特警判官

15年11月底《特警判官》这部作品貌似是从漫画改编的，然后颇为有趣的是这部作品应该在八十年代时，由史泰龙完成过一次电影改编拍摄——话说也正因此，我长期会拿它与《机械战警》弄混，毕竟都是八十年代的牛逼作品，又兼有强悍的蒙面主角这一元素。

和前一版不同的是，老一版的，由世界明星史泰龙扮演的特警判官是会漏出脸来的，然后这一版，由“洛汗骑士”卡尔厄本演的，那就是从头到尾没有露出过一次脸了——不过这反倒显得正确一些，毕竟尊重原著，更何况，不露脸的主角反倒更有一些强悍冷酷的意味。

不过说句实在话，起码老版本应该还算是一部独立的作品，而目前这一部，我怎么看怎么都像是一部发生在未来的《突袭》。

所谓《突袭》，是一部印度尼西亚的犯罪动作片，这一部作品可谓相当有名：重点不在于剧情、画面、镜头语言或者是于电影业有什么伟大贡献，它只是因为其高强度的动作设计，卖力的武行们，极其出色的空间调度让所有观影者都爽了一把大的。

《突袭》讲述了一帮新手警察跑去剿灭一伙武装黑帮，结果一进去就被血虐，被杀的只剩下一两个时，却突然爆发，联手匪帮反水仔，打爆黑帮枪手、打手，当场击杀匪首，拿下我方叛徒的故事。

而在这个简单的故事中，奉献给我们的经典动作场面却相当多，甚至于值得未来相当数量的动作片加以学习借鉴模仿抄袭：其中相当著名的一场，即在住宅楼的天井一侧，匪帮们居高临下，手持重武器对另一侧的警察扫射的场面——整个场面呈现的效果颇为激烈，这不仅仅是关于枪械与屠杀元素的加入，更是由于场面设计出色，枪击位置与掩体等现场情况的特殊，使警察在反击、撤退、躲避等问题上进退两难，乃至于在相当短的一场动作戏中亦构成了足够强烈的戏剧冲突...话说，我BB了这么多，如果你曾经看过《新特警判官》，那么只看文字，或者应该也有所察觉：是的，这部电影貌似完完整整地抄袭了“天井枪击”的这一动作桥段。

可能不同的地方，除开使用的转轮机炮而不必居高临下，那就只有判官们只需考虑逃跑，而不需考虑反击与撤退。

而抛开这个场面来看，全片的所有的动作设计也都像是在模仿，而唯一独立设计的，大概只剩下制药车间的枪战：不过，一不给场面全景，二又雷声大雨点小，三你还不如《代号47》，这岂非在开我玩笑？

其实不仅仅“天井射击”，《新特警判官》的整个故事也与《突袭》相似颇深：老手带新手进住宅楼抓人，前期有点被围捕的倾向，后期吊打全场。

当然，由于美式个人英雄主义，所以老手判官其实从头开始就打爆“着”全场。

不过，既然是美式英雄主义，强调着对于主角个体的描述，那么为毛这个蒙面壮汉的角色特征如此不鲜明？

我们甚至于只能知道他是个坚守正义与法律的暴力执法人员这一身份而已。

我相信关于角色表现的问题，必然是剧本上的缺失：其实缺失的地方还不止这一处。

好莱坞的编剧法则中明确提及的两点忌讳，为“你的主人公塑造的不对”与“不能让你的角色做蠢事”。

而本片的确全部犯了，前一点关于卡尔厄本的判官主角Dread已经提及，女主角的设定我没注意，毕竟因为美，但反派Ma-Ma，我也不清楚为毛明明是大Boss，整个角色的气质却显示被老大保养的小三，分明难以感觉到她对整个黑帮的控制力。

关于“做蠢事”的后一点，说句实在话，无论是犯罪分子，还是执法者，他们的一切行为，都不像是在完成一次暴力行动，而是仅仅在装逼或卖萌，比方说该上的时候不上，该开枪时候不开，明明角色在眼前，却仿佛是只大聋瞎等等。

