灿烂的她

煽情大轰炸，逻辑掉大牙。

要问剧情何？

当属韩国家。

又是翻拍片，又是亲情片，又是失踪片，这整得我国像是个拐卖大国、人贩子窝点了。

但这不是重点，剧情上借用原片的壳子倒还保留了原有的温情与感动，但很多bug在汉化的过程中显现出来，肉眼可见的刺眼。

惠英红演技依然在线，但是不懂她演这种爱女过深的母亲/奶奶多少次了，感觉最近一直在一条戏路上徘徊，难忘《血观音》的惊艳。

刘浩存的表演可圈可点，瞪眼法依然呈现，但更为自然。

她演《念念相忘》这类青春片更讨喜，演这种悲情戏反而少点故事感，疼痛力度弱，建议去青春疼痛文学中多锤炼锤炼再来演《灿烂的她》。

国产温情戏可以告一段落了，拜托。

灿烂的她 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 徐伟 / 惠英红 刘浩存

刘浩存大名久仰，但没看过她片。

国内翻拍韩片的扑街也知道，但还是抱着侥幸心理去看了点映，结论是快逃。

而且这影评经历了审核N天未通过+其他平台饭圈攻击（我震撼刘浩存竟然还有饭圈）+片方监控控评不可说，我终于理解刘被黑的原因了，领教了随意吧。

这片好评多的原因懂自懂，我是怕了。

1这都不是煽情了而是泪水宛如自来水，所有情节就是哭，123哭，然后观众如刘浩存的演技般木无表情。

哭的莫名其妙，演员也毫无情感。

2第一次看刘浩存的片也是最后一次，她算找到了适合自己的角色：混社会太妹，然而依旧演的稀烂，古偶流量都比她灵动，周也的恶女比起她堪称老戏骨，朽木不可雕。

我一开始以为她可以演妍珍那种角色，看完明白她压根撑不起来。

刘浩存全程仨模式：A 用“怎么不算呢”的气泡音也不知啥有气无力的音，说所有话。

爹问她要钱，有气无力；奶奶发现真相，有气无力；审判庭上，有气无力。

B五官乱飞的瞪眼西八式演技，我不看电视剧，之前总听说偶像剧流量这个演法，刘浩存也深谙此道。

“努力就能看见光”，翻白眼，“你想多了”，皱眉。

另外这片一直叨叨看见光我以为在看奥特曼。

C木无表情。

惠英红歇斯底里的哭喊，镜头一转她木无表情，或者她木无表情的流下泪，也不知咋做到的。

她在监狱捂嘴哭（我也不知为啥要捂嘴，因为好看柔弱？

），我都分不清她是在心机笑还是哭还是啥状态。

狗演的真比她好，她和狗在一起诠释了狗不理。

3惠英红演技被拉到同一水平，一声尖叫抽刘浩存耳光，观众笑出声。

非常符合张颂文那段模仿流量的演技视频。

刘浩存说你孙女死了，正常人应该是“你说什么”震惊下，有个缓冲思考时间。

结果惠英红一秒尖叫抽耳光，配合刘浩存的木无表情小白花流泪，绝了。

4导演一惊一乍的音效水平，设定在靠近华南/福州的渔村全员东北北京腔&惠英红香港腔，奶奶家里宛如样板间家具一点坑洼都没的餐桌，集市里的网红妆时尚干干净净女摊主。

5老师演的像要和刘浩存不伦师生恋。

6主角小演员属于播音腔棒读，算是我最近看过最差的小演员。

拿《怪物》比是降维打击，但连对手小演员都不如。

导演到底明不明白啥叫克制？

韩国片以哭和煽情出名，但真不是你这个整法。

都别说跟原版比了，就拿同样最近翻拍韩片的《无价之宝》说，我之前不大喜欢这片，但没想到还有更烂。

刘浩存能不能跟周依然学学演技？

里面小演员也更生活化。

无价之宝也没每隔五分钟哭一次，但最后通过剪切的手法描述父女不能相认还是有点触动，这就纯导演技法的问题，您这片太不走心也太笨拙了，啥技法调度都无，就是123哭……另外我还那句话，一部电影无论啥演员，最终责任肯定是导演，导演不是坐凳子上舒服看监视器的。

