂很多道理， 甚至非常深奥的一些命题都有涉及，这也是为什么22在那个“生前世界”You Seminar那么游刃有余。

但他们在某种程度上却缺乏热情——不是对知识的热情，那东西他们已经有够多了，而是对某些人类习以为常、最基础最本质的东西缺乏热情。

这并不难理解，因为他们大多是透过一个屏幕跟这个世界接触的，世界通过这个小小的框框传递出来一个虚拟的东西，这些东西没有触感、没有味觉，似乎是“体验”，却没有实感。

就跟片中那个培养大家Spark 的超大空间一样，虽然摆满了各种物件，似乎能让你“体验”，但这种体验是虚拟的，是形式上和观念上的——食物没有味道、画画没有手感——正如这个空间的配色一样是虚虚的，缥缈的。

有的人真的可以被“点燃”，而像22这样的“我们”却无法融入或者无法感动。

所有的东西都“集成”在一处，形成的这个Hall of Everything，具象地展现了我们通过网络对这个世界的二手化了解方式——这个世界是塑料的，不，只是看起来是塑料的，比塑料还没有实体。

22平时眼睛半睁，眼神很少放光，嘴角轻浮地挂着掌控全局的得意的微笑，这种笑容不让人讨厌（因为它本身足够可爱，不可爱者慎做，容易出现死鱼眼），这个表情不算出自真心，而只是对抗这个世界所有无聊的最简单的方式。

他不屑那些“伟人”，他得意地看着自己用这种轻蔑的围笑和故意的“无为”轻易击溃他们，并且享受这个过程，典型的故意用“道理我都懂，不过……”气死你，享受着“我就是喜欢看你拿我没办法的样子。

”22可以变换各种声音，而之所以用那个声音只是因为“它让别人心烦意乱”。

但不要以为它就是故意捉弄人，小灵魂能有什么坏心眼呢只不过它轻蔑这些“权威”，当这些人作为“导师”一本正经地、苦口婆心地、岁月静好地感化他时，它就本能地就要挑战他们。

然而，当它看到身边这个人——带着帽子垂死的Joe——并不是作为单纯“导师”的高高在上的立场，而是跟他一样通过小小的手段在作弊时，就有了亲切感——它可以和这人一起玩转既成体系。

当有了这种可能性，他就提起了兴趣。

所以22开始配合，并且当Jerry第一次试图宣告他们点燃火花失败，并让Joe回到Great Beyond大台阶时，22机智地说出“霹雳舞，我们还没尝试霹雳舞”，救了Joe一次，并把他带进“盒子里”，也就是那个the zone（the space between the physical and spiritual）。

进盒子之前，面对Joe的质疑，22说出了帮他的理由：

尽管可能只是一个托词这再次反映出在这个小天才身上矛盾的共存：虽然他法精通各种理论、具备丰富的知识，但他对一些人类基本的情感和认知搞不清楚，或者说其实是普通人没有从它的角度去想过这些生活中的问题。

而且，有意思的是，它不介意去了解一下。

这才有了后面一系列的冒险。

其实促使他们能够合作的更重要的原因，是它善良的底色。

这也是身边认识的年轻人经常会体现出的品质，他们会故意做出似乎有点无所谓的态度帮助你，但其实是真诚的，甚至因为感觉自己被需要而感觉有趣。

来到人间的22，刚开始与外面忙碌拥挤泛泛的世界接触时是惊慌的，甚至是被迫的。

直到它尝到了“真正的滋味”，而且可贵的是，它可以毫不避讳地表达着自己的喜欢，一点都不假装——非常喜欢这种能在高兴的时候尽情表达出来的人。

22自以为已经“听过音乐”了，以为对音乐（甚至其他艺术形式）已经很懂，就像他一开始听到Joe回顾自己人生时弹的钢琴之后没有得到spark那样。

但是他其实只接触到最表面的东西，只浅浅的接触了音乐零星的一小部分，没有机会听到真正适合他的音乐，更没有到过真实的音乐现场，所以当他在地铁中跟音乐人面对面的时候，听到原创而直接的Lovelove的时候，被抓住了。

（虽然并不觉得那个歌很好听，但是唱的态度是投入和真诚的）。

22其实对一些活生生的细节非常敏感，喜欢收集小物，它的感知能力是很好的，只是之前用不到这些而已。

而这种敏感又让它对在乎的人尤其在乎，会因为一些言语或者别人看来无足轻重的东西而备受打击。

所以尽管在其他方面非常强大，但在这里它是脆弱的，轻易黑化了，当然，善良的底色也会让它重新接受那个伤害过它的人，恢复过来。

所以，虽然会觉得《心灵奇旅》确实有一点鸡汤，而且整体故事主线相对单纯了一些，但22这个角色所反映出的社会性和当代感，却让人非常喜欢，而且拿捏有度，看完后的几天，每次回想起来咂摸咂摸都觉得挺棒的一个人物设定，毕竟能准确摸到这个时代轻微脉搏，并愿意耐心感受它的跳动是一件难得的事。

所以，以后，遇到了这样的“我们”，或许可以拿“22”做一下参考，或许可以更容易理解我们一点点，而不是简单地把我们贴上“社恐”、“顽劣”或者“年轻气盛”“么得感情高智商loser”这样单维度的标签。

