梅艳芳菲

到目前为止，已经公映了一个月的《梅艳芳菲》只取得了不到90万的票房，排片不是少，而是极其稀少，在俩字和仨字电影连续阻击之下是几乎没有排片。

借助影迷团专场观影活动才得以安排了一回大银幕。

而且我对今天看《梅艳芳菲》的电影厅是有感情滴，我电影院4刷《南方车站的聚会》中的3刷都是在这同一个厅。

之所以有感情，是因为这是一个只有6排、不足70个座位的小厅，进出口还在前面的银幕一侧，看车站时到了结尾，演员表还没出，保洁阿姨就拿着扫帚站在入口，等着完成自己的工作，这阿姨最牛的是我三刷车站她提前出现了三回，我是看结尾的桂纶镁啊还是看她啊? 还好，今天看《梅艳芳菲》阿姨没有提前出现，但放片员提前把演员表给掐了！

害得我没有看完演员表梅艳芳和歌迷影迷的合影！

难道这是一个被诅咒了的厅吗?

其实《梅艳芳菲》电影本身并没有票房那么的不堪，影片从1981开始到2013，以不同年份为时间线穿插叙事，完全从歌迷的角度出发，表现了梅艳芳是如何对待、如何影响普通歌迷的，影片中江欣燕扮演的梅艳芳始终没有露出正面，而出现的梅艳芳正面全是电视中的纪录片片段、CD的封面和歌迷自制相框中的真实照片。

故事很简单也很碎片化，但很平时也不乏感动，展现了梅艳芳普通真挚的一面，而从歌迷角度，梅艳芳就是他们的长腿叔叔。

2003年梅艳芳发起的1：99抗非典演唱会已经过去了近20年，那个1是万众一心的意思，也可以是1个梅艳芳的意思。

而今疫情再次袭来之际，梅艳芳已经离世17年了，世间也再无梅艳芳菲了！

我不是梅艳芳的歌迷，我是梅艳芳的影迷。

梅艳芳的电影方面，片中只是在片尾的演员表部分出现了一张影迷和梅艳芳在《醉拳2》片场的合影。

喜欢她与成龙合作的两部电影，1989年的《奇迹》、1994年的《醉拳2》，这两部中梅艳芳均以喜剧角色完成了精彩的表演！

梅艳芳还在1987年因为与关锦鹏、哥哥合作的《胭脂扣》双获香港金像奖和台湾金马奖影后。

这回难得看了一场电影院原声粤语版，我是原声党，国语配音几乎是只喜欢上世纪上译的黄金一代，除此之外，我基本是坚持电影第一遍要看原声，配音看不看随缘。

而且我还喜欢汉语、英语以外的原声电影，语种越小、越稀有、越会激发我的兴趣，如小李子《荒野猎人》中的波尼语。

而国语电影中的方言我也很迷恋，就像《南方车站的聚会》中的武汉方言、《无名之辈》中的贵州话，尧十三用贵州方言唱的《瞎子》总能萦绕在我耳边。

粤语不是外语，而是方言，不管挺粤语的如何坚持，这个也不应该有争议，很简单的一个道理，如果粤语算外语，那武汉话、东北话也可以了。

如同其他方言一样，粤语有着自己独有的特点，如今天看《梅艳芳菲》时注意到，下班叫收工，谢谢叫多谢，夹杂了英语后，见面就直接因特味了，哈哈。

在影片正片之前有个导演高志森向沈阳影迷问候的短片，也已花甲的高志森，以《富贵逼人》三部曲闻名，又继续开创了群星贺岁电影，拍摄了《豪门夜宴》、《家有喜事》、《花田喜事》一系列代表着香港电影黄金盛世的合家欢喜剧电影。

《梅艳芳菲》演员方面有86岁的曾江、81岁的吴耀汉、70岁的邵音音，感觉银幕上还是男演员比女演员更经得住老。

这几年从黄秋生的《沦落人》到前天《麦路人》中的万梓良，再到今天《梅艳芳菲》中的曾江、吴耀汉，这些影片还都是伤感、念旧的一类，如此下来的观影过程就好像是在和香港电影黄金一代告别一样，唏嘘不已、感慨之下意难平！