你能让这种水平过关也是服。

而且真诚希望片方别盯着空瓶了，手真伸得有点长，不多说。

创作始于模仿，本是颠扑不破的艺术规律，但不知从什么时候起，华语院线开始出现越来越多的翻拍片。

在当下“改编”和“翻拍”之间的区分尚无成文定规，但是二者在日常语境中似乎又有着约定俗成的含义。

大体上看，“改编”用于同一内容的跨媒介创作，“翻拍”则不涉及媒介的改变。

如果说翻拍自《百元之恋》（2014，日本）的《热辣滚烫》，由于精准捕捉到了此时此地的女性的共同情绪，取得了本土化改编的成功，那么翻拍自《季春奶奶》（2016，韩国）的《灿烂的她》，则呈现了一种标准的失败。

影片对原作的改动之处，完美地折射出近年华语影视在情感题材上的两大症状：一为不洁恐惧症，二为语言依赖症。

1、不洁恐惧症：人物与环境的净化公正地说，在韩国电影一以贯之的轻松诙谐的温情系列中，《季春奶奶》并不算惊艳之作，只胜在从剧本、制作到表演都高度纯熟的流畅之感。

季春奶奶的儿子葬身大海英年早逝，儿媳离开了家庭，于是奶奶带着小孙女慧智在村子里继续生活。

一日慧智在集市上消失，奶奶开始了漫长的寻找和等待。

十四年后，慧智带着童年时的手链和蜡笔回到了村庄，祖孙二人重新开始共同生活。

中学老师发现了慧智的美术天赋，带她前往首尔参赛。

为了避免糟糕的过去对奶奶的打扰，慧智没有回到村子，而是寄去了证明自己与奶奶无亲缘关系的鉴定书。

原来真正的慧智母女曾经与恩珠父女一起生活，慧智与恩珠分享了与奶奶生活的许多细节。

在一场车祸中慧智母女丧生，恩珠爸爸则利用她顶替慧智骗取了保险费。

又过了一年，奶奶患上了阿尔兹海默症，恩珠再次回到奶奶身边。

临终之际，奶奶轻唤了恩珠的名字，叮嘱她好好生活。

最后，恩珠听到了奶奶尚未失智时留下的录音，得知奶奶早已知晓自己不是孙女慧智。

《灿烂的她》从人物设置到情节推进，乃至蜡笔和饰物这样的细节，都非常忠实地复刻了原作。

在这个意义上，影片似乎在努力地呈现“翻拍”一词的原始语义——通过复制来保存图像。

影片所做几处较为明显的改动，则似乎意在对原作进行“净化”。

首先是人物的净化。

原作中恩珠的小团伙策划了仙人跳，伤人后逃逸，接着恩珠在朋友递来的牛奶盒子上看到了寻人启事。

由此推断，恩珠实际上是为了躲避事端并维持生活，才主动找到了奶奶。

《灿烂的她》中斯然拒绝色情直播，跳窗逃跑时将钱和药留给了朋友，自己误打误撞进了冷链运输车被冻僵，司机开仓发现并报警，实际上斯然是被警察送回了奶奶身边。

至此，女主人公的道德瑕疵已经基本上被清理干净，从原作中在灰色地带游走的边缘底层少女，变成了为了生存小心挣扎、因无人管教而有些叛逆的受害者。

为了加强斯然的受害者身份，影片中的所谓反派也都变得更坏了，小混混拍摄并张贴斯然的不雅照，父亲从小对她拳脚相加、敲诈勒索。

与此同时影片还净化了环境。

原作中会吃掉人类粪便的家畜小猪，变成了一只干净可爱的宠物小狗；奶奶失智后走失被孙女找回的场所，从杂乱无序的乡镇市集变成了海边生长着蔷薇花的礁石。