犬儒的22比主角乔伊有更健硕的人格。

后半部的22的抑郁和救赎就不那么有说服力了。

若我是22，电影里点到的那些生而为人的小确幸，大概仅仅可以用来克服生而为人之苦吧。

若无艺术之创造或意志之表达，我依然选择继续做22号的自由灵魂。

电影是一碗歌颂生命的精酿鸡汤，余味绕梁，后劲有限，推荐已降生的地球人均仰脖畅快干一碗，贪生怕死，淡然度余生。

一颗橡树子可以说“迫切要求”成长为一颗橡树，一只老虎则必须向老虎的样子推进。

主角Joe在钢琴和爵士乐方面天赋异禀但始终缺乏机会。

在经历了不计其数的拒绝、否认和退而求其次的职业选择后，终于有一天，得到了自己无比珍视的一次登台表演机会。

兴奋至极的他蹦跶在回家途中，却一不留神掉进地下井，嗝屁了。

死亡和疾病也许是最能令人反思 “生之意义” 的事件了。

尤其经历了漫长的忍耐摸索，理想之光终于有一丝丝照进现实的当口，这样的戛然而止更加令人难以接受。

于是故事从这里被撕开了变化的口子，提出了那个重要的问题：如果此时此刻就需要归还生命，你会觉得来这一趟玩尽兴了吗？

或是？

从皮克斯《头脑特工队》、《寻梦环游记》，看到这部既温暖又引人深思的新作，我几乎可以肯定他们的动画编剧是深度修习过心理学的，而且越来越善于纯熟地把观点融入故事，娓娓道来，使一个老生常谈到几乎令人熟视无睹的常识，得以被重新焕活。

这部探讨生存意义的《Soul》，基本是以上世纪六七十年代兴起的人本主义和延展至九十年代的积极心理学为蓝本。

人本学派把人的尊严、兴趣和价值放在首位，强调人类的优势、抱负、创造力、自由意志、潜能的实现，关注成长和积极面。

它的核心理念至今仍值得孩子和成人聆听——01 忘我之境从小到大，我们多多少少都感受过这样的时刻：听到喜爱的音乐浑然忘我、沉浸于小说和电影的情节废寝忘食、专心致志地画画、做手工、打一场酣畅淋漓的球赛热血沸腾……做这些事时，我们全然专注、伴随着高度的兴奋及充实感、如此投入以至于忘记了时间的流逝。

这种极度美妙的时刻其实很早就在道教、禅宗、佛教中被描述过，只不过在现代心理学被赋予了更明确的定义，祂被称为：【心流】（ Mental Flow），以及【高峰体验】（ Peak Experience ）。

心流即一个人完全沉浸在某种活动当中，无视其他事物存在的状态。

心灵体验到达最优状态时，心中澄莹如练。

只有当精神能量（即注意力）专注于实际目标，行动与机缘又搭配得天衣无缝时，才会出现这种现象。

树立追求的目标，能使感官变得井然有序，因为这时，人必须全心投入手边的工作，将其他一切抛诸脑后。

这种为克服挑战而奋斗的阶段，就是一般人认为的一生中最愉快的时光。

任何人只要能够控制精神能量，并将它专注于既定目标，就一定能有所成长、精益求精。

借此不断练习自己的技巧，迎接更艰巨的挑战，使自己更加出类拔萃。

——《心流：最优体验心理学》- 米哈里·契克森米哈赖

《谈谈高峰体验》- 马斯洛就是电影里所呈现的【忘我之境】。

专注沉浸地做一件事，本身就能带来极大的满足感和幸福感。

能使人沉浸专注的事情，往往反映了每个人与生俱来的独特之处，包括热情和天赋，就是影片中 “ 生之来处 ” 每个新生灵魂胸前徽章上那个待填补的 “火花 ”。

22却不幸患有 “ 火花匮乏症 "——又名抑郁症在 “ 一切世界 ”中，我们总会被其中的某样东西点亮，每个人都会找到属于自己的gift。

“ 火花 ” 可以帮人安身立命、使人体会高级的愉悦感和意义感，新生灵魂们带着各自的绝活儿来到地球。

所以作家天生应该去写书，音乐家就应该去谱写乐章，运动员就应该去追逐更高更快更强。

会电脑的人那么多，所以李安就应该去拍电影。

这就是电影告诉我们的幸福第一式，请务必勇敢追寻自己的天命之光，擦拭之、沉浸之、耕耘之，祂必不负你。

02 善待天性天性除了天赋，更重要的一面，则是基因和成长环境共同作用下形成的人格，就是徽章上所描述的那些性格特质。

—— 三个去焦虑学院，五个去自恋学院。

——自恋人格会不会有点多？

（神吐槽超好笑）

人格的基本类型决定了一个人的底层操作系统，是TA思维及行为的基本盘。

人本主义心理学的开创者马斯洛（就是那位提出了需求金字塔的学术大神）主张：人一定要学会善待（而不是违抗）自己的天性。

一颗橡树子可以说“迫切要求”成长为一颗橡树，一只老虎必须向老虎的样子推进。

人最终不是被浇筑或塑造成的，环境的作用最终只是帮助他们实现潜能。

——马斯洛《心理学的论据和人的价值》学会坦然地面对自己天性中麻麻赖赖一点都不圆润的部分，再聚焦其中的优势，让它可以得到高功能的发挥，就是这个心理流派反复强调的 “ 接纳自我，允许自己全然为人”。

我在刚上大学的时候也看到过一句类似的话：一个人的天性是TA的保护神。

但在未充分意识到这一理念重要性的情况下，人在受教育和社会化的过程中，由于养育者的不当引导、环境的影响，我们经常被要求 “成为他人” 。

当遇到问题和困难时，人也往往容易被自己所不具有的气质所吸引，反复把自己代入理想化的他人。

但每当我们按照要求“成为他者”的时候，天性就遭受了一分贬损，而天性的失落对“生之意义”危害深远。

Tal Ben-Shahar——《哈佛积极心理学》当一颗橡树子被要求成为老虎时，当我们长期忽略内心的声音、习惯性地去迎合别人的期待时，天性对我们的回击就是混沌、混乱、抑郁，甚至更严重的——火花逐一黯淡熄灭，再难感受到生活的意义。

