进出口

老年痴呆症 咱们这也不少了。

小时候在农村就听说“返童”这个词汇。

返童就是老了之后人的行为 意识行为能力下降到儿童水准了。

日常门诊对此也有所耳闻。

这些老人是什么生活状态？？

多数情况是被关在家里 行为被限制。

想想也很可怜的。

虽然不缺吃喝 不缺暖被但操劳一辈子了 60岁 70岁小脑萎缩了 脑干萎缩了却被孩子们当孩子养了。

昔日威严的家长仿 佛被拔牙的老虎只能悉数 听凭晚辈使唤。

有配偶有老伴的还算幸福的--毕竟是由同龄人 昔日配偶看护。

那些失去配偶的就可怜多了--只能是被限制在狭小空间门内 如同宠物狗一样被圈养。。

跟西方人不同 长期以来中国人还不时兴社会养老---认为只有孤寡绝户才被寄养在社会养老机构。

好在时代也在变迁。

生活条件医疗保健的改善社会老龄化--- 老人只能越来越多。

眼下养老院也俨然成为朝阳产业。

及时把老人送到养老院也不是什么稀罕事。

再过20 年 30年 我们老了 将是更加平常的事情。

http://axinlove.com/2009/03/import-export/《Import Export[寂寞边界]》惨白，没有一丝温暖by @xinl.ve 090327是幸运还是悲哀，已经把自己裹起来，避免进入电影之中。

若是稍微温暖的的结局，无论有没有陷入之中的我，为电影中的人物（也为自己），心情可能会好受一些。

惴惴不安中看完《Import Export[寂寞边界]》，先小心翼翼地庆幸自己，游离于电影之外是对的，因为导演Ulrich Seidl[尤里西·塞德尔]在整个电影的惨白气氛中，不给一丝温暖。

不给镜头里的人物，也不给观看电影的人。

对那些想从本片或者本片人物中寻找振奋的理由的人而言，恐惧更加低落的情绪，不去放任感情随着情节发展，暂先靠裹紧自己的身体保温，毫无疑问是正确的做法。

无论是《Chop Shop》、《Under the Same Moon》，还是《La Graine Et Le Mulet[谷子和鲻鱼]》，当世界变得萧条的时候，草民真和蝼蚁并无二样。

平头老百姓中，幸运的人暂时拥有一份可以温饱的工作，不幸的人或许真只能象本片里的Olga和Pauli一样，从一地迁徙到另外一地，继续茫然的开始与结束。

可怜之人必有可恨之处？

用社会优胜劣汰和道德的眼光来评判电影中的人物，卖弄身体和谎话连篇都已经可以把他们盯在耻辱的十字架上。

高尚的人，凭借稳定的工作，不菲的薪酬和良好的衣食住行，从上往下地去打量他们，具有无限的道德和身份的优越感，如同人看待正在在河水中挣扎的蚂蚁，看它们少部分爬上漂在水面的树叶继续等待未知，而其它的都被河水吞没。

恻隐或同情，坚信社会达尔文主义的人没有在他们的字典里储存。

参评2007年5月戛纳电影节的影片，导演也并不会预料到电影展现萧条景象，会这样应了世界经济危机的景。

正是这个与《Stuck[车祸惊魂]》一样的“未曾预料”，表明即使正常的年份，也会有人要靠出卖身体，来弥补无法全额发放的工资。

现在形势更差之后，是否会有更多的“交易”发生，结果自然是不言而喻。

祥和温暖的世界—-坐上电脑前悠闲上网，灌水，或者XX网上东家田里拿个黄瓜，西家地里摸个青椒，社会的底层在和谐之后是看不到的。

表面上看起来，人世还不至于到饿殍遍野，易子相食的地步，但萧条和寒冷其实已经吞噬了Olga、Pauli和其它不幸人的世界。

渴求一份正常的工作，等于全部的需要。

（在无法独善其身更无法兼济天下的时候，无谓的牢骚和感概如此之多，拿着道德的杀威棒不过是掩饰自己的色厉内荏罢了）一贯把焦点对准“特殊人群”的导演，时时刻刻不忘提醒世界，有一群人是以某一种方式在生存。