其实忽略细节，这部作品的故事大背景我应该是相当喜爱的：未来、核辐射、环境崩溃、蜗居城市、巨型建筑、犯罪盛行、暴力执法者。

超能力...不过整部电影的剧情主线，却其实和这些设定没什么关系，永远都只有男主角与女主角在楼里爬来爬去，外面广阔的世界观丝毫没能呈现——话说，如果角色的爬楼，能把这一栋数百层、数公里高的巨型建筑的特征表现出来倒也罢，但可惜我仿佛只觉得这里还是《突袭》里的12层住宅公寓。

整部作品的所有问题，最终呈现的效果，貌似变成了一部Cult片：只不过Cult片理应有的恶趣味，貌似只是导演犯了无数错误的综合产物，而不是电影人自己的思想表达，这样要我对这一部Cult予以承认，我只能说抱歉了。

当初看到新特警判官时里面的画面给我留下了深刻的印象，精彩的街头枪战和那教科书式的审判简直是太有型了。

只是那时音响坏了，看了一个多小时的静音。

现在戴上耳机回味，不得不说这部影片真不错。

故事发生的背景很简单，几个场景，几句话就概括出来了。

环境恶化，社会动荡，犯罪频发，故事就在这样的背景中展开。

先用一个小案子简单地带入人物Derdd，接着以长官的要求直接让女主人公登场，十分的干净利落。

而且直接交代了整个故事的大Boss——mama，目的性很强。

没有推测和意想不到，直奔主题——审判mama。

接着就是楼层内的战斗。

准确分析并得出标准方案，在审判前先做出应有的预告，该审判时就审判，一点也不拖泥带水。

比起同类型老兵带新兵的故事，新兵要么矫情要么不敢要么单纯喜欢杀人，相比之下《新》就很简单——审判。

枪械方面和目前的制式装备相比并没有多么高科技，最多就加了语音操作和DNA识别，使战斗更有实感。

再下来就是毒品。

《新》的故事因毒品而生，众多惊艳的视觉效果也因毒品而出现。

吸一口毒品然后扔下楼这种方式看似平淡，实则残忍无比。

看着自己以慢动作摔下200层楼已经很恐怖了，更恐怖的是摔下楼后瞬间的死亡过程和死亡感觉也是以百分之一的速度体验的，其残忍程度堪比凌迟和炮烙。

不少慢动作镜头也是借吸入毒品后的第一视角和第三视角表现的，画面很惊艳，效果很科学。

最后是声音。

快节奏的电音让我想起了《创战纪》，和《新》一样都增加了战斗时的激昂感和爽快感。

尤其是mama扫射楼层时Dredd烟雾中的背影配上霸气侧漏的音乐，简直不能再有型。

加之Dredd的声音本来就很有磁性，看到那全是胡渣的下巴就可以脑补出头盔下的大叔脸。

整部电影中声音很明晰，不同的声音不会混音严重。

这部电影我给出的评价就是不错，非常干净，条理清晰。

可以很简单的看出，导演就是想把这个故事拍出来，没有过多的内涵。

有的导演或者剧作者为了刻意增加作品的深度，特意增加宏大的背景和复杂的人物关系，到头来反倒搬起石头砸了自己的脚。

而干净的故事却能被从中挖掘出有意思的东西。

说实在，我并不能理解这部影片如此低的评分，当我们看到电影时看的不只是电影，还有导演和作者的特点和内心，而这部电影的导演风格就是简单。

我不禁想起了一个经典的例子，曹文轩做自己文章的阅读题时都说自己当初就没有想那么多情感，只是想写出来而已。

至于反例嘛……看看某比特人的《爵迹》就好，不过多赘述了。

2012年，科幻犯罪惊悚动作电影《特警判官 | Dredd》虽然是翻拍的版本，不是史泰龙了，不过这两个人我还是挺喜欢的说，女主不带头盔纯属是为了臭美 - - 因为男主带了头盔，，我根本看不出是谁演的。。