这也就是为什么22从一出场的时候，表面上像一颗对地球了无兴趣的“厌世灵魂”。

而到了后面，我们会知道，她只是一颗被否定、打压、伤害、被压抑了天性的、恐惧的灵魂。

到这里我好像明白了，为什么关于22这颗灵魂的声音，皮克斯安排了一位女性。

这就是关于幸福的第二条建议：每种性格都有其存在的合理性及健康谱系，真诚地面对、审视它，请务必披荆斩棘成为真正的自己。

03 感受当下在心灵荒漠里，活动着数量不菲、被附魔般只会反复念叨着 “ 一定要成交 ” 的【执念灵魂】。

在这里，影片把基金经理这一职业人群拿出来当典型，作为被外部力量挤压、内在濒临枯竭、与当下生活脱节的生命形态的代表，这个很容易理解。

但还有一个观点，更加值得玩味。

拥有天赋火花的【忘我灵魂】有时候也会导致心灵贫瘠，它是有成为【执念灵魂】的可能性的。

换言之，忘我的另一面，就是视而不见。

Joe在与22相处的时候，总是多多少少、有意无意地流露出优越感。

就是那种“我知道我在干嘛，而你只是在闲晃”的价值判断。

这种不经意的歧视和看似为对方好的“提点”，导致最后在迷失的22的梦魇中，Joe同样成为了一个铜墙铁壁般的狰狞形象。

当目标成为了意义本身，而不是被当做方法和工具，它就慢慢滑向不那么健康的谱系。

Joe甚至自己都不能免于困惑。

作为安排给22用以开解、帮助她找到火花的导师，他也是一个处于成长中的人。

当他在酒吧外面向萨克斯姐寻求答案，茫然不知下一步应该怎样做时，听到了那个富有哲学意味的“ 你一直就在大海 ”的故事。

这两个情节，指向的都是感受幸福的第三个心法——珍惜当下。

如果暂时找不到天赋火花也完全不是问题，就细细咀嚼每一口披萨的美味、与身边的人走心地交流、聆听接纳而不判断孩子的想法、感受风、感受甜、看见光，认真的对待一片树叶。

Walk, walk, just walk.就像22所擅长的那样。

其实这些就是属于她的美丽繁茂的火花呀。

人生不需要着急，对待它不妨再温柔勇敢一些，接纳它、感受它，去成为橡树，去成为猛虎。

或者，只是走走，就很好。

电影公众号：东门捷径小V有点不一样的影剧深度长评，没事儿的话，可以关注一下鸭(づ￣3￣)づ╭❤～

昨天看了皮克斯新片soul，记几点感想，主要是对人物性格、成长方面不合逻辑之处的思考，作为自己的笔记。

短文而已，一共写了十分钟…首先这个片子的男主是个性格特别海淀的人，一个心怀梦想也很踏实的奋斗逼，目标明确一步都不愿意走错，与此同时也会觉得搞纯艺术不靠谱要去找有五险一金的“正经”工作，这部分人设我相信心怀文艺的重型社畜都会特别有共鸣。

问题在于男主这种性格一点都不爵士，我不太相信一个这样人生观的人会在探索爵士乐时不遇到瓶颈而只是单纯的怀才不遇，他有很大概率是即兴不出杰出爵士作品的。

如果影片设定成他起初搞不好爵士乐最后搞好了，或者起初搞古典、金属速弹最后在经历了心灵奇旅大彻大悟后搞了爵士，可能都更有说服力一点。

当然这种情节对非乐迷的观众来说不太好理解。

其次是量子世界的管理也真是太落后了吧，2020年了还在拨算盘一个抽屉一个抽屉翻找文档，让我想到那个笑话，某个工程师哭着醒来，说自己梦见猝死以后阎王让他做生死簿自动管理系统。

反正我看到他们这个文档管理水平，总感觉接下来他们得升级一下进入信息化时代，续集可以拍某创业者死了，到量子时代去制作全套扫码登记、智能管理系统，让大家死得其所，一群猝死的工程师嗷嗷嗷地写代码，在量子世界重现互联网热钱的辉煌。

第三是对会计师的揶揄让人很不舒服，他只是尽职尽责而已，为什么要被夸张成这样呢？

以及主角最后也是走了后门回到地球，这就没劲了。

主角如果经过了这场旅程，勇敢面对来生该多好啊，遵守规章制度对皮克斯正面角色来说就这么难吗？

皮克斯动画似乎经常在反派-走后门这方面失手，格局不大，除了玩具总动员系列，其他作品或多或少都有点用力过猛的感觉，不符合主角利益的角色就会很没逻辑地说人家其他方面都不行，他们的所有做法都是纯粹的恶。

于是反派都被塑造得十恶不赦，死了以后还要搞些群众围观拍手称快的戏码，挺没劲的——飞屋环游记、coco皆是如此，得说这种公开处刑、恶人就是十恶不赦、反派死透主角走后门的剧情走向引人不适，其实可能也未必是寓教于乐的好材料，因为儿童脑子里装了这些东西之后需要用很长一段时间才能把这种没有逻辑的也不怎么顶用的强行善意剔除，甚至可能一直到成年都沉浸在这样的伦理观念中。

