大家好,我是龙套夏一条。
周迅、吴镇宇、祖峰领衔主演的悬疑剧情电影《保持沉默》已经登陆院线。
首日票房665.9万,开画数据不及预期。
这样的成绩,如果说是因为同期上映的《速度与激情:特别行动》分流了相当一部分观众,那么待“西风”吹过,《保持沉默》或许还有票房回暖的可能。
如此说来,那就暂且不谈票房,看看影片口碑如何。
首映过后,三大平台的观众评分随即出炉。
猫眼7.8,淘票票7.7,豆瓣5.8。
以小编的观影经验,猫眼和淘票票的及格线为8分,豆瓣的及格线为6.5分。
如果低于这两个档位,那么电影本身一定存在“硬伤”。
抱着这样的想法,小编降低心理预期。
走进影院,坐在了放映《保持沉默》的四号影厅。
聊赖的午后,一杯冰茶。
六七个人头,一场电影。
互不相扰各自安好,这是打发时光的最佳环境。
专心一个人,岁月便会长情,而专注一件事,时间却会飞逝。
96分钟悄然划过,走出影院掏出手机发现十几条信息晾在屏幕上,而此时我的心里只有一个想法:《保持沉默》的评分,低了。
当然,我不否认这部影片在剧情和人物上存在一些问题,但我更想表达的是,如果你对电影背后的两起“弑母案”不了解,如果你对电影所揭露的现实悲剧无动于衷,如果你只是想从一部犯罪悬疑片中获得娱乐满足,那么失望在所难免。
本期影评文章,小编就来聊聊自己眼中的《保持沉默》。
剧情概述13年前,“流浪歌手”万文芳(周迅饰演)为签约唱片公司抛弃了5岁的儿子。
13年后,已是当红明星的万文芳却在一次演出前被人刺杀,重伤入院。
嫌疑人吉米被捕候审,种种证据表明他就是杀人凶手。
法庭上,检控官吴正为(吴镇宇饰演)和辩护律师端木兰(周迅饰演)展开交锋。
而私下里,两人却有着藕断丝连的情感纠葛。
一条条证据摆在眼前,随后被逐一击破。
一个个证人出庭作证,最终也模棱两可。
调查进展到关键环节,与万文芳相识14年的经纪人田景程(祖峰饰演)突然向媒体公布了一个重大秘密。
吉米就是万文芳13年前的私生子。
局势愈发复杂,而更为震惊的转折紧随其后,又让所有人倒吸一口凉气。
吴正为和端木兰,到底谁能胜诉?
田景程和万文芳,究竟什么关系?
吉米,是变态真凶还是悲情孤儿?
扑朔迷离的案情之下,真相能否水落石出?
更多的精彩剧情,小伙伴们还是到影院一睹为快吧。
影片故事背景《保持沉默》的创作灵感来源于“浦东机场刺母案”。
2011年3月31日,24岁留学生汪佳晶在上海浦东机场因留学费用问题与母亲发生争执,随后用两把尖刀进行砍刺,致使母亲重伤昏迷。
数月后,经过医疗机构鉴定,确认汪佳晶患有严重精神疾病。
审判期间,汪佳晶母亲及家人也恳求法庭能够从轻判决。
2011年10月31日,法庭综合多方因素,判处汪佳晶犯故意伤害罪,量刑3年6个月。
这一事件在当时引起广泛关注,大家不明白一个儿子怎么会对自己的母亲狠下毒手?
导演周可找到周迅,两人一拍即合,决定以此案件为框架,加入遗弃儿童等社会问题,以悬疑犯罪为题材,拍摄一部探讨原生家庭影响子女成长的电影。
于是,《保持沉默》应运而生。
延期三年上映据公开信息显示,《保持沉默》在2016年就已经获得公映许可证,之后却连续跳档直至杳无音信。
而时间就像一头野驴,跑起来就不停。
转眼到了2019年,《保持沉默》官微终于在6月5日宣布影片定档8月23日上映。
这中间发生了什么无从考证,但有一件事却不得不提,那就是“北大学子弑母案”。
2016年2月14日,教师谢天琴被发现死于家中,尸体用塑料布夹杂活性炭层层包裹。
经侦查,凶案发生于2015年7月11日,被害人在北大上学的儿子吴谢宇有重大作案嫌疑。
2019年4月21日,失踪3年的吴谢宇在重庆机场被捕。
审讯期间,吴谢宇如实交代了作案过程。
案发当天他用哑铃砸死了自己的母亲,而动机竟然是为了帮妈妈解脱。
随后他在藏尸房间装上摄像头,以便第一时间获悉母亲尸体是否被人发现。
在隐瞒母亲死讯的半年时间里,吴谢宇伪造辞职信替母亲辞去工作并操办了母亲的辞职宴,还亲自邀请母亲生前的同事参加。
此后,他以母亲的名义假说儿子去国外做交换生、自己须陪同,向亲朋好友借款140多万。
逃亡的日子里,这些钱基本用于吴谢宇嫖娼和买彩票。
钱用光后,他就在娱乐场所做男公关。
吴谢宇说,能活一天算一天。
2019年8月5日,案件报送福州人民检察院。
吴谢宇涉及故意杀人罪、诈骗罪、买卖身份证件罪。
时至今日,虽然案件尚未宣判,但举国震惊之下,人们再次自问:为什么一个儿子会对自己的母亲狠下毒手!
