十角馆事件

前四集能给到8分 结尾稍微有点拉胯 这镜头语言就差把摩托佬是凶手写脸上了 主要是动机太好猜 排除法只剩个他 一女（千织 因）一男（摩托佬 果）包是情侣为另一半报仇的 刚截完图他下面说的话等于自曝了 好好的安乐椅侦探你不当 说不干就不干 我以为结尾会安排柯南揭露真相呢 他直接自己讲就有点怪怪的 总体还行

整体还不错，短短五集，但是短小精悍，故事让我想起了阿加莎的《无人生还》，这个故事可能更强调悬疑吧，并没有让我有种很惊心动魄的感觉，不过我倒也不是追求这种感觉啦。

其实十角馆中死亡事件连续出现算是在我的意料之中，其实刚开始范从十角馆中出现我倒是觉得这个人怪怪的，但是后面这几个年轻人接连死亡渐渐地模糊了我对他的怀疑，他后面拒绝和江南一起进行调查的时候虽然有些突兀但是也没有多想，直到后面他的复仇全部完成以后他把眼镜一摘头发乱蓬蓬的，我才意识到原来他就是岛上的范，这个反转算是个有些妙的设计。

其实我更多的还是觉得凶手在这几个人当中，如果真的是中村青司作案未免有点落于俗套了。

范看上去是在为中村千织伸张正义，但其实他才是最自私的那一个，他希望和千织进行地下情，认为这样不会被其他人妨碍，他自以为千织也愿意这样，但其实从小缺少关爱的千织更希望能够在大家面前大大方方地恋爱。

在亲情中她就是不被认可的一个，在爱情中她又是被迫藏在人后的那一个，她也曾向范暗示，从小的隐忍让她无法直接表达自己的不满和渴求，最终她做出了那样的放任自己可能会伤害到自己的行为，她需要宣泄，需要释放。

看完后想吐槽一下，毕竟是三十多年前的作品，剧版说实话拍的不错，但是手法剧情bug挺多的。

1：按凶手这个来回杀人的频率，根本没什么休息时间，累都累死了，来回这么多趟还没有渔民发现，离谱2:警方给描写的宛如酒囊饭袋，首先这座十角馆被凶手伯父买下，按道理伯父也属于案件相关人员，有没有人使用之类的不进行调查？

一查不就知道凶手借用了吗？

还能让他跑了？

这伯父也是个冤大头，买了个宅子，就被凶手借走烧了，事后还不找凶手算账，笑死3：推理研究会的智商低下，也别叫推理研究会了，叫烟酒会算了，不是抽烟就是喝酒，完全没有智商，身边人一个一个死了，还能睡着，睡不着甚至要求吃安眠药睡着，笑死。

唯一一个看上去有智商的埃勒里，就剩两个人了还不怀疑对方，直接白给，简直是个大天才，要不怀疑你自己是凶手算了，这么信任对方。。。

4：中村千织也没人强迫她喝酒啊，自己要喝的，你也要怪朋友们，和这种人当朋友简直倒了八辈子血霉，尤其是奥希兹，太惨了，第一个杀她的理由是知道她一定是帮自己女朋友的，不想让她崩溃，也不想被她看出破绽，只能说明凶手已经是个疯批了，根本不是为了女友杀人，只是想杀人的杀人魔罢了。。。

看到“十角馆”影视化的瞬间真的激动到爆鸣！

绫辻行人的“馆系列”对于一个爱极了“暴风雪山庄”模式、看热闹不嫌事大星人来说，真的每个DNA都在咕嘟嘟滚开冒泡泡，而“十角馆”作为系列首作，是我的“叙诡”启蒙，至今记得读到守须低垂着眼帘回答自己的绰号时，那犹如熔岩从闷声翻滚到骤然爆发的震撼！

而这种用文字承载的“叙诡”式惊艳居然真的实现了“影视化”，服道化确实起到了一定程度上“混淆视听”的作用，恰到好处的勾起观者的疑虑，在没有事先读过小说的情况下，大概率会被迷惑到吧！

