白蛇：缘起

说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。

根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。

”2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。

毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。

这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。

后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。

不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。

在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。

简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。

我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。

到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。

担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。

我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。

这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。

我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。

根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。

我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。

纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。

但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。

第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。

挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。

而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。

影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。

最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。

这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。

不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。

当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？

这个令我百思不得其解。

第二，从电脑动画技术的角度说，《白蛇：缘起》仍旧是国内领先的，甚至可以说已经逼近了追光动画所追求的“国际一流水准”。

也许细节上有所不足，不过以我业余眼光看来并无大碍。

至于一些针对白蛇“网红脸”的批评，我觉得这个就是单纯的审美差异了——你可以觉得她“不好看”，但以此作为电影“不好”的理由，站不住脚。

如果说本片的白蛇是“网红脸”，那作为直男的我看《冰雪奇缘》的艾莎也是“网红脸”，好像也没见人指责她。

一样的瓜子脸、眉间尺、大眼睛、小嘴巴。

第三，从好莱坞商业故事的角度说，本片能讲一个明白晓畅的爱情故事，叙事尚可（可以想见之前追光动画的故事有多糟）。

不过故事完全好莱坞套路化了，一点惊喜都没有，不免让人失望。

故事有不合逻辑的地方。

比如白蛇、青蛇在佛塔都发现了许宣已被跟踪，也都知道追兵难缠，却不转移而是仍在此逗留，导致被追兵包围。

篇幅不够故事展开。

许宣与白蛇相识几日就爱得死去活来，其间缺乏必要的催化剂；大反派国师与蛇母，也缺少刻画，只剩下脸谱。

可以看出本片不像前三部电影的定位，而是在努力摆脱低幼（尽管没有完全摆脱），像白青双沐，狐狸精的腿，许宣、白蛇佛像前春宵一刻，还都是表面上的“成人”；本片的唐末乱世才是真正意义上的成人世界：国师与蛇母就是统治阶级，将士兵、捕蛇者、小妖，还有许宣、白蛇、青蛇当作棋子，有意地树立“异族敌人”的形象，制造种族对立，攫取私利；被统治的人与妖，大多数愚昧、盲从，而且一样的自私自利。

但是这个背景没有得到很好的利用，主创们太过注重表现男女主角之间的你侬我侬，忽视了一点：爱情不过是两个人的心意相许，为什么有的爱情有穿越时空震慑人心的力量？

伟大的爱情总是具有某种普世的社会意义。

从西方的《罗密欧与朱丽叶》，到东方中国的民间爱情故事，你会发现，不幸的情侣都是相似的：不自由，被压迫。

这些故事的主题异常单刀直入：向往自由，反对压迫。

《白蛇：缘起》当然是包含这个主题的，但表达的时候力度不够，所以导致男女主角之间的爱情还是有些低幼。

换做是我，可能会想要突出人妖两族封建统治阶级与被统治阶级对这种真挚爱情的联合绞杀。

这种绞杀越凶狠，许宣与白蛇的爱情就越具悲剧性、冲击力，也越能彰显《白蛇传》故事的主题：表达人民对自由恋爱的向往和对封建束缚的憎恨。

不过，这部片我还是打了4/5。

是的，又有“鼓励”的成分在里面。

我在学国际贸易课程时，有一种观点叫“幼稚工业保护论”，认为生产力发展比财富本身更重要，现在不保护幼稚工业，将来就没有工业了。

追光动画就是一个“幼稚工业”，它的创造力发展比影片质量本身更重要，现在不鼓励，将来就没得鼓励了。

这种鼓励不是纵容，而是在看到它进步的基础上做出的。

中国动画，不缺匠人精神、十年一剑；缺工业化，缺流水线。

更缺能集二者大成的迪士尼、皮克斯。

据我所知，在这方面，追光动画不仅是“幼稚工业”，而且是独苗。

四年上四部原创动画长片，豆瓣平均分7，还有别家做到吗？

而且前三部作品，一部比一部没钱赚，一部比一部遭人骂，但仍旧出了第四部。

每部都有遗憾，但还是硬着头皮往前走。

《白蛇：缘起》也有遗憾，投资不足是遗憾，宣发不力也是遗憾，但种种遗憾之下，结果却是尚可。

这也算遗憾中的希望了吧？

我不想夸《白蛇：缘起》有多厉害。

如今，这部电影大概又要赔，没办法，市场是残酷的。

但它仍然称得上是追光动画的自我救赎了。

以往的白蛇传故事中，虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人，逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子，但观众心中多少还是会有些疑惑，为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子，非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人？

在新白娘子传奇的故事中，许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许，以白娘子的神通，完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。

而白蛇缘起的故事，可以说是几近完美地解答了这个问题。

莫非前世那一眼 只为今生见一面

《白蛇：缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本，在于我们从众多评论中不难看出，对《白蛇：源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系：它的视效是出色的、情感阐发是动人的（这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”）。

这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体，自然是并行不悖。

就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。

而制作总是可见的，画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人，“情怀”却是最好被利用的。

《白蛇：缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗？

我看未必。

《白蛇：缘起》的叙事核心是爱情，其中，“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度，在主流影视作品中，敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。

但遗憾的是，这看似体制外的人妖观徒有其表。

整部影片的基底，仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。

影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事，推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成，即使许宣放弃人的身份而化妖，这一转变也仅仅是口头意义上的。

事实上影片没有以任何画面（或者其它方式）将许宣由人到妖这一过程具体化，没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。

在观众意识中，许宣仍然是人，一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人，甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质，没人会觉得许宣真的是一个异类，他在叙事中始终是“人的力量”的代表。

影片中的人妖和解是虚幻的，不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了，还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。

如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色，那么由于最后白蛇受骗的真相，这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了，与此同时被消解的还有妖的体系，蛇族内部不仅混乱分裂，甚至其本身就是一个骗局。

