名侦探柯南：万圣节的新娘

他一直是排球少年的导演，排球少年的口碑及质量一直都很不错，这次来监督了一回柯南，结果立马把剧场版的口碑给挽回来了，真的太牛了！

万圣节的新娘，总体来说都还不错吧！

就简单说几点，首先一个：推理情节，这个的话还是在大家的预料之中，弱或者也可以说几乎没有，继漆黑的追踪者之后，推理就慢慢开始在剧场版里越占越少直到消失了，不过这一点的话都还能接受，毕竟剧场版不看推理也不是一两年的事情了，都习惯了。

第二个：动作戏方面，不晓得是不是错觉，这回的动作戏好像感觉弱了，包括大场面也是。

第三个，这回柯南和小兰的互动方面多了很多，不过小五郎这回又是全程打酱油了，虽然是受伤住院了，还有园子也是，就只出现了一小会儿。

最后一个：柯南的开挂时刻，上一回绯色的子弹，柯南逼停磁悬浮的那一波开挂并没有用上专属BGM，这个在当时就觉得未免太可惜了，不过这回终于又回归了。

果然，柯南处于开挂阶段了，就必须要带着专属BGM一起，才能体现出过瘾、刺激、震撼、更有感觉！

还有历代剧场版的一些经典BGM也有回归了一部分。

为了吐槽特地开个长评。

不过事先说明我觉得在近年的柯南剧场版里面属于水平优秀的了（关键字“近年”，不要搬出来贝克街的亡灵，这能比么）。

比起去年的一枪射穿新干线和前年的行李箱偷渡，再之前的和叶玩花牌和蜜汁犯罪动机的世界名画，都要好太多了。

虽然我可能还是更喜欢安室透和赤井秀一喜玩摩天轮和自曝恋情的那2部2333。

然而虽然优秀，却写不出零的执行人的时候那种正经的长篇大论了。

可能是柯南的娱乐化日渐严重，也可能只是社畜我过个周末不想动脑。

柯南第25部剧场版，虽然年年都在失望，但剧场还是那么多人。

一代人的情怀。

期待明年的黑衣组织。

感觉磕琴哀的组织又可以蠢蠢欲动了。

虽然我很有公德心的不会透露犯人是谁2333，不讨论剧情，但是提醒一下以下内容有很多剧透。

====================我是吐槽开始的分割线====================这次剧场版的舞台是非架空地点的涉谷。

一开始疑惑每年4月份上映为啥会选择万圣节，但是看了以后就那路或多了。

万圣节的涉谷是东京人流最密集的地方，十字路口每年都有警察维护秩序。

话说婚礼那幢楼还是去年死神原画展的地方，和电影里一样俯瞰涉谷站。

扯远了。

柯南剧场版的传统就是不停的邀请知名男神来炫技拉票房。

老牌的平次基德不够用以后就开始疯狂曝光安室透赤井秀一，这一部更是邀请了永远的白月光松田阵平。

佐藤警官和高木的感情线和婚礼葬礼的恶搞就一笑而过了。

看到警校5人组的时候还是会有点难受。

其实松田阵平死了那么久，佐藤警官会放下他和高木好好在一起是人之常情，可是就算脑子明白，看到高木假扮松田，看到佐藤眼里只有高木，心里还是会有点惆怅。

虽然高木并没有错。

犯人很好猜，但是这不重要。

小五郎一上来帅爆飞身车下救灰原，然而被车一撞就这么在医院躺到了电影结束。

麻醉药抗体梗，官方吐槽最致命。

除去一开始婚礼时柯南的YY，没有新兰线，所以小兰久违的没有了生命危险，就这么在老爸身边病床前杀了青。

灰原哀没有了上一部的万能小助手功能，和少年侦探团一起变成了乖巧小伙伴（工具人？

）。

不过作为一个很不喜欢小屁孩的人，这次少年侦探团那3小只没有做妖我还是很欣慰的。

然后我最喜欢的安室透，80%的时间都带着他的项圈被关在了笼子里。

虽然在最后又发挥了超出人类体能的从楼顶跳进直升机和犯人打斗直到飞机坠毁，虽然还是带着眼前炸弹爆炸也好飞机坠毁也好都不会死的光环，但是关键时刻都有别人助攻，感觉本部活跃度少了不少，本人不太满意- -。