录像厅时代的青丝、而如今在大银幕上都已鹤发鬓鬓了，梅艳芳菲，白发何尝不芳菲啊！

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深夜看这部迟了一两年才知道的电影，戏如人生，人生如戏。

我从小就喜欢梅姐，直到现在也是。

小时候喜欢拿着不知道哪里来的录音带播，里面全部是梅姐早期的歌。

对于95后的我，那是宝藏，我被80年代的歌所吸引。

8岁那年她走了，这个印象不太深刻，只记得那时电视有在报道，那感觉是心有空了一块的滋味，但不知怎么表达。

长大后才逐渐认识梅姐，但她却不在了。

每次听到她的歌、看到她的戏，由心激动一番，但之后是一阵难过甚至落泪（刚看完这部戏，写到这里我一直泪没有停过）。

『无分有缘 回忆不断』对比这边电影的故事，相比于香港的梅迷，我确实是粒微尘，他们才是与梅同行的一班人。

我最开心那次是跟朋友，特意去香港看了刘培基的作品展，我可以亲眼看到演唱会那套白婚纱（眼泪又掉下来了），朋友还拍了一张很有感觉的照片，淡黄色射灯让白婚纱很显年代感，但在我眼前这套恍如昨天画面，她在我跟前唱着「夕阳之歌」,一直没有bye bye地唱下去。

『俗尘渺渺 天意茫茫 将你共我分开』

刘培基展

武汉肺炎的时候，饭圈女孩的捐赠名单里赫然出现了梅艳芳粉丝的名字，而且不止一批。

我在第一次粉丝筹款的时候没赶上，私信了负责这件事的粉丝，可能是对方也意识到有很多粉丝都有捐款意愿，因此发起了第二批。

看着自己的钱款作为粉丝名字的一部分贴在捐赠物上心里不无自豪。

她带给粉丝，带给这个世界的是什么呢？

可能是羞愧，是试图多走一步，试图为这个社会贡献自己的力量。

今天因为帮助一个女孩被爸妈骂了，说“你去跟他们说，我们也很苦难，我们也在受压榨”。

让我不要多管闲事。

我其实挺伤心的，我妈妈也一直在捐水滴筹，我爸看见乞丐也有给一点，这不都是一样的吗？

反而我的帮助更能直接给到人家手上，却被骂了。

我想我伤心的原因大概是我意识到他们的捐款是希望给自己的慈善账户多一份储蓄，而我的帮助没有放在他们的心理账户上。

不管怎么说，我还没有经济独立，我没资格指责他们，更不能慷他人之慨，我做错了，我不该梗着脖子说自己没错。

但是我想要做慈善的心愿不会变，而坚定我慈善梦想的，除了眼见到的一些人的不便之处还有将心比心，更有她的助力，她让我觉得我们都应该为这个世界做点什么。

深夜了，依然为今天的事意难平，但是慈善的心愿不会变，我想帮更多的人，先做志愿者，然后实现自己的规划。

比起影评，更像是日记。

我相信她在天有灵，所以更不想抒怀出一些太肉麻矫情的东西，也不想说大话日后不能实现。

先从现在做起吧。

给三分鼓励一下吧资料里说这是“ 梅艳芳的粉丝为了纪念这位百变天后而花了八年的时间和心血拍摄纪念的故事 ”一群粉丝和她生前好友出于怀念的目的，想来也是挺不容易的但是，作品就要拿品质说话，不能只靠情怀，既然拿到了公映许可证，就要复合大众对作品的审美作为一个完整的作品，不管是故事片还是纪录片，都不太合格的给正面的镜头确不给正脸，这个欣赏不来，太别扭了如果真是觉得别人演不来可以不给正面镜头，都用朋友口述和生前片段剪辑，真没必要给了身子不给脸的镜头时间线切过来切过去，一会儿已成名一会儿在酒吧驻场，一会儿又名声鹤立，一会儿又……就算是回忆片段也不是这么用的，而且镜头手法很不舒服