白茫茫的冰雪罩住颓败的楼房，女人贩卖身体，男人坑蒙拐骗，在乌克兰和奥利地之间的迁徙没能和飞鸟的越冬一样获得温暖，没有希望的寒冷落在清扫女工的制服和大拇指朝上的拳头，轻轻感叹于两人依然坚守的底线。

稍微提醒下，本片不宜镜头很多（海报示意），请不要在公共场合观看。

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一部纪录现实题材的纪录片，吸引观众的就是让观众看到5年，10年，甚至更长时间他周围环境的变化，与其他人和事之间关系的变化，在外界环境改变下他内心的变化，和由这内心变化引起的行为方式的变化。

这种对真实的捕捉，不论是以戏剧的方式，以纪录片的方式，还是以电影的方式似乎有着对观众永恒的吸引力。

《进出口》有意避开了剧作家眼中的戏剧性，而对事实产生的戏剧性，这种最本源的戏剧性进行了探索。

这表面上降低了电影的观赏性，没有做到3分钟一个小高潮，5分钟一个大高潮。

但实际上，影片是通过追求真实本身的力量并对戏剧性本身抱以更加严肃而非哗众取宠的态度而赢得赞美的。

是的。

这部电影一度让人想到托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》。

我一直在等，想看保罗的线与奥尔加的线在何时会汇聚到一起。

但是，直到片尾，他们的线都没能汇聚。

或者，当她从乌克兰前往维也纳、当他从维也纳前往乌克兰的时候，两条线已经有了交集：他和她，映照出另一个自己。

经济的拮据更像是整个时代的病症。

她从白天的护士变成夜晚的护士。

你甚至看不到一丝情绪上的波动，这自然而然地发生。

人们接受来自另一块大陆的性剥削，因为比起被拖延一次又一次工资的体面工作，这份工作尚能养活自己。

最后，她背离怀抱中的孩子，前往他乡。

维也纳或许并不欢迎她。

她能做的只是社会最底层的清洁工作。

哪怕是与雇主的孩子亲密些，便会有解雇发生；哪怕是与老人亲密些，都会受到护士的责难。

在养老院里，她一度有了获得维也纳公民身份的机会。

但她的神再次背弃了她：以罗伊，以罗伊，拉玛撒巴各大尼？

他是他所崇拜的的牺牲品。

他崇拜力量，却被力量折服。

他的力量训练就像一个可悲的笑话。

他夜巡，他被啤酒倒满全身、被扒光。

他的父亲，更是一次又一次地侮辱他：要他还钱、要他为他充当皮条客、要他当他的面干一个十九岁的乌克兰女人。

他背着行囊离开，以为自己有一副精壮的身体，便不至于沦落街头。

但是这个世界没人需要他。

奥尔加离开乌克兰，前往维也纳，尤其是抵达养老院后，她的世界变得更小了——只剩下密闭空间内的世界。

乌克兰户外即便突兀，即便烟囱林立，但仍旧属于外部的世界，在此却消失不见了。

人被可悲地关到了室内。

保罗则像是被一个看不见的东西追赶着，他一直在逃，没有片刻安歇。

但是那个可悲的世界还在告诉所有人：如果你要寻找到一份工作，你需要保持体面，永远体面地等待。

关键是体面的等待作为这个拮据时代的另一个证明，保罗的妈妈在她生日快到时，曾对保罗说，请转告他的父亲，她需要的礼物是一件上衣，价值27块9——否则他又会买没有用的东西。