而《保持沉默》选择此时上映,其蕴含的社会价值也就远远大于影片本身的商业价值。
原生家庭原生家庭是一个社会学概念,指父母与未婚子女生活在一起的家庭。
“浦东机场刺母案”和“北大学子弑母案”,两个案件的当事人都是受过高等教育的成年人,但自身的是非观念、道德良知、价值体系却并没有因此建立完整,反而坍塌的如此彻底。
原因何在?
我想,汪佳晶和吴谢宇必然要为自己的行为付出沉重代价,但在惨痛的背后,原生家庭的消极影响也是不可回避的社会问题。
天使与恶魔,一半海水一半火焰。
而父母的陪伴和家庭的温暖就是引导子女心灵方向的明灯。
就像《保持沉默》,少一些“万文芳”,才会少一些“吉米”,也就少一些人间悲剧。
这就是电影向观众传达的精神内核。
以上就是影片的创作背景,了解之后或许会让你有一个新的观影感受。
下面小编纯粹从电影的角度来说说这部影片的看点与不足。
又见周公子在小编的印象里,周迅是《大明宫词》里的少年太平,是《人间四月天》里的林徽因,是《像雾像雨又像风》里的杜心雨,是《橘子红了》里的秀禾。
那时的周迅,宛若落入凡间的精灵。
演技云云都是世俗的眼光,再高的评价放在她身上,似乎也是一种亵渎。
后来,《李米的猜想》、《画皮》、《风声》、《龙门飞甲》、《如果爱》、《听风者》……再后来,第27届金鸡奖影后、第25届百花奖影后、第25届金像奖影后、第43届金马奖影后……不甘寂寞的周迅向世人宣告,我不要做小家碧玉,我要做影视女王。
彼时的周迅,灵气凝练为气质。
宠辱不惊、云淡风轻,一声周公子可谓神形兼备。
然而,成长的代价总是抵不过时间的轮回。
如果说周迅的最后一点灵气止步于《红高粱》,那么紧接着的几部小众电影使人们惊奇发现,周迅已经扛不住观众日益挑剔的眼光,而《如懿传》的一波三折又让周迅回归电视荧屏的期许落空。
此时的周迅,就像她在歌中唱的那样落寞。
宁愿时间放过我的眼把你看成墓碑还是想起残缺的回忆曾经让我完美宁愿牺牲忘情的道行在你面前崩溃还是选择枯木的坚强把那春草摧毁周迅的这种现状还要持续多久不得而知,但《保持沉默》的上映,无疑是雪中送炭。
小编点评电影中,周迅和吴镇宇是针锋相对的辩护律师与检控官,而昔日恋人的关系又让他们在立场冲突的情况下多了一层情感矛盾。
二人之间有大量对手戏,法庭激辩的部分精彩绝伦,双方你来我往相当过瘾。
庭外吵架的段落也十分诙谐,国语粤语切换自如。
其中,周迅的粤语发音犹如天籁,而吴镇宇那句“学好普通话,走遍天下都不怕”应该被评为年度最佳台词。
除此之外,影片悬疑程度不如同题材电影《全民目击》,反转架构模仿美国经典电影《一级恐惧》,剧情逻辑不严以及周迅一人分饰两角毫无意义等问题,小编表示确实还可以再完善一些。
不过总的来说,小编认为《保持沉默》还算得上一部及格的国产电影。
最后,小编为大家整理影片的三个小贴士,有助于理解剧情内容。
贴士1:检控官与陪审团香港特区政府的三司部门中,律政司负责法律事务,包括刑事检控。
律政司派出的检控官其实就是出庭律师,并不像内地有专门的检察机关,有专门的公诉人员。
所以吴镇宇饰演的检控官和《全民目击》中郭富城饰演的检察官在风格上完全不同。
而关于陪审团,简单说就是向法官宣誓并且对给定的案子做出裁决的一组人员。
所以祖峰饰演的经纪人在法庭上利用录音欲盖弥彰就是为了打动陪审团。
贴士2:抢新娘的小彩蛋当端木兰质问吴正为,为什么在自己结婚时无动于衷。
吴正为解释说,总不能像电影里演的那样,拍着窗户抢新娘子。
这里所说的电影应该是指美国经典爱情电影《毕业生》。
贴士3:《一生守候》贯穿影片始终,并且由周迅演唱的主题曲《一生守候》并不是新歌。
这首歌是陈淑桦1990年发行的同名专辑主打曲。
两个版本,你更喜欢谁的演唱呢?