前几天，袁咏仪发了这样一条微博：梅姐！

生日快乐，特別的想你

特别地想你，想你的特别。

也许，这就是梅艳芳的粉丝最想对她说的一句话，于是便有了《拾芳》这部电影。

2018年10月10日，梅艳芳55岁冥寿。

热爱的粉丝用八年的时间和心血，拍摄出了这部名为《拾芳》的电影。

朝花夕拾，芳华绝代。

一句“根据真人真事改编”，拍出了星光背后多少不为人知的温情与薄凉。

拾，芳。

故事当真是从“拾”开始。

梅艳芳去世后，她的遗物一部分被拍卖，另一部分没有金钱价值的遗物则被当作垃圾打包运走。

匆匆赶到梅艳芳旧宅前的粉丝Edith，为了追回这些被丢弃的遗物，一路追车。

爬翻斗、扒垃圾，一边要躲避巡逻的警察，一边还要去旧货店找回部分被收走的遗物。

旧货店老板劝她们“人都走了，别再做这些无谓的事”。

无谓吗？

也许在别人眼中的确如此。

因为这几大包黑色垃圾袋里装着的是粉丝送给梅艳芳的礼物和写给她的信，廉价，却也无价。

多年来，它们被梅艳芳很好地珍藏，每一次搬家都不曾丢弃，甚至还专门用一个房间来存放。

这些遗物中，有昔日老友送给她的相片，有女中学生亲手制作的相框有收到“茁壮行动”基金帮助的青年写给她的感谢信，也有崇拜她的青年教师以她的经历写成的话剧剧本。

每一件物品背后，都藏着一段粉丝与梅艳芳之间的追星故事。

追星少女Kiki，为了见梅艳芳，曾独自一人在山上片场外等到深夜；也曾因为对梅艳芳的热爱，进入娱乐公司工作。

但是在娱乐圈里，她看到有的明星只是把粉丝当作宣传工具来利用，对粉丝送的礼物和信也是毫不在意，甚至随意丢弃。

她开始怀疑，或许明星都是这样的吧！

于是，她脱粉，转行，将这段追星历史掩藏。

直到很多年后，整理梅艳芳遗物的Edith找到她，将当年她送给偶像的相框交还到她手中时，她终于明白：梅艳芳永远是那个特别的梅艳芳，她从来都将粉丝放在心上。

那一晚，等在片场外的她，没有小巴下山，梅艳芳竟然邀她做自己的车下山。

得知她是中学生时，还叮嘱她下次不可以这么晚，要好好学习读到大学，并约定再见面时一定要带上毕业证书来见。

她做到了梅艳芳让她做的事，而梅艳芳也将她送的礼物细心珍藏。

这是追星的快乐，也是偶像的力量。

在梅艳芳所有的粉丝里，Amy可能算是比较特殊的一个。

她不仅是梅艳芳的歌迷，也是梅艳芳成名前就认识的朋友。

她们曾经因为都喜欢日本歌星西城秀树而组成后援会，那时的梅艳芳还只是个夜店卖唱的歌女。

在梅艳芳最艰苦的时期，并不富裕的Amy还给过她金钱上的救助。

梅艳芳专辑大卖，Amy和朋友们将当年西城秀树的应援物及老照片当作礼物送给她。

而这盒礼物也被梅艳芳珍藏成了遗物。

成名后的阿梅，依旧会约上这些老友吃饭、逛街、聊天，给她们买各种东西。

可是对于Amy和朋友们来说，如今的梅艳芳已是高高在上的明星，不能也不该再和她们这样的普通人维持过于密切的朋友关系。

也许是梅艳芳的光环让她们感到有压力，也许是自尊心作祟，Amy开始有意疏远梅艳芳，连婚礼也没有给她发请帖。

即便如此，梅艳芳也让助理送来礼物和祝福。

听说Amy要做兼职补贴家用，立刻表示要出手相帮。

在梅艳芳生命最后的日子里，曾打电话请Amy去看她，但碍于身份的Amy婉拒了。

2003年12月30日，梅艳芳因病去世，消息从电视新闻中传来，Amy痛哭不止。

10年过去，当Edith拿着梅艳芳的遗物找到她时，看着昔日的老照片，她越发后悔。

对朋友，梅艳芳从来没有变过。

就像她爱喝的汽水一样。

不知现实中的Amy是否看到了《拾芳》，但愿这部电影能让她卸下心中的包袱。

因为，我相信梅艳芳绝不会怪她。