真是的非常的奉献啊。

海报很像蝙蝠侠或者是夜魔侠，一种非常想让人看下去的感觉呢。。

不错不错。。

末世背景，虽然格局就在一个楼里，但是这种朋克风我还是非常喜欢的说，确实够R ，虽然现在看起来也许枪战不够刺激，但是已经算不错了 效果拔群，还有种浓浓的机器战警的感觉，却没有了机器战警的那种束缚感，这里就是干。。

剧情还算达标，只有坏人够坏，打起来才有感觉，虽然还有有些小BUG倒是无伤大雅。

可以接受。

慢镜头下的感觉还是挺炫酷的说。。

嗯嗯。。

非常可以。

我是判官的分界线-推荐指数：★★★☆（7/10分），新美女判官的诞生。

当此片荣登「视与听」杂志每月最佳影片之一殊荣时'真是有点吃惊'一部与全面回忆这种翻拍类似的炒冷饭会有什么看头？

看头来了一'创新。

此翻拍应该与史泰龙那版剧情上交集不多'唯一的好奇是主创是否参考过今年暴红的'突袭'二'特效'吸毒场景的特效既使非原创'也是近年来色彩效果印象最深的之一'与糜烂的未来或末世无缝对接三'未知。

我们不知道未来为何是这样'影片也并没解释'警员升级为法官'难免滥杀无辜'此乃话题的提出'也正是法律大越进'后援不给力'腐败永远在的最佳解释。

至于能否象老版那样看到判官的真面目'我觉得这个悬念还是留着好'只是有点对不住男主了

≪特警判官≫，讲述未来世界的执法悍将与新兵遭犯罪分子围剿并与其展开生死较量的故事。

本片改编自英国的同名漫画，有史泰龙老版在先。

与其相比，新版更具有超现实主义，也忠于原著不摘头盔；而且3D效果很强烈，但情节很拖沓。

配音，上译再次接手该系列，郭易峰版判官声音更浑厚有劲。

总之，爱看不看。

略去高呼人类正义和平的 大喊新时代需要和谐的无聊对话用枪和子弹去告诫犯罪团伙什么是我们不应当做的judges做的很好i am the law特殊时期需要有特殊政策无法用语言谈判去解决人们内心的黑暗和贪婪 那就用血和脑浆去告诉你什么是你需要遵守的东西这就是纯粹的动作片 和政治 逻辑 深度 情感 文化 都搭不上边的 看着令人觉得过瘾的 我觉得这样就成功了。

多次慢镜头的使用 暴力美学的完美诠释 当然 从不摘下头盔的男主也很抢眼以上。

看了很多这种类型的电影，今天可算让我找到部可以畅快吐槽的了。

我想此片导演一定是拍音乐mv出身的，整整才90几分钟的影片里，慢镜头足足有五六次，以反派女主出来最甚，一条美臂从水中轻轻划出，荡漾起绚烂的水花，慢镜头拉长，同时伴着轻快萎靡的音乐，旁边一男性小弟无动于衷、表情冷峻，我觉得这可能是个难对付的主儿，美女沐于侧而色不变。

画面切到女反派身上，一头邋里邋遢的短碎发，脸上一人字型刀疤，沐浴过后，一身简洁打底裤、大背心、外套半截袖三件套，目测连吊带都没有。

你是春哥最忠诚的信奉者。

我知道之前直愣愣盯着女反派的小弟为什么丝毫没反应了。

被超级警探抓住的小黑哥是要有多淡定啊，整个被羁押的过程里，就这样心安理得的坐以待毙。

唯一反抗时就是挑逗金发女，yy还被人读心了，小黑哥可以把他的故事发糗百上的。

其实我建议yy那处是可以允许慢镜头的。

超级战警全程都没露出个脸来，甚至剧照上都是戴着帽盔，是要有多见不得人，还是只是因为他的嘴长的像史大爷。

我觉得全片值得一赞当属超级战警对金发女说把武器调成静音模式，这是个不错并且易于实现的点子，还可以把武器调成振动模式，金发美女懂得，还可以响铃模式，每次发出子弹的同时播放持枪者喜欢的歌曲，舒缓压力，提神不伤身。