周迅 - 一生守候.mp34:45.31099999999998来自龙套夏一条好了,这部电影就说到这里,欢迎各路大神评论区畅所欲言。
我是龙套夏一条,欢迎关注我的豆瓣和公号:夏君放映,下期再见。
8月16日,姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房,首日2%的上座率,可以说一上映就和观众绝缘了。
虽然豆瓣上7.3分的口碑评论,在同期的电影中格外扎眼,然而一上映,被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外,连竞争的资格都没有了。
无独有偶,8月23日,周迅,吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映,上映首日排片率虽然保持在9.5%左右,比《送我上青云》要多。
然而,仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情:特别行动》拉开了千里差距,在强势的攻击对比下,毫无疑问的哑火了。
01,观众望而却步的高冷文艺片在笔者的印象中,国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主,单看名字,《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。
在自然界中,黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡,属于一种不祥之花,让人在花语中窥探出爱而不得的失落。
可能是片方基于市场的考量,改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。
然而,不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》,这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪,难以产生爆款话题,难以空降热搜,自然得不到观众的回应。
“如果有来生,我也想做别人的天使。
”如同《保持沉默》一样,每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。
在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》,保持着传统文艺片的风格,却陷入到了“甲之砒霜,乙之蜜糖”的争议中;姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路,然而却只能依靠导演发千字长文,主演监制姚晨微博呼吁“求排片”!
当今社会,观众的碎片化时间较少,每一个人都在高速的利用和分配,而情绪表达为主,“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。
不管是包裹在悬疑之下的文艺片,还是直抒胸臆式的片子,过于意识化的情绪表达,即使观看,也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。
所以,我们在影评网站上总是能够发现,关于文艺片的评分数量过少,甚至不及一些关注度较高的商业烂片。
商业烂片被骂至少说明还有“热度”,而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映,悄然下架。
02,文艺片到底“难”到了哪里?
很多的文艺片拍摄成本较低,预期的票房也不高,在内容上,显得瞻前顾后,顾此失彼。
试想,一个只追求高深莫测的文艺片,连评委和专业人士都看不到,怎样取悦观众?
一个只会跟风取悦观众的文艺片,连思想内涵都没有,怎样拿到高分评价?
既要取悦观众,又想要表现出一定的“高度”和内涵,这就让国产文艺片“很难做人”。
商业片只注重它的传播效果和票房成绩,即使是评分略低,也影响不大,毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。
比如正在上映的《速度与激情:特别行动》,6.2分评论,烂番茄67% 的新鲜度,仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩;而文艺片从起点开始,就比一般的商业片要难,成本限制,演员限制,还要拍出有深度,有内涵,能够有票房成绩的片子,实属不易。
即使是赚得30亿票房,备受好评的《我不是药神》,也不敢只打“文艺片”的噱头,他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。
03,心灵鸡汤变票房毒药《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”,曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。
电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们,用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。
这样一部名满国际的作品,却面临着排片和票房的双重尴尬。
首映票房30万,被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。
年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严,挥泪一跪恳求排片,不想让好的作品就此埋没。
也许,是这样的行动感动了影院和观众,周末黄金场增加了排片,也赢得了很多明星如徐峥,韩寒等人的力挺,然而在商业大片的强势攻击下,最终的结果仍然是回天无力。
近几年来,能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片,大多也只是摸清了观众的口味,做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。
陈可辛曾经说过:“商业电影最大的方法,就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中,而文艺片恰恰相反,文艺片是给你自己以思考。
”这句话说得没有问题,但是,只给自己思考,就难以调动观众的情绪,难以产生爆款话题和票房成绩。
04,也许,你是那个懂它的人......有一句话说的好,鱼和熊掌不可兼得,自己想要赚取票房的话就需要接地气,别玩观众看不懂的逼格和高深道理。
导演们的心性笔者是理解的,每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人,不愿意随波追流,只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。
《阳台上》的导演掌盟说:“这部电影(《阳台上》)讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者,这就是这个时代的东西。
”
也许,这样的情怀是不被理解的,现实中一记又一记响亮的票房耳光,让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。
曲高和众寡,沉浸在自己的圈子中,而没有去深入了解市场,当然不能够得到大多数观众的响应。
久而久之,当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时,“导演费心,观众不看”这样的死循环将会越来越严重。
不管是高冷还是矫情,希望文艺片遇到能够懂它的人!