《拾芳》的策划和统筹是梅艳芳的粉丝会芳心荟，这不是一部打着“XX导演”、“XX演员”标签的电影，而是一部真心实意的粉丝电影。

影片的视角尽可能的小，主角也尽可能的平凡。

每一个故事都与梅艳芳有关，但每一个故事的主角都只是一个平凡的小人物。

那些粉丝所经历过的事情，也是梅艳芳自己曾经历过的。

比如偏见，比如苦难。

短短两句话，包含了对追星的偏见、对学校安排话剧表演不务正业的偏见，更有对梅艳芳自幼卖艺赚钱的偏见，以及她歌星（戏子）身份的偏见。

歌手演员是不上台面的职业，追星是浪费时间的脑残行为，把演艺圈明星当作偶像、甚至学习对象，更是成何体统。

所谓的德智体美劳全面发展，不过是分数至上的全面发展。

而这些人口中的公平，似乎在涉及到明星和粉丝时，便自动绕道而行。

电影中将凡此种种的偏见交织在一起，从对粉丝个体的偏见中折射出世人对梅艳芳的偏见。

那是抛开粉丝身份的某个个体的琐碎生活，也是褪去明星光环的梅艳芳的生活。

媒体擅长对她苦难过去的挖掘，顺便将偏见随意抛给世人，这些长存于梅艳芳的一生中，与鲜花和掌声同在。

只不过，她总是用最大的善意去接纳与包容。

她会为了让送车的粉丝看到她的正面，宁愿坐“倒头车”；

听说自己的粉丝去世，她要来粉丝的照片说想替他念经。

得到过她恩惠与鼓励粉丝不计其数。

粉丝和偶像，原本没有分享心情、相互帮助的义务，但梅艳芳却真心实意的将粉丝当作了家人和朋友。

片中有个细节，吉他青年Ken参加“茁壮成长”基金的面试，面试官小声交流说“我也不懂吉他”，然后便让Ken过了。

其实，现实中确有其事，梅艳芳曾关照基金会工作人员，凡是申请资助的都让通过。

她太知道人生的苦，所以才更加想要把甜分享给别人。

电影中没有大肆渲染梅艳芳的风华绝代，也没有对她的各种善举歌功颂德。

更让人感到庆幸的是，影片没有用一首首梅艳芳的老歌串联起那些复古的情节，以此完成一部分人的青春意淫。

所以，《拾芳》是一部很纯粹的粉丝电影。

夸张的耳环、戴在右手的手表，即便影片中除了影像资料外，梅艳芳只留给观众一个背影，但片中的每一个细节都在告诉观众，这就是梅艳芳，是属于她和爱她的人之间的一个密码。

这让人相信，他们真的访问了许许多多梅艳芳的粉丝，听了许许多多和她相关的故事。

即便没有“真人真事改编”这几个字，观众也会理所当然地认为，梅艳芳本人便是影片中所呈现的那样。

她不是高高在上的女神，反而亲近得如同能和你促膝长谈的老友。

也许正因为如此，才促成了如今《拾芳》的诞生。

拾芳，拾起心中的那个“梅艳芳”，找回当时的初心。

所有关于追星的偏见，都在这部电影中被打破。

因为有梅艳芳这样的好偶像，让追星这件事变得有意义，让这些粉丝的青春和人生也变得更加有意义。

反过来，这些粉丝也给梅艳芳寒凉的人生带去了些许温暖与甜。

梅艳芳的“难能可贵”，换得了粉丝的“何其有幸”！

所以很多年以后，Edith依旧会在心里对梅艳芳说：“感谢你走进我的生命。

”明星与粉丝，本该如此。

那些对追星指手画脚的人，永远不会明白“一见到你，我就有了学习动力”的感觉。

追星的意义，从来不止是快乐与自我满足；偶像的责任，也不仅仅是呈现好的作品。

一个好的偶像，会用人格魅力给粉丝带去正面的影响，让你变成更好的自己；一群好的粉丝，会不离不弃地给予偶像最真诚和坚实的支持，成为Ta最有力、也是最有利的铠甲。

至于衡量好偶像与好粉丝的准则，不是那些“该与不该”，而是不忘各自的初心。

“当有天我离开，到底还有多少人，能真正记住梅艳芳这个人呢？

我不要承诺，只想当大家百般无聊时，望着天上星星，会记起这个曾经好熟悉的名字。

”在最后一次演唱会上，梅艳芳唱着《珍惜再会时》告诉粉丝，即便有一天她不在了，也会一直伴着他们。