礼物不再是礼物了，而是被分为两类，有用的跟没用的。

高级货是消费者是谁呢？

高级货的消费者大抵是高端人士，当然对于电影这种艺术产品而言，所谓的高端人士一般指的是具有较高电影欣赏趣味的人。

个案上而言这往往可以和物质和社会地位脱节，但是在趋势而言大抵还是呈正相关的。

《三块广告牌》是拍给谁看的呢，是学院派的评委，是文化程度较高的群体。

而这决定了这部电影需要一定雅俗共赏的“文学性”、“社会批判性”。

以上这段话摘自豆瓣影评，当然不是本片的。

我很想让这位“高端人士”看看这部电影，想听听在他的口里，这部电影是“几级货”。

因为：我就是不明白，现在的观众是怎么了，一看到严肃表现现实生活的电影就扭过头去。

宁可看胡编乱造地打打杀杀两小时，也不想了解我们世界的真实样貌。

我就是不明白，有的朋友看完后说难以理解，这个片子难以理解吗，我们每天为自己的生活工作烦闷苦恼，看到他人的烦闷苦恼难道不能感同身受吗。

我就是不明白，一个就算到今天贫困人口也仍处世界前列的国家，一个自称代表大多数低层人民利益的领导者，为什么只拍粉饰与歌颂型的作品。

为什么不能表达人们真实的生存之苦和低端人群的艰难世事。

我就是不明白，低端一词真的很可怕吗。

没有学历、没有一技之长，不能以得体的方式融入现代社会生活的人们，不就是低端人群吗？

电影中当保安的、倒卖游戏机的、色情网络直播的、到有钱人家当阿姨的、为了留在富裕地区而与老头结婚的.....他们是多么的低端，但他们也有生存的权利啊。

贫困是不分种族和地域的瘟疫。

我就是不明白，这样的故事，不是每天发生在我们身边吗，看到电影的第一个镜头，少女走在白雪覆盖的肮脏城市里，背后是破旧的住宅房，冒着浓烟.的烟囱....我立即想起了我国东北，贫困可以识别出贫困。

绝望是绝望的邻居。

此星球不仅有纽约曼哈顿或者非洲大草原，这也是现实之一种。

我就是不明白，无产阶级左翼文化的优秀传统：关注大众，关注现实，现在都跑到哪里去了？

都由什么人继承着？

我们有《神女》，有《万家灯火》，有《一江春水向东流》......但现在呢，为什么再没有人拍这样的电影了？

反而是英国拍出了《我是布莱克》，伊朗拍出了《一次别离》、《小鞋子》，东欧拍出了《毕业汇考》、《进出口》......我们有什么？

我就是不明白，粗糙的画面质感，手持摄影机的晃动感，全片无配乐画外音，对白日常化无设计，没有灯光、道具的真实现场，为什么就那么不招观众的待见，大家反正得看点假的东西是吗？

电影越真，就越没得看？

我们已经有了好莱坞、宝莱坞，如果再来个华莱坞，世纪电影梦就真的实现了吧？

大家一梦不醒，到真是轻松自在啊。

我就是不明白，我们这些“中端”的、“高端”的人士，真的可以站在生存以及道德的至高点上俾倪命如蝼蚁的“低端民众”吗？

他们只是社会前进车轮下无足轻重的牺牲品吗？

当穷乡僻壤的姑娘为了想留在维也纳而犹豫着要不要嫁给孤独的老人，当她带着老人去保洁员休息室找个乐子陪他跳个舞。

你们真的觉得她是可以被鄙视和嘲笑的吗？

她比那些为了名利而以身体进阶的名星们有什么不同吗？

就算是片中老男人当着儿子折磨妓女的恶趣味，难道就因为他是个穷人而更显其猥琐下做吗？

片名《进出口》，其实不是在告诉我们人类生存的真相吗——这不过是东欧贫困版的《饮食男女》。

我就是不明白，片中对老年院中垂死老人们的自然主义表现难道不令人深思？

人类是没有灵魂的生物个体这一事实在哪部电影里有过如此令人触目惊心的呈现？

衰老和死亡，不分血统，不分贫富，世间为各种各样的理由奔忙的人们，祝你们健康，总有一天精神竭尽、形容枯槁、丑得让人不忍多看一眼的时候，你们就得一无所恋地默默离去了......真相如水，一望可清；刀锋无情，直指人心。