当一部电影的宣传只剩主演光环,就已经处于同流量明星电影共命运的悬崖了。
这部16年就该上映的电影,此次出现增添了光线传媒随意清仓的嫌疑。
这无疑是周迅个人做了一场大型慈善公益,保持沉默的标题大概留给票房最为合适。
电影的问题之一是无法“归档”。
悬疑缺少基本氛围,推理没有递进节奏,情感又补不全人设的完整性,大概就只有原生家庭和儿童心理成长这一条主旨在正片结束后的一段内容中得以正名。
那请拍一支广告就好,因为本片一点都没点题的感觉。
大概是导演没吃透剧本吧。
导演的功力明显不成熟,许多镜头语言在我看来就是浪费资源。
全片仅台词的部分是及格的,但这一部分又归功于演员演技在线。
场景呈现使用了过多的地域刻板,演员较好的细节演绎几乎没给特写,剧情的推进失去了叙事性和冲突感,不知是话剧导演的习惯还是失误。
电影选择上映的时间的确容易让人多有联想。
北京好冷啊这种台词在香港的土地上说出,多出来的意味是别时上映不会拥有的,但即无揶揄的趣味,也无剧情的帮助。
这个片子的整体质量,若是放在几年前可能需要打跨界与女性身份的宣传才可求得不亏的票房,可惜这两张牌失去热度很久了。
如今权当光线在做买一送一的活动吧。
选择周迅或被周迅选择,这个话题已经和电影本身没有太大关系。
片子在我看来唯一的社会助力反而不是原生家庭的主旨。
《保持沉默》和同期的《送我上青云》一道,倒是贡献了关于女性电影人困境的现象级小品。
困境的本身还是关于内容生产的沉默,市场利益的追逐战场哪里还剩一片净土留给热爱和认真的人。
最后的最后,5.5分,如果没有周迅,可能只是4.5而已。
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豆瓣评分不高,其实我还是能够理解的。
影片放到一半的时候判定凶手是老田的时候,那时候我以为放完了。
之前看过很多阿加莎的书,是不可能的人其实就是凶手,所以觉得凶手是老田也不意外。
显然这次还不够“不可能”,谁能想到张小杰和万思成的缘分这么深。
张小杰偷拿了万思成的天使挂坠,张小杰也看到过万成芳唱歌,甚至万成芳送万思成进慈济院的时候,张小杰也看见了,所以张小杰才说出“你妈妈好漂亮”。
其实我不知道那🔥是不是张小杰放的,应该是吧。
看着他听到养父母被自己杀掉的时候那惊恐的样子,我都怀疑证据是否正确了,但事实就是事实,张小杰做事做绝,想要达到目的不次手段。
但是影片似乎讲了很清楚为什么张小杰那么做,我还是觉得很……不可思议。
他们不是好朋友们吗,不是互相帮助吗?
而且他们都是被遗弃的呀!
他不应该找自己的父母吗,为什么找到万成芳?
羡慕别人的父母?
还是说从他拿到那块天使挂坠的时候他下意识以为自己就是万思成了?
还有我想说端木兰去找张小杰,张小杰那房子是个豪宅吧!
他有钱住豪宅没钱打官司?
就是说我不知道是我的问题,看电影没有看仔细,理解不够深还是电影的问题。
再说说拍摄手法吧!
因为之前我看过一部英剧叫《皇家律师》,所以我看到他们在法庭上针锋相对的时候我马上就想到这部剧了。
(主要是我看政法剧片子比较少)。
其实我在想是不是所有悬疑剧都要一次次模拟案发情况,复盘过去的所有,最后一次性放出物料,或许是需要这样的安排!
看《记忆大师》,看《看不见的客人》……都是这样。
可能这样更容易理解和共情吧!
嗯……其实看到一半的时候我都在想是不是借这个案子让端木兰和正为旧情复燃,重拾旧爱了。
是不是有太多调情的地方了?
大律师谈恋爱,真是必有重案啊!
最后,吴镇宇和周公子的演技都在线,就是这剧本嘛!
没有那么的……尽人意罢了。
故事从明星被杀案开始的,很快控辩双方律师就在法庭展开了激烈的“辩论”。
哎,等一等,一个吴镇宇,一个周迅,这男女主角之间,不发生点什么,那怎么行呢。
很快,这两位在法庭上各种耍酷的律师就在私底下见面了。
哦,原来,这俩是曾经的情侣。
这时候,谁还关心那“花边”的凶杀案啊,吴镇宇和周迅之间的“纠葛”不应该好好狗血一下吗?
经过“调查”发现,原来这两位当年分开还是很有理由的:周迅因为“个人原因”要回北京,而吴镇宇觉得北京很冷,不愿意跟周迅回去。
结果,俩人崩了。
而周迅更为纠结的是,当年自己回北京,吴镇宇竟然连原因问都不问,这样的男友和热水袋还有什么区别?
好吧,俩人的小情绪暂且放到一边,回到案子上。
这案子的当事人和周迅应该是一点关系也没有吧,然而,不知道是不是剧组特别缺钱,还是周迅的片酬实在太高,所以这俩风马牛不相及的角色,被周迅一个人包圆了。
随着案情的“深入”,越来越多的反转也接踵而至。
你说它生硬吧,还有点自然,你说它自然吧,还有那么点生硬。
总之给人的感觉,就是一锅半生不熟的夹生饭,膈应你,没商量。
而处在“案件漩涡”中的另一位当事人,其自身的经历可以说是峰回路转,而其从遥远的他国回到香港,这动机实在是令人相当的“想不通”。
