天下无贼

影片整体上还是相当精致的，故事的情节、场面和音乐都挺好。

一群贼和一个天真的傻根，和两个弃恶从善的牧羊犬，则隐喻着一个道德自救的希望。

刘德华这次的表现从开始的狂妄，到与贼团伙交手的稳健，再到为情而舍身取义，他的表演过渡得很自然，他教训小区保安的段子也是典型的冯氏幽默。

王宝强的演的傻根，也是把一个傻字演得入木三分，葛大爷的表演自不用说，完美的演出老江湖的狠。

最主要的故事的节奏把握得恰到好处，在曲折跌宕中彰显了人性的善良与人心的纯美。

从主题到叙事方式，从娱乐性到时尚性，让这部电影获得成功。

这部片子，当年很火，贡献了无数金句，比如：黎叔很生气，后果很严重；比如：队伍不好带；比如：二十世纪什么最重要，人才。

王宝强也借此成名。

电影讲的故事很假，一个单纯的不相信世上有坏人的纯朴农民，带着巨款上火车，两个贼一个护宝一个夺宝，最后一死一被抓，而纯朴的农民，带着钱和世上果然没有坏人的信念回家去了。

这故事怎么看怎么假。

但在这么假的设定里，几个主演都奉献了超强的演技，将人物都演活了，让我们看了，愿意接受这样的设定，接受这样的人物，并且为傻根庆幸，为刘德华感伤，为刘若英难过。

葛大爷不用说了，神演技，演活了这个又深沉又江湖又狠辣又狡诈的贼头子。

刘若英最后流着泪使劲吃的部分，让人动容。

刘德华与黎叔花样盗窃的手段，让人惊奇，这真是一门技术活。

值得一看的电影。

某天很无聊，在网易云上刷着歌单，突然滑到一首歌，极其耳熟的旋律，然后刘若英特有的有些沙哑的嗓音响起，我静静的听完了整首歌。

时隔多年，我再一次想起了这部电影，当再次听到这首歌的时候我想起的是西藏路上的漫漫黄沙，站的风中有些憔悴的刘若英，风吹着她脸庞零碎的发丝，脸上有阳光投影，很美很美。

第一次看的时候还很小，好像念小学，刚开始看的时候觉得傻根很傻，刘德华演的贼很坏很坏，黎叔说的话好像听起来很有道理，以及剥生鸡蛋的时候超级酷，范伟演的打劫犯很智障...直到看到最后的最后，刘若英挺着个大肚子，一直吃，吃着吃着就哭了，我是看着看着就哭了，当时年纪小，不知道为什么要哭，可能只是觉得很难受，后来慢慢长大了，突然才发现，能哭着吃东西的人是有多悲伤...

昨天又看一遍，不觉得傻根那么傻了，觉得他只是很单纯，对这个世界都很单纯。

黎叔说的依旧是那么的真理，或许贼也没那么坏，也许善恶终有报吧。

突然想起傻根说，每年过年的时候，大家都回家了，陪我的只有狼，我不相信狼都不会伤害我，人会伤害我。

又想起华仔说我只是头饿极的狼。

莫名伤感。

影片的最后，张涵予饰演的警察找到了刘若英，刘若英说，有什么事我吃完了再说。

为什么要吃完了再说？

因为她肚子里有了宝宝，有了她要一直等的那个人的孩子，孩子得好好的。

即使再难受也要吃东西，即使等的那个人已经不再了，也要把孩子养大。

记得网易云里有一个评论“哭着吃过饭的人是有勇气走下去的人”

那天的云是否都已料到所以脚步才轻巧以免打扰到我们的时光因为注定那么少风吹着白云飘你到哪里去了想你的时候喔抬头微笑知道不知道 分享刘若英的单曲《知道不知道 (电影《天下无贼》片尾曲)》:http://music.163.com/song/254190/?userid=342340043(来自@网易云音乐)