值得一提的细节是，最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇（或青蛇）做下的，但与人类的任何积极的情感交流（包括啪啪啪）白蛇都是以人形来完成的。

整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设，这一预设在国师身上亦可窥得，即使已经拥有如此强大的法力，国师的终极目标还是要获得（在晚唐纷争中皇权被削弱的）皇帝的认可，长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。

人的力量是被唯一肯定的，人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值，没有任何解释，这就是《白蛇：缘起》的前提观念。

同样是在歌颂人的价值，《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人，又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。

而《白蛇：缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。

如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化，这当然看起来很舒适，却没有什么指导价值。

观念内核之外还有形式上的情怀加分，《白蛇：缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。

但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。

狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂，以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。

《白蛇：源起》与中国白蛇故事本身没什么关系，故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。

以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。

电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极，姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足，可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。

同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画，刻意卖姬之外，白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。

最后要提及的是《白蛇：缘起》性别观念的一塌糊涂。

前文已经说过，这部电影真正的主角是许宣，许宣有多主动、白蛇就有多被动，许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。

由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”（前者无疑是最主要的），为避免复杂，先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中，不难发现，即使白蛇具有法术，两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。

在这部被评价为“成人向”的动画电影中，镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。

姐妹共浴之外，塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视（gaze），若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的，那必然是有问题的。

在笔者看来，地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服，才更符合健康的两两性爱观，以及实际情况。

虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架，但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。

故而，《白蛇：缘起》作为一部值得被肯定的商业电影，其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。

从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中，能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构（即资金来源到分配）和极强的受众意识。

那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内，这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽，就必须被坦诚的接受。

上世纪60年代，法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况：“电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。

尽管平庸的影片仍俯拾皆是，它们的平庸往往在内容而不在形式，十分拙劣的影片，即胡编乱造的影片，已日渐稀少。

”显然，没人能质疑，这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。

大约5年前，“繁荣的是电影市场，可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们，逐年攀升的国产电影年度票房，是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。

而这类唱衰背后的反抗情绪，在今天已近乎绝迹：单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多，一片包揽大份额票房的时代一去不返，而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。

大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。

对电影工业成员来说，这无疑描摹出了值得期待的前景，另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子，因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷，当今怕已不再合适。

情人节的时候把这片子在B站上看了，也算应景吧。

片子开头的感觉很像驯龙高手，尤其是男主角的设定，也是一个由于自身缺陷（怕蛇）而在自己的村子里不受待见但脑子很好使手艺和身手却不错的一个角色，遇到了本来是自己村子头号敌人（也是谋生手段）的物种的故事。

随着故事发展也是一点点和这个物种建立亲密关系，差别就是最后并没有和蛇这个物种达成共识，基本还是蛇是坏的这个设定，人类没有理解蛇想修炼成龙的决心，蛇也没有理解人类是因为残酷暴政才去捕蛇的无奈。

说到修炼和道行，片子处理的方式感觉更像一部武侠片而非神怪片，关于道行的设定是可以互相吸收的，而且修行出来的”功力“”道行“仅仅是个人能力的强弱，而非思想觉悟，我记得一般说妖怪”修行“都是指吃斋念佛之类，也是对思想进行修炼，这也为后来这些妖怪的悲剧埋下伏笔，明明是一心向善为了成仙，但还是会被人类这种正统修道者判为异类。

也正是这种武侠里”功力“的设定，让无论是白蛇，蛇妖还是国师更像是武林比试，而且都练的是同一类功夫（蛇妖的那个啥烈阳符让我想起天龙八部里的生死符）。

一开始蛇妖的那种”道行共享“我还以为她的觉悟很高，是真的修仙的妖怪，结果也正因为修的仅仅是”功力“导致最后自我堕落了。

那个狐狸精的设定也像个江湖技术达人那样，负责给江湖人士打造神兵利器。

片子的剧情节奏是真快，也导致男女主角做的决定都嗖嗖的让人跟不上节奏，女主角在电影中期就完全爱上男主角甚至以身相许，而男主角也马上做了决定要去做妖怪，关键是做妖怪看起来除了身份的转变没有任何代价甚至还有buff，倒霉的还是那只狗，中间基本没啥铺垫和交流，雨伞飞天那段男主角拉着实际施法者白蛇遨游天际，如果真人剧里一个穷小子开着女主角的劳斯莱斯兜风还洋洋自得的话估计早就被骂惨了哈哈哈，男主角怕蛇的设定后期也基本没了。

以身相许这段很大胆，但没有后续结果，有点儿是为了睡而睡的感觉，类似神奇女侠里史蒂夫和戴安娜的那段。

男主就算没和女主睡后面也会主动变妖的。

电影后半段剧情倒是缓了下来，从小青到国师徒弟到最后多方混战算是一气呵成。

小青这个角色太亮眼了，做了一些成人才能看懂的设定，角色的姿态刻画也符合人设，我怀疑是不是找了专业的跳舞演员来参考做的小青的动作动画。

束发的白娘子看上去反而更像许仙233 最后角色结局设计还不错，毕竟大部分观众都知道男主最后肯定便当，两人从冰冷开始到冰冷结束。

影片创意方面有很多很棒的点子，比如后面的类龙形态（可惜那段白蛇不会说话了，要是会说话可能好玩一点儿），各种法术，纸人和御神的设定看着很不错，狐狸精那段的场景水平不亚于皮克斯，那个小灯笼实在太可爱了，感觉可以拿来做动画公司的吉祥物了。

片子里带毛的动物也做得特别好，肚兜这角色设定是典型的迪斯尼风格十分可爱，片子里只出现一下的松鼠看着跟真的一样。

音乐方面怀旧和新曲都有，就是那首新船歌听着一般，旋律不是太朗朗上口同时也是为了服务最后的生离死别不能做的太欢快，至今看样子也没有大火，毕竟左前辈的曲子太深入人心了。