最后，全片最打动我的设定是“如果对某事执念太深，就会变成怪物”。

我自己就有好几次这样的经历，觉得自己脑子里都被执念装满了。

但我的体会是相比女主22的爱谁谁谁都不care啥都没意思的性格，男主这种不达目的誓不罢休的奋斗逼作风才是更容易执念太深的（别问我我是怎么知道的）。

因此男主才是更容易黑化成不停念叨“我要当爵士音乐家，我要当大师”。

女主的心结好解，男主可要难得多啊。

综上所述，人物走向上，这部片多少有点立不住。

所以如果换我来写这个剧本，我大概会把人设做成，男主是个恃才傲物的古典音乐家，对自己中学音乐老师的身份非常难过，但是在经过了这场心灵之旅后，感受到了教书的快乐，也解决了演奏上的瓶颈，投入了爵士音乐的怀抱，理解到了随性自如地感受生活，才是更美满的人生。

这样他才能说：活在当下吧这样更符合逻辑的人物走向不难想，不过皮克斯为什么不采用呢？

倒是个更有趣的问题。

合家欢大制作电影对价值观的禁锢还是太严重了。

《怪兽电力公司》是我小时候记忆里最早看过，并且印象最深的皮克斯动画。

直到今天，我依然记得在小学的电脑机房里，两个同学分享一台电脑看电影的场景。

《怪兽电力公司》时间不长，一个半小时的电影时间被分配成了三四节电脑课才能完整地看完。

每节电脑课上课铃还没响，所有同学都已经乖乖穿好鞋套在教室门口排队了，下课铃打了也不愿意回自己教室，就为了能够多看几分钟电影。

我之所以对《怪兽电力公司》印象如此深刻，有一个很重要的原因是因为我小时候胆子非常非常小，在漆黑一团的夜里，对自己床底、衣柜和厚厚的窗帘之下的景象有着深刻的恐惧。

每当晚上自己一个人躺在床上的时候，我就不敢发出任何声音，害怕窗外会有什么东西惩罚晚上迟迟不睡觉的小孩，或者从床底下伸出一只手，抓住我没盖好被子的身体。

我说不上来自己到底是在害怕什么，我所恐惧的东西没有一种具象的实体，甚至也没有什么具体的概念——直到我看了《怪兽电力公司》，里面有一个毛茸茸的怪物和一个滑溜溜的怪物专门负责半夜吓小孩，获取怪物世界所需要的能源。

小时候的我当然不至于分不清现实和电影，但《怪兽电力公司》确实消解了我入睡前无缘由的恐惧。

它让我对自己的恐惧有了一个具体的想象，让我在每次想象衣柜里面会发生什么恐怖的事情的时候，都会马上联想到苏利文毛茸茸的样子和大眼仔麦克，以及电影里那个被怪物爱护的幸运女孩。

有时候天真地会觉得我就是那个幸运女孩，怪物会偷偷保护我从创作题材和画面角度来说，动画非常容易让观众把它和现实生活割裂开来，不会有太多人对动画投入自己的真情实感，更不会有人把动画情节当成真的，投入到自己的现实生活中去。

《凉宫春日》里有一句非常经典的二次元名言“在虚构的故事当中寻求真实感的人脑袋一定有问题。

”，无论动画里的虚拟人物怎么违背牛顿定律上天入地，都不必太当真，因为动画本身就是脱离真实世界的想象的载体。

但一切到了皮克斯电影里，就变得不一样了。

皮克斯就好像是一个偷窥小孩心思的专家。

在别人眼里，小孩的生活就是上学和玩乐，但是在皮克斯眼里，它知道孩子们说不出口的小心思，它知道有些小孩会害怕床底下的梦魇，知道有些小孩在马路上牢牢握着爸爸的手是害怕自己可能会走丢，知道有些小孩有着把自己拴在气球上起飞的梦想，也知道有些小孩相信自己所有的玩具都是有生命的，是自己一生的朋友。

它不但知道这些小心思，还懂得把这些心思具像化，做成动画放到电影情节里去。

每个小孩都能在皮克斯电影里找到自己，因为它照出了自己内心世界不为人知的小小角落；每个小孩都爱皮克斯电影，因为他们可以在电影里解开自己成长过程中的心结。

神奇的是，那个不敢自己一个人睡觉的我已经过去了二十多年，却还在为皮克斯的电影落泪。

我总能感觉到，在皮克斯的电影里，我还是一个小孩；我长大了，皮克斯电影也在长大。

让大人也落泪的动画作为老牌动画公司，皮克斯动画一向走“合家欢”路线，老少皆宜，以大胆的色彩取悦儿童，再用温情的情节感动所有观众。

大多数合家欢式动画电影都有一个熟悉的套路，就是讲述一个冒险故事，通过牺牲/团聚/突破阻碍等方式渲染气氛，随后在故事的结局升华主题。

这种方式老套，却有效，套路住了小孩子们，但雷同的剧情发展很难让成年人们对合家欢式的动画电影有所期待。

这种叙述方式到了皮克斯2015年的《头脑特工队》里就变了一个样。

在电影中期，代表大脑快乐情绪的“乐乐”和大脑在孩提时代幻想出来的朋友 “冰棒”一起掉入了大脑世界中负责遗忘记忆的记忆垃圾场，为了避免主人公遗忘自己快乐的情绪，冰棒选择牺牲了自己，让乐乐一个人坐上火箭回到了大脑的控制台，自己却留在了记忆垃圾场，被主人公永远地遗忘了。