然而更宝贵的是自人物角色内核出发的刻画，从不同情境、状态下仪容气度的雕琢到行动逻辑的把控，处处都是演员与编导组的用心。

真的要好好夸夸“守须”的演技，左岸是七人组里病弱、怯懦、缺乏主见的从属性形象，右岸是舒朗、睿智、冷静的“安乐椅侦探”，而摆渡其间的是坚韧的意志与强大的内心——个人从内到外的气质翻转完成了“叙诡”最重要的一环。

而作为被害人群像之二的“爱伦·坡”与“埃勒里”的表现也同样精彩，前者把医学部学长惊变之中强按下本能的恐慌冷静处之的矛盾感拿捏的非常精准，后者令一个单纯的、烂漫的、沉溺于推理元素刺激浑然不觉危险已然迫近的“侦探”形象跃然于屏幕之上，明艳鲜活又毫不夸张离谱。

再说“江南同学”——在看书的时候并没有十分get到江南的人格魅力，就像夏洛克身边的华生、御手洗身边的石冈、波洛身边的黑斯廷斯，似乎都是以一个穿针引线的“叙述者”的身份存在着，平实朴素不说还会时不时的“深陷危机”.......可在这部剧当中，能很清晰的感受到“江南”身上那股子独属于象牙塔内学生的天真热忱，热爱冒险、向往正义、打破常规时会赧然抱歉、热血上头的刹那又忘记边界到底在哪里——少年呐，你的诡谲要命的人生副本才刚刚开始哇！

最后，我们的名侦探“岛田洁”！

说实话当看到青木桑演岛田的时候真的“两眼一黑”，脑袋里光速回放了一下他以往的角色形象，这人高马大的样儿哪里有一点点岛田啊！

说好的“清瘦且略黑的面颊”、“大号鹰钩鼻子”呢！

然而青木桑把岛田洁身上矛盾又和谐的独特魅力表达得出乎意料的好——闲散单纯不设防备的稚气与犀利沉着不被情感左右的成熟，他会随你一起天马行空的在谜题里滑翔翻飞，却也会引领你在最需要的时刻安全降落。

综上无比期待后续的“馆”，以及热心提名小日向叔友情出演“宫垣叶太郎”