感觉现在国产动画很像迪斯尼初期那样，迪斯尼初期也是先做大众耳熟能详的故事比如灰姑娘和白雪公主，现在才有冰雪奇缘无敌破坏王这类新东西，国内也是先做白蛇孙悟空哪吒，等将来基础打好了估计原创的东西就越来越多了。

p.s.,我觉得这片子对于中国影坛最大的意义在于给国产动画的审核尺度做了个很好的标尺，片子在肉体裸露和成人内容在动画里的表现估计就是目前制度下的最大展示了，也算是给后来人一个标准和启发，这一点也算可贵。

白蛇缘起 一部金玉其外败在棉絮的仙侠……爱情……惊悚……魔幻……的 堪比大鱼海棠还要煽情的 ……东北大乱炖 1 故事发生在500年前的晚唐 晚唐往后500年都到忽必烈的元朝帝国 而许仙和白娘子相遇于南宋的杭州 2 剧情从仙剑奇侠传 到 狂蟒之灾 到 魔兽争霸 到 龙之战 最后就是泰坦尼克号 编剧编的‘’严瓷合缝‘’ 一点‘’纰漏‘’都没有 可以做金酸梅最佳编剧3 国师大boss 可排入史上top倒数10 那个小道士才是最大boss 吸收了他的功力居然从蛇羽化成蛟 升龙之躯 这到底多大功力4 蛇母这智商就不要修炼了 几千年修炼成人 然后说痛恨人类 那你还修炼成人干嘛 修炼千年最后才明白可以吸他人元神提升自己 之前都在干嘛 最后弑杀同族的动机 ……唉 蛇母你还是多读书吧5 因为你漂亮就觉得你是好妖 因为睡了一晚就觉得你是好人 恩 很好6 男主和女主认识不到几天就149 古人真特么开放 然后呢 男主为了继续149 决定做个人妖7 白蛇和许宣149后 和小青说 许宣和你的感觉不一样 [捂脸]……总之 导演 编剧 你们还是炖了这条白蛇吧 千年蛇羹可以卖更好价钱

2016年，作为土豆网创始人之一的王微，卖掉自己的股份，怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”，开始了追梦之旅。

追光动画几年内连续推出了3部电影：《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，导演和编剧都由王微自己担任。

结果三部电影在市场接连遇挫。

票房从7800万，下滑到3000万，再跌落至2000万，口碑也一路走低，到《猫与桃花源》时，几乎已到了悄无声息的地步。

“追光”有不错的技术，作品问题多种多样，但有一点为人所共诟，就是过分低幼化的设置。

明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。

这个定位本身没问题，但在中国的市场环境下又有它的不足。

追光缺乏大IP依傍，也很少去挤贺岁档。

对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”，孩子们也不会在意电影的画面精细程度。

对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。

两头不靠，市场表现自己也不好。

终于，这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。

王微不再担任导演和编剧，权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。

故事也不再面向低龄层面。

开篇便是双姝沐浴，嗯，成人向没跑了。

整部电影对比微光之前的作品有不小进步，但固有的优缺点依然十分明显。

比如画面很美，技术扎实，很多场景可以逐帧截图作壁纸。

这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合，电影制作了相当多的写意画面营造气氛。

动作戏精彩，镜头设计与动作设计的节奏都非常好。

细节抓得很好，特别是在传达两人感情上，一些微小的表情和动作非常传神与到位。

局部段落充满灵气，比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险，尽管从造型到气氛，都有明显偷师日本动画的痕迹，但能够实现出来依然是好的。

水墨风的尝试非常漂亮。

无论是开篇的水墨幻境，还是结尾的彩墨杭州城，都做得很精致，令人印象深刻。

最难得的是，这部3D动画是以2D格式上映的。

缺点也是一如既往。

故事依然俗套，剧本bug不少，逻辑经不起推敲。

人物依然单薄，角色刻板。

对镜头语言的使用依然欠缺火候，很多转折十分突兀，不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。

一些情感的表达也比较生硬，铺垫不够，观众尚未感动，角色倒已入情入境。

猝不及防，还要塞段激情戏，也是吓人。

大反派的脸完美复刻灭霸，民间传说是法海和尚，这里就换画符道士，反派也搞宗教平衡？

大部分时候，人物的表情还是僵硬，漂亮是漂亮，但呆得像刚打过玻尿酸一样。

还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题，就是电影的主题与风格。

既然选择“白蛇传”为母本，毫无疑问，电影的主线应该是爱情。

从商业考量，大量的打斗戏也是必不可少的。

这就产生了风格的摇摆与分裂，故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。

电影没让两种元素很好地协调融合，而是各自开枝散叶。

观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落，从哪儿又开始了打斗时间，彼此边界分明。

这样的结果是整部全片的感情起伏很小，情绪也时断时续，对观众的调动引导明显不足。

直到最后的决战高潮，以及大救赎，观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。

但“白蛇”的首收尾是漂亮的。

一个灵巧的转笔，这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来，《前世今生》的前奏乍起，身上的鸡皮疙瘩已经起来，笛声悠扬，回忆滚滚而来。

有这么片刻的感动，不管它是来自电影，或是回忆，都已足够了。

PS：片尾有彩蛋，摆明是想有续集了。

本文主要观点：1、本人支持、喜爱《白蛇：缘起》，推荐感兴趣的朋友去影院观看，不吃亏不上当。

2、追光动画是一家非常优秀的国产动画公司，本人从《小夜游》开始就一直关注追光动画，并认为其技术实力和创意都可圈可点，只是觉得其剧作水平还有很大的进步空间。

3、“合拍片”与“原创”没有冲突，这是两个维度的东西。

4、“原创”和“抄袭”是对立的，但它们之间还存在着“衍生（同人）”和“改编”两种情况；不是“原创”，不等于一定就是“抄袭”。

5、《白蛇：缘起》是一部基于民间传说《白蛇传》的原创剧情衍生作品，不是严格意义上的“全原创”作品。

这并不是说它“抄袭”，也不是说它不好，只是说它可以更好。

下面展开叙述。

1 “盯上”追光动画最近我在B站持续更新一些影评小视频，开始觉得自己挺棒，后来发现除了亲友团（主要是我妹和我爹）根本没人看，甚至播放量没一个超过三位数，也就放弃了当网红的心，只是想坚持一段时间锻炼一下自己。