在现实生活中，你可能是个已经工作了好几年的大人了，提前好几天安排自己的工作日程，提前好几年为自己的未来做打算。

唯一可以让你休息的周末还要被家务活塞满，想来电影院看部电影放松放松，看到这里却突然让你想起了自己的童年，那些努力回忆却再也想不起来的快乐记忆。

旧时美好的回忆被新的快乐代替，动画电影告诉你，这是因为旧的回忆牺牲了自己。

皮克斯让成年人在电影院里落泪，不是因为他们被剧情安排刻意煽情了，而是因为他们在为自己落泪。

因为皮克斯的电影，长大了以后的我还在天真地相信我的大脑里真的有这么一个记忆垃圾场。

孩提时代幻想出来的朋友在这里一边守护着我幼稚的愿望，一边默默消失了。

《头脑特工队》罕见地讨论了成长过程中“情绪”的变化，在这之后，皮克斯通过《寻梦环游记》讨论了生与死的问题。

《心灵奇旅》或许可以被视为皮克斯探讨生活哲学问题的另一种尝试，这一次，它讨论了“灵魂”。

Joe是个高中音乐老师，指挥着高中里的一支糟糕的乐队。

高中音乐老师只是他应付家里的兼职，他真正的梦想是能够像个真正的音乐人一样和自己崇拜的乐手一起同台演出。

有一天，他终于得到了千载难逢上台演出的机会，这次不是在咖啡馆里弹钢琴，而是能够在爵士酒吧里和著名的爵士乐手一起合奏。

得到机会以后他在兴奋过了头，在街上把自己摔得人魂分离。

Joe发现自己成为了一个灵魂，险些赴上往生的阶梯，在这个时候，他结识了迟迟不乐意投胎的灵魂“编号22”，误打误撞中，22的灵魂掉进了Joe躺在纽约医院病床上的身体里，而Joe的灵魂却掉进了一只猫的身上。

Joe要求22帮助他实现自己音乐的梦想，同时也向初次来到地球 的22展示人世的美好。

Joe是个很幸运的人，因为大多数热爱音乐的人最终都没能像他一样有机会实现自己的梦想。

只不过他同时也是个很倒霉的人，在紧要关头摔得魂飞魄散了，这种胜利果实近在咫尺却无法触及的感受换谁都忍不了，因此他极力避免自己去往生世界，他还有梦想没能实现。

但真正激发Joe产生强大意愿的，是当他在展览馆里回顾自己一生的时候。

他看到自己一生平庸、孤独，怀揣着炙热的音乐热情却屡屡碰壁，教着并没有什么音乐乐趣的学生。

看到这里，越想越凄楚，明明有一个点亮自己人生的机会，这辈子只有这样一次，他不想无所作为地死去。

Joe和22看着躺在病床上垂死的自己可这就是我们现实当中绝大多数普通人的生活。

音乐家、艺术家、作家、导演、科学家……这些以创造力为主的职业，一生中总有大大小小的平台或者奖项展示他们阶段性努力的成果，他们更容易有具体奋斗的目标。

大多数人的一生就是普普通通地平凡过来的，最后都迷失在了自己的工作里。

电影里有一个情节，Joe在“灵魂出窍”区看到了一个失去自我的怪物一边喃喃自语一边向他们冲来，被一群嬉皮士解救以后，发现这个失去自我的怪物实际上是一个一直在重复工作到麻木失神的基金经理。

这是一个成年人才会懂的苦涩笑话。

小孩哪会懂得基金经理到底是什么样的职业，也不会懂得坐在电脑前每天做同样的事情，做到只剩下肌肉记忆、大脑开始神游放空的工作状态。

偶尔我们这样的社畜会突然回过神来，拷问自己一句：嗯？

我到底在干嘛啊？

然后赶紧仔细核对工作细节，接着继续释放自己的肌肉记忆。

在动画里，基金经理豁然开朗，甩开文件和电脑大笑着跑出去。

现实里呢？

不敢。

在这个“灵魂出窍”区，除了那些迷失在自己生活里的人，还有许多全心全意沉浸在自己爱好中的人。

对Joe来说，他弹奏钢琴就可以让自己灵魂出窍，整个世界只剩下他和钢琴。

这种沉浸在自己快乐的时刻每个人都体验过，沉浸在一部电影里就是一个半小时灵魂出窍的时间，打开一个游戏就可以让人灵魂出窍几天几夜。

我在高一的时候曾经加入过学校的管乐队，在此之前我只有自己独奏的经验，从来没有体验过乐队合奏是什么样的感觉。

当指挥棒落下的那一刻，在同一时间，所有的乐器根据自己的乐谱吹出了第一个音，不同乐器高低声响从我的四面八方侵袭而来，我吹出的音符，和其他音符混合在一起，形成了一首更为完整、丰富、震撼的乐曲，连脚下的木地板也一起在共振。

这是我第一次，以物理的方式体会到被音乐包围，被音乐沉醉。

和《头脑特工队》的处理方式一样，《心灵奇旅》把生活中的这种抽象体验用更直观的动画的形式表现出来了。

它真实地描绘了当一个人沉浸于一样东西的时候过于投入，忘却了周遭一切的场景。

我在高中管乐队里忘我演奏的状态就和动画里这个姑娘差不多

沉浸于钢琴的Joe22迟迟无法获得投胎的通行证，是因为他无法找到自己生命的“火花”，对什么都不感兴趣，哲学、烹饪、音乐、艺术……什么都提不起他的兴趣。

他不小心跳进Joe的身体，体验了一把人世一日游，吃了披萨、在理发店里瞎扯、挤了纽约地铁、在大街上跌跌撞撞地又蹦又跳。

最后它坐在爵士酒吧门口——就是那个能够实现Joe梦想的入口，开始觉得当个人类或许还真的不错。

他向Joe真诚地发问：为什么我的火花就不能是走走路，看看天呢？

你们看，像不像满月抓阄和被逼着上兴趣班的小孩？

为什么兴趣班里没有睡觉兴趣班这个选项呢？

我的人生志向就是嫁给被子，只有被子可以坚定不移地温暖我的一切，而且没那么多废话。

为什么不行呢？

Joe是长大后的我们，22是我们藏在内心里的小朋友。

正在长大的皮克斯音乐主题和互换身体这两个元素，在有一定观影量的观众面前早已屡见不鲜，许多音乐主题的电影有个共通的问题就是强行插入歌舞、打断电影叙事节奏；互换身体一般着重体现身体的不适应性，相同题材看多了也难免会觉得千篇一律。