有一个设计很奇妙，剧情里说明明是十角馆，里面却隐藏了11角的杯子，11个房间。

算上死在十角馆的人，六个大学生，馆主夫妇，佣人夫妇，花匠，正好十一个。

下面是我对凶手想法凶手认为女友是被迫喝酒犯病，是其他人挽救不及时而去世，认为其他人不挽救女朋友，是因为想要刺激，想当侦探，而我认为，凶手才是那个想法。

他其实并不是为了复仇，而是借着这个理由实施一下犯罪，和别人玩一场推理游戏。

他要复仇早就可以实行了，一把刀就可以。

还说想杀了他们后自杀，可他一切行为都是为了和侦探玩游戏，完成一个推理案件。

比如耗费精力做不在场证明，比如给自认为的侦探发信息。

他其实在享受，享受自己愚弄他人的感觉，觉得自己战胜侦探，满满的自以为是。

如果为了复仇，就不会杀掉女朋友的朋友。

他其实只是想让自己的演出完美

涉及到电视剧的表现形式，即使看过原著也推荐看完剧后再阅读。

听译可能会存在漏听或误解导致的错译，还请谅解。

灯光基本按照原著描写，采光靠天窗，晚上靠油灯。

有特别留意不给范打太多光。

相比原著公布凶手的短短一句话，电视剧花了较长的时间，只有这样才能让观众对凶手的公布留下深刻印象。

如果只是隐藏凶手很简单，不拍范就行了，但为了公平，范的镜头一直是有的。

随着岛上人逐渐减少，范的存在感也逐渐增强。

此时导演选择隐藏真相的方式是减少守须的登场。

整个第四话守须直到最后才登场，而那时登场的目的已经是公布真相，即使观众注意到他们是一个人也不会有问题。

导演实际往返过岛和本土之后，设计了守须的造型（疲劳、浸湿、海风影响下的变化）最后江南推理时用守须的表情去表现出了小说所没有描绘的他当时的心境。

推研的看板去京大推研采访过，看板是还原了实际的看板。

内部也很还原。

以前有个京大推协成员是荷兰人，现在人在荷兰，有翻译过十角馆。

之前在东京遇到，对方看了剧，说活动室太大了，当年没那么大江南的书架全是架空的书。

电视剧没有授权不能用实际的书。

另外导演解读上守须吃在吃岛田的醋。

江南本来是他的华生。

绫辻对选角没有任何要求，但对原著的设定要求很严。

比如坚持时间要放在86年，但试映看到所有人在抽烟反而担心起来能不能上线。

又坚持故事必须发生在春假期间，而拍摄是夏末秋初，天还很热，演员却还得穿长袖。

最后解答的呈现方式也是绫辻的要求，不希望传统侦探的推理而是现在这样岛田暗示+漂流瓶虽然背景设计在86年，但完全按照86年的时尚风格会看上去像cosplay，所以人物在尊重八十年代风格的同时也保留了部分现代风格。

绫辻没参与选角，也没有要求，全部交给导演，前坂粉的绫辻看到阿加莎是長濱ねる表示很赞。

埃勒里和绫辻心中不一样，但听到大家的好评，表示很意外，作品解读果然不受作者意志影响。

漫画版将埃勒里设计成了真正的名侦探，而电视剧则更倾向于原著的埃勒里。

埃勒里的说话方式很难，但演员很棒演下来了，当时选角也是看中了这一点。

绫辻看了会动的埃勒里表示这些台词居然是自己年轻时写的，太羞耻了。

保留K大学等简称是为了整体的虚构感。

中村青司选择仲村彻也是让不知道原作的观众期待他的戏份。

试映开场绫辻表示等会儿你们看我跟不跟导演拥抱，抱了就是好，没抱就不好。

播完所有人等了半天结果没抱。

绫辻表示当天下大雪从京都赶到东京，又不让抽烟，看到一半已经忘了自己说过啥。

邀请导演下次去京都抱。

绫辻看完试映后考了份光盘回去给小野不由美，两口子一起看时第一个兴奋点是守须长得很像年轻时的我孙子武丸。

避免提前猜到真相所做的其他努力：选择无名演员避免被人记住。

选择在HULU上线也是因为如果地上波一定会需要大牌演员作为噱头的情况。

前几集特意没有放片尾，为了避免演员表暴露范的身份。

此原因也加深了在HULU上全部放出的必要性。

绫辻：看过原作的人带着没有看过的原著的家人朋友一起看可以站在主创方的角度观察反应，也是一种特有的享受。

主持若林踏下线，有栖川有栖突然上场三个人此前有合作过ABC的观众参与型深夜剧安乐椅侦探二位：开始一两集写的挺开心，到第七集左右是真的憋不出来了在两位作家当年的调教下导演掌握了看一次看不懂看十次才明白的细节创作，也学会了怎么去控制观众的视线，希望观众注重什么，不希望观众留意到什么，这在拍非推理的剧也能派上用场。

导演还在剧里藏了有栖川有栖的要素：阿加莎的口红牌子是arisugawa江南的小说封面是笛子有栖川：能看到实际的十角馆很开心，包括之后的第十一个房间（爱丽丝才看到第一集），但十角馆的位置比想象中偏僻。