-“他凭什么不设防？

他凭什么不能受到伤害？

凭什么？

是因为他单纯啊？

他傻？

你为什么要让他傻到底？

生活要求他必须要聪明起来。

作为一个人，你不让他知道生活的真相，那就是欺骗。

什么叫大恶？

欺骗就是大恶。

”王薄是怀着怎样的心情说出这些话的呢。

在他也还是个傻小子的时候，有没有一个人，小心翼翼地保护他那个天下无贼的梦呢。

在一切成为泡影之后，又过了多久，他终于变成如今的样子，自诩是一只过路的鬼，凶狠的狼呢。

“好人不是那么好当的。

扒你三层皮都算轻。

”了无牵挂，才有赌命的筹码。

可现在不行了。

于是他做了选择，要当一次好人。

-王丽遇到傻根时，刚和王薄闹翻，一路上不知想了多少事。

她求神拜佛想重新开始，而傻根就是她的开始。

这个人什么都不懂，无忧无虑，把她当成行走的菩萨，送她降魔杵，真心对她好。

她几乎要相信傻根是世上最后的善了。

像荧荧将灭的火星一样，战战兢兢捧在手心里，生怕下一刻就会熄灭。

所以在逃脱时，她再次看到黎叔手里攥着的包，近乎失控。

怎么就那么难？

真令人绝望。

这叫什么乌托邦。

这他妈太反乌托邦了。

-你问值么，两人把命搭上。

可能值的吧。

起码两人良心终于脱铐了。

-END

坐下来观赏冯小刚的《天下无贼》，但只看了一半左右便很不耐烦，换成了刘家昌的《少林三十六房》，又看了一半，便起身去读书了。

这两年来，除了工作关系之外，很少有能让我耐心看完的电影，有时甚至觉得看电影是浪费自己生命的蠢事，尤其是那些所谓的大片。

《天下无贼》和《手机》一样，让我看得非常不舒服。

我想，以后或许可以不再捧冯老师的场了。

冯小刚之前的《大腕》我很喜欢。

第一，我喜欢这种“灾难喜剧”，就是主人公想用一个谎言盖住另一个谎言，用一个错误遮掩另一个错误，结果祸越闯越大，最后无法收拾。

“灾难喜剧”的主人公往往会陷于困境焦头烂额，却能承载作者对人性弱点的辛辣揭露。

而且，“灾难喜剧”要求作者兼有丰富的想象力和严密的逻辑思维，也是对其智商的一大考验。

第二，《大腕》对当代中国社会种种乱象的挖苦讥刺，几乎到了嬉笑怒骂的地步，不管冯小刚动机如何，看起来确实相当过瘾。

最重要的是，冯小刚虽然把葛优扮演的尤优设定为一个心里惦记着公益广告的善良小人物，但毕竟没有露骨地诉诸道德宣讲和劝诫。

而从《手机》开始，冯小刚想做一位牧师的冲动，抑或使命感，似乎越来越按捺不住了。

在《手机》中，冯小刚已经表现出了对过去的“朴素时代”，对尚未沉沦于物质享乐主义的乡村，对仅存纸面意义的传统道德规范的向往，到了《天下无贼》，这种向往更加强烈直接。

为此，他不惜捏造出傻根这样一个如天外来客般纯洁得到了荒唐程度的人物，更将影片的主题定格于劝人向善，宣传起邪不敌正、恶有恶报的大道理。

然而，当冯牧师真的打算化身为痛心疾首，义正辞严的卫道士之时，他的声色举止却怎么看都有点假模假式。

我固不能贸然度彼之腹，指责他的本意就不够真诚或蓄意谋骗，可是，他的论点和立场的确正在自动消解着他的诉求与批判。

冯小刚已经陷入了一个充满内在悖论的漩涡，就像他身处的中国社会一样。

冯小刚对乡村文明的褒扬，绝不仅仅是“礼失求诸野”式的简单认知，在深层之内，我们可以隐约窥见那种类似“高贵者愚蠢、卑贱者聪明”式的反智主义论调。

那个论调的风云际会之时，正逢史无前例的文化大革命。

过去，我们普遍表面化地把文革理解为一场摧残文化的大灾难，但事实上，在损毁的同时，文革也有它自己的文化建构。

对于陈凯歌、张艺谋为首的第五代，以及和冯小刚、姜文年纪相仿的一代人来说，文革不同时期、不同阶段盛行的各种思潮，都深刻影响了他们的世界观、人生观的成熟，并潜入他们的无意识当中。