最后我想说，影片中有超慢这样的毒品，那么看之前我希望能有幸吃到超快这样的药，这样的话，电影我9分钟就可以看完了。

A mundane action movie that benefited from very good cinematography. The setting is also wonderful, even though the material in the setting is sometimes subpar. The film carves out nicely the personality of Judge Dredd, a good combination of mystery and rightfulness. Would have loved to know a little more about the characters but that would have taken the personality away. The film can sometimes be a little gory, but it works out nicely in this instance considering the broader context.

本以为就是个普通的科幻片，结果它带给我出乎意料的惊喜（没看过原作，见谅）。

首先需要澄清一点，“科幻”就是噱头，这是一部犯罪动作片。

唯一有科幻感的地方也就是武器和世界设定。

惊喜1：动作场面非常不错，番茄汁用得很奢华。

不过并不是时下流行的那种“暴力美学”，而是弹弹入肉，会让人产生“疼痛共鸣”的“写实”（XD）风格。

惊喜2：3D效果着重于描述吸毒后的感观世界，在3D效果用到烂的今天着实给在下以新鲜震撼的感觉。

（显然这些场面有诱导人用毒品的倾向）而且剧情也不会很空（好歹是漫画改编），主题，思想，一应俱全（虽然有点老调）演员方面，2个女主都演得到位（瑟曦赛高！

），男主卡尔虽然通篇只能看到布满胡茬的嘴，不过声音着实带感，“判官”感十足。

结论：其实这部片评级应该是21而非18。

大概算cult片，所以受众不会很广。。。

一句话评论影片拥有出色的画面和质感，在某种程度上来说，它更像是一部《第九区》和《惊变28天》那样的cult片，而不是一部主流好莱坞的漫画电影。

——《好莱坞报道者》影片把英国漫画中缺少的那种暴虐和凌厉表达了出来。

——《综艺》这是一部未来版的《虎胆龙威》，暴力、刺激，令人血脉贲张。

——《多伦多星报》坐好，开始享受。

这部影片会娱乐你的每一个细胞的。

——film.com幕后制作　　打造一个好剧本　　对于一部漫画改编的电影来说，剧本总是重中之重，因为一旦剧本确定下来之后，影片的质感、故事、主题，甚至是人物性格、主题升华，就随之被确定。

参写本片剧本的，是英国的著名编剧亚力克斯·嘉兰。

他曾经撰写过《海滩》的原作小说，编写过《惊变28天》、《太阳浩劫》和《别让我走》的剧本，甚至还是《28周后》的制片人。

据亚力克斯·嘉兰透露，他在2006年就开始撰写影片的剧本了，那个时候《太阳浩劫》还在制作之中，而《28周后》还在拍摄之中。

他当时在脑子里构思的剧本，拥有特警判官的死敌，他们总是在一起斗争。

亚力克斯·嘉兰说：“这个构思，是建立在一整个漫画的基础上的。

”如果按照这个思路撰写剧本，那么就会丧失掉一大片不是那么熟悉漫画原作的观众，因为太为冒险，所以他放弃了这个念头。

　　亚力克斯·嘉兰后来决定，要更为传统和忠实地创造一个故事，他从1986年的漫画《民主》（Democracy）和2006年的漫画《源起》（Origins）里获得了灵感，找到了开始故事的办法。