或许,导演要的,只是一个不停反转的情节吧。
该片讲述了律政女强人端木兰与检控官吴正为因一场案件在庭审上相遇,并为寻找真相展开了争锋相对的法庭辩论的故事[事发香港。
当红著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺,在场的只有18岁、持美国护照的吉米·托马斯一人。
他被当做首要嫌疑人起诉。
来自北京的端木兰律师被聘为吉米的辩护律师,准备为他做无罪辩护。
她在法庭上与该案的检控官吴正为,展开了激烈的争辩。
而恰巧,端木兰与吴正为曾是情侣,几年前,端木兰回北京发展,两人分手。
电影通过万文芳经纪人田景程、吉米等人的视角,慢慢拼贴出案件的过程。
随后,又有知情人称,嫌疑人吉米正是万文芳曾经遗弃的私生子,这个爆料也让案件的性质变成了“弑母”大案。
真相愈加扑朔迷离。
年轻的万文芳热爱唱歌,但生活困顿。
唱片公司提出的一个签约条件是,她必须舍弃私生子。
万文芳渴望摆脱眼下糟糕的生活,渴望成功,在北方慈济院门口,她遗弃了儿子万思成。
儿子以为妈妈是在跟自己玩游戏,他躲在树后,蒙住眼睛,数到一百后睁开眼,妈妈已经不在了。
吉米其实是孤儿院里的另一个孩子张小杰,他是万思成在孤儿院里的伙伴。
只是不同于万思成曾在妈妈的关爱下成长,并且坚信不疑妈妈会来找他,张小杰从小就生活在一个被遗弃、被践踏的环境里。
电影中有一个片段,当端木兰问吉米,他到底是叫吉米、万思成还是张小杰时,吉米回答,都不是,他从小听得最多的,是“野种”。
他跟着奶奶捡酒瓶子过活,奶奶说他这种人就不该出生,害人害己;送到孤儿院后,他又遭到其他孩子的霸凌……
张小杰被遗弃、被霸凌,他羡慕万思成拥有的母爱,因此,当张小杰发现万思成拥有母爱,他无比羡慕,他渴望分享这份爱,甚至取而代之占有。
在离开孤儿院被领养时,他偷偷拿走了万文芳留给万思成的天使项链。
被美国夫妇领养后,张小杰遭遇了养父的虐待。
13年后,张小杰涉嫌设计害死养父母,之后回国,拿着天使项链找到万文芳,想以万思成的身份得到他渴望已久的母爱。
万文芳打算在慈善演唱会上宣告她与吉米的关系。
功成名就的她不想再一次遗弃自己的孩子。
就在这时,田景程把一张亲子鉴定书放在她的面前,她与吉米有血缘关系的可能性只有0.004%,也就是说,吉米根本不是她的孩子。
万文芳的信念瞬间坍塌。
万文芳的悲痛与无措,激起了吉米的恐惧与愤怒——他把自己当成了万思成,他愤怒于母亲再一次“抛弃”自己,恐惧于他将又一次失去母爱,他举起刀捅向万文芳。
昏迷之前,万文芳请求田景程保护吉米。
真相浮出水面,吉米突然持刀挟持端木,正为大喊不要,危急关头端木说:“不要伤害我的孩子,我怀孕了”这句话却击溃了吉米,吉米放开了端木,跳楼自杀。
三星半一星给三位主演,除了周迅的B角演得一般;一星给影片的选题,孤儿成长的社会议题;一星给两处周迅和吴镇宇两处国粤语的精彩对戏;半星给周迅的电影主题曲,演绎得非常好。
***有剧透,且不谈逻辑漏洞问题***优点:整部片子充满了非常多的意象,黑色曼陀罗、天使项链、胎记、CD、北京的寒冷。
都是电影线索中观众可以摸索和反转时的恰当转合;呼应效果做得非常好。
1.犯罪的男孩第一幕在香港文化中心落水开始,又在孤儿院附近的冰湖上落水结束;2.周迅B角与孩子之间的联系是天使项链,而成名后最出名的专辑名叫做《天使的守候》。
3.曼陀罗的反复出现,其实有点过了。
但在法庭上的,很巧妙地用两种花语,而且中间包含了天使的含义,稍微减轻了一些在现代类型片里出现类古代名称的情节尴尬;4.吴镇宇不愿意去北京就是因为太冷,而罪犯男孩最后死亡也对着飘雪北京感叹道:这个世界太冷。
5.真假儿子的胎记伏笔,虽然猜得到,但还是做得没有很突兀;6.假儿子一开始说要保护真儿子,但其实一直是真儿子在保护假儿子;7.因为被抛弃和虐待才黑化的罪犯最后因为周迅的胎儿而觉醒;缺点1.拍摄节奏出现的电视化模式,整个剧情反转犹如TVB。
唠唠家常中就结束了……毫无波澜………2.罪犯男孩的人物刻画实在是不够丰满。
反倒周迅和吴镇宇的感情戏太多了,类型片的大忌。
倒还不如彻底一些,让从小没有母爱的男孩变成一个有恋母情结的人……3.祖峰这个角色的出现如果纯粹是为了加一场所谓“得不到就宁愿杀掉”的剧情,倒不如不要加。
这么厉害的三个演员居然没有“三人行”对手戏。
实在是太可惜了;4.镜头语言真的太少…充斥着室内戏,但节奏度又跟不上;5.周迅的B角说实话演得真的不及格……还不如找邓家佳来演(李小璐就算了);6.反转的节奏把握太差。
基本上看到祖峰检查胎记就能知道结局了。
但可以在反转处更戏剧化一些,譬如说罪犯男孩更加分裂,甚至对周迅出现爱慕之情,毕竟这是他人生中第一个对他保护有加的女性角色。