因为没什么压力，这些影评的选片标准基本按照我的个人喜好，以院线新片为主，偶尔穿插一些非院线新片。

我很喜欢看动画片，对国产漫画、动画一直保持关注。

2014年《小夜游》出现的时候，属于国产动画界的网红短片，惊艳了很多人，包括我在内。

深入了解后我认识了它的制作出品公司追光动画。

那时的国产动画界，只有低幼向的喜羊羊之类能在电影院卖得出去，青少向的《魁拔》连拍三部都叫好不叫座，“大圣”还没有“归来”，因此突然出现、看起来有钱有想法又有实力的追光动画，自然让我非常期待。

2015年暑期档《大圣归来》让大家重拾对于国产动画市场的信心之后，2016年1月1日，追光的《小门神》上映。

从前期放出的预告片等物料来看，这个原创故事有着传统文化和现代生活的交融，有趣味想象也有现实思考，再加上强大的技术实力作为后盾，品相好得惊人。

然而，作品上映后口碑却褒贬不一，票房成绩也并不理想。

我当时也在第一时间去电影院观看了《小门神》。

就个人感觉而言，我认为该片的动画技术无疑是优秀的，剧情的核心创意点“门神的现代生活及追寻过往荣耀的奇遇”也很有趣，但剧作的完成度、影片的叙事实在是问题多多。

说白了，就是有个好点子，也有做好的能力，可惜没有讲好故事。

2 “盯上”《白蛇：缘起》追光的“特色”延续到了后来的《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》里。

每部片子都是技术好、点子好，但就是讲不好，再加上宣传乏力，让追光的票房一路走低。

时间很快来到2018，9月份《白蛇：缘起》宣布定档并发布第一款预告，让我再次燃起了对追光的热情。

然而随着定档日期的临近，大家没有等到影片上映，反而等来了撤档的消息。

这个消息对第一波关注者的打击有点大，虽然片方很快宣布了改档的具体日期，但至少对于我来说，不免对于影片的品质多了一丝忐忑。

好在，我赶上了一场点映，在正式上映日期之前看到了电影。

成片观感令人惊喜，因此第一时间我就把最新的影评视频更新到了我的B站主页中。

这段影评的内容主要是：追光的历史，《白蛇：缘起》的新气象，影片在剧作上的缺憾，以及力捧追光动画技术。

故事到这里有点魔幻。

我那个只有4个粉丝的B站主页上，《白蛇：缘起》的影评视频播放量自上传起就一路激增，很快突破100，三天后甚至已经突破了1000。

这对我来说是件很开心的事情：一是，用心做出来的东西终于赢得了观众；二是，这部我喜欢的电影，热度看起来也非常不错，有希望赢得票房口碑双赢。

然而，随着播放量而来的，是《白蛇：缘起》的视频评论区出现了很多声音：一类自称“白开水/自来水”，他们不讨论我的视频本身，只是复制粘贴支持推荐《白蛇：缘起》的大段套话或者其他相关链接，虽然看着有点烦，但也可以理解粉丝的热情；另一类则应该是认真把我的视频看到了最后，因为他们都在强调“这个片子就是全原创的”。

我的影评视频里，最后一句话是“希望有生之年能够看到全原创的国产动画，也能达到本片的水准吧”。

这其实是一句很高的赞扬，不知道为什么成为了大家讨伐的地方。

作为一个没见过世面的小UP主，我思考了很久，觉得还是应该好好解释一下这个问题。

这个问题的矛盾主要集中在对于“原创”的理解偏差上。

我很理解大家对于一部好不容易出现的、水准之上的国产动画的呵护，也清楚很多人都觉得“不原创”是一个很严重的贬义词。

但实际上，非“原创”不等于“抄袭”，他们之间还存在着“衍生（同人）”和“改编”的情况。

在我看来，以严格的标准界定，《白蛇：缘起》就是一部“衍生”作品，因此，我认为它不是“全原创”。

3 “原创”和“衍生”原创：对于故事来说，如果“时间、地点、人物、起因、经过、结果”叙事六要素与其他作品没有相似之处，基本上就是原创作品。

衍生：在已有故事的基础上，使用其中具有明确特点的六要素之一，即可认为是衍生作品。

比如，《西游降魔篇》以及大多数西游题材的影片，其实都是《西游记》的衍生作品，因为它们都使用了固定的取经四人组人物设定及关系、西天取经的背景设定，以及大致的故事走向等等。

《白蛇：缘起》也是一样，使用了《白蛇传》中的白蛇青蛇人物，以及白蛇对许仙的爱情这个核心人物关系，因此算作是衍生。

原创和衍生有时没有那么严格的分界，因为像以上列举的《西游降魔篇》和《白蛇：缘起》，其主要故事情节其实是“原创”的。

也就是说，在叙事六要素中，除了使用旧的“人物”，其余的五个要素，以上两部影片都做到了“新”；甚至其人物在某种程度上也是“新”的，因为它们都合理发掘出了旧人物的新性格。