十几年之后，粉丝带着《拾芳》这封写给梅艳芳的情书，去赴一场与偶像的约会。

追星的典范大抵如此。

你的心里永远装着一个喜欢的人，无论Ta在与不在，你都能感受到Ta的光芒万丈！

当你想起Ta，便感受到“似是故人来”的温暖。

在“后梅艳芳”时代，梅艳芳的歌迷还能做些什么？

其实感觉故事的取材还是蛮独特的，逝者已矣，但精神财富还在。

不过，令人悲哀的是，香港的快节奏也有点人走茶凉的意思。

梅姐的遗物，竟然被当成垃圾被清运，这有点不可思议。

曾江在故事里头也有个出场，如今，人也不在了。

好多香港艺人的离开，让人唏嘘，或者，这都是时代的印记。

毕竟是他们，留给我们无数的关于青春的回忆。

和巨星交朋友，谁的压力更大一些，胡杏儿给出了“现实”的答案。

曾经的好友，如今是不是还能维系当年的情感？

这个问题，大概是很难回答的吧。

或者，除非是梅姐和哥哥这种，彼此同行，才能成就吧。

如果有一方，已经渐行渐远，那感情，是不是成为回忆？

这大概不是谁的错……。

故事里头讲述的几个人物，或多或少都受到了梅姐的影响，这也是故事的本意。

然而，故事里头出现的一个小小桥段，结合刚结束的高考，倒是相当的契合，这曹教授出题，下手不是有点重，这是拿机关枪扫射的吧。

一部梅艳芳的粉丝们献给她的纪念礼物，它不是单纯的纪录片或者自传，而是以朋友和歌迷的视角，带你重新认识一代巨星梅艳芳。

影片中梅姐的真实影像资料确实少了点，有她本人需要出场的部分，都是以替身加背影的形式带过，或许在粉丝们心中，没有人可以代替出演。

赵宝刚导演在2008年的时候，拍过一部梅艳芳菲的电视剧，经过比赛和筛选，最终出演梅姐的是演员陈炜。

如果我是导演的话，可能还会再一次邀请她出演，永远只有背影的梅姐，感觉怪怪的。

电影同样是一部有深度的电影，以一位影迷的故事来展现艺术教育的形式，并反复讨论用偶像来作为例子是否具有正面价值。

可能很多人已经无法体会‘香港女儿’这四个的含义了，为何1：99音乐会会放出梅姐的真实画面，当年因为非典而开展的公益活动，王家卫提出1代表万众一心，而99代表九九无穷。

四大天王、梅艳芳、谭咏麟、成龙、BEYOND、郑秀文、陈慧琳、谢霆锋、张卫健、陈奕迅、梁咏琪等艺人出演，以实际行动支持茁壮行动帮助病患家庭度过逆境，支持下一代的教育。

选择这个真实片段无疑就是对正面价值的最好回应，同时也是对梅姐在公益方面做出贡献的一个代表性概括。

结尾处滚动播放梅姐和歌迷们的合影，很多照片上都有签名和日期，拾芳在表现歌迷的小故事中，相信都有他们的真实故事在其中。

拾芳从粉丝们在垃圾箱里捡回被扔掉的遗物开始，其中有粉丝们写给梅艳芳的信、音乐剧剧本、相册等诸多物品，每一件都能引起粉丝们曾经的回忆。

故事一条线是1981年，以梅姐未出道以前好友胡杏儿的视角，看着梅姐从夜总会去参加歌唱比赛签约唱片公司，随后越来越红之下，朋友们因为身份差距关系主动远离了梅姐。

一条线是以梅姐歌迷郭羡妮等人的视角，不断穿插自身的故事在其中，包括非典时期梅姐出席1:99音乐会鼓励大家的片段、梅姐病故粉丝去祭奠的片段。

虽然只是一部纪念电影，受成本等多方面限制，但还是在影片里看到了不少明星，胡杏儿、郭羡妮、曾江、龚慈恩、邓建明、恭硕良、邵音音、韩马利、杨英伟、郑子诚，以及影片顾问曾志伟。

讲真的它的剧情并非十分精彩，真情意却是十足，如果结尾能再放一次梅姐夕阳之歌的最后一唱，就更经典了。

架构有些借鉴了《阳光姐妹淘》，以几个歌迷的现在与过去，来回忆梅艳芳的点滴，虽然故事性很弱，说教味道有点浓，但在歌声中作了一次集体回忆，怀念了曾经的青春，对于香-港人来说，也是缅怀了失落的黄金年代。