然而，正是不够洁净的家畜和市集，建构了真实可信的农村生活场景；当这些元素被替换成美丽可爱的事物，环境也就变得模糊失真。

在一个悬浮的环境之中，要生长出令观众信服的情感是非常困难的。

2022年上映的家庭题材影片《妈妈！

》，人物同样是患有阿尔兹海默症的老人，上映后受到的批评之一，便是有长期病患的家庭空间绝难保证如此整洁有序。

许多影片患上不洁恐惧症，或许是为了避免争议，又或者仅仅是为了不让观众感觉不舒服。

然而从叙事的层面看，不洁恐惧症的后果之一乃是主题的偏移。

如果说《季春奶奶》要讨论的是爱能在多大程度上改变一个人的命运，那么《灿烂的她》则变成了评判一个人要经历多少伤害才值得被原谅、值得被爱。

抛开人生而平等、爱是一种民主乌托邦幻想等等现代伦理与审美不谈，仅从市场的角度考虑，观众也早已厌倦了因纯真无瑕而被爱的小白花叙事。

否则，何以科幻巨制《沙丘2》中悲惨、忧郁、勇敢的男主人公在国内各大社交平台上的关注度，几乎被角色表排到5名之后的菲德·罗萨·哈克南超越？

做一个好孩子才会被爱的规训，是每一代中国青少年头上的紧箍咒，成年的我们不会将它丢弃，但我们仍然难以抗拒“疯批美人”身上张狂的有恃无恐。

2、语言依赖症：情感的外化韩国家庭题材影片的特征之一，是一种日常化的抒情。

这里的“日常”不仅仅指向形式和风格，也指向这种情感本身。

如果以日本家庭题材擅长处理的幽暗、非常态甚至偏激极端的情感作为比较，韩式温情往往是一种很普遍的甚至可以说很正统的情感。

《季春奶奶》同样如此。

按照人之常情，车祸之中恩珠不但是活下来的那一个，还利用慧智的身份拿到了保险费，甚至以死者的身份一直生活，得知真相的奶奶在被欺骗的愤恨之外，还会产生对幸存者的迁怒。

然而，这些可能引发剧烈冲突的情绪始终隐而不发，影片通过细节的铺垫不断冲淡、抚平这些这些情绪。

其中最典型的是祖孙俩在海边的问答：“天空和大海，哪个更宽阔”，奶奶在听到恩珠回答“当然是天空”时，已然觉察到恩珠并不是慧智。

于是，当观众与恩珠一起听奶奶的录音时，感受到的并不是剧情反转的意外之喜，而是爱可以联结、重组和创造的确信与欣慰。

《灿烂的她》则选择了相反的道路，爱与恨的情感变化都要用非常显豁的语言和行动呈现出来。

为此影片增加了两个场景，其一为奶奶得知真相后在警察局扇了斯然一耳光，从她脖子上扯下了当年亲手挂在孙女脖子上的海豚项链。

其二为奶奶在法庭上为斯然做不在场证明，用一连串排比句欲抑先扬地认定了斯然“戏假情真”。

第一处的增加尚属合理，惠英红扮演的奶奶比原作的季春奶奶脾气更为火爆，结合前段灌醉小混混偷走手机毁掉不雅照的情节来看，人物性格在此处仍然是连贯的。

第二处的增加则十分尴尬，一方面村民们齐齐旁听公开庭审的场景出现在中国内地的环境里已然非常失真，另一方面奶奶作为证人在此大段叙述并抒情，显然不符合人物身份，仿佛一夜之间从果敢能干的老年渔女变成了琼瑶剧女主。