但它们依然不是严格意义上的“原创”，因为，如果一个人如果事先不知道《西游记》和《白蛇传》原本的故事，他能够完全理解这两部影片中的内涵吗？

以《白蛇：缘起》来说，如果不知道白娘子和许仙的凄美爱情，那么本片中小白和许宣的“一见钟情”和“至死不渝”，是否太过粗糙、随意和仓促？

如果不知道白娘子和小青的姐妹情深，那么本片中小青对小白“一往情深”的奉献，是否太过不可思议？

如此推敲我们就会发现，对于《白蛇：缘起》剧情上的感动，其实是建立在我们对《白蛇传》、《新白娘子传奇》、《青蛇》等一系列作品的了解之上的。

我们的预设立场是把它当做一部“前传”，我们知道自己看的是“缘起”，才会如此感动。

除了剧情，在画面和声音上，《白蛇：缘起》也不是“全原创”的。

再次强调，这不是说本片抄袭，而是说片中无论是青蛇白蛇的造型，还是不时响起的熟悉音乐，以及最终“断桥相遇”的剧情，处处可见对原来那些经典作品的致敬。

这些致敬的内容，显然属于“衍生”，而不是“原创”。

综上所述，我认为《白蛇：缘起》是一部基于民间传说《白蛇传》的原创剧情衍生作品。

4 “改编”和“抄袭”不过，如果把《白蛇：缘起》送到奥斯卡评选最佳剧本，它就应该去申报“最佳原创剧本”，而不是“最佳改编剧本”。

这涉及到第三个概念“改编”。

改编：就是把原有作品，从一种形式转变成另一种形式。

比如，把小说改编成电影，把漫画改编成动画，把动画改编成游戏，等等。

改编强调的是形式的变化。

也就是说，如果跟“改编”对立起来，这时候“原创”的概念范畴就会变窄，变成单单只强调形式的情况。

在这种比较单一的语境下，《白蛇：缘起》就是原创的。

更严重的情况是“抄袭”。

抄袭一般是强调版权的合法性，当某部作品完全复制了另一部作品的叙事六要素，那一般就可以认为他是抄袭。

抄袭是一种非常可耻的行为，说某部作品抄袭是一种很严重的指控。

参考“改编”的情况，如果跟“抄袭”对立起来，这时候“原创”的概念范畴也会变窄，变成单单只强调版权合法性的情况。

在这种语境下，《白蛇：缘起》当然也是原创的。

因此，我在评论里使用了一个模糊的“全原创”概念，想要规避“原创”这个概念在不同语境下的不同表意，可惜没有说清楚。

5 最后，说说合拍还有一位在《白蛇：缘起》影评下留言的观众，认为“合拍方的华纳只是投资，没有干涉创造，所以本片是全原创的”。

我向他做了解释，他也表示了理解，不过在这里我还是想展开说一下。

首先，“合拍”与“原创”并不对立，原创是个创作概念，合拍则是个经营概念，它们之间没有对立关系。

比如《巨齿鲨》是合拍片，它虽然拍的比较一般，但的确是个原创电影；又比如《末代皇帝》也是合拍片，并且拍的非常好，但它的剧本参考了溥仪的《我的前半生》，因此在奥斯卡申报的是最佳改编剧本并最终获奖，可以算是改编电影（不过比较有趣的是，《末代皇帝》在另一个奖项中申报的是最佳原创剧本，可见“原创”的概念的确是有）。

其次，这位观众可能是把“全原创”和“中国原创”画了等号，参考上文，依然是把原创这个概念在特定语境下窄化了。

不过，这里面也依旧有我没说清楚的锅，哎呀呀6 最后的最后，还可以更好最后，我还是向大家推荐《白蛇：缘起》这部电影。

它和《大圣归来》一样，都在衍生作品的范畴内，达到了非常优秀的水平。

这让我对中国动画人充满了希望，我想我们可以期待一下属于我们自己的、真正的原创动画，不是衍生，也不是改编，是真正的原创。

我相信《白蛇：缘起》就是在朝此方向的正确努力，这是迈向优秀原创的第一步，我也相信以后的路可以越走越好，并且，我们已经具备了更好的能力。

加油！

1.肚兜和姐夫的配音是一个人。

前世许宣为了和小白在一起，找小狐狸变成了妖，肚兜的尾巴接在了许宣身上；等小白修炼了500年下山找许仙的时候，姐夫刚刚给许仙送伞。

一样是表面嫌弃，内心非常维护。

不只是小白和许宣，肚兜也是缘定前生。

2.许宣抱着重伤的小白在佛塔中取暖，第二天寒气散去，佛像上的水雾，像是在流泪。

3.许宣和小白被封在阵中，许宣伤重没有等到村民破阵，魂魄消失前的记忆一点点消散。

小船上许宣教小白唱歌，问她学会了么，小白摇头，许宣和她说“不妨不妨，来日方长”。

现在小白会唱了，但是许宣不在了。

4.小狐狸把许宣变成妖时，说要拿走他一样东西，结尾彩蛋小狐狸给水中的大BOSS一样东西。

结合之前小狐狸说的“把人变成妖，把妖变成人”，猜测水里那只应该就是法海。

后世的许仙，和前世的许宣相比，少了什么呢？

我觉得是真心。

前世许宣为了那句人妖殊途，毫不犹豫的去找小狐狸变成妖，而后世的许仙见到小白的真身反而被吓死。

追光这次的白蛇，在王微终于放下对自己导演编剧能力的自信后，选择中美合作，启用新的编剧导演，其进步之大肉眼可见。

影片在猫眼和豆瓣上一致好评，然而截至影片上映第三天，票房成绩3500万，仍不算太理想，我想就以下三个部分简要评价。

1，技术。

技术一直都是追光的强项，其之前三部作品《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》在画面技术上一如既往保持着媲美迪士尼的水准。