冯小刚、姜文这一拨人没有经历文革前期的红色恐怖岁月，未曾尝过上山下乡的磨难，他们是在特殊背景下成长的“阳光灿烂”的一代。

对于那个时代，他们的回忆有时包含了一种怀念甚至艳羡：那是“四海之内皆兄弟”的日子，那是真诚地无拘无束敢爱敢恨的青春。

同时，那个时代精神的另一个核心特质是官方大肆宣传的道德理想主义，在青少年所受的有限教育中占据着主要的位置。

和当下对比起来，在那种环境成长起来的冯小刚一代，很容易感受到道德标准的急剧动荡，社会氛围的骤然混沌。

虽然他们本人也未必愿意恪守过去的道德信条与戒律，但这并不妨碍他们用挑剔的眼光来审视周围（这种挑剔随着他们步入易于怀旧的中年而与日俱增），所以他们有所不满，进而营造出一个“重返”的幻想。

冯小刚在《手机》、《天下无贼》中展现的乡村纯朴的生活和伦理景观，无疑就是他的追求所在。

如此在纯洁道德/物欲享受、美好往日/污浊现实之间的拉扯纠葛，（冯小刚的另一位同龄人崔健也曾唱道：“我的理想在那儿，我的身体在这儿。

”）不仅是冯小刚，姜文在十年前的《阳光灿烂的日子》里就已经初露端倪。

那辆影片结尾骤然出现的超长奔驰车与傻子的相遇，是创作者心态的一个深刻隐喻。

然而，冯小刚的这种纯洁梦想，存在两个致命的伤口。

首先，冯小刚的美轮美奂是一厢情愿的虚构，而中国当代乡村广泛的严酷生活现状，农民的复杂境遇，都已被遮蔽或干脆视而不见。

《手机》开篇就用了不少篇幅描写旧日乡村景象，为的是烘托严守一早年心灵的纯粹状态；此后，在他因男女纠葛而苦恼重返乡村时，那里的亲人们保持着依旧的单纯朴实。

但事实上，乡村既不是桃花源，农民也不是圣贤，冯小刚想当然的理想国，如同他们的“阳光灿烂的日子”一般肤浅虚幻，不经推敲。

非独冯小刚，当前的文艺作品中，类似将乡村和农民推上道德高地的做法已很常见，比如在和冯小刚电影同样担任“贺岁”职能的春节联欢晚会之中上演的小品或歌曲。

这种腔调完全符合主流意识形态的要求，一方面是对承担代价的社会底层提供必要的安抚和麻醉，另一方面则令既得利益阶层在发泄牢骚与掩饰愧疚的双重层面上完成了意淫。

其次，冯小刚的立场相当可疑，无论他怎样迷恋那个道德圣景，终究还是站在象征着富足、强势的成功精英的台阶之上，其本质更接近于电影界中常见的西方评委、观众对乡土中国的想象。

不管严守一被女人利用后如何唉声叹气，也不管王薄如何甘愿为傻根披肝沥胆，当中的优越感和拯救（提升）责任感都显而易见。

这种内在分裂状态并不值得希奇，因为它是当代中国城乡、地域、阶层差距悬殊濒临断裂的缩影。

在2006年春节联欢晚会上，小品《跟着媳妇当保姆》是一个展示当代中国“洋人高于中国城市市民高于中国农民”层级分化的最好例子。

现在，不仅是西方发达国家可以营造殖民奇观来满足自己的好奇与道德虚荣心，在中国内部，一部分“先行者”也能够照猫画虎般的操练一下了。

《手机》中的温馨洋溢的乡村宴席、《天下无贼》中坚信人皆善类的傻根，都是冯小刚创造的奇观。

对农民的道德美化臆想，和自身的强势地位优越感，这两者构成了深刻的悖论，所以也注定了使冯小刚的影片丧失真诚的力量，其中偶有批评便色厉内茬，讽刺则隔靴搔痒。

那么，冯小刚要宣讲的还剩下什么？

在《天下无贼》开场不久，王薄有一次莫名其妙地发火，对别墅小区的保安怒喝“有钱就一定是好人么”。

这个情节的安排可谓拙劣之极，尽管在电影院内，我们可以想象，它会引来不少观众情绪化的共鸣叫好。

不过，这段戏对于我们更深入地洞彻冯小刚的教谕的本质，倒提供了重要的帮助。

在今天的中国，有钱人是好人还是坏人？

这是一个看似无厘头但意味深长的有趣质问。

身为有钱人之一的冯小刚一定也感到了这个问题的尖锐，他是敏锐的，但对于解释，他选择了最油滑的一种：那就是讨好“主流”大众的道德虚荣心，为他们营建一座“看上去很美”的侠盗乌托邦。