柯南么就不用说了。

不过看的时候我一直在想，如果没有阿笠博士他能干嘛...仔细想想其实无数次拯救日本的都是阿笠博士好吗。

那个皮球也太逆天了。

每一部都发明了个不用深究的逆天神助力道具，帮助柯南完成了使命。

====================我是吐槽结束的分割线====================每年11月7日，是荻原的忌日。

警察学校组的4个人每年都会去给他扫墓。

4个人站在一起，没有了警察学校篇5人在一起的时候的互相吐槽的少年感，毕业以来，他们都长成了大人。

可能分开来他们都是能够独当一面的优秀警官，可是当他们聚在一起，依旧是知根知底的损友和互相信任的战友。

5个人打闹欢笑的照片，如今坐在桌前喝酒的只剩下了降谷零一个人。

他们在一起的时候并没有表现的非常喜欢对方，特别是松田经常和降谷打架斗嘴。

可能男人的羁绊就是这样的吧。

结尾曲响起的时候，零看着那张5个人的照片，对着另一个酒杯轻轻碰杯，微微笑了。

共同度过的那段时间，身边的那4个人，会永远存在在零内心最深的地方。

哪怕只剩下他一个，他也不会停下来的。

他是公安警察。

他比任何人都深爱着这个国家。

前几年每次出影院都有一种“耶今年柯南电影打卡成功！

”的感觉，没什么特别想聊的内容。

但是今年不一样，今年看完与同伴聊了好久，直到睡觉之前都久久不能平静。

这部剧场版真的有太多可以聊的东西了，我相信作为一个老粉，一定能从电影开篇就感受出与以往剧场版的不同。

它也许达不到柯南剧场版曾经的巅峰，但努力往那方面在靠了。

这部剧场版比起前面几部纯商业动作大片，又有着微妙的转型，看得出制作团队在细节上的用心。

它不一样在哪里？

音乐因为柯南御用配乐大野克夫（时年83岁）正式退休，本部剧场版由菅野佑悟承担配乐制作。

音乐的风格有了极大的改变。

最先能听出来的，就是开场白的bgm不一样。

以前听到柯南自我介绍之前那段变奏音乐，整个氛围就会燃起来。

这部剧场版改了一个很奇怪的音乐，直到出现“原作 青山刚昌”字样，才反应过来，柯南要开始说贯口了。

当经典的《キミがいれば》 (如果有你在)变奏响起，配合熟悉的台词，味道就又回来了。

直到介绍灰原哀时，bgm开始变化，用了很动感的音乐。

跟随着bgm的改变，剧场版标题的也放在了最后才出现。

M24绯色的子弹

M25万圣节的新娘不知道你们发现没有，这次并没有出现剧场版徽章。

（基本上每一部都会在标题登场之前出现，除开一开始没有设计徽章的几部）

没有登场的M25徽章如果重看近十年剧场版，会发现就一段简简单单的开场白，重复画面特别多，兼用卡反复在用。

柯南说经典台词“真相永远只有一个！

”时的形象。

M15、M17-M19是同一个，M20-M24是同一个，这两者之间没啥区别，只有微调。

9部同一画面观感一模一样。

除了M16做的不一样。

近10年有多偷懒？

再来看看M1-M14，外加M25的。

顺带一提，只有M7和M25在念台词时，后面有其他人。

M7后面是和叶与平次，M25是侦探团。

哪一年的最帅？

提名M11说回音乐，本次剧场版加了很多音效。

拿开场白那段来说：有车辆行动时听到发动机的声音。