亚力克斯·嘉兰说：“我不想拍摄一部史实巨片，就是想讲述特警判官的日常故事，所以，我用一个简单的犯罪情节就开始了故事的讲述。

”而且，在这部电影中，特警判官是一个先入为主的人物，他没有经历太多的曲折和转变，从一开始，他就是一个用暴力对抗暴力的人物。

亚力克斯·嘉兰说：“这是我对人物的预设，因为我并不觉得这个角色会有什么转变或者是顿悟。

但是这个人物也在影片的过程中改变了很多，这是毋庸置疑的。

但是他的人生观和行为，不会有任何变化。

”　　带着面具的主角　　带着4500万美元的拍摄成本，剧组来到了南非的开普敦取景拍摄。

前前后后一共用了20周时间，就完成了前期拍摄。

而为了有一个现实主义的景观，剧组特意放弃了科幻式的美工，转而使用了经典犯罪片的布景。

作为制片人，亚力克斯·嘉兰很喜欢这样的布景。

他说：“这样的美工能给人一种现实感，能让人觉得这个漫画人物就是真实的，他所生活的世界和我们的世界是一样的，都有贫困、罪恶这样的东西。

”因为这是一部3D影片，而且大多数场景都发生在暗场景中，所以英国著名的摄影师安东尼·多德·曼妥特意为影片设计了一套新的3D拍摄的操作系统。

他说：“这套系统能让我更加方便的取景、拍摄特写镜头等等。

如果后期处理得当的话，这部影片最终呈现出来的特色会介乎于《银翼杀手》和《发条橘子》之间。

”　　在这部电影中，特警判官一直穿着自己的制服，并且没有摘下自己的面具。

对于这样的人物设定和服装设计，亚力克斯·嘉兰说：“这样可以给人一种神秘感，与此同时制造出一种人人，只要戴上面?具，就是特警判官的效果。

也就是说，这个角色是一类人，而不是一个人。

这个角色的服装，并没有完全按照漫画上的来设计，而是经过了改编。

如果照搬漫画的设计的话，会让人觉得缺少新意和趣味。

”　　而至于特警判官的武器和车辆，也经过了精心的设计。

嘉兰说：“他的武器是一个基于9mm步枪而设计出的发射系统，威力惊人。

他的车辆是一量经过改装的500cc机车。

这有些像是美国的硬汉或者是那种狂放不羁的逍遥骑士－－彰显的是他的一种性格。

其实，在1995年版本的时候，制片方就准备这么设计这个人物了。

可是因为当时的技术限制，这样的车没有制造出来。

而现在，我们终于能如愿以偿了。

”花絮·特警判官这个角色来自于一个英国漫画，该形象1977年首次出现，是英国历史上最长寿的漫画形象之一。

·为了与西尔维斯特·史泰龙那部95年老版《特警判官》相区别，新版将片名《Judge Dredd》缩改为了《Dredd》。

·和老版的《特警判官》不同，在这部电影中，特警判官不会拿下自己脸上的面具。

·因为制作理念存在着冲突，导演彼得·特拉维斯退出了该片的后期制作工作，影片的编剧兼制片人亚力克斯·嘉兰担负起导演的职责，监督该片包括剪辑在内的后期工作。

·邓肯·琼斯曾经被邀约到剧组，来执导这部电影。

但是他拒绝了制片方的好意。

他的拒绝并不是剧本的问题，而是邓肯·琼斯对《新特警判官》这部漫画电影有着自己的想法。

他认为，与其要按照写好的剧本拍摄电影，还不如不去执导它。

·迈克尔·比恩曾经来到剧组，为主角试镜。

·影片中的桃树区得名于英国什鲁斯伯里的一家饭店名。

本片的编剧和原版电影的编剧曾经在这家饭店商谈过这部电影的细节。

·影片中，桃树街上出现的涂鸦里隐藏了影片一些工作者的名字。

·除了桃树街和桃树区，影片中的所有地名和街区名都来自于2000AD的创始人和元老。