必须指出的是，冯小刚为之折腰服务的“主流”，肯定不是那位被无端责骂的保安。

从《手机》开始，冯小刚的电影明显具有迎合特定观众群体的趋向，具体来说，主要是城市白领或中产阶层。

他们对富裕阶层除了羡慕也有妒意，乐于开些嘲讽挖苦性的玩笑，却不敢真的与之对立；他们对底层物质生活的匮乏则抱有理论上的同情，但善于设想对方在精神生活上的自足，来减轻自己的责任感。

（冯小刚针对的电影观众群体蕴含着一个严肃的问题：在当下中国，谁去看电影？

他们为什么去看电影？

冯小刚、张艺谋、陈凯歌等中国电影界的“重量级导演”纷纷热衷于“大片”的现象，更令此问题值得关注和探讨。

）与艺术家的头衔相比，冯小刚总是更愿意把自己说成把满腔心血献给“人民大众”的“劳动者”，但他的“人民大众”是有鲜明的范围限制的。

我们看到，冯小刚站在这个立场上，披上了布道和听取告解的牧师法衣，苦口婆心地样子很是虔诚。

不过，这件法衣的伪善气息实在太浓，不仅遮盖了他原有的一点娱人本事，还把他的电影变成了一场拙劣的说教。

从故事性的角度，这只是一个成人童话；从厚黑学的角度，这是一出还算精彩的戏。

——题记《天下无贼》的主角自然是我们的刘天王、刘奶茶以及当时刚出道的许木木，但不要忽视了他们的对手也就是黎叔团队，忽视对手往往会铸成大错，整部片子已经教育我们了。

单就故事性而言，浪子回头改邪归正的成人童话尽管比《集结号》稍真实可信一些，但指望一部略带喜剧色彩的电影承担太重的教育意义，恐怕强人所难。

中国人历来是不惮以最坏的恶意推测人心的，所以黎叔团队的戏要精彩的多，也深刻的多。

自开始，黎叔先放了话，这一趟车不打猎，原因何在？

傻根引起大家的注意是一回事，但不可否认的是黎叔自己说了要锻炼队伍，那么不打猎又从何锻炼呢？

队伍是什么？

有组织有纪律。

队伍要有什么？

大哥。

大哥退位了怎么办？

这才是关键。

黎叔团队里有两个核心人物，黎叔，胖子。

胖子的地位是什么？

老二，最为尴尬的老二。

从台词可以看出，胖子是和黎叔一起度过创业阶段的元老，知道黎叔早年杀人的丑事（这连黎叔的小蜜小叶都不知道），所以从技术和资历上胖子都是黎叔退位后最有可能接掌团队的人选。

即使最后的人选不是胖子，他的态度对于接班人的选择也有一定影响。

而问题也随之而来，黎叔真正希望的接班人是自己的小蜜小叶，从而可以垂帘听政。

论资历，小叶和胖子有不小的差距。

所以开始第一幕，小叶就和胖子有一场较量，我们可以视之为新晋成员凭借技术优势对元老成员的一次挑战，结果是元老派的技术依然在新环境中有一定用处，所以这次抢位没有成功，结果是黎叔缓和为上。