APTX4869砸向屏幕，能听到“呼”的一声和屏幕破碎的声音。

一闪而过蝙蝠也有声音。

在柯南和小兰走向事务所的画面，能听到窗帘拉开的音效。

少年侦探团和哀登场能听到清脆的叮叮声。

后面的剧情里音效也特别多，就不一一赘述了。

bgm的风格也较以往有了较大的改变。

而且贯穿全剧。

这里我们列举影片前30分30秒，19段bgm一共覆盖了19分40秒，占比64.5%。

【Ps:括号里代表持续时间】

影片末尾侦探团众人把伸缩腰带拉向不同方向的时候，神曲《キミがいれば》（如果有你在）歌词版再次上线【一起观影的伙伴对此赞不绝口】。

有歌词版的印象中只在《世纪末的魔术师》、《瞳孔中的暗杀者》、《迷宫十字路》的高潮登场过。

节奏紧凑的节奏提升了不少观感，跌宕起伏的剧情，大大降低了看睡着的可能。

高潮迭起，一浪接一浪：结婚演习；安室与风见追逃犯；毛利保护灰原哀；回忆里的4人组阻止本案犯人行凶；柯南逃脱炸弹房；高木伪装松田救千叶；最后婚礼大战犯人；直升机里打斗；还有用大足球阻止涉谷爆炸。

再把轻松的情节，温馨的情节穿插在紧凑的剧情里，让整部剧场版都很饱满。

网上看了一圈，有很多人吐槽，涉谷没有下水道，犯人一个人给涉谷街头的南瓜灌爆炸液...但我觉得剧场版的些许情节可以没有逻辑，但整体不能平庸。

所以这部在后柯南剧场版时期，很符合我的口味。

犯人本作犯人可谓是全剧最强。

战斗力爆表 会炸弹 会用枪 会开直升机 会当蜘蛛侠，而且心狠手辣，毫不留情。

一个人顶一整个黑衣组织（话说组织还不把她招了？

）。

还有个亮点是：没有强行给犯人找犯罪动机，坏就是坏，一坏到底。

哪怕被打趴也不跪下忏悔。

再看组织里都是些啥玩意儿还把前犯人给炸了...佐藤曾经被高木拦下这一枪，现在大仇得报...

剧场版还重置了一段《震动警视厅的1200万人质》的剧情（B站326-329）

警视厅会议室里有一段剧情，当屏幕上出现炸死松田阵平的犯人时，佐藤表情开始严肃。

当谈到伊达航时，高木动了一下（伊达航是高木在警视厅的前辈）。

然后谈到诸伏的时候，高木佐藤两人面面相觑，似乎想到了什么。

在TV里，高木把伊达航柜子里的遗物交给了诸伏高明，诸伏高明又谈起了已故的弟弟。

所以这里高木佐藤觉得耳熟。

B站1041集

B站1041集警校五人组这部剧场版绕不开这五个人。

墓园管理说每年来拜访萩原研二的人越来越少，令人唏嘘。

萩原研二，七年前拆弹时身亡。

给了柯南本次剧场版最宝贵的提示。

小细节：里面没有安室透，所以他没有这段记忆松田阵平，三年前在摩天轮拆炸弹，但炸弹会在爆炸前最后三秒显示下一个炸弹所在位置，为了得到这个位置，松田阵平英勇就义，临死前用手机传出了地址。

诸伏景光，卧底在黑衣组织，代号“苏格兰”。

三年前知道自己身份暴露，想自杀身亡时被秀一拦下来。

但听到安室透上楼脚步声后，以为是组织其他成员， 趁秀一分神松开转轮之际扣动扳机击穿自己心脏自杀。

（安室透到场以后以为是赤井杀的...所以结下梁子）【再补充一点，TV里说是4年前，官方倒计时活动让五人组一个个消失的顺序也是先景光再阵平，但作者青山刚昌本人说死亡顺序是先阵平再景光】伊达航，一年前因为随身携带的笔记本掉落，捡起时遭遇车祸身亡。