做为一个成年人，宜于观看此片。

其实，我不该看这片子。

因为读到一本小说，里面飘忽唯美的文字，提到这片子，一时兴起，竟让自己闯进了漫长而又寒冷的冬季，到现在都觉得冷得直哆嗦，冷得透心凉。

我心中美丽的奥地利，我印象中穿着皮草，风情万种的乌克兰女人，都被这部恶魔般的影片撕成了翩翩飘落的雪花，落地融化成水，蒸发了。

尤里西.赛德尔是人还是魔，他是不是拿起镜头，就会掉进疯狂的、分裂的、精神世界。

我真是不懂，好端端的片子，藏着那么深奥的生命哲学，为嘛要亦真亦幻地扭动躯体，用如此折磨人的耐性去嘲弄变质的欲望与本能。

片子已冷到了冰点，不再需要毫无掩饰的风骚与下流了，真的遗憾于尤里西的决策与判断，如果他能处理得唯美另类，那该是怎样的升华与高度啊。

我对电影的制作一窍不通，但我愿厚着脸皮评述，这片子砍掉三十分钟，没疤没痕，整形后肯定是美女，还是感喟人生愁苦依然动人生活的良家妇女，而不是糊一脸低廉化妆品骚首弄姿的站街女。

即使这般抱怨，还要承认我所感知到的，有关电影尤里西呈现给观众的部分精彩。

两条不曾交织的平行线，一条从富裕的奥地利到贫穷的乌克兰，一条从乌克兰漂到奥地利。

都为谋生、寻求出入而选择奔走异乡，一样的淘金梦，相似而又不同的艰辛，结果却要面对年老后都会归西的同一条路。

从乌克兰女人奥尔拉辞去养不活自己的护士工作，尝试做视频裸女，到把女儿丢个母亲，只身一人前往奥地利寻希望，就能看到影片关注的对象了。

是普通的老百姓，是生活在严寒的国度里，保障不了温饱的普通家庭。

从奥地利出发的父子俩到了乌克兰可以装大款，花钱买醉。

实际上，儿子保罗是欠下一屁股债的无业游民。

有点小流氓的感觉，但就像他说的，他其实在思考着一些严肃的问题，而不像他的父亲，满脑子都是找女人玩乐。

所以从这条线出发，展现的依然是最普通的劳动人民。

只是各自悲惨的命运，都可找到可归咎责任的借口。

比如她生活在无望的国度，比如他与他还没有找到施展才华、大干一场的机遇与地点。

等等当然接下来要讲具体的故事，就是现实加现实了。

看怎么卖力打工又遭人白眼儿，看怎么打开创业的路最后沦落街头。

奥尔拉以为自己真能嫁个半死不活的心脏病老人埃里克，从而安身于奥地利？

而保罗真的以为离开了处处绊脚的生养地就能峰回路转？

不是他们不明白，是这个世界变化太快啊。

那些等待死亡的老人们，是这部电影最经典的编排。

为什么生命总是在最无助的时候爆发最震慑人心的威力。

片子里是一片绝望的叹息，就像保罗与奥尔拉的人生。

片子里还有一片未知的带有希翼的啜泣声，像千千万万出生的懵懂婴孩，也像千千万万含恨而终老人。

在电影中有那么一段是一场滑稽而深刻的处世哲学课演示，面试教官正在教授有关成功应征就职的技巧。

保罗坐在前排，三心二意。

面试教官说，面试工作的至理名言就是四个字母“F、O、A、D”意思就是“Flattery(拍马屁) Obsequiousness(拍马屁、谄媚)And（和）Deference（服从）”，看来这个地球真是平等，某些东西当真属于全人类。