何以原作中季春奶奶说“大海比天空更宽阔，因为大海可以拥抱天空”时，并不突兀？

因为季春奶奶作为海女的劳动贯穿了影片，一位终身与大海关系亲密的海女有此种领悟是自然的，也是可信的。

甚至，这样不符合自然规律的领悟，也恰好构成了一个比喻：季春奶奶和恩珠之间超越自然血缘的亲爱。

直白的语言只能用以“说明”感情，然而大多数感情往往经不起“说明”。

美术老师指着披着透明塑料布的维纳斯雕塑对恩珠说“你要画的不是那块石头，而是光”，是引导；美术老师撕了斯然的素描习作说“你心里只有阴影吗，看不到光吗”，则是说教。

比喻与说明之间，区别不仅仅在于台词的好坏、语言艺术的高低，或许也是创作者认知与心态的差异。

大家都知道一个朴素的道理，吵架最大声的人，通常最不占理。

更重要的是，语言只是叙事的一环，曾几何时电影甚至不需要语言就可以讲述一个动人的故事。

患上了语言依赖症，通常意味着影片作为一个有机体的其他部分已经功能失调。

原创与否，并非衡量一部作品的唯一标准；衡量翻拍片的标准，也不仅仅在于与原作的高低好坏。

如果从艺术理论的角度来看，我们甚至可以说，没有新的故事，所有的新故事都是对老故事的改写与重述。

然而所有的改写与重述，也最能说明此时此地的关怀与焦虑。

在这个意义上，《灿烂的她》或许也是一个值得被谈论的标本与范例。

※ 已全文刊发于《北青艺评》公众号。

#电光幻影# 《灿烂的她》，被建筑的温情，是因为有人真的需要。

影片上映之前，有着惠英红，就代表了一种力量的存在，影片上映之后，口碑和状态却被一路反转。

大概率上源于刘浩存的观众缘，连带着惠英红也跟着走了一波下坡路，另外就是看见各种剧情被批评吐槽。

依旧是需要自己的眼睛去看过才知道，依旧是各人有各人的感受来判断，于是进了电影院，认认真真的把电影给看了。

毕竟我的承受能力比较好。

个人感觉剧情卡顿的交叉口，主要就是人物设定反转的时候，其实也就是剧情比较靠后，接近结尾的部分了。

前面的走向、安排和表达，有的点虽然中规中矩，可是用情还是深的。

也可能因为最让人舒服的是一种配角演员的支撑，虽然人设都有点一边倒，但是总算是倒的比较单纯和可爱，在细节处让人觉得感动和支撑。

以惠英红饰演的奶奶为中心的这一众亲戚朋友，几乎非常好的诠释了人性的善，略有动荡也不影响大局，所以铺垫下来就力量感很足，当然，一边倒的好人们那么多，也就会出现必然的一些单一感，可是无论是从完成度，还是喜剧戏剧效果上来说，也都算是给了。

乐观了，但是好人的存在总要是允许的。

看刘浩存的时候，倒是没觉得演技是硬伤，反而觉得她这个外形在选片的能力上基本上好像没什么出错的。

不过看见她在船上的那个镜头的时候，我倒是忍不住在想，浩存妹妹还能长个儿吗？

她是不是要一直这样天真无邪的演下去小女孩的样子呢。

不过真的是幼齿脸，也是没什么办法的事情，估计还有漫长的少女路，慢慢加油吧。

整个电影可能剧情框架走了俗套的路线，导致有些人设表达出来也很俗套。

但是架不住演员都是挺努力的，其他演员的支持都尽到力了，呈现的局面还是说的过去的，该温情和煽情的地方，投入进去的话，还是感人的。

话说，荣梓杉还是出挑，虽然戏份少，貌似友情出演，但是蛮压得住的。

配角在这部电影里面几乎都是工具，而且工具得很单一，我猜这就是影片被吐槽的情况之一。

我都可以忽略不计，但是还是会感受到设置的单调走向。

张子贤、葛四，这都是在无数影视剧中看到的满意演员，在这里也算是配合很好了。

再说回来，其实惠英红这几年接了很多类似的角色，不管是《我爱你》、《我的非凡父母》、《幸运是我》等等，刚好我都看了，虽然人物身份是不同的，但是其实还是高度相似的，所以有时候心里容易给她定位，脱离起来有点困难，久而久之会觉得有些压抑，可能《宫心计》时期那种角色近期看到的少，电影里面多数时候都是苦涩的，而苦难虽然各不相同，可是苦难压给了同一种愁色，在眼角、眉间、唇边、脸庞，看起来都太相似了。