在互换身体的情节设置上，由于误入人类身体的22是初次来到地球，他蹒跚学步的样子很容易让人联想到刚出生、对周遭一切环境都感到好奇的婴儿。

大人们对这个世界已经熟络到失去了新鲜感，就像水里的鱼不会再因为自己身处大海而激动万分一样。

但22的表现就像我们平常会在小孩身上看到的那样，永远可以用大人们意想不到的方式来体验这个世界。

为《心灵奇旅》的配乐是Michael Trent Reznor和Atticus Ross，他们曾经凭借《社交网络》获得金球奖最佳原创音乐和奥斯卡奖最佳原创音乐。

或许很多人从未听说过Reznor和Ross的名字，但他们组建的乐队九寸钉却是美国90年代以来最著名的工业金属乐队之一，拿过两座格莱美奖，2020年入选了摇滚名人堂。

很难想象皮克斯会找来一个工业金属乐队来为动画电影配乐，尽管Reznor和Ross也是专业的电影配乐艺术家，此前为配乐的电影却和动画电影的欢快风格大相径庭。

但看了电影以后，我才发现一直以来，动画电影的配乐风格早就被我们的思维定势给固化了，而《心灵奇旅》的配乐正在打破动画电影配乐的局限。

本来以为这是一部爵士乐为主的音乐电影，但事实上电影配乐主要分为三种场景：以主角Joe为视角的爵士乐场景、纽约街头的生活场景和灵魂世界的场景。

灵魂世界里的音乐设计非常精彩，它让人感受到了生命的沉重、宏大，低沉悠扬的配乐让人感觉自己的灵魂是被丢进宇宙隧道里的一颗粒子。

配乐艺术家就好像是用音乐递给了孩子们一副望远镜，让他们看到这个世界更丰富更深层的部分。

演奏钢琴的Joe Gardner

现实中为Joe Gardner演奏钢琴配乐的Jon Batiste和其他色彩缤纷、风格可爱的动画电影背道而驰，在美术设计上，《心灵奇旅》和《头脑特工队》中关于抽象事物的形象设计也非常相似，都用了色调简洁的蓬松粒子小人的形象。

《心灵奇旅》的设计更加大胆，灵魂宇宙的几个“量子体”管理人员形象直接仿照了毕加索式的连笔抽象画。

通往往生世界的阶梯，直接设计成了黑白简笔画，出了白描的阶梯，剩下的就是无尽的黑暗。

我们可以发现，在《心灵奇旅》的美术逻辑上，概念越是抽象的东西，美术设计也越是抽象，越是具体的东西，美术设计也越具体、越细节化。

从小朋友的观影角度来说，让他们更容易区分灵魂、往世、来世、现世的概念，美术效果也更加精彩丰富。

谁说小朋友就一定对毕加索的画和黑白线描不感兴趣的？

为什么皮克斯电影和别的动画电影不一样？

因为它不会真的把小孩当成小孩，也不会真的把大人当成大人。

从各方面来看，《心灵奇旅》都是一部优质的作品，可以称得上是今年最好的美国电影。

截止到现在豆瓣9.1分，也证明了它在影迷心目中不俗的表现。

可惜现在《心灵奇旅》的院线排片非常低，上映首日全国排片只有3%，没有什么宣传，很多观众甚至都没听说过这部电影。

希望大家可以多多去电影院支持这部优秀的作品，让更多的人知道它。

看完影片的大家还记得那个可怜的打工人- 会计Terry吗？

Terry他是个兢兢业业的会计，日复一日做着重复性的枯燥工作- 数通向生命终点的灵魂。

当他发现通向终点的灵魂少了一个时，他告诉了他的同事们，希望他们能帮助他一起找这个丢失的灵魂。

但他的同事们一点也没有想帮助他，跟他说这是他的工作，让他独自一人去找。

当他费尽功夫终于找到丢失灵魂的信息后，他的同事跟他说让他自己一个人去人世间找到它。

可当他最终找到了这个灵魂并带它回到应该在的地方时，灵魂因为做了好事而被Terry的同事开了后门，直接又送回了人世间。

同事还故意支走Terry，然后用他的仪器多加了一。

看到这里，我真的特别替Terry难过，小人物就是理应被随便戏弄吗？

大家在看影视作品的时候站在的是上帝视角，可能并不是那么在意这么一个不起眼小人物的情绪。

但在现实生活中，我们中的大多数其实也就是和Terry类似的小人物。

我们努力工作，但再怎么努力似乎也很难得到自己想要的那个奖励。

而背景强大的有些人总是可以在付出没我们多的前提下更快得到类似晋升的奖励。

这个世界有时就是这么不公平。

还记得电视剧《隐秘而伟大》里的杨会计吗？

他也是那么努力地工作，但最终却是以冤死告终。

没有什么背景的小警察赵志勇天性并不坏，但不也是一直被人拿着当枪使，最终连自己母亲的最后一面都没能见到。

前段时间看完的俄国作家果戈里《外套》的主人公也是类似的一个小人物。

他为了买一件像样的能抵御寒冷的外套而拼命攒钱，最终那件新外套没有享用多久就被恶霸掠夺走了。

当看到他最后因为没有足够的衣服御寒而生病去世，但工位在第二天就被安排给了一位新职员时，我差点哭出了声。

小人物就天生应该被别人或命运随便玩弄吗？

希望大家在看影视作品的时候也花一些些时间揣度一下小人物们的内心。

也希望作家或编剧能稍微善待一下自己作品中的小人物，别像电视剧《了不起的儿科医生》一样胡乱把小人物们写死。

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在Joe收到那个改变他人生的offer之前，他的人生如同他的名字一样平平无奇，连一个悲剧英雄式的失败都说不上。