绫辻：我也觉得，不应该又那么多树。

十一边形的杯子一直都在，导演坚称在阿加莎端来所有杯子的时候没人会发现，除非事先知道暂停了挨着数。

导演：人其实很难记住别人的长相。

平常拍其他剧，除了大家都认识的演员很容易换身衣服就不认识了。

观众记角色靠的是性格服装等，一般不会记住脸这次相当于反过来利用了这层经验绫辻：原作本来也不是本格。

很变化球的。

爱丽丝：话是如此其实原作手法是能看穿的。

守须和江南明明有绰号却不叫，其实是很奇怪的，比如岛田问守须绰号叫什么才是正常反应。

如果抓住这点违和感去思考是能够意识到其中原因的。

绫辻：初稿已经是四十年前了，年轻的我很努力了。

有栖川：比起当年现在更辛苦吧？

绫辻：先别说我，日本扇怎么样了？

有栖川：日本扇已经完稿了绫辻：你们聊。

我跑了（下线（其实是去厕所爱丽丝：导演你什么都能拍吗？

导演：十角馆压力挺大了，读者都很关心有栖川：导演好好休息。

绫辻：有栖休息不了啊有栖川：这还没公开，我正在为某出版社写新书。

绫辻：同龄人这差距

翻阅豆瓣记录，距离阅读绫辻行人《十角馆事件》小说已过去将近八个年头。

和日益稀疏的头发一样日渐淡薄的记忆力，或许是这次观看电视剧版《十角馆事件》所获新鲜体验的主要原因，但不可否认它也确有优异的素质。

至少，对我来说，以下几点都是令我对它心生好感的原因，尽管这些原因或许都与“推理”没有太大关系——其实早在当年阅读小说前，我就从好友那里听他转述过一遍故事情节，依稀记得我们边走边聊，他一边手舞足蹈地讲述，一个好故事总是在不断地复述中产生出许多有别于原作的新魅力，也由此被赋予崭新的生命力。

叙诡作为“观看”（摄影机的眼睛）的影像和作为“遮蔽”（所指与能指）的语言文字打了个平手。

虽说影像也自有其欺骗人的障眼法、蒙太奇，但在呈现逻辑上与纯文字的诡计还是大有不同。

在电视剧版的《十角馆事件》中，对镜头语言略微敏感的观众，一定会在景深、站位、虚化、正反打、特写中很轻易地捕捉到其中的欲盖弥彰，但即便你早早猜到凶手是谁，对一部推理作品而言，也只是破解了众多谜团中的一个，仍有与之相伴的其他迷雾萦绕在故事中等待你去扫除；甚至，在另一些以犯罪者为主视角的作品中，看其一步一步实施犯罪，成败与否的疑问（也可以是一个谜团）同样扣人心弦。

在本剧第五集结尾，当凶手之谜揭晓的一刻，或许我们不如读小说时那般吃惊，但应该会被那股倏然刮过的怪风撩拨吧？

应该会被那凌乱披落的长发所形塑出的从陌生到熟悉的面孔惊艳吧？

那一刻，是属于影像的慢镜时刻，怎一个酷字了得。

建筑“馆”系列作品中我个人最爱水车馆，最想看钟表馆，对暗黑馆的影视改编最为好奇（这部作品我觉得冗长无趣，但它行文里就是“视点”如何如何的，俨然第一人称视角的游戏或镜头）。

而作为开山之作的十角馆，就跟电视剧里的那幢建筑一样，有种十角形钝角般不张扬的内秀——这一特殊的构造，在电视剧中总是（也似乎只能）通过高空俯瞰的角度呈现，以一种超然冷漠的姿态注视着人间发生的卑小的恩怨仇杀。

另外，每当在推理小说中读到密道与暗室，总有种吃到脏东西的膈应，偏偏绫辻行人的“馆”系列，或者说，“馆”系列建筑群背后的总设计师中村青司先生，特别喜欢在馆中安插此类机关。