总的来说,值得一看。
新人演员的演技也很OK。
类型片的选题非常重要,虽然这部电影的题材并没有很小众。
孤儿、虐童、因为被抛弃而人格分裂甚至出现报复心理的犯罪题材,国产剧都出现过。
但出现在大咖电影中,依旧很感动,希望华语电影能出现越来越多样化的题材,有演技的电影人们也能走向更加反映社会和人性的文艺和类型片中。
周迅最后主题曲非常感人,那个类长镜头居然是整部片子最感人的地方。
几乎所有电影角色都登场了。
电影的最终走向依旧还是悲剧,从播种开始,我们的行为可能都已经注定了结果。
希望世界和平…希望每个小孩都有一个美好的童年,也希望在未来,为人父母们都有条件陪伴着自己的孩子慢慢成长~“等待你轻轻拉我的手,陪着我长长的路慢慢走,别让我独自守候。
”“告诉我你心里只有我,永远爱我。
”
电影出现第二个周迅的时候,和大家一样,我就在想一人分饰两角的意义。
特别是作为演员万文芳出现时,面部经过了复杂的化妆,垫高了鼻梁和眉骨,立体了整个面部。
也许和当下演员都普遍整容现象有关,整容往往是作为演员过于在意自己的形象和职业的一个具体体现。
在这里,我想这样的化妆处理,也塑造这个演员人性中因虚荣而极端的那一面。
吉米托马斯,张小杰,见过万文芳以后从小对母亲的向往十分强烈。
他一直记得这个女人的形象,一直把它和自己渴望的母爱与这个女人的样子结合在一起。
他觉得只有变成这个女人的儿子,才能得到他缺少的父母之爱。
特别是在他从万文芳的亲生儿子那里得知,这个女人是如何爱自己的儿子(虽然从实际上看来并非如此)。
这种渴望被加持。
从此,万文芳的样子,她的外观,就是他人生的最大欲望,也是他心里最温柔的地方。
随着张小杰被领养,度过被虐待的童年,来到他的大人模样。
他的智商变成了扭曲人性的羽翼,成了杀人的魔。
制造假象,伪装自己,冷血而残酷。
他以为自己已经变成了万文芳的儿子,企图靠近她,从她那里得到爱时,但他败露了。
所以他虽然一直向往着万文芳的母爱,但他得不到时,也会痛下杀手。
而律师端木兰,这个长得和他一直向往的万文芳如此相像的女人,甚至年龄也相仿的女人,却是从结识到结案,整个过程在真心的保护帮助他(虽然事实上也未必如此)。
那么当万死了,他心里的那一点温柔的地方自然转移到端木兰的身上。
假设如果两个女人不那么像,或许打完官司,就各回各家,后面的剧情就显得有些牵强。
试想一个杀人犯逃脱了罪罚,他的目的也完成了(本来是亲近万,结果杀了她),有什么理由,把并不相熟的律师请到自己家里来,还在她面前温柔地叙述过往,坦露自己的脆弱?
同样点还有当张小杰受激后,劫持端木兰,按他当时冷血残酷的本性,杀而快之,有什么好拖沓?
但他对这个女人有对万文芳一样的向往,他请端木兰来家作客的本意,是充满非杀的念头。
这样的吉米托马斯,张小杰,才给了女律师一个下手时的迟疑,一个生的机会。
这个评分的出现,有近年港片雷同而不振奋的环境氛围的影响在,个人觉得偏低。
在故事逻辑的铺排上,情感走向,都严谨,影片背负的意义有点宏大:让人关注原生家庭对孩子的影响,但没有拖沓和煽情,节奏明晰干炼地讲述故事。
虽然也许剧情容易被人猜到,但不失为一个好故事,也有让人感动的地方。
希望这样的影片能多一些。
多一些给社会的,给公义的,给孩子未来这些角度准备的电影。
豆瓣评分不高,其实我还是能够理解的。
影片放到一半的时候判定凶手是老田的时候,那时候我以为放完了。
之前看过很多阿加莎的书,是不可能的人其实就是凶手,所以觉得凶手是老田也不意外。
显然这次还不够“不可能”,谁能想到张小杰和万思成的缘分这么深。
张小杰偷拿了万思成的天使挂坠,张小杰也看到过万成芳唱歌,甚至万成芳送万思成进慈济院的时候,张小杰也看见了,所以张小杰才说出“你妈妈好漂亮”。
其实我不知道那🔥是不是张小杰放的,应该是吧。
看着他听到养父母被自己杀掉的时候那惊恐的样子,我都怀疑证据是否正确了,但事实就是事实,张小杰做事做绝,想要达到目的不次手段。
但是影片似乎讲了很清楚为什么张小杰那么做,我还是觉得很……不可思议。
他们不是好朋友们吗,不是互相帮助吗?
而且他们都是被遗弃的呀!
他不应该找自己的父母吗,为什么找到万成芳?
羡慕别人的父母?
还是说从他拿到那块天使挂坠的时候他下意识以为自己就是万思成了?
还有我想说端木兰去找张小杰,张小杰那房子是个豪宅吧!
他有钱住豪宅没钱打官司?
就是说我不知道是我的问题,看电影没有看仔细,理解不够深还是电影的问题。
再说说拍摄手法吧!
因为之前我看过一部英剧叫《皇家律师》,所以我看到他们在法庭上针锋相对的时候我马上就想到这部剧了。
(主要是我看政法剧片子比较少)。
其实我在想是不是所有悬疑剧都要一次次模拟案发情况,复盘过去的所有,最后一次性放出物料,或许是需要这样的安排!