在《白蛇缘起》中更上一层楼，总体上，若是以业余观众看来，与迪士尼影片已经没有肉眼可见的差距。

可能以我们专业眼光看来，细节上扣的够不够，是与迪士尼剩余的一小部分不足。

如小白第一次施法，纵身越下救起小狗的镜头，动作和解算上都有明显不自然之处。

反派道士的刀刃上，有些许极不明显的高光噪点，其产生原因是阿诺德渲染器的设计缺陷。

当然，以《白蛇缘起》的故事完成度和画面表现来看，这些微小瑕疵完全可忽略。

技术上做的如此，足以应对任何风格和故事。

2，剧本。

我是杭州人，白蛇传的故事很是熟悉，而这版《白蛇缘起》故事上大胆创新，舍弃徐克版《青蛇》的故事架构另起炉灶，构成了白蛇前传，新意十足。

角色设计上，参考知名影片的痕迹较为明显，例如小青小白和那只土狗，与《冰雪奇缘》中Anna，Elsa和雪宝的定位极其相似。

主要角色上启用阿宣和小白作为双主角线索，男性和女性视角俱全，角度立体，同时照顾了两方观众。

但是次要角色，例如反派国师，宝清坊主，蛇母等，前期铺垫不够，造成后面的反转不够有力度，当然这可能也是篇幅所限造成的。

反派脸谱化的现象依然存在，坏人绝对坏，不构成圆形人物，形象打折扣。

情感线上，这次的设计相当成人，而且还有床戏出现。

这对低幼观众的欣赏理解造成困扰，却很能获得大学生及二次元群体的喜爱。

阿宣冻成冰坨，小白执子之手，唤之别走的桥段，与泰坦尼克结尾Jack冻死，Rose呼喊其名的桥段非常相似，很能引起观众共鸣。

戏剧结构上，三幕剧情节点清晰，篇幅合适，悬念设置得当，推进节奏有条不紊。

但有一个动画电影的通病：打戏过满。

《绣春刀》系列动作设计桑林说过，打戏时长设置有个金科玉律，大约就是1分半到2分钟左右，少了太短，长了容易视觉疲劳。

在第三幕中人、妖、兽之间长时间的神仙打架，连续快节奏镜头有些多，打戏间缺少节奏起伏，造成视觉疲劳。

文化背景上，时代设置于唐代末期，与《画江湖之不良人》相同。

但是明显的差异是《不良人》与历史关系密切，《白蛇缘起》只利用天下乱世这一设定，事实上与架空并无分别。

蛇精，妖怪造型设计上看不到太多中国元素，甚至有些像希腊神话的美杜莎，可以说在中国文化内涵的挖掘上，本片做的还是不够的。

不过总而言之，《白蛇缘起》的剧本上能看到很多新意，既有普世的爱情观，也有如日韩丧尸片中看到的人类自私的一面，结局穿越五百年后又回到人们熟知的白蛇传剧情，情怀上也做的很好，是一个非常出色的剧本。

3，市场。

宣发和市场方面我并不专业，仅就个人感受发表一点看法吧。

在一片好评的情况下，《白蛇缘起》到目前为止还未能将口碑转化为票房，我个人分析可能还是定位不够清晰以及宣传不够到位。

在影院等待期间，我听到一个家长拉着孩子说：“白蛇啊？

白蛇人家是讲爱情故事的，你小小孩看什么？

”这可能确实是中国式家长文化上的limitation。

羞于谈情，耻于谈性，少时担心早恋，长时逼迫相亲，也是中国的特色国情。

片名虽然比较浪漫，但在家长看来，这是一个爱情故事，不适合带小孩看。

青年观众看来，以为又是传统的白蛇传故事，提不起兴趣。

然而事实上，故事是关于白蛇前传，关于人性的，这在片名中并不能得到体现。

因此，两方面潜在观众都未能调动起观影兴趣。

没有人能准确把握票房大火的法宝，要是如此那影视行业从业者怕是做梦都要笑出声了。

但我认为，幼稚向动画电影虽然能够获得一定稳定市场，但无法票房大火，因为它注定失去青年观众市场。

但凡动画电影票房传奇，如《疯狂动物城》，《寻梦环游记》，《大鱼海棠》，《大圣归来》，乃至后来的《大护法》，《十万个冷笑话》，没有纯幼稚向的，甚至不乏完全成人向的作品。

近期的日漫《Fate/Stay Night》剧场版悄无声息的在国内上映，也取得了两千多万票房。

《Fate》系列IP受众极其狭窄，乃重度二次元人群，按理说票房应当很惨，但也达到了《精灵王座》的水平，说明二次元受众仍然有很大的潜力。

如何同时把握这多个受众群体，是创作上最大的难点。

以《疯狂动物城》为例，小孩子看动物笑哈哈，青少年看画面惊叹叹，成年人看美国社会中种族歧视的批判和反乌托邦社会的反思，同时把握了各个年龄各个群体的观众取向，乃是十年难得一见的剧本圣经。

如何写出这样同时兼具乐趣和深度的剧本，而不仅限于低幼，将是电影制作方向上的重中之重。

不过，假设电影质量有限，前期病毒式的宣传也能带来病毒式的效益，即便后期遭遇断崖式下跌也依然有收获。

典型代表如《爱情公寓》，《地球最后的夜晚》。

当然这种营销方式风险很大，容易砸了自己的品牌，但是仍有一些参考价值。

女主小白的绿色珠钗，是该片的灵魂角色。

如果她可以拥有台词，应该比小青小姐姐的台词还多。

这样一位道具界一姐，是如何通过独特有趣的设定，完成重要戏份的呢？

你在看到这一世的许仙终于在断桥上捡起小白的绿色珠钗时，脑海中首先闪现的画面是什么? 理论上，应该是某种与爱情相关的画面。

然而在天青色等烟雨而我在等你的美好画面下，我脑中却赫然出现被珠钗吸干了妖气的妖怪们干瘪的脸。。。

为什么会这样？

在《白蛇：缘起》中，女主小白的绿色珠钗，被设定了非常复杂的属性，并拥有大量特写镜头。

像这样通过对一个物体道具进行独特的设定，并运用特写等视觉语言，来表现人物情感或推动剧情，在很多电影中都有着广泛应用 （例如，2016年李玲所著视听语言教程一书中对此有更充分论述）。