对于注重纯逻辑流的读者来说，密道或暗室的存在（尤其在主打“密室”诡计为主的作品里），往往意味着取巧的作弊、一种技术含量较低的设计。

但是，当它们在电视剧里被发现时，无论是向下窥探时的黑暗幽邃，还是向上抬头时的明亮纵深，都能让我从那种构图或影像中感受到空间拓展所带来的迷人魅惑。

岛田洁在“馆”系列作品中，岛田洁一直是个存在感薄弱的男人。

我在短评中曾经这样描述他：十角馆：那个毫无存在感的侦探打着酱油般再次于结尾出现人偶馆：绫辻行人笔下的「侦探」岛田洁自诞生之日起即存在感稀薄，而自上一本迷宫馆起，他虽然始终一如既往的毫无建树，但却也逐渐演变为一种trick的手段了——虽说也只能算是种可有可无的诡计吧，呵呵。

惊吓馆：彩蛋般的鹿谷（岛田洁的笔名）渐渐成了某种毫无意义又令人翘首期盼的存在，仿佛向读者宣告着：「缘，妙不可言」。

但是，这次电视剧版让我感受到了他存在的意义和价值。

或许得益于奥智哉（饰演江南）、望月步（饰演埃勒里）、小林大斗（饰演守须）这些演员们的精彩演绎，当他们沾沾自喜地展开推理，或玩世不恭地耍宝逗趣时，让我很有种很强烈的置身事外（既没有身临犯罪现场的自我危机，也没有身处调查的辛苦严谨）的代入感，让人充分体会到了新本格中强调的推理作为一种智力消遣的趣味性。

结尾然而，结尾的那种悲剧况味是原作没有的（我印象中应该是没有的），江南等人得出的错误结论对凶手来说，不啻为一种莫大的讽刺与刺激。

因为，就连他的努力与复仇都被加到了被害者身上，成为他的“替身”（替罪羊），而他“置身事外”的安全既是一种保护实际也是他个人的怯懦，而正是这种怯懦，或许才是导致中村千织当初殒命的原因——在最后一集凶手的独白中，对于其他人加诸中村千织的迫害，几乎就像一个迫害妄想症患者的一厢情愿，而这，恰恰或许正是因为凶手始终不愿面对自己的罪愆。

今天熬夜看完了《十角馆之谜》电视剧，本来想等六日有空的时候再看的， 但被人推荐后实在忍不住，就今天（准确的说法应该昨晚）一口气看完了 为了好好享受这部剧我还专门买了零食和饮料准备大吃一顿（夸张）， 然后正式开始看的时候，没想到下载的4k片源拉了跨，剧中翻译纯机翻，有种毫无逻辑的美。

最后没办法只能再重新下了个1080p画质的片源（下更高画质的话花的时间有点久） ，在这里感谢推理学院的大佬们。

虽然开头有些磕磕碰碰，但正式看起来果然很过瘾， 很开心的一口气看完了，只可惜推理部分没多少，这大概就是“新本格”不走传统路子的特色之一吧虽然在看之前做足了不被剧透的准备，但还是在找片源的时候被剧透是“叙诡”了，这就导致我在观看这片的时候察觉到剧中角色没有人说过“人数”的时候（入部照片十二人，岛上七人，岛外两人，死了一人，毕业人数不知），一度以为有人冒名顶替了，没想到居然完全相反了。

不愧是狗头侦探我呀，永远会踩到最深的陷阱。

最后说下标题吧，虽然说是“攻击”，但实际上是吐槽我在豆瓣看到的一些评论 看完电视剧之后马上来看了眼豆瓣，想着“这么好看应该豆瓣评价很好吧”，然后被打脸了。

豆瓣评价感觉有些两极分化，评分高的人表示“虽然没看过原作，但电视剧好看”，大概给到四五星评分低的人表示“看过原作，虽然很用心拍，但演员都是新人，这个不好那个不好……”最多给三星emmm， 没看过原著的人，在看完电视剧考虑评分的时候一般是从后往前推并且采用“减分制”，也就是在心中先给满分再通过不喜欢的地方扣分，比如情节，比如节奏，比如我来会怎么拍等等。

看过原著的人， 在开始看电视剧的时候已经开始评分并且采用“加分制”，也就是原著超级好看，你（电视剧）要从零开始追赶，比如剧情还不还原，比如有没有用我喜欢的演员 ，比如制作组的努力 ，比如有没有像我想的那么拍等等。