看《记忆大师》,看《看不见的客人》……都是这样。
可能这样更容易理解和共情吧!
嗯……其实看到一半的时候我都在想是不是借这个案子让端木兰和正为旧情复燃,重拾旧爱了。
是不是有太多调情的地方了?
大律师谈恋爱,真是必有重案啊!
最后,吴镇宇和周公子的演技都在线,就是这剧本嘛!
没有那么的……尽人意罢了。
我敢说,百分之九十的观众看完全片,都没搞清楚到底谁是真凶,什么才是真相。
先说结论:凶手是老田,如果你不认同,那就继续往下看吧。
悬疑烧脑片有一个特点,线索纷繁复杂,有真有假,而破解真相的关键,就在于找到可以作为参照物的“真实”,只有用已知的“真实”作为参照,才能辨别真假,寻找真相。
需要注意的是。
所有剧情人物说出的话语,都可能是假的(划重点)!
这一点我最近在《小蘑菇》书圈跟恋爱脑撕男主形象的时候反复强调,在我看来那男主就是个精神有问题感情缺失心性残忍的变态杀人狂,只对瞧对眼的绿豆有感情甜宠,大家可以理解成傅慎行二世。
而恋爱脑们则以偏概全,抓着原文里一个“年轻博士”的一句台词:男主射杀的目标,在可验证的情况下,准确率是百分之百。
认定男主无论杀多少,都没错。
事实上这不过是剧情人物的一句台词,完全可能是谎言,审判者制度七十年了,审判细则根本就没有,是胡诌出来糊弄民众的,判定其实全靠观察与直觉,出错也是正常的,本质上其实就是通过滥杀减少错漏,审判官换了十几代,除了男主,何曾有过所谓的“百分百”?
再结合男主七年前上任第一天就枪杀军方中将自己亲爹的事件,这“百分百”反倒更像是欲盖弥彰,用来强行肯定主角行为的“正确”,否则军方也跟民间抗议派合流,审判庭制度可能就保不住了!
博士年轻,七年前还是个学员吧?
有什么资格接触第一手资料,他所知的“百分百”也不过是后来看到卷宗资料里的数据,造没造假天知道!
扯远了,回到影片,所有线索所有证据,其实都有可疑之处,法庭辩论那段其实就是一一否定的过程。
真正可以作为参照系的,其实只有设定、旁白、画外音这样的“真上帝视角”呈现出的内容,比如本片里吉米的濒死回忆——坠入冰河。
这段回忆,在剧情里是作为吉米跳楼濒死时的“人生走马灯”呈现的,类似于画外音的,真实度远远超出其他人物口述的内容。
需要注意的是:第一,坠河的是小张,有脸为物证,有追打的孩子骂其野种为人证;第二,坠入冻河冰窟的死亡率奇高,基本上是没救的,因为破裂处的冰层已经极为脆弱,稍微受力立即破碎,救援者根本无法接近,落水者也根本无法攀爬,加上冬季厚衣吸水厚奇重无比,冰水低温造成的迅速失能,坠河者几乎不可能生还。
所以这段参照系给出的真实有效信息是——小张已死!
既然小张已死,那么吉米自然不是小张,而是真正的万思诚,这点其实也有领养记录作为佐证,哪怕后来孤儿院的记录没了,领养时美国那方也会收到孤儿院提供的被领养人信息,只要领养的那个时点孤儿院还有人能确认万思诚的身份,就肯定不会搞错。
然后问题来了,既然吉米是真的天后之子,为何又会又否定两者血缘关系的DNA鉴定报告呢?
很简单,造假呗!
肯定了吉米是真,那就只能报告是假(尽管所谓的“科学鉴定报告”听上去很权威很唬人)!
如果报告是假,那么问题出在哪里呢?
在不考虑检测出错这种小概率事件的情况下,最大的可能性就是鉴定的主导人——老田,故意造假!
你可能迷惑了:老田这种情深不悔十几年如一日的模范舔狗,怎么会害女神呢?
呵呵,答案就是独占欲啊!
没有万思诚,老田就是最接近女神的人,没有万思诚,老田才是最接近女神的人,所以吉米是假的=女神没有万思诚,对老田很重要!
问题是:真的假不了,天后通过之前的接触,显然已经初步接受了吉米的身份,事实上名人认亲这种事也不可能草率,后面肯定还要补上DNA检测之类手段确认的,想造假也没那么容易啊!
所以老田决定铤而走险,把他手中伪造的鉴定报告变成绝版的唯一一份鉴定报告——买通司机,制造车祸,让吉米人间蒸发!
天后就算怀疑,也没法验证,只能相信老田手里的鉴定报告,时间一长,反正挂的是个冒牌货嘛,天后自己都会说服自己别往心里去,于是风平浪静,老田还是那个情深不悔的模范舔狗,最接近女神的人!