漫画1079安室透，唯一独苗。

佐藤美和子这一部特别让我惊喜的地方就是佐藤的刻画。

这要搁以前的剧场版能发现柯南偷听？

高木被俄罗斯组织带走以后，给了风见一巴掌。

并给他下令，带着警犬搜救。

国内院线里被删除的高佐吻戏说实话，两个成年爱人的亲吻，居然会被删除，我也不能理解。

估计有很多人看电影时跟我有一样的疑问，即佐藤认识安室透吗？

在21年10月的漫画里，他们第一次正式见面。

所以是认识的。

只是不知道他是公安。

高木在哪个剧情认识的我忘了，估计有点久了。

漫画1079事件结尾，安室透看着佐藤的车，发现和自己的车一样，都是马自达RX7。

漫画1081佐藤问：你以前真的没有见过我吗？

其实安室透记得。

那是佐藤在上学的时候，发现路上的车和自己爸爸的车一样，那车就是安室透的。

艾莲妮卡·拉布伦切娃为了孩子复仇，所以顶着一张7岁脸的柯南劝说他放下枪，很合理。

小林澄子（虽然只在电话上显示了名字）白鸟前期作为高木的情敌，在安慰完高木以后，接到了女朋友小林老师【柯南的班主任】的电话。

铃木园子看到后面你可能都不记得她出场过，她在最开头吐槽了柯南想娶小兰。

柯南使用的道具基本全部都用上了：麻醉针，脚力增强鞋，追踪眼镜和发信器，滑板，伸缩背带，2个不同品种的足球腰带。

阿笠博士：大声告诉我，谁是MVP？

画面本次真的有太多有趣的画面了，比之前的剧场版细节多。

开头一段跑步，让我想起了M24，很强的既视感，然后人同样也挂了。

互看的小情侣

看到车身上的伏特加，注意力被吸引走

不知道有没有人发现，在剧场版标题出现之后，一晃而过的女巫

左边M24阿笠博士家 右边M25阿笠博士家博士家更换一个角度立马高大上了。

偷听被佐藤发现

毛利大叔对麻醉药的抗性梗

想偷跑的柯南与小哀

柯南的颜艺

空中跑水管，阿迪力给你点赞

同样是坠楼，不知道他有没有想起自己在TV版的操作

步美担心柯南，引起元太和光彦吃醋，这终于有了早期修罗场的些许味道

千叶抱走苗子的小互动

有几个暗夜男爵的coser

帅到掉渣的分屏，多想用日语喊一句“将军了！

”槽点①下水道，和犯人一个人布置涉谷的南瓜灯就不说了。

②安室透空中抓直升机成龙直呼内行。

警察故事4③可能官方也不知道这红蓝液体配成的粉色炸弹是什么成分，干脆不解释了，反正观感还不错。

（导演：是特效，我加了特效）④官方吐槽最为致命，你啥时候再学学中文。

其实我们也都清楚现在的剧场版没有办法回到早期的水平。

需要带的配角多了，需要大的场面多了。

如果合理分配剧情不让人物边缘化也很重要。

如同结尾新一&小兰莫名的心电感应，让我以为小兰会出来帮忙，结果只是例行感应一下。

个人很希望高木 佐藤真的能在剧场版结婚，不再玩假结婚这种套路。

剧场版场面大，作画精致，看得人多。

要放到以后的漫画里那估计还要再出个凶案什么的。

不过，剧场版能做成这个水平我很开心。

如果8月末就放映那将是绝赞，可惜放在了蓝光资源已出，疫情满天飞的11月。

这部剧场版与前面剧场版的变化，用心体会一点能感受良多。

感谢看完的你！

————————————————————————————————————————PS：最近在这文章底下看到了一个贼好玩的评论“写这么多 收不少钱了吧”。