一般来说正常的翻拍作品其实不会这么两极分化的，可这部作品就出现了这种苗头，emmm，只能说原著太高，而电视剧中规中矩。

但在我看来，中规中矩就是好！

（←被国产改编所害苦了的孩子）

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号） 《十角馆杀人事件》是由日本推理作家绫辻行人创作的小说，该书是“馆系列”作品的第一部，同时也是绫辻行人的处女作。

它还有个漫画版，由清原纮所著。

两个版本都没看过，单以这个剧来说，绝对是一部非常精彩的推理作品，堪称又一版本的“无人生还”。

该剧一共五集，目前看了前四集，感觉非常上头，值得好好聊聊这个复杂的团灭案。

先交代一下故事背景，一年前，大学推理社组织酒会，成员中村千织意外身亡。

半年后，千织的父亲中村青司，死在了位于角岛十角馆旁的蓝屋之中，一同遇难的还有他的妻子和枝以及佣人夫妇。

四人死前都服用了安眠药，佣人夫妇是被捆绑砍头杀死，青司是全身被淋煤油烧死，和枝是被勒死且被砍断左手。

刚上岛不久的园丁吉川诚下落不明，至今仍是悬案。

蓝屋和十角馆是青司设计建造的，案发当日红次郎与岛田洁在一起，有不在场证明。

事后，红次郎把十角馆低价卖给了范的伯父，范也是推理社成员，于是推理社将要去十角馆进行为期一周的集训生活。

成员一共有社长埃勒里、法学部卡尔、医学部爱伦坡、文学部勒鲁和奥希兹、药学部阿加莎，以及范七个人。

从这里开始，故事分为城市和角岛两条故事线，因为前推理社成员孝明没去角岛，但他收到了一封来自青司的信。

等他回想起蓝屋案之后，立马跑去找红次郎询问，刚好遇到了好事的岛田洁，他们俩组成了城市调查团。

第二日，十角馆的桌子上出现了五名被害者、侦探和凶手的塑料板，像是七个人要玩一场推理桌游，可无人承认是谁准备的。

之后的每一天，角岛接连出现命案，奥希兹被勒死、卡尔中毒死亡、勒鲁被砸死、阿加莎中毒死亡、爱伦坡中毒死亡，从塑料板的提示来看，埃勒里是侦探，范是凶手。

不过埃勒里通过各种分析和案件还原，始终坚信青司没有死，就活在某个隐藏的密室之中，为女儿向他们复仇。

他通过咖啡杯的隐蔽记号，真的找到了密室，里面有一具枯骨。

而孝明和岛田洁通过调查分析，初始也怀疑青司没死，之后发现青司对千织并没有那么关心，甚至连葬礼都没有参加。

所以孝明和岛田洁大胆假设，千织是红次郎的女儿，那么和枝消失的左手，大概率被青司寄给了红次郎。

对此，红次郎也亲口承认，蓝屋按就是青司犯下的罪，他要用这种极端的方式向弟弟证明，和枝永远和他在一起。

如果青司确实已经死了，那么密室里的枯骨就是失踪的园丁吉川诚。

换句话说，若红次郎没有不停往返于十角馆的话，那就根本没有外人向推理社复仇，凶手不是范就是埃勒里。

角岛发生大火，警方发现埃勒里有往自己身上淋煤油的痕迹，是侥幸未死的幸存者。

当警方询问孝明和恭一在社团的代号，恭一回答了一个“范”，凶手呼之欲出了。

原来范和千织是地下恋人，范是为千织复仇才设计了这场连环杀，利用小艇趁黑往返于城市和角岛之间，还利用孝明充当他的时间证人。

其实范在第一集就出了个线索，孝明在收到青司的信时，曾打电话询问恭一有没有收到信，当时被家属告知恭一去了角岛，结果当晚就出现和孝明见面，说自己去画画没去角岛。