他住在纽约市Queens的一个昏暗的小开间里，每天吃同样的快餐，坐同样的地铁上下班，面对着和自己同样资质平庸的中学生。

这天，他的同事兴奋地对他说：“Joe，恭喜你，你再也不是合同工了，你是正式教师了，从此你有五险一金，有工会，最重要的是没人能解雇你了，一辈子”。

三个字像烙铁一样重重地落在Joe的心上。

那一刻，Joe的神情有些尴尬，这并不是他想要的归宿。

他一直以为，在中学做乐团老师只是一份兼职，他真正的职业是音乐家。

他想象自己的手指弹出的迷人旋律，连日月都为之动容。

从他少年时接触爵士乐那一刻起，他人生的全部意义就已经确定。

但是从什么时候开始，生活变得如此枯燥，疲惫，充满了三点一线的死气沉沉，无奈和妥协。

他不甘心。

他还想要最后一搏。

电影问了我一个问题：当你死了，你的一生中那些短暂或漫长的时光，被展列在一条宏伟的纪念堂里，里面会有什么呢？

是那些高光时刻吗？

毕业，结婚，买房……还是那些让你的情绪剧烈起伏的事件？

失恋，亲人去世，被裁……总有人说，人生是一场旅途，终点站是死亡。

那我们紧赶慢赶，每天忙忙碌碌，究竟意义何在？

或许沿途的风景，早已变成了一种收藏。

注视着那些值得纪念的时刻，含情脉脉的不是眼睛，而是相机，回忆过去，细雨和微风没有停留在指尖和脑海，而是留在了照片里，再也不被翻看。

我们花好大的力气，追赶下一个目标，要成功，要比别人超前，好像只要比别人快，走得比别人远，人生的容量就能无限扩大，一辈子可以活出好几辈子的体验。

真的是这样吗？

Joe怀着对新人生满满的期待，不小心一脚踏进了纽约市街头的一个裸露的井盖，借此来到了真实世界和纯粹精神世界之间的混沌之地。

他本该顺着通往天国的阶梯而心满意足地走向永恒，但是他不愿意，他挣扎着回到自己之前那平平无奇的人生。

在这里，他结识了一个小灵魂，一个阅尽千帆却从未涉足这个世界的小朋友。

在这个虚构的精神世界中，每一个小宝宝的出生都对应了一个拥有对世界无限灵感和好奇的小东西。

这个宝宝却不好奇，她满足于隔岸观火地审视地球上发生的一切，对历史和人类了熟于心的她，认为已经没什么理由去接近地球。

Joe试图用音乐，就像无数伟人的灵魂用他们赖以信仰的东西一样，去启发她，但是一无所获。

她的拒绝并不是恐惧或者反叛，而是一种犬儒，这世界已经没什么能让她再提起兴趣。

Joe的第一次演出大获成功，他的人生似乎就要摆脱灰暗，大放异彩了，但他却没有感受到自己想象中的震动，一切似乎跟他之前的人生没什么两样。

他疑惑地问同伴：“这是我一直想要的人生，为什么我什么都感觉不到呢？

”他的同伴讲了一个故事：一条小鱼对大鱼说，我的梦想是大海。

大鱼说，这就是大海。

小鱼疑惑地说，不，我的意思是，我想在大海里遨游。

大鱼说，这就是大海。

小鱼说，可是这些只是水啊。

小时候的我一直很疑惑，为什么一叶既可以障目，又可以知秋。

看完disney的新电影《soul》，我似乎明白了一些。

一叶障目的人，就像是在人生的旅途中忙着赶路，而忘记了自己为什么出发的人。

而一叶知秋，是用眼睛，用心去体会这生活中的一花一木，在大海中遨游的小鱼。

专注于眼前的事，可以让我们暂时脱离现实世界的桎梏，但是太脱离现实，不就变成了另一种桎梏吗？

二十二小朋友最终获得了她自己的灵魂启迪，给她启迪的既不是甘地，也不是爱因斯坦，而是地球上的阳光穿过层层树荫，落在街道上的样子，是一阵微风吹落的花瓣，是地铁通风口吹过的暖风，是街头一块钱一片的pizza。

而Joe也悟到了，生活不是一张二等舱车票，闷头朝着目标前进，而是此时，此刻，此地，活在当下。

神作。

又灵又俏。

但到底谁起的这个译名，比上次的《寻梦环游记》还拖后腿……如果不是朋友提我根本不会想起来这部。

看完绝对会愉悦快乐的作品，动画人如果能作出这种作品可以心满意足的踏上生之彼岸的那种等级。

影院里有一些带儿童的家长，明显是陪孩子来的，但后面所有人都在笑，不分年龄的全场共鸣的投入感。

（片尾有一个很小的彩蛋，大家哄笑着出了影院）《寻梦环游记》是讲“死”，这次他们讲“生”。

情节很简单，但绝对不枯燥，你知道他在讲道理，但姿态一点也不高，何况他讲得那么好听，像小时候睡前床头听过的童话，听着听着柔暖的幻梦潮水涌上，覆盖你全身。

是一种彻底的温柔，对成年人和幼童一视同仁的温柔。

你知道他在提问题，但并不向你要答案，只是轻轻的提醒，仿佛家人在出门时背后一声：“外面下雨，记得带伞”。

想起来呀，那些平日遗忘和忽视的东西：树叶、光线、吻过脸颊的风。

你也曾为他们而快乐，比现在如此的容易满足。

找回那双幼童的眼睛吧，以充满好奇和趣味的视线望向世界，再看向镜中的自己。

如此的温柔刻骨，会让人想起那句对电影院的形容：此地是让人作梦之处。

你有过发现自己死了，然后用自己的灵魂来审视自己的体验吗？

别说，我还真有。。。

四年前，我登顶将近7000米海拔的技术型山峰Ama Dablam，下撤时因为我们三人小分队集体错误（忘带吃的），我饿到出现幻觉，幻觉的半个小时里的内容我几乎全记得，那就是——我以为我已经死了，是我的灵魂坐在6500米山坡上，看着落日，用英文跟夏尔巴向导Sona在讨论生死问题[捂脸][捂脸][捂脸]每个人对这个电影的泪点或者刺激点不一样吧，Lucy同学看到结局嗷嗷哭，而我是更早被一句台词深深触动。。。