如果想要保有自己可以做主的思想，那么就只能一辈子都住在冰雪覆盖的寒冷城堡里了。

进出口？

有什么不同？

又有什么意义，一辈子只留下寒冷无痕的雪印。

与《狗日子》相比，本片在影像风格上处于过渡阶段，少了《狗日子》里大量的手持摄影，增加了更多的固定镜头和对称美学，颜色的饱和度也更高。

除此之外，暴力，情色，疯癫，病态，压抑，阴暗，这些典型的塞德尔元素样样俱全，一个不少。

影片开始于单亲妈妈，女护士奥尔加在医院里接生婴儿的段落，一个新的生命诞生，而影片的两个主角奥尔加和保罗同样在泥泞浑浊的生活中试图寻找新生。

奥尔加由于医院给的薪水太低而离开了医院另谋高就。

她找到了一份色情直播的工作，在一个个弥漫着淫荡气息的房间里，穿着性感内衣或赤身裸体的女人们面对着电脑搔首弄姿，自慰呻吟，听从客户的指挥做出各种让男人高潮的动作。

而奥尔加在自己的第一次直播中面对精虫上脑的客户强势的指挥，她显得紧张和迟钝，完全败了客户的兴致，她最后也放了这份工作。

整个色情表演的过程导演尤里西.塞德尔始终将镜头一动不动的对准奥尔加，就像一出色情舞蹈，被镜头忠实的记录下来。

关于性，情色以及暴力的不加修饰，如纪录片般赤裸展示是塞德尔的拿手好戏，在之前的《狗日子》中已经呈现得足够疯狂。

一股子既色情又禁欲主义的诡异气质。

随后她从乌克兰辗转至奥地利，试图在新的国家开始新的人生。

她在一户富人家寻得了一份保姆工作，但富人家的孩子把手机的遗失归结到奥尔加头上，这让奥尔加和富人家有了一定的误会。

与此同时孩子们又喜欢和奥尔加相处，他们在奥尔加房间里嬉闹，一起在雪地里打雪仗，这样开心融洽亲密的关系却让孩子的母亲颇感不适和嫉妒，最终强硬的毫无理由的将奥尔加辞退。

接着奥尔加成为了医院里的清洁工，整日面对着病房里一排排衰老，将死之人。

塞德尔镜头下的医院病房里满是“返老还童”的老人，他们生活不能自理，穿着尿布，浑身散发着臭气。

镜头依旧如纪录片般忠实的还原了垂暮者的生命状态。

奥尔加耐心友好地倾听着这些垂暮之人的话语和回忆，却遭到了女护士的反感和斥责，一个清洁工不应与病人有过多交流和接触，这是护士的工作。

一股子身份，职业歧视的味道。

其中一个垂暮的老人表示愿意娶奥尔加为妻，他并不是贪图奥尔加的美色，而只是想帮助这个善良的异国女人取得奥地利的国籍能在此永久居住生活。

随后奥尔加带着这个老人在员工休息间里跳起了双人舞，奥尔加让这个将死的老人体验了一次重返青春的旅程。

这同样是对老人善良的奖励。

在始终压抑，冷峻，灰暗的故事中，奥尔加与老人的互动是为数不多的温情时刻，也是塞德尔作品中为数不多的温情时刻。

只是没过多久老人便去世了，奥尔加在停尸房里看着老人的尸体哭泣，墙上是耶稣十字，如此残酷的人生，上帝于心何忍。

在最后的医院联欢会上，男护士邀请了奥尔加跳了一支舞，嫉妒，吃醋的女护士却对奥尔加大打出手，两人纠缠厮打半天，生活中的恶意总是突如其来，但人性之恶每时每刻都在平静之下涌动。