在这次冲突之后，黎叔做的第一个举动是拉拢四眼。

从片子里可以看出，四眼是胖子的嫡系，也是胖子寄托希望与小叶争衡的对象。

黎叔通过一块金表和几句好话，以怀柔战术使四眼感觉到老大的温暖，从侧面迂回削减了胖子的势力，平静了派系矛盾。

在后面黎叔也一直通过拉拢四眼来打消胖子的夺位之心，并不断的对四眼强化教育，如“有组织，无纪律”、“叔对你没偏见，你也得理解当大哥的难处”等等。

但是缓和矛盾不等于解决矛盾，只要接班人问题还存在，就必然会继续产生并激化矛盾。

于是，傻根成了矛盾的爆发点。

回到锻炼队伍的问题上来。

既然小叶所欠缺的只是资历，那么怎么样树立小叶的威信就是黎叔煞费苦心所要思考的事情了。

同样，这也是胖子对四眼下一步行动的想法。

但黎叔不急，因为机会很多，而且作为老大，一言九鼎的拍板权还是有的。

而胖子则不同，黎叔既然出现拉拢四眼的倾向，那么胖子希望的落空就是必然的了。

所以胖子一直鼓动四眼，原因即在于此。

黎叔试探傻根，首要的目的不是为了钱，而是摸底，以免傻根扮猪吃老虎在团队内部斗争的关键时刻造成威胁。

同时，也发现了王薄的价值和胖子的假传圣旨。

争夺老大位置的斗争既然到了这个程度，黎叔自然不能再轻描淡写了，必要时候，就只能痛下杀手。

现在绕远一点，讨论中国的老二模式问题。

一个比较有能力的中国式老二有以下几种模式：诸葛亮式，双方关系托付很深，老大基本不管事，老二忠心不篡位，最理想的模式；王熙凤式，老大老二有明显的亲缘继承关系，老二可以随资历增长而在老大退位后成为老大，但在之前老二安心于自己的位置；孙悟空式，老二虽然很强，但因为人际关系问题不得不屈于老大之下，同时老大有绝对的制约老二的能力（紧箍咒）；卢俊义式，老二虽然比老大强，老大也无法与老二对抗，但因为老二是空降的，对老大不但构不成威胁，反而成为傀儡。

黎叔对王薄的期望，就是卢俊义式的老二。

试想，在胖子不听话的前提下，除了对组织的清洗，还有什么办法可以保证小叶的顺利接班？

但小叶既无资历，自然需要一个强有力的老二辅佐，同时这个老二还无法对小叶构成威胁，除了空降一个，还能有什么办法吗？

王薄是最理想的人选：在黎叔团队中是外人无法构成自己的势力，除了紧跟小叶更没有自保的办法。

所以黎叔多次探望王薄，在隧道一战中更直接出手相助，用意即在于此。

当王薄和黎叔谈妥之后，黎叔立即对四眼这个年轻一代中对小叶威胁最大的人动了手，同时又假作好人的安慰了一下胖子。

这是一石双鸟之策：既警告了胖子给他最后一次机会（这样显得仁至义尽将来道上不至引起非议），又使四眼真正明白了谁是老大，从而选择跟人。

在后来偷傻根的过程中，四眼已经完全站在了黎叔这一边。

事实上，黎叔的这一策划，并不是不给胖子活路，而是希望可以和胖子和平相处一起退位，最大限度的避免分裂保全组织实力，边缘化胖子但又可以和平演变。

结果胖子狗急跳墙，终于引发了后面的故事。

在组织覆灭后，黎叔已经不能东山再起并且急需跑路，这时六万元的诱惑就显现出来，而且王薄已经失去利用价值，自然“挡我的人都得死”。

2008.7.17

　　这部电影一直也都在隐忍的突出人性本善的一面。

比如，男女主人公对傻根的保护；比如傻根听说女主角的了绝症，便从自己用来盖房子娶媳妇的钱中拿五千块；比如执法人员在男主角的身体上发现了他未发出的短信，便按了发送，为女主角报了平安，也给了她一份念想……这些，均能体现出人性的善。

在这个唯利是图的时代，傻根的善虽然有些愚，却也展示着人性美的一面，警察虽然是执法人员，但有时一样会法外讲情。

身为贼的男女主人公，本来是应该遭人唾弃的，可当他们在良心发现以后，一样有着让人尊重的善举……这部电影解剖着人内心深处的一些东西，真的很发人深思。

王丽扔出去的鸡蛋孤零零地在铁轨上，在荒凉而空旷的大地上，映衬得这个被精心呵护的故事格外凄凉。

曾经有位编辑对我说，那么多人看完《天下无贼》的电影后都很感动，也都很喜欢傻根这个人，为什么不能写本关于傻根的书呢？

我说，现实太冰冷了，才会有人喜欢童话。

其实，每个人的家乡都在沦陷，傻根的家乡是否依旧如昔，火车的终点究竟会带着傻根驶往残酷的现实还是罗曼蒂克的乌托邦，没人会知道。

那个不会悲伤的傻根，是否也会在时间的洪流中慢慢长大，等待着某一天，那一声沉重的叹息碾过心头，没人会知道。

每个人都在辗转的长大，米歇尔•福柯告诉我们，愚笨并不取消愚人到达真理的过程，愚人只是比一般人更缓慢地到达真理。

而傻根究竟会到达什么样的真理，也没人知道。

电影的开始，一滴金漆缓缓跌落在地，仿佛佛陀的泪水，怜悯地凭吊着芸芸众生。

正如《天下无贼》这一片名，冯小刚为观众上演的是一场现代版的安徒生童话，一趟归途的列车中，围绕傻根不信天下有贼的展开，写实手法所展现的黑色幽默，在喜剧中构思了耐人寻味的纵深，人心善恶间彰显以真挚的情感。