我有时候甚至分不清，她还是母亲还是奶奶，只知道她愁苦了。

不过，惠英红依旧是很好的。

其实还是蛮感人的，虽然单一，但是单一得感人，也算是一种特点吧。

可以看看。

比较起来，我觉得失去的孩子们能够重新回到亲人身边，受过的苦有一天被慢慢补偿，心灵的伤痕找到面对或者治愈的出路，才是最重要的事情。

爱，大概在这个社会存在，又稀缺的需要配合很多条件才能出现，但是爱还是应该留在很多地方的。

人大概不会一直被爱和得到爱，也不可能永远付出爱，但是总归需要些许，去治愈，去补偿，去看到希望。

成长不易，好好做人吧。

作者：小佛搞特

前几天点映就看了这部电影，酝酿梳理了几天。

故事其实很简单，但是叙述手法非常流畅自然，每个角色感情真挚细腻，除了那几个精神小伙和父亲，全片其他角色都是好人，充满正能量。

也有合理的戏剧冲突设置丰富电影。

画面非常美，尤其是海边的风景构图像一幅水彩画奠定了影片从开始的蓝色基调到五彩斑斓。

刘浩存的角色情感变化通过她所作的画来体现，从充满阴影黑暗到充满阳光，到最后红蔷薇的墙面也让奶奶和孙女的互相救赎有了画龙点睛的作用。

不过电影的缺点还是转折比较生硬不流畅，开头的紧张追逐戏的声音效果做得不太行，配乐的运用稍显突兀，瑕不掩瑜，还是营造了紧张的气氛，观众都跟着吸一口凉气。

惠英红老师一如既往的稳，也有突破和高光时刻，微表情和面部肌肉的运用炉火纯青，她的表演每次都会牵动全场观众的眼泪，希望红姐能拿下金鸡影后，凑足“三金”，弥补去年的遗憾。

刘浩存的表现尚可

剧本尚可(也算是吃了改编的底子），导摄一般，剪非常一般，刘浩存演技可谓如鲠在喉(说实话，我不太喜欢用这个成语去形容人或事，也不太喜欢“李诚儒”式的言语形容人，但这位真的让我做到了）。

这部片子的这个选角导演确实挺用心的，找了个在表面上相对容易演的角色给了她，但是并非不具有外在巨大表演需求的角色就不需要内在的潜在情感的表达。

如果她靠着那张死鱼脸，尖薄的声线以及内心毫无波澜只会流泪的表演坚持到最后一刻，那也成啊。

没想到最后一刻，她还是把她那不可言喻的演技暴露无疑了。

在最后那病房内的戏，一个但凡学过表演的人，都不会搁那一直喊“奶奶”，然后在奶奶脸上亲个遍都不去按病房铃或者立马跑去通知医生护士，但她真的做到了，一动不动，靠着她的那聊胜于无的微表情和眼泪，把那一场一分钟左右的戏都给水完了，我真佩服啊(我不知道这是导演编剧故意设计的，还是演员完全没有这种意识），这套动作都不算是演员的表演逻辑，而是人的正常本能啊。

音效，你声音设计把音效搞那么大声干什么？

就为了用声音大强行jump一下吓观众吗？

观众是被你的设计的剧情和高超的剪辑，然后配合声音设计被吓到的吗？

那不纯是因为声音大到吓人吗？

剪辑，追击戏里，有些镜头组接接的跟Steam恐怖游戏里的镜头一样(指人物每每出现时的设计充满非自然特性)，非自然的鬼怪当然可以不考虑先前位置随意出现，但人是怎么做到的？

PS:终于知道为什么那么多片子都找惠英红演了，因为惠英红能在不管剧本如何，导演摄影剪辑如何，人物如何，制片宣发如何，都能靠她自己的表演把影片撑起来一大半，在这种情况下，只要创作团队保持一种非常一般的水准，最后影片的评价也不会特别差(至少不至于低于6分)。