塞德尔特别热衷于表现恶的激流在遇见裂缝时喷薄而出的状态。

在《狗日子》里，丈夫当着朋友面羞辱妻子，随后朋友拿枪逼着妻子羞辱丈夫的暴力癫狂场面便是最好的体现。

而本片中除了女护士与奥尔加的厮打之外，另一边平行进行的保罗的故事在最后同样上演了一出勾魂摄魄的黑暗戏码。

保罗在奥地利的生活同样处于社会底层切看不见光亮。

他的女朋友因为他养狗而跟他分手，他因为欠债而在地下停车场遭到了债主们的羞辱，他们扒光了保罗的衣服，将他双手绑紧，围着他跳舞，将酒泼在他的身上。

即使这样，保罗以后高昂着头颅，显示着自己的尊严。

他在地铁站里搭讪陌生人试图骗钱，却只得到了一盒香烟。

他面对债主的再次要挟只能撒腿就跑。

他和继父从奥地利辗转至乌克兰，继父的性开放和保罗的性保守形成了鲜明对比。

面对继父对陌生女人的搭讪，保罗很反感，却被继父斥责他过于保守。

在继父的教唆下，保罗来到吉普赛人聚集的平民窟，面对脏乱昏暗的房间里一个个廉价的妓女，以及皮条客们的讨价还价，保罗最后撒腿就跑。

在酒店里，他独自在霓虹灯下跟随着音乐起舞，与奥尔加和老人的舞蹈一样孤独。

他在房间里看着继父调教妓女，看着妓女将屁股对着他们，看着妓女慢慢脱衣，看着妓女给继父口交，听着继父口中的污言秽语和自我炫耀，他无法像继父那样放浪形骸，他年轻，强壮，保守，迷茫。

这一段两男一女共处一室的戏码不禁让人想到了《狗日子》中丈夫，丈夫朋友，妻子三人共处一室的段落。

同样的色情，裸露，暴力，疯癫，病态等等元素一个不少。

塞德尔总会在影片接近尾声之际来一场毁天灭地的视觉盛宴和精神污染，这也让一直压抑的状态得到了彻底的爆发。

这在之后的《天堂.爱》中被发挥到了极致。

保罗与奥尔加并没有寻找到所谓生活的出口，他们依旧在生活中挣扎，依旧艰难的保持着自己的底线，仅此而已。

最后医院里再次发出了臭味，不知哪一个老人死掉了，出生的婴儿与死去的老人，夹在他们之间的是操蛋的人生。

影评：乌克兰那个国家在现代社会遭受了这么大的耻辱，沦为了欧洲子宫的美称。

大多数有些姿色的女人都去沦落为去做妓女，因为她们只有这样才能糊口，只有这样他的父亲兄弟姐妹才有吃的，他们的孩子才能够吃饱饭。

而且说实话，能够选择这个行业的人还多多少都有点资本，不是每一个女性都选能选择的，选择不了的那只能被面临饿死的境地。

影片记录了整个乌兰社会的动荡。

任何国家的动荡，最受苦的都是老百姓。

男人们去坑蒙拐骗去杀戮，为了能得到一口粮食，什么都可以去做。

而女人们呢，选项却少了很多。

“把鸡巴握在你的手中”“呵呵呵呵！

”“请认真对待这个工作，这是一份严肃的生意”。

无论是万恶的资本主义还是共同富裕的天朝，批判性的观念始终贯彻于人的生活当中，无论当权者如何鼓吹和谐与安康，始终改变不了社会百分之九十的财富集中于不到百分之十的人的手中的社会现实，也始终改变不了在生活在社会底层的女孩心中“性爱裸视是一份严肃的生意”的行业思想。

希望、方向、信仰、思想一切都在片子中化为虚无，令你感觉到的一个冰冷是世界，漂着锋利的冰花的社会，无力和寂寥充斥着整部影片，足见导演的功力。

单调的镜头、令人崩溃的对白，始终是表达一个”金钱万能“的反讽，有时候我们可能会强烈的反抗这样的观念，但最终还是无力的去承认这个一个事实，生活可以给我们关于”金钱万能“的教训实在太多太多，躲不了，逃不掉，直到我们认真的去承认，这是一个严肃的社会现实。

两个分别来自奥地利和乌克兰的男女，都因为生活所逼迫，分别前往对方的国家混生活，两条平行线，始终没有交集，但片子给人的感觉确实非常的完整，用最冷彻的镜头，去体现最绝望的社会和孤寂无力，即使是片子里有几段性事的描述，却被导演的镜头冷却了所有的欲望之火，只剩下冷冰冰的对金钱的追求，对生活的迷惘。

一切只是为了养家糊口，一切只是为了活下去，一切只是为了获得钱的自尊。

”我让你看看钱的力量！

“这是片子中奥地利父亲在羞辱调戏乌克兰妓女对儿子说的话，当钱的力量超越国家的界限，奥地利在乌克兰成为财富的象征，半死不活的老头因为钱和奥地利的居留权可以成为诱惑年轻漂亮的乌克兰女孩的条件，我想，生活在社会底层的人们，就算是心中有再熊烈的火焰，也会熄灭在世界的尽头。