其实香-港的衰落也就是楼市泡沫吹到最大时，97金融风暴直接爆破了。

03年非典是另一次考验。

到如今，想必不少人都在追问：我们将何去何从？

还能再次辉煌吗？

这是失落的一代。

梅艳芳，89年的时候，刹那芳华，足以照耀永恒。

什么是香江精神？

狮子山下，奋斗不息，守望相助，人情味道。

胡杏儿的白发妆倒是很有沧桑感的，大概她老时也差不多是这个样子。

导演应该特别回避了梅艳芳的某个弟子，高志森近年在内地揾食，自然识做的，不愿意踩雷。

赶在年前回国，要见的除了女友，还有铜锣湾City Cinema Victoria的《拾芳》谢票场。

熬过了长途飞行，进场时竟依然是奔赴演唱会现场般忐忑。

影厅门外的大荧幕播放着预告片，观众排着队上前与海报立牌合照，气氛热烈，想必大家的心也和我一样紧张。

电影末了大灯一开，才知道原来观众席里卧虎藏龙，许多与梅艳芳同时期的艺人或后辈都坐在这里，静静享受这一个半小时的感动时光。

片名炼出一个“拾”字，电影确实是从“拾”开始的。

梅艳芳去世前将财产交由信托公司管理，以支持家人生活。

然几番争拗过后，信托公司决定变卖梅艳芳的遗物，以扩充钱库。

郭羡妮饰演的Edith带领一班歌迷爬入垃圾箱，追到旧货店，将一袋一袋的“垃圾”收集起来，再把它们送还到原本的主人手中，电影便从这一件件“不值钱”的遗物的旅程展开。

有“拾”先有“藏”，影片实际上通篇都在强调Anita的“藏”。

以Amy与Kiki的故事为例，前者既是Anita识于微时的老友，亦是受Anita歌艺打动的歌迷，纵然时过境迁，Amy决意离座，Anita却将二人一同追星时的合照和应援道具珍藏多年，此中藏的是对老友的真诚，也是对青春的怀恋。

受Anita鼓舞进入娱乐公司工作的Kiki，发现工作中接触的明星从来不会把粉丝礼物当回事，顿觉心寒，随即脱粉，转行，却在多年后得知自己中学时送给Anita的手作相框，一直在Anita家中收藏，直至成为遗物。

梅艳芳每次搬家都要留一个房间专门摆放歌迷礼物，这种行为可能并不容易被理解，梅妈妈也曾说，不懂女儿干嘛在保险柜里藏了一堆“垃圾“。

经济社会一切看钱办事，名牌服装，首饰，钟表，包括如山的奖座，全部在富丽堂皇的拍卖厅里换成支票上的一个个零，而那些零碎的纸张杂物，不管当中含着多少真情，见证了多少感动，通通当成废品丢弃。

媒体报道歌迷”拾芳“行动时一直带着看热闹不嫌事大的八卦态度，然而歌迷完全无需以此为耻，反而能以有梅艳芳这样真心待人的偶像而满足甚至骄傲。

制作方面，各个篇章的衔接尚算流畅，大牌云集的卡斯反映了梅艳芳至今不减的影响力，意识和精神方面都十分出彩，加入了近年香港电影和话剧中常用的港式幽默成分，收获阵阵笑声。

缺点也是明显的，首先由于预算有限，场景多数偏简单。

叙述比较直白，如果导演在调度与剪辑上再加点功夫，会有更好的效果。

现存的版本确实显得有些偷懒了，例如台词欠修剪，镜头使用过于呆板等，在一定程度上影响了影片的感染力。

朴实无华的台词使得演员表达方式的差距十分明显。

例如Perry一节，韩马利，杨英伟，郑子诚这些老戏骨的围剿下，初次出演电影的黄荣杰只能说是完成了作业。

不得不佩服韩马利，杨英伟两位，尽管台词平实，他们却能自然地将场景支撑起来。

饰演学生的小演员们表演略显程式化，但都十分可爱。

相信新人演员们有更多进步余地。

影片提出了流行偶像是否能登大雅之堂，是否能成为文化代表的问题，答案需要结合各个故事来总结。

Edith在梅艳芳的光芒照射下得到成长，Perry从梅艳芳身上找到了向父亲展现真实自我的勇气，本身就能说明拥有极高人气的流行文化在社会中的影响力。

影片能提出这个问题，说明主创者并不排斥梅艳芳作为流行偶像的身份定义。

现实中有太多艺人联同粉丝争相为自己冠上“艺术家”的名头，极力排斥“偶像”的称号，个人认为并无必要，一是这种做法从根本上否认了流行偶像的价值，二是将自己打扮成别人，无异于自认沐猴而冠。