我感觉，他们真应该称这位帮他们创营收的演员一声“再生父母”了。

要不是冲惠英红真直接打二星了

我感受到了片方想让人落泪的决心，只是我真的哭不出来。

尽管里面有很多煽情的段落，但我总感觉演员们努力在“演”，那种“演”出来的效果让那些煽情变成了硬煽，电影倒没有多差，演员们也基本演技在线，只是也没有多好，看电影的时光平淡流过。

但我尊重那些看哭了了人。

每个人的性格、过往不同，观影时的环境、心情不同，对演员的好恶不同，甚至观影经验的不同都能影响对电影的体验。

每个人感动的点不一样，我只能说没有让我感动。

惠英红老师演得其实很好，但似乎剧本太想把她塑造成一个无限光环的奶奶，对待失而复得的孙女，她只剩下苍白的好，总觉得还欠缺了一些什么东西。

我是无法想象孩子被“拐走”的痛苦的，我觉得那是人间至极的痛苦，那种不确定的日日煎熬比其他意外都要折磨人。

但奶奶这十二年过去好像就是妆容有些老，孩子回来了，好像那十二年也就什么都没发生过，没有给她带来什么改变。

此外不得不说对白的重要，惠英红老师的港普和其他人相比太特别，真的很让人出戏，而这种电影是必须要人深度入戏的。

我觉得语言方面如果有问题，真的应该用配音。

电影给了刘浩存更多的发挥，她的角色其实很丰富。

尝过社会残酷既疏离又渴望温情的叛逆少女，被爱感动融化她柔然内心上的坚硬外壳，同时背负了一个巨大的秘密又时刻处于被揭穿中。

她在这部电影里的表现只能说是差强人意，每一次性格的变化和行为的选择，似乎都无法让人看到内心的动力，在电影最大秘密揭晓后，只让人觉得有些突兀，让人觉得电影有点在刻意如此，不如此不能证明奶奶的凄凉，不能体现最后为她作证的伟大。