熟悉我的身边朋友可能听我说过很多次——我从没打算活得很长，因为我没觉得生命长度对我有什么绝对意义，过去几年来我越来越清楚认识到并努力践行，只选择能创造价值或者真正热爱的事情去做，顺道赚点钱就可以。。。

是否创造价值或许有点难，这部电影又给出了另一个角度的标准——是否感受到触手可及的生的美好？

或者说，我们是否能贴近彼此，感受生活？

是否能保持正念，去除我执？

死亡，对很多中国人是一种忌讳，尽量不谈，不面对。。。

我自己切身体验，不去正视和认真思考死亡，怎么能感受到生的意义。。。

这个电影蛮好，像一个能量反射板，你从中能得到多少启发和思考，基本和你的个人生活、生命经历的丰富程度成正比，这本身就蛮神奇的。。。

我希望能分别与一位心理学专家（比如下文的 ），一位物理学家和一位哲学家，分别对谈一次这部电影。。。

完全不同的角度，都会从中得到不同的启发。。。

上次一部电影让我理解角度多到目不暇接的主流娱乐电影是20年前的《黑客帝国》。。。

前提：我们迄今并不知道时间是什么，也几乎没有人能给出准确的定义，但现代科学正在逼近关于时间的真相。。。

而且科学界与宗教，哲学，很有可能会在时间问题上找到交集。。。

然后，时间也很可能是构成生命意义最重要一部分。。。

然后再回头思考保安三问题，感受是完全不同的。。

，我阴差阳错，在7年前，决定辞职，裸辞，去做一件事，估计当时几乎没人明白为什么，包括我自己。。。

然后我完成了那件事，就是去冰岛跑个250公里负重跑，比赛名字叫极地长征冰岛站。。。

跑完后，同一年年底，我在香港出差，在电影院看了影院正在公映的《白日梦想家》，让懵懂的我，找到了呼应，虽然并不是答案，但这是一部可以让人充满勇气的电影。。。

这种勇气就是用最坦荡和真实的状态，去面对和拥抱充分不确定性的生活，且把这种充分不确定性当做常态，然后用价值投资导向去作为行为唯一标准，放弃对生命长度的贪念，只关注生命价值本身，当然这是一个非常主观、非常相对、非常个人化的价值判断。。。

上面最后这段，也是用了六七年时间的生活和感受换来的，我才能用大概差不多意思的文字尝试去描述一下。。。

总之，生活，就是用生的状态去活着，#跑出勇气 也从来不是一句空话，#雅荻跑世界 也是真的去跑了世界，希望下个月上线新节目#开放对话 也是真正的开放和真正的对话。。。

https://mp.weixin.qq.com/s/8zjPOOCgy91yjluh93kR8w

17年看完《寻梦环游记》的吐槽尚在耳畔，今天看完这部《心灵奇旅》又是突然感到一股火窝上心头，不吐不快。

看完电影最大的感触只有一个，那就是皮克斯已经在圣母公知的路上狂奔不止了。

我能理解皮克斯想要做点寓教于乐的事情，这无可厚非，但强行解构并输出三观那就已经快和邪教无异了。

与其去歌颂用一个生命来唤醒一个生命，不如去倡导个体直面客观存在的自然竞争，去理解心态的调节和环境的制衡同样重要。

即使要呼唤珍惜当下，也不是非得用死而复生这样的老套桥段来煽情。

关注边缘群体非常有价值也非常必要，可是一旦使用道德绑架的方式就很难不让人反感。

从立意上来讲，《心灵奇旅》依然在做上一部《寻梦环游记》所在做的事情，试图用一种更童趣的方式来解构死亡。

这本就是儿童片很难触及的话题。

死亡与逝去，即便对于成人来讲，都是一部宏大的展开，而让对世界尚没有客观科学认识的儿童来理解死亡和逝去更是难上加难。

而皮克斯偏偏想要挑战这种不可能，我佩服这种勇气。

但从这两部电影的成片来看，皮克斯不但没有将前人的努力往前推进一步，反而保守的可耻。

人类在科学求索的道路上奋斗几百年了，依然不能理解生死的边界，皮克斯却能够轻而易举的用宗教、圣母心来使自己自圆其说。

恕我无法接受。

动画片作为电影的一个片种，不应该成为剧情片的拙劣模仿者。

当然我不是在嘲讽动画片试图解构人生和死亡，而是讨厌用这种媚俗反智的方式。

有很多优秀的儿童影片同样可以达到很高的高度。

而皮克斯在探索动画片上限的努力中，显然已经跑偏了。

我很怀念《飞屋环游记》和《机器人总动员》时期的皮克斯，那时候的皮克斯充满梦想和童趣，让看惯了迪士尼的圆滑与谄媚的观众耳目一新。

而现在的皮克斯，市场的成功已经开始反噬出内容的傲慢，总是不自觉就摆出一副传教者的姿态来告诉你人应该要怎样生活。

那请问，你又是怎样生活的呢？