天哪，这是赞美我有写推文的水平了？！

我相信华策的人、官方的人也估计能看到我这篇文章，是不是多少应该打赏意思一下，人家都这样说了，不给点营养费说不过去吧。

这不，M26《黑铁的鱼影》也公开标题了吗。

指不定我明年还写这个水平的，是不是。

（笑）

不得不说比前面几部真的好了太多，至少也是《战栗的乐谱》水平，总算是个有动机有推理的案件了。

剧情方面警校五人组真的太苦了，零心里得有多难过啊。

推理方面还算可以，反正我没猜出来，作案手法也make sense。

人物方面常驻角色没人拉胯，毛利麻醉失效那一段全影院哈哈哈哈哈哈哈，彩蛋也很有趣。

全片如果能在烟花球结束真的是最好的，天台对峙和零从直升机出来确实很酷，后面就毫无必要了。

首先哪有替人大度替人原谅的圣母，其次三年前二打一才能肩膀中弹三年后右手报废零仍然打不过哈哈好废，最后求求变异足球不要再出现了。

PS我真的有点要被普拉米亚圈粉了。

我们普姐搞事业能独自做炸弹做机关满世界接单独自在涩谷挂几万个灯笼，搞爱情能把警察勾得恋爱脑都要拔枪了还护着，搞隐蔽能独自碾压一百多人的民间组织婚纱下面穿战斗服丸子头里藏手雷，搞对抗能单臂单挑跳直升机的日本队长占上风，堪称最强反派。

看完我：??? 阿莱呐???还是老问题：人物画风越来越丑

比起松平我感觉更像年轻毛利

想推荐青山去看韩剧 以后朝双开大冰箱发展

我真的感觉不到你俩长得像这话都说累了，有功夫精致场景，没工夫精致下人物造型吗😥帅哥们能别老是穿西装吗 能不能来点私服 知道你们上班都穿西服 但……诶 等等 有人见过目暮警官穿除了那身屎黄色的西服之外的衣服嘛🤔(除了结婚和葬礼服)动作戏越来越扯了这是

Jacky①号

Jacky②号

Spidy①号前三十分钟的典型的日式纯情戏码真的尬到我抠脚(日剧看多了能get到的懂)柯南和安室透见面那段莫名的中二还有 最近好像全世界都在说俄语……柯南也意识到会俄语很装b了吗😅柯南：巴拉巴拉🇷🇺👨🏻👩🏻：哇你会俄语我：😅😅😅😅艾酱：巴拉巴拉🇷🇺👨🏻👩🏻：哇 你会俄语安室透：巴拉巴拉我：算了 习惯了习惯了😅😅😅就喜欢描写被全能知识分子打脸的情节吧安室透你呆那里面 又是国王椅又是酒喝着 哈😅逼格拉满 嗯嗯嗯我懂 毕竟又是跳楼又是跳飞机的男人

6

我想问你怎么上厕所还有就是

同样是万圣节你这样会失去韩国市场剧场版能不能不要又爆炸啊 爆炸案都好几部了 变着花样来爆哈 又是烟花(那个足球反弹炸手雷变🎆真的笑死)又是粉色和蓝色的试液(这要真是退休老干部警察干的我会尬住一整天)救大命不用吹的那么厉害吧😅😅===总之===不能因为前几部很扯 这部相比好很多就高分吧 他还是扯啊要我说全剧最高光就是毛利的part🤣都快把艾酱感动坏了🤪

最喜欢这里 小伙鸡你很会还有咋不多讲讲那些个俄国人怎么成受害者了 只知道是受害者了(感觉那个领袖的故事胶带的很简单 比如她那个项链 肯定是家人的东西 引出点故事不行吗) 以及这些人最后咋样了(她不是说她做了很多坏事吗)所以佐藤警官看见的“死神”就这么没下文啦 刚开始引出来 我还以为高木和佐藤之间会来个什么生死别离演个半个小时(剧有但感觉 嘶 怎么说 平淡)最后贴张图 我笑死