这大概也不是刘的问题，电影里充斥着一种按着你让你哭的生硬。

除主角之外，所有的人物几乎都像工具人一样单薄，越这样越显得“隔”，无法让人进入电影试图营造的情景。

不过，我相信那些被电影感动的人的真诚，也许，他们想起了自己生命中某些细小的真实，遥远的力量从那里缓缓传来。

《灿烂的她》讲述了一个爱失而复得的故事。

失去儿子的江秀枝奶奶（惠英红饰演）与孙女徐嘉怡（刘浩存饰演）相依为命，12年前，在一次出外购物途中，孙女意外与奶奶走散。

12年后，当“孙女”出现在一辆运输冷冻海鲜的车厢里，她瘦小、满脸血污，一身刺和一脸的警觉。

祖孙重逢，本以为会是一个皆大欢喜的结局，但“孙女”的归来，并未冲散过去的阴霾，恰恰相反，这个“孙女”带来了更多令人震惊的消息。

才是上高中年龄的嘉怡，就表现出与同龄人截然不同的冷漠和阴郁，虽然她受到了奶奶无微不至的照料，但这并未阻挡很多坏消息尾随她来到这个海边小村庄。

因为年幼时母亲早亡，嘉怡不得不跟随嗜赌成性的父亲生活，为了替父还债，她早早就误入歧途。

她偷过东西，还传销假冒减肥药；不仅如此，她还被坏人逼着做直播拍裸照……小小年纪，嘉怡任人宰割，背负了一身的罪、一身的血泪。

“嘉怡”回到奶奶身旁，被奶奶送入高中继续学业，而在此之前，她其实一直都在社会中游荡和挣扎。

在高中绘画课上，嘉怡画过一副画：一株野花正在血红色的风暴中摇曳、它无依无靠。

这幅画精准反映了嘉怡孤苦无依的内心，她经历的生活远比同辈人沧桑和沉重。

虽然奶奶及时发现了她曾被逼拍裸照的事，并帮助她销毁了裸照、警告了企图要挟嘉怡的坏人们，但这并未击退追咬嘉怡的厄运。

嗜赌成性的父亲知道了她的住处、随之而来、他逼着嘉怡去讹诈奶奶的钱，好偿还他自己借的高利贷。

一直软弱被动的嘉怡暴怒了。

反抗就是你的成人礼雨夜，嘉怡困在黑暗命运的轮回之中不得解脱。

她虽然有了奶奶，但她头上仍然被父亲的阴影笼罩——奶奶曾告诉她“不要再跟过去较劲”，但她清晰地意识到，她只有解决掉过去的那些问题，她才能重新开始。

于是她只身返回了过去，决心要跟阴影厮杀。

嘉怡拿着铁锹警告父亲：不要靠近奶奶。

父亲说：有本事你打我。

嘉怡一铁锹就拍了下去……

这是一个重要的时刻，我们能清晰地感受到，奶奶的爱改变了嘉怡——爱是靠山、是一个人的底气。

因为有了想要保护的人、有了想要维护的生活，嘉怡才开始了反抗。

从一个茫然失措、不知道活着为何物的女孩子，到明确地知道自己想要什么、明确地去选择和拒绝。

正因为反抗，她才成为了她自己。

我欣赏徐嘉怡的硬骨，因为人的硬骨头，才是面对残酷生活最重要的东西。

从脆弱的孩子到坚强的成人；从破碎、毫无追求的麻木到聚拢内心、重新振作，嘉怡完成了成人礼。

随后她就举报了父亲当年利用车祸骗保；然后主动投案；并且告诉奶奶她不是徐嘉怡，她是跟嘉怡异父异母的姐妹，她叫斯然。

奶奶疼爱的孙女嘉怡，早已在十几年前一场车祸中，跟她的妈妈一起丧生。

爱是轮回也是反哺这个故事至此，变得过于残酷。

面对命运一次又一次猝不及防的冲击，老戏骨惠英红，演绎出了奶奶的慈爱，也演绎出了奶奶富有层次的情感变化：她的愤怒、不甘不解，极致之处的伤心和绝望。

当奶奶抱着嘉怡的骨灰痛哭时，嘶哑失声的悲痛穿透了银幕。

与幼子失散，对于奶奶来说，已然是十几年如一日般痛入骨髓的无望煎熬。

而多年的等待换来的，却是发现孩子早已孤独逝去，只留下她孑然一身。

这对于奶奶来说，就是最致命一击。

斯然跟奶奶没有血缘关系，但奶奶付出过的爱，让她们俩的命运紧紧相连。

斯然曾一无所有、内心灰暗崩塌，正是奶奶，让她看到了命运的曙光；而奶奶孤寂的晚年生活，也因为有了她这个孙女才重拾幸福。

她们就像彼此生活中那枚缺失的蜡笔，补上了彼此生活里的色彩和缺憾。

李斯然曾被奶奶照顾，而当奶奶阿尔兹海默症病发失忆后，她又回来照顾奶奶。

她给奶奶煎鱼、一口一口喂她饭，就像奶奶曾经为她煎鱼、一口一口喂她一样。

爱开始了轮回和反哺，爱滋养了两个人，抵抗住了残酷的命运，挽救了她们的生活。

至此，电影的首尾严密地咬合和呼应，整体结构上的工整和细腻，显示出了电影专业化语言的运用。

身为老戏骨的惠英红，曾演绎过很多复杂的角色，她也经历了很多挫折。

在《灿烂的她》首映礼上，惠英红说：“现在很多人不相信爱了，但我希望通过这部电影，让大家还能相信爱，相信它的力量。

”其实我们每个人，一生都演绎过很多角色，寻寻觅觅、一生求索。

猛然回首才会惊觉，我们对爱执着的期待和向往，也许正来源于童年时父母、长辈们那无私温暖的爱怜。

这种爱浑然天成、是一种本能，就像星星点灯，它变成了孩子们生命里永不熄灭的灯塔，穿越了黑暗、点燃了他们生活的希望，陪伴了他们的前程。

很多年之后我们或许早已遗忘，茫然地在生活中寻爱无果，其实命运在最开始，就已经给出了答案。

（原创影评，署名党阿飞，首发豆瓣，转载必究）

（有剧透）之前看到宣传片有点担忧，刘浩存好像戾气太重，但是看了后很惊喜，眼泪跟不要钱似的，哭的时候会让我想起琼瑶对女主角的要求，眼泪要含在眼眶里，一滴滴地往下流。