毕竟，在时间有限的电影中，如果能赋予某些道具独特的意义，让其承载人物的情感，就可以在特定的时候，通过一个特写画面，表达出胜过千言万语的意境。

那么《白蛇：缘起》中作为道具一姐的绿色珠钗，分别带着什么样的设定，出现在了哪些重要关头推动剧情，传达人物情感？

珠钗的几次重大出现第一次珠钗的重头戏，是影片刚开始，小青将珠钗交还给小白，帮助她恢复记忆，摆脱痛失所爱的心魔的折磨。

该图片来自片尾 桃花真的飘了很久 很久当小白手握珠钗，立即飘起了桃花，大量的桃花，也许是暗示这是个三生三世，啊不，关于缘起缘灭桃花债的某种记忆。

于是，小白打开了封存500年的记忆。

在这里，珠钗展现了第一层设定，一个具有存储和提取记忆的first in first out的堆栈。

I want one!第二次，是在500年前，小白带着珠钗去刺杀国师。

我是一把小锤锤 看到胸口就要锤这里，珠钗拥有了第二层设定，武器。

然而，珠钗作为武器的攻击值很渣！

暗杀几乎还没开始就结束了。

小白使用珠钗，先后与国师，以及国师的妖艳徒弟决斗，均以火速失败告终。

原来，我心目中战无不胜的白素贞，在500年前也渣过。

第三次，是阿宣与小白，悬崖边遇险。

突蓝粗现正当阿宣小白两人一起握着小纸伞，在风景如画的捕蛇村后山，吹呀吹呀骄傲放纵的时候，突然阿宣失足跌落悬崖。

当此危急时刻，珠钗突然出现在岩石的缝隙里，阿宣还问了一句，这是什么？

但是，whatever, 他竟然刚好抓住了卡在岩石里的珠钗，救了自己一命。

说明：1.阿宣反应很快 2. 阿宣的肱二肱三头肌以及腹肌都很好。

后来又看了一遍，发现，原来珠钗的突然出现是因为，在小白败给国师并跌落悬崖时，珠钗自作主张，咻的一声弹了出去，卡在岩石里了。。。

于是阿宣跌落悬崖时，恰巧跌在这里，抓住了卡在石头里的珠钗！

发现这个真相后，一时间，我不知道该说什么好。。。

给我一根珠钗 我可以扎穿一座山接着，出现了全片诡异情节的一个高峰，珠钗突然发功，小白突然失去意识，珠钗的神秘力量将小白托到半空中，把她从悬崖扔下去了！！

然而落地后，小白竟然没挂没受伤，只是晕了，并且恰巧被国师的士兵发现，并认出了她就是那个刺客。

真是胳膊肘往外拐的珠钗啊！

竟然带着主人自投罗网。

这里的一段情节，引起我强烈的认知冲突，反复思索，到底咋回事！

为什么小白会晕? 为什么珠钗带着她往悬崖下冲? 怎么会刚落地就恰巧被士兵找到? 终于想到一种可能性，珠钗被国师的妖艳徒弟打标记了，开启全球自动定位系统追踪并自动运送小白让他们发现。