足球yyds！

松田阵平完美诠释了长得帅死得快定律。

想当年看TV版特别篇的时候我还小，还不太懂爱情，松田阵平让我知道了原来七天就足以爱上一个人，后来有人发明了一周cp，可能灵感就来源于这里。

后来松田在柯南里出现了很多次，但都没有第一次的回忆杀里那种感觉。

加起来十分钟不到的戏份，就能让人完全理解为什么佐藤会对他念念不忘。

他们在一起工作了七天，只有七天，佐藤就爱上了这个人，并且在余生无法忘记他。

这段剧情是蔡格尼克效应最好的体现：因为有太多的话没来得及说，太多的事没来得及做，一切就戛然而止了，因为未完成，所以难忘记。

在离别的时刻，他却对她笑得坦然，甚至是有那么一点痞痞的…失去了朋友的他早就知道之后会发生什么，可他还是选择为了公众的利益，坦然地接受死亡。

只是在最后，他还是有那么一点儿小私心，比如……给那个不太温柔有点男孩子气却可爱得一塌糊涂的姑娘，在救人的短信最后，偷偷写下自己的爱意。

事实证明，佐藤警官确实是值得他喜欢的。

在那人离开之后，她将自己活成了他的样子。

尽管也曾在快要报仇的一刹那失去理智，可她最终没有忘记自己是个警察。

也曾不甘，愤怒，也曾泪流满面，痛彻心扉……而最终佐藤发现，那个和她共度了七天的人，其实早就渗入了她的灵魂之中，留给她的可能是突然忆起时的淡淡微笑吧。

那条满载着爱意与温柔的短信，即使在手机里删除，也会永远留在心底最柔软的角落。

这样的角色，其实没必要在后续的剧情中多次出现。

每出现一次，就会把滤镜稍微擦掉一点点。

要表现一个人物，其实不用太多篇幅，只要那么一件事，一件特别典型的事，一句特别应景的台词，就已足够了。

反复地出现，像完形填空一样事无巨细地填掉剧情中落下的部分，却也没让人物丰满多少。

逐渐变得奇怪的画风，反而毁掉当初的惊艳。

说是十年来最好的一部，不算骗人。

无论是节奏、人物还是立意都没有差劲得离谱，尤其是前半段的回溯，没有什么大的阴谋，却让人完全投入到节奏中了。

一段好的情节，就是可以在短短的时间里建立起共情，一段追击犯人拆炸弹，一段帮工藤善后水管，五人组的内容不算多，却完全能从中感受到几位的能力、责任感和深厚的感情，那是很美好的事情。

人物塑造得太好，由此为“来的人越来越少”生出由衷的惋惜。

他们一起度过的青春，各自发光发热的领域，那段时光一定很好吧。

但是主线确实又很一般，最后的大招是一以贯之的反物理反科学，更不用说最终犯人的身份暴露得未免也太早，还没过半就有一种“只能是她”的感觉，没有撑起精彩的回溯，只是生硬地顺出一个故事，然后普通地度过了。

什么匪夷所思的直升机大战就不说了，是一定要点动作戏还怎么的，一边运筹帷幄一边意料之外是吧。

磕cp派应该会挺满足，每对都发了点糖。

以及还有一点梨泰院的后遗症，时间设定和某几个镜头里攒动的人群真是令人害怕，幸好动画志不在此，人群退离得井然有序。

希望以后的万圣节，都平安快乐地度过。

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？

）从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。

这可能是我近年来最期待的一部剧场版。

在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。

大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。

我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。

然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit（23年9月更新：然而在这点上，如今我又有了不同的看法，我现在对本片的锁凶伏笔是刮目相看了，后面我会讲），而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。

柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。

似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。

由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？

仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。

如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！

虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？

这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？

想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，如果是被常规炸弹设计束缚了思维，谁都想不到炸弹竟可如此设计，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！

——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？

（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。

我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。

大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。

片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？

唯有这点实在是无法理解。

即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

话说回来，我一直认为本片的锁凶推理是所谓的“樱井武晴级别”，然而如今又发现自己漏掉了一大亮点。

如果仅看“凶手中弹的那只手举不起来”这一点的话，确实是相当老套。

不过从每次策划爆炸的动机来看就相当高明了。

可以看到，在本片中凶手有三大作案目标：①安室透②少年侦探团③纳达乌尼奇托基提（这句俄语太拗口了，以下简称“复仇团”），③自不必说，而且结合凶手用资料引诱复仇团集中到涩谷等等线索，也与后面的涩谷大炸弹的策划形成逻辑闭环；①，凶手针对安室透，看似只针对他一人，实则针对如今仅剩安室透一人的警校组；②，凶手将矛头指向少年侦探团的动机这条伏笔埋得最深，同时也是锁凶伏笔最高明的一处，凶手策划这一次爆炸的动机，仅仅是源于全片最不起眼的小兰与村中夫妇聊天中的只言片语，小哀看到了有关凶手线索的纸条，而小兰只说是少年侦探团中的一个孩子，到了少年侦探团遭遇炸弹的时候，估计观众早已把这只言片语忘了，真是藏得很深的一处伏线，根据这条伏线也能将凶手锁定至村中夫妇二人中，而子弹这条线索，仅仅是在二人中进一步锁定罢了。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。

（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。

其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。

当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。

我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。

事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。

退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。

因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。

这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。

樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？

这凭什么？

就凭他没在网上乱说话？

废话，因为他根本就没开推特。

难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？

而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？

既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。

推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。

开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。

作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。

直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。

真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。

另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。

警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。

每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。

虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。

最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。

只是希望能拍多一点枪战。

此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。

满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。

把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。

满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。

由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。

在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。

顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。

但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。

不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。

）（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。

）我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

整体观看一般，结构完整，故事清晰，但是人物塑造不足，正反派人物形象单薄。

故事讲的是，柯南为了解决一系列的连环爆炸案，最终找到凶手，众人联手缉拿凶手，并解决爆炸危机的事情。

观感一般的感觉在于觉得故事的内核动机不足，就是在于正反派进行交锋的原因不明确，以下涉及剧透。

事情的源头在于普罗米修斯（连环爆炸的杀手）与受害者联盟的交锋。

受害者联盟里都是被普罗米修斯祸害的普通人，他们有的因为普罗米修斯失去了孩子、丈夫、兄弟，所以他们为了找到普罗米修斯，联合起来，要抓住普罗米修斯。

受害者这边的原因是非常足够了，但是杀手这边为何搞出来那么大的动静，我是一点都没有看懂，这个人物简直是一个开挂的存在，身手敏捷，会搞爆炸设计，人也长得十分美艳，和007里面的特工一样，各种趁手的工具放兜里。

都已经被众人包围，眼看是瓮中之鳖，结果人直接像人猿泰山一样荡到了天上，毫无障碍直接就溜到天台，要坐直升飞机走人。

但是这个杀手的动机是一点都没有提到，为何不能让别人看到她的脸，为何要远渡重洋来到日本，她编造的身份好像是是法国人，剧里的受害者联盟是俄国人，我还在想，最终boss隐藏得也太不深了，剧里面其他的外国人，就这个杀手而已，悬念设置得也相当敷衍。