无声无息，连痕迹都没有留下。

往往扭曲的心理更容易获得变态的快感，似乎所有人都可以因为钱可以无所不能，可以改变社会的规律，也可以因为社会的规律而改变自己。

”没有原因，因为我可以雇佣你也可以炒你“，这是女主角在被女主人炒掉女佣的工作的理由，无论是从乌克兰到奥地利，还是从奥地利到乌克兰，片子的主旋律一直未曾改变，有时候描述社会底层的生活压力更容易引起观众的共鸣和悲切，其实也隐隐印证了社会百分之九十的财富集中于不到百分之十的人的手中的社会现实。

故事的焦点集中在女主角工作的老人医院里，冷清、寂寞、无力、死亡是这个医院的主旋律，片子最后定格在一群孤独的老人在深夜躺在床上的混乱的呢喃、悲戚的叫唤的画面，似乎给我们留下一段生活的念想，这是否就是生活的尽头，无论过去、现在、还是未来，我们是不是也会像片子里的那群女清洁工一样，围着桌子无理由的狂笑，像是脱离了阶级的对立、放下了同事的矛盾，忘记了生活的压迫，却又最终走到类似那群老人的尽头，无爱情、无希望、无追求，一切一切，只剩下冰冷冷的生活。

《进出口》，我们怎么走进了入口？

又是如何的找到了出口？

奥地利文艺生活片。

导演用犀利的笔触刻画出奥地利底层贫民的艰难生活，气愤灰色压抑，描绘冷峻直露，将底层年轻人的无奈、挫败、挣扎和绝望表露无遗，我想对他们来说，委屈地嫁给一个行将就木的看人，或是夹着尾巴默默徜徉在无情街头也许并不是一种最不好的结果。

因为被贬低、轻视、嫉妒、怨恨、排挤、欺负……负面情绪让他们生如地狱，只能一次次无力挣扎，在苦笑中接纳一切……影片分两个年轻人双线推进，并无交集。

一个单亲妈妈一开始在一个妇产医院工作，经常被克扣工资，干得没有意思。

想投奔一个朋友那里，通过色情视频聊天赚钱，但是发现自己不是这块料。

于是跑去奥地利，在当地由一个好朋友介绍到一家有钱人家做家务。

但是有钱人家的孩子都经常对她呼来喝去，还怀疑她偷东西，最后主人家因为不喜欢她和孩子们一起玩，所以辞退了她。

于是她去了一家老年人医院当清洁工，却被那里的护士嫌弃看不起，不准她与老人多接触。

一个老人看上她，要和她结婚，她正准备和他发展，老人突然心脏病去世了，她的打算落了空。

最后因为和男护工打得火热，护士竟然和她打了起来，让她丈二和尚摸不着头脑。

还有一个父母离异的年轻人，他先是和一群人参加了保安力量的培训，然后与一只狗狗练习扑咬，但是女友不理解，让他在自己和狗狗之间做选择，青年选择了狗狗。

然后当保安的时候被一群流氓凌辱，他寡不敌众，被脱光了衣服，暴打一顿，他觉得丢脸，就跑去和父亲一起营生。

父亲带着他到处搞游戏里和抽奖的机器换钱，然后就是肆意挥霍。

他不齿于父亲到处寻花问柳，但是父亲恬不知耻，竟然让他看着他享受。

小伙子受不了跑走了，但是到处找工作都找不到，想要回家连车子都拦不到，满眼的绝望。

狭小的生存空间，只能艰难苟延残喘，为了生活奔忙，却永远得不到认可认同，想要委曲求全，天公又不做美。

绝望的社会让人步履维艰，但是为了生存，为了仅有的尊严，还是得不断抗争。

感觉奥地利的底层生活已经远不及中国的八九十年代农村，谁还会用那种在电视上按频道的电视，几乎绝技了，但是奥地利的宾馆里还有。

还有很多孩子扒着门讨要吃的，那是在贫困地区才有的事，竟然在现如今还能看到。

不过雪地的风光还是很美。

偶尔看到的欧洲妹子，美xiong无敌了。