厉不厉害！

珠钗：我只是个搬运工所以，也许珠钗还有一层隐藏设定：可以自主施法，并从事一些高空运输作业。

第四次, 是在宝青坊。

齐刘海团子头假睫毛在妖界也是很火 永州杰出女商人也很喜欢狐狸娘NPC向大家介绍珠钗宝贝的前世今生。

从她口中，我们知道了珠钗的第三层设定，即，珠钗的奥妙是吸取修炼法力，并可能吸取主人的记忆。

并且，狐狸娘说，珠钗的原主人是大蟒蛇老师。

可是，珠钗在之后的剧情中，承载了阿宣和小白的感情，那么为何要设定成是大蟒蛇老师的物品？

无解。。。

总之，刚进入500年前回忆的这一大截，是我感到全片节奏比较乱和广撒bug的时候。

第五次，是雨中破塔。

珠钗是小绿点点 I'm watching you两人在破塔中干柴烈火之前，小白头上的珠钗目睹了一切。

这里珠钗的设定是，见证了两人的“一时欢好”。

私以为，这里可以多给珠钗一些特写，强调它是一个见证者。

雨夜小破塔中二人突然开车的场面，香艳是香艳，但前面的情绪似乎并没有堆到值得开车的地步。

有点突然。

而且。。。

小白明知道小青妹妹在外面淋着雨等自己。。。

却在这里独自快活?这样的设定，让我后来产生了一种这个电影的副主题是展示一个bi-如何通过one night stand在同性与异性间完成最终的抉择。。。

正如小白所说，“和他在一起的感觉不一样”，嗯哼。

第六次，是国师的妖艳徒弟来偷袭。

你就是绿光 如此的唯一 Green lightin my life!!在万分危急的时刻，小白和妖艳徒弟同时握住珠钗，突然，吸星大法启动了。

妖艳徒弟的妖气被尽数吸干，变成妖干，而小白变成了大白。

相较于之前在船上暗杀国师时无事发生的状况，这里似乎是说，一定要敌我双方接触珠钗，吸星大法才能发动。

第七次出现是和国师及大蟒蛇老师的决斗。

都是同宗 何以至此 深刻诠释 老乡老乡 背后一枪小青将钗深深的插入了国师的背上，当他无意中转过来，背对大蟒蛇师傅时，就被大蟒蛇吸走了妖气，变成第二只妖干！

这里看起来，珠钗似乎也可以在一边插入敌人身体的时候，由我方远程操作，吸走妖气。

第八次，是在锁妖阵里。

山上的朋友 一起来珠钗在这里出现了第四层设定，即小白用珠钗束缚住阿宣魂魄，让他不至于魂飞魄散。

然而。。。

我第一次看时，以为小白用钗这么一吸，已经变成妖的阿宣，就要变成增长小白法力的肥料，变成第三只妖干了。。。

并且这里阿宣的身体已经泯灭，所以珠钗其实不需要接触身体就可以吸? 那之前吸国师，和妖艳徒弟的时候，为何不能隔空吸？

看来这吸的手法大有学问。

第九次，在断桥。

啊啊啊 啊啊啊 西湖美景 柳如烟呐 要不是因为你好看 我都不想还给你呐在断桥上，青白二人故意遗落珠钗，500年后这一世的许仙拾起珠钗，要还给二位姑娘。

很明显周围还有几个女性路人，但他只问了青白二人，是命中注定，也是背影杀手的魔力。

珠钗丰富设定的潜在问题有趣的是，在影片末尾开启相隔500年的爱恋时，一看到那珠钗的特写，我脑海中却突然出现被吸干的国师和妖艳徒弟的形象。。。

如果我们仔细梳理一下，会发现，在此前的八次重要出现和特写中，只有第一次，第五次，第八次，与爱情相关。

并且，严格说来，第五次，没有得到充分的强调和刻画，易被忽略。

也就是说，在结尾断桥相遇，珠钗再续前缘之前，观众有四分之三的时候都是在看珠钗的武器设定，攻击属性和吸妖气属性。

有极大的可能性，观众会建立珠钗与被吸干的妖怪间的条件反射。

导致在特别美好的音乐和断桥的天青色等烟雨浪漫氛围下，一看到珠钗，我最先想到的竟是那些被吸干的脸。。。

珠钗也就没能充分发挥通过特写画面，激活观众对男女主爱情片段的记忆和关于爱的情绪体验的作用。

实属遗憾。

并且，我们会发现，珠钗这个重要道具的设定还出现了一些其他问题。

1. 珠钗的功能太复杂。

功能的第一层，主人通过珠钗对记忆进行主动存储和提取，第二层，武器，吸取他人妖气为己所用，第三层，珠钗吸取主人记忆，记忆被动存储。

第四层，束缚魂魄。

以及隐藏的第五层，自主施法，完成高空运输作业。

如此多的设定，导致我第一次看时都没发现有这么多。

第二刷才发现，天哪。。。

这么多。。。

也许再挖掘一下，都还有。

然而，这些功能对叙事和传情。。。

都是非常有必要的吗？

还是只是让人看得有点晕。

产生了一种，哇，珠钗是万能的耶，如果我们想不到该怎么推进情节，就派珠钗上场吧，的感觉。

2. 珠钗武器属性的触发方式不清晰。

如果说，白蛇缘起，就是一个动作片，珠钗就是一个武器，我们不管什么爱情不爱情的。

那么，在六次非常重要的对珠钗武器属性的刻画中，也其实并没讲清楚珠钗的发功方式。

有些很基本的问题仍然非常模糊并自相矛盾。

例如，到底在什么条件下，珠钗可以吸取对方妖气？

需要身体接触吗？

隔空吗？

和发功者的功力有关吗？

以及，如何决定何时是在吸食妖气，何时是在束缚魂魄？

这些问题没有澄清，就难以在特定的时候通过珠钗的出现感动观众。

想当初我第一次看时，满心以为在锁妖阵里，小白最后拿着珠钗用尽最后力气一阵猛吸，是要把阿宣的妖气给吃了。。。

因为之前的剧情一直在铺垫珠钗可以吸妖气，把小白养成大白。

却从没提到过，珠钗可以用来束缚魂魄。

所以，明明是个感人的场景，我却一直在想，哇，不会吧。。。

小白这可真够狠的啊。。。

得不到就要毁灭吗？

但如果之前有铺垫束缚魂魄的功能，我本来可以多些感动呐！

3. 珠钗爱情属性的刻画非常薄弱。

如果说，白蛇缘起是以爱情为主题的电影，而珠钗对二人的爱情又有特殊意义，并且片尾也的确用了拾起珠钗做为再续前缘的桥段，那么珠钗就是肩负着代表爱情的任务的。

然而，目前的八次重大出现，只有两次与感情有些许关联，相比起对珠钗的武器属性的浓墨重彩的渲染，几乎可以忽略不计。

因此，有没有可能，在设定上，将珠钗这个重要道具的爱情属性和武器属性分割开。

例如，将珠钗单纯的设定为代表爱情和回忆，而武器属性由其他物品完成。

现在能想到的一种可能性是，假设小白不能完成刺杀国师的任务会被师傅处死。

而她刺杀不成功，不是因为不想，而是因为不敢。

刚修成人形的她，无法认识这个非蛇非人的自己，既无勇气，也无法调用全部的能力。

于是，可以把珠钗设定为，是阿宣为了救小白的命才去宝青坊，找狐狸用折损寿命做抵押，订制了注入了自己能量的珠钗，送给小白帮她完成任务。

相当于阿宣通过珠钗，用自己的命换小白的命。

这样一来，珠钗对小白的帮助，可以不用是吸妖气，而是通过传递阿宣注入珠钗中的能量，给予小白认识自己的勇气和力量。

可是小白并不知情，阿宣也不知道自己折损的寿命是多少。

在最后完成任务的时刻，却正是阿宣寿命终了之时。。。

这样，珠钗既不需要去吸妖气做妖干，阿宣也不需要成妖。

毕竟，阿宣成妖还涉及另一个重大的潜在bug，“妖阿宣”为何能转世。。。

成为“人许仙”？

如果人妖能互相转世，小白去自己死一次，不就可以在转世成人后与相公白头到老了先想到这里，持续更新中！

欢迎探讨。