剧情很完整，惠英红老师演的很好，打鱼对她来说驾轻就熟，语言上一开始会有点出戏，但是进入剧情后，几乎一直在哭（我带的好多纸都用完了==）嘉怡丢的时候想到了孙卓，孙海洋那时候是不是也是这样手忙脚乱，充满了恐慌与自责。

嘉怡找到的时候，奶奶的无措也让我想起了孙海洋的号啕大哭、四丫头的手忙脚乱。

这是我在电影院哭的最多的一次，我泪点很高，一般亲情、爱情的片子我看着都没啥感觉。

但是这部片子让我想到很多，不仅仅是孩子的丢失让人难过，还有嘉怡在学校里的遭遇让人心疼又很无语（无语可能描述的不准，但暂时没想到更好的词）其实导演可以继续刻画一下，时代不同了（从电影里的偷手机推测时代背景应该是近几年），裸照曝光以前对于女性可能是致命的打击，但是现在女性力量觉醒，人只不过是一副躯壳而已，没什么不同。

不少女生已经抛弃了月经羞耻、身体羞耻、性羞耻。

就如奶奶所说，导演，不要再执拗过去了。

女生为什么要用别人的错误来惩罚自己呢？

也不是所有女生对同性都恶言相向，我觉得人与人之间的友善并不限定性别，稍微有点良心的人都不会对其他人的裸照指指点点，导演这里的剧情有点刻板。

（其实这里之前看预告片的时候有点害怕导演会来一段校园恋爱，还好还好，不想在亲情片里看到莫名其妙的爱情，堂弟的角色点到为止就刚刚好）李斯然可以说集齐了人生所有的不幸，只能用戾气的外表来掩盖内心的缺爱，她在坚硬的躯壳外面扎满了刺，而奶奶用百分百的信任和无条件的爱让她慢慢展现了躯壳里面的柔软。

对于法庭上奶奶的陈述，我有点无语。

好像很多导演都很喜欢让证人在法庭上讲一些动人的故事，我只能说导演的拍摄手法有点老旧。

导演可能是想用严肃冷硬的法院来衬托故事主人公的温情与爱，但个人并没有感觉到这种戏剧上的冲突。

可能我更喜欢篝火晚会后的万籁俱寂，祖孙俩坐在门槛上面朝大海，背对着人潮的欢声笑语，奶奶告诉李斯然，即使她是个骗子，她也是她的孙女。

也和前面的篝火晚会首尾呼应。

总的来说，这部片子值得一看，80以上。

刘浩存的表现可圈可点，惠英红老师一如既往地发挥稳定，剧情流畅，感情真挚。

ps：电影里有个小bug，嘉怡跟老师学画后，前面不耐烦地画素描，手上动作幅度太大，用力地程度不像是在用铅笔(｡･ω･｡)

其实对刘浩存小妹妹的印象挺好的，惠英红阿姨也是非常喜欢的老师，所以对这部电影期待挺高的，看到网友评价还以为是偏见，没想到看了后，差点中途弃掉…《季春奶奶》这么好的一个本子，《灿烂的她》很多内容都是照搬，但是拍的完全不像一个故事，这一对比差距确实是大的离谱。

别的剧情改变一下也是无所谓，前面女主一个人在外漂泊跟着两个男生做坏事的日子，导演就一定要加入女生被侵犯拍照这种剧情吗，受苦就要受这种苦吗？

后面还被将照片贴到了学校？

反复鞭策这种题材真的有意思吗？

后半段就差拍成“道德”“亲情”和“法律”了，煽不了一点情，还出上庭了。