重温了遍，经典还是经典。

天下无贼是“礼运大同”式的理想，而理想需要付出生命的代价。

“当好人不容易，扒三层皮都算少的”是追求理想路上的付出。

“天下无贼”的境界不在傻根的梦里，而在傻根的心中，心中无贼，就是活在天下无贼的世界里。

不过这次看完感觉不一样很多，虽然这个世界单纯善良的人值得同情被照顾，但电影里有句话说得很对，没有人说过天真单纯就不应该受到伤害。

不过，还是希望这个世界上的好人能有好报，同时，勿以恶小而为之。

同是儒学大家，孟子说“性本善”，荀子说“性本恶”。

后人每每争论，总是将其相对比。

至于争论结果，不是走向死胡同就是不了了之。

《天下无贼》到底要讲一个完满的人性本善的蜕变，还是对无尽欲望的悲悯而建构的童话，我觉得都有说不尽的意味。

做为04年的年末贺岁大片，冯小刚延续了一贯的冯氏喜剧的作风。

一开始傅彪学习英语的画面便卷来浓浓的喜剧作风，御用的徐帆傅彪等大腕，客串一把昙花一现。

刘德华和刘若英一个一改正义的化身，一个摆脱文艺女青年的调子，玩笑般骗取一辆宝马扬长而去。

于是镜头无限拉长，山川气魄云气蒸腾此类大气的镜头第一次出现在平民冯氏电影中，法国香颂《玫瑰人生》也有些讽刺的与无赖生活相映成辉。

镜头转到西藏的某个寺庙。

傻根滴落一滴黄色颜料的瞬间，刘德华李冰冰两位贼仙已经小显神通露了一把。

李冰冰饰演的叶子是我在天下无贼里最喜欢的角色，妖媚或是坏都很有意思。

无论是她穿着鲜艳的内衣直来直往，耍赖赌赢了王薄笑的像只偷腥的猫，还是最后峰回路转流着眼泪冲出门出卖了黎叔。

神秘的美丽的东西对人的吸引力总是至命的，放远了隔着纱怎么看怎么美，吃到嘴里却成了毒药。

其实这与人的欲望不无关系。

“恶”在电影中并没有直接表现出来，黎叔与王薄的较量介由动作和电脑特技华丽的展示，做足了商业噱头。

前者是惺惺相惜，后者是狼和牧羊犬的结合。

明的动作越花哨，暗的罪业越深重。

“善”的傻根，不如说是乌托邦式的纯真。

这种白纸式的美好很容易让人想要去怀疑或破坏，王薄那句“他凭什么不能受到伤害？

”直指人心。

一面是一车的贼蠢蠢欲动，让你不禁怀疑这个世界怎么会有这么多的恶。

一面是圣洁如傻根一般的人物让你看到玻璃般的童话故事。

善与恶的冲突贯穿了电影的整个脉络。

无间道最经典的一句话“出来混总有一天是要还的”，放在影片的末尾很贴切。

尽管冯小刚在电影的前四分之三都用了大量的喜剧因素，但最后回溯的电影叙述还是赚取了不少的眼泪。

王薄从前种的因最后结了果，以死赎还。

说这种结局突兀也好，却也是合情合理，甚至可以说是唯一的殊途。

在这样一个充斥着藏佛佛理和社会循规的秩序模式的电影角度下，死亡是最好的解脱答案。

而王丽将孩子放在寺庙门口仰头俯身恭敬参拜的结尾定格，更是讲这种因果佛缘的解构推向了顶峰。

最后值得一提的是电影音乐。

冯氏电影突破惯例，连用三首歌曲烘托氛围。

开篇的《玫瑰人生》自不用说。

在倒叙王薄死时《那一天》的骤然响起，使这种悲剧式的结局更添哀情。

而在王丽猛吃烤鸭的寂静时空里，又以《听说》这样缓慢哀愁的音乐陪衬，往事烟云，东流逝水，不禁令人蹉跎感慨。

《天下无贼》这部电影，做为贺岁商业大片，尽管有些许情节上的瑕疵，却不能遮蔽它在娱乐和票房上取得的巨大成就。

而冯小刚在之后《夜宴》上的败笔，让人不由感慨大陆商业大片之路漫漫而修远兮，唯有上下思而求索了。