可惜吉米太聪明了,觉察出不对直接跳车,跑去找天后对质(这其实恰恰证明吉米心里不虚并非冒牌货),但此时的老田已经向天后进过谗言,天后嘴上不信轰走老田,心里却是怀疑的,毕竟DNA鉴定这种科学报告很唬人,所以见到吉米后天后的第一反应是质疑、质问,这种怀疑、不接受的态度恰恰刺激了精神有问题的吉米,导致他人格分裂精神恍惚,刺伤了天后,然后晕倒。
但也正是在精神恍惚人格分裂的状态下,他表现出了当年小孩子的状态,说出的一些比如捉迷藏,数一百下等等,都是非当事人很难得知的细节,让天后从“信报告”又重新回到了“信直觉”,认定吉米确实是真的,叫来老田,并要求老田帮吉米脱罪。
此时的老田瞬间黑化,因为他对吉米的恶意已经无法掩盖,而天后在吉米和他之间肯定是选择前者,哪怕不追究他伪造报告的行为,也不可能再把他留在身边(威胁吉米),自知无法再像以前一样在最接近的位置守着女神,老田选择了顺水推舟补刀捅死女神嫁祸吉米,这样女神到死身边都没有其他男人,依旧是属于老田一个人的女神!
做到了这一点,吉米对老田来说其实已经完全不重要了,所以他请来周迅帮吉米脱罪,一来是更好的掩护自己,二来也算是完成女神最后的请求,完美!
其实仔细想想,老田情深不悔的人设很多时候都来自于他自己的嘴巴,而他说话肯定是朝有利于自己的方向。
比如他说曾经对天后表白:我可以养你们,这个“们”字到底有没有,恐怕就要打上个问号!
他说他一眼就爱上了天后,这个我是信的,可是到底有没有爱屋及乌喜欢上天后的儿子,恐怕就要存疑!
而从吉米口中说出的“澡堂遭遇”来看,老田显然并不喜欢他,那么所谓的“我可以养你们”恐怕并非原话,甚至可能完全就是虚构!
这个反套路的隐形真相设计的是真不错,最巧妙的一点就在于,直接接触真相的三个核心人物都主动或者被动的保持了沉默:受害人天后是开不了口,被陷害的吉米是精神有问题搞不清真相,凶手老田是心机深沉刻意篡改隐瞒真相,能骗到九成的观众也算是一种本事了。
周迅真不老女神啊,颜值演技支撑起了整部片子!
一开始觉得迅哥儿生硬的鼻尖是整容了?后来发现是为了区分两角的特效妆。这个操作,可以但没必要。毕竟周可是话剧导演出身,大量室内小景别就很话剧,没有说不好的意思,只是可能评分两极的原因。迅哥儿和吴镇宇的双语火花看到人姨母笑,但是全剧就很五味杂陈了。年轻人的演技都不过不失,震惊的是里面有个配角厉娜,那个超女厉娜…
除了一次法庭辩论还有些张力,其他都显得故作矫情。#20190927
一方面是想说,迅打完针没多久就接了这片吧?完全靠几句台词加闪回推剧情,迅和吴镇宇有火花的,基本演员演技都在线,可惜片子本身真的太小品了,设定固然有可挖掘空间,但是拍不出来就是没用。片子本身不太行,演员们加的分。
还不错的一部片啊,故事有些亮点
最后的高潮戏略做作,结尾有种与这个时代格格不入的温情。(竟然是19年的电影,我还以为是十年前的呢)
1,周公子的律师好作,明知道吉米是凶手还自己跑过去激怒他!周公子的明星好尬,太辣眼睛了,配音……听吐了!2,低配版全民目击,差远了,制作太粗糙了,祖峰大哥的假发……3,剧情借鉴全民目击,而且不严谨,后面反转太烂!4,总体来说,还凑合吧,比其它流量片略微有诚意。
@2021-12-29 19:06:12
好尴尬的片子
剧本有些粗糙
不怎么样,但我喜欢周迅
很不错的电影周迅演技值得认可
剧本太弱了,四星给周迅的表演
看到一半猜到结局系列。
除了可以在年轻时的造型模仿范晓萱,我想不到周迅一人分饰两角的意义。(虽然助理那个角色已经模仿范晓萱造型了
其实挺好看的。。。
有点怒其不争🤣90%以上都是室内戏,也没啥电影语言,就是一股脑上对白把故事讲明白,有些设定非常像《枕头人》了,看的时候总在os果然是话剧转行电影导演+编剧emmm……搞不明白北京香港双城的意义何在,为了陪审团制度么?(其实很想问问法律专业的小伙伴这个片子英美法系的呈现如何,但明明没有卵用)如果是为了感情线就很尴尬了,反而弱化了两方律师的专业性,更尴尬是香港的部分明显好于北京就显得戏特假。最有感的部分是迅哥和吴镇宇的几次普通话粤语混着来的对手戏,难得细节刻画得像点儿样吧但重点错了还不如砍砍感情戏。anyway…虽然只看过导演的《枕头人》《奥利安娜》俩话剧以及这部电影我都觉得导得不咋样,冲电影处女作这点和演员还是给个鼓励分🐒p.s. 龙标电审故字2015 75 呵呵哒,想知道为啥
不要遗弃孩子……
真的是个把简单故事复杂化,又把复杂故事简单化的片子,祖峰的剧情盖里盖气的很有问题,别掖着了,他就是gay蜜吧。
周迅一人分饰两角,演得太好了。