故事内核不够，其实最大的问题就是故事的主题不明晰。

观感极差，内外的高口碑不知道哪来的，无聊且弱智，这种弱智还不是柯学的那种弱智，是彻底把柯南剧情喜羊羊逻辑化的哪种弱智。

都说剧场版是柯圈春晚，所以没活是早就老生常谈的事，不过主创其实是想过解决办法的。

比如像纯黑这种直接从类型上做改变，彻底变成动作片，特工片，天天说剧场版早就没推理，那就干脆直接放弃；比如像绀青，推理极度弱化，变成盗匪片，武打片，两个逆天角色出场，观众期待的也不是他俩去推理；比如像零事，虽然推理是主线，但是核心放在双雄戏码，凸显安室透的个人魅力变成第一要务，硬说的话很像霸总爽文。

这部最差的是什么都不是，乱七八糟各种拍，还拍的特别无聊，推理是主线，但是刚严肃两下，立马又要加入高佐松的三角恋，立马又要加入警校组的兄弟情，立马又要继续消费安室。

而且可以很明显的看出来，主要案件绝对是主创先列好了以上三条财富密码之后才填进去的边角料。

可有可无不说了，但凡推进一步基本是小孩逻辑都能看出来的漏洞百出。

而且对于这个系列根深蒂固的槽点，和越来越脑瘫的主创正在潜心研发的槽点，整个团队是摆烂的态度。

主角光环，量子柯学虽然扯，但是以前起码拿“燃”和大场面这个壳子遮羞，现在就是纯玩尬的。

柯南水管跑步，其实在异次元的狙击手里有比较类似的操作，但是为什么那部拍出来的效果就还行，配合烟花足球还挺燃，这部就很像猫和老鼠的既视感。

这就必须还要说这部预算也是真的低，各种五毛钱零渲染背景，毫无场面可言，最后一场蓝红水都是什么b创意。

通篇搞个什么鬼火，最后融化个南瓜灯，还以为特别帅，此处需要质询一下主创的心理年龄。

而且饭圈粉看了肯定也不爽，连把波本拍帅，把高佐拍甜这种拿脚都能行的事居然都没完成。

而且节奏极差，一群人对着极其弱智的案情和两波反派煞有介事的装半天，倒是很像情景喜剧。

松田死了还要被傻逼剧组当工具人，以一种毫无逻辑的形式再次被扮演出场，这种消费死者的操作倒是挺漫威的，包括炒一些阴阳cp，旧事重提一些三角恋，都很漫威。

更漫威的是为了把警校这个支线融进你柯宇宙，在这尬刷存在感，甚至比fbi在狙击手，赤井家族在子弹里刷的方式还要尬，还要无聊，而且对于没看过警校的观众而言，估计也完全感觉不到几人的兄弟情。

很难想象导演是不是自闭症患者，为什么他拍出来的任何跟情感沾边的戏码都如此干瘪且不可信。

唯一感觉有点意思的就是恋爱脑新郎，一定程度上算是个黑色幽默，但是没发现子弹伤和老婆身份这也很扯，于是也迅速出戏了。

再说说这个出现在片名里的“新娘”，都抬咖到这个级别了，做为反一，连基本都人设都是模糊的，这种反派的存在跟神话故事的天劫是一种性质，没有任何道理，反正就是在这了，你看着办吧。

最后还直接女版基德，加上这疯批人设，应该送回到阿卡姆差不多。

唯一的优点是最后通过一种完全可视化的，动作场面呈现的方式，把荻原这个全程缺席的五分之一融进了剧情，而且闪回还结合到了每部必有的新兰少年回忆，算是本片唯一有效的情感段落。

最后，明年又要假模假式的玩假主线了，而且搬回雪莉这个大梗，青山从来都是懂财富密码的，从来都是会在柯南论坛上找粉丝需求的。

前几年像纯黑和唐红博流量性质比较明显的都被骂了（说到这里，这部里的俄罗斯姐姐长得可真像红叶），不过我想现在也粉丝也不敢再质疑那些了，最起码，捧平和，捧赤安，还有赤和安各自的独角戏，甚至基德这盘没活就来的冷饭吧，市场和舆论上来看都是很有效的，都是可见的，这部主创觉得自己拿捏了的爆款密码，基本仅有他们自己可见。