由于开始没意识到恭一和范是一个人，但却觉得恭一有往返的可能性，没想到凶手真的是他。

周六的晚上拿一个杯子夹一块方冰，铺一层伏特加然后橙汁吨吨吨往里倒。

窝在沙发里盖上厚厚的毯子压住小火箱，螺丝刀两个人一人一口，一窝就窝到凌晨一点一口气看完5集《十角馆事件》。

美妙的体验！

我看完真的很想感谢这部剧的导演，它拍的太工整了，太还原了。

难以想象一本1987年发布的久负盛名的推理小说，能够以剧的方式完整地展现这本书的叙诡和反转。

我边看甚至能边脑补绫辻行人的文字，脑补江南和岛田走访调查的对话样式，这种体验是很有趣的，我们常说看小说能脑补画面，但这部剧是能够看画面脑补文字的。

工整、还原，这种词放在别的推理作品影视化中似乎显得有些平庸，但是对于《十角馆事件》绝对是极高的评价，看到最后解密时我就明白了为什么它被称为「最难被影视化的作品」。

是的，我没读过这本书，所以我才觉得感谢，更加庆幸能够在2025年以剧的形式获得不亚于1987年当时的年轻人读了这本“最近异常火爆的推理小说”近似的体验。

怎么具象化这种体验呢？

我觉得就是标题里的——Magic moment。

说来惭愧，在这里大谈特谈的我其实只读过绫辻行人的一本书，正是同属于馆系列，大名鼎鼎的《钟表馆事件》。

这本书给几年前初读的我留下了无以复加的震撼，而最最震撼的那一刻，如果你也读过那你一定跟我一样记忆犹新，我忘记了那个角色的名字，他的遭遇他的性格，但是我依然记得他在半夜12点逃出生天推开通往外界的门时被刺眼的阳光笼罩的惊异与恐慌——我认为这个瞬间正是《钟表馆》的Magic moment。

以我极其有限的绫辻行人作品阅读量（笑）似乎可以总结出他作品的魅力，就是这极具戏剧张力的，揭露核心诡计的一个瞬间。

比起一般推理小说是由侦探出场来揭露这个诡计，绫辻行人更喜欢用这种Magic moment。

当然，这部剧简直天衣无缝地还原了这个瞬间，在第四集结尾守须摘下眼镜，抬起头报出自己绰号然后出片尾字幕时，我的的确确是叫出了声，随后发出了数声诶诶哦哦的连连惊叫（在半夜，请不要模仿）。

那感觉确实美妙，它就是还原的这么好，这么精妙，关掉电视真像合上了这本书的末页，只觉回味无穷。

似乎听起来有些太夸张了，正在读剧评的你如是想，一部发布时间如此早的推理小说，核心诡计估计都和《占星术杀人魔法》一样被循环“致敬”过几轮了，就算不像前者这么夸张也至少是套路被后来者的作品借鉴过很多次。

这么说确实没错，这本书并不如千禧年后愈发奔放的新本格作品那般复杂精妙，但是作为新本格的开山之作，它的魅力自然是保存在字里行间的。

这也就是我这篇剧评的第二句话，应该如何去享受它的魅力呢？

我的答案是——be fool。

请像个愚者一样，尽管去被作者愚弄吧。

在剧情发展的过程中，作者是留足了伏笔暗示的，而且因为这本书是这么的经典，我读过的其他后来者有不少类似的桥段，假若我真的逐帧品鉴，仔细思考，我感觉是能猜出核心诡计的，但若是那样，当Magic moment到来的时候恐怕是会失色不少的（那杯螺丝刀的作用不就提现出来了么）。

我倒没那么在意所谓的“推理十诫”，在我看来推理作品就是欺骗的艺术，就安安心心地被作者误导欺骗就好了，好的作品会让你被骗的心甘情愿大呼过瘾，请速速再骗我一次！

从这个角度来说，我还有一项至今还在持续的记录——还没有猜出任何一部推理作品的凶手（自豪）