所谓流行偶像的价值，在《拾芳》里可以分为艺人形象对公众的启发，与艺人对社会的直接贡献两方面。

第一种价值的体现贯穿全片，尤其是在Perry的故事里，比赛现场那场戏里的diversity色彩上。

梅艳芳在性别交互方面的先锋地位，我认为一直没有得到应有的重视，很多时候这方面的讨论只停留在她俊朗的男装形象上。

现实中同性恋者艺人未必能成为gay icon，而gay icon不需要是性少数群体的一员，反而是女性总会与性少数人群紧密联系在一起，例如女权组织是美国同性婚姻合法化的主要推动力之一，反过来Lady Gaga也表示曾从LGBTQ群体获得过巨大力量。

尽管现实中男同性恋者对女性的态度尚需分类讨论，大背景下diva常常成为gay icon的说法也早已不新鲜，原因是diva作为女性，在男权社会打拼过程中所遭遇的困境，更容易让同为弱势群体的LGBTQ人群找到共鸣。

同时女性作为“男性凝视”的客体，在挑战某些禁忌时，因从来没有受到与男性一样多的重视，反而能够获得相对宽松的空间。

梅艳芳冲破逆境获得成功的人生经历，加上其极具魅惑性的艺术感染力，成为公认gay icon并非偶然。

电影很好地利用了实际例子，虽然Perry的话剧表演不足以充分说明这是一次出柜行动，这种解读也未得主创人员证实，他的做法却已经有力地强调了摒弃刻板印象，为diversity欢呼的观点。

除此以外，现实中，梅艳芳以她热烈的曲调，大气的唱腔，大胆的歌词，塑造了热情奔放，拥抱自由的女性形象，为八十年代渴望冲破传统的香港人树立了榜样，甚至可以说是妇女解放中重要的一环。

此外，被媒体津津乐道的还有少女们争相模仿的梅艳芳速食面发型，西服大垫肩，以及人民大会堂表演后风靡北京街头的短裙，公众追捧模仿梅艳芳这种表象实际上反映了梅艳芳作为女性公众人物对社会的正面价值。

第二种价值集中体现在Ken的故事中。

Ken在申请音乐学院前夕被SARS风暴夺走了父亲，同时还失去了家庭经济来源和对音乐的热情。

而后得到由梅艳芳发起的茁壮行动的资助，重燃信心，获得了美国音乐学院的offer。

影片结尾呼应开头，已成为国际级演奏家的Ken从Edith手中接过他当年写给梅艳芳的感谢信，拨动琴弦，把音乐献给助他重回学堂的“长腿叔叔”。

SARS是香港人共同的痛，像Ken一样的青少年又何止一二，几天前还在享受天伦之乐的家庭转眼变得孤立无援。

而梅艳芳呢，在自己的病和SARS的夹击之下，硬是挺着腰站了出来，奋力要给灰色的天空带来一点光亮。

明周颁给她“致敬大奖”，她说受之有愧；1:99演唱会结尾致辞，她嘴里仍是不停喊多谢，帮助更多的人便是她的信念。

导演梁柏豪在演后谈里说，梅艳芳叮嘱茁壮行动的审核人员，只要是来的人都要让他们通过，所有申请者我们都要帮。

也许是她从小对捱苦太熟悉吧，等自己有能力了便再见不得别人苦，这就是“善”的含义。

为善人间，鼓舞精神，梅艳芳自然当得起“香港女儿”的称号。

《拾芳》绝对是真诚的，纵然只是歌迷的发起的计划，却用有限的资源创造出不俗的质量，否则也不会获得如此喜人的上座率。

作为歌迷，对这部影片自然是心怀感激的。

从歌迷组织孜孜不倦的筹备，到Anita不露脸的设定和江欣燕的配音，再到片中硕大的耳饰，戴在右腕的手表，种种细节中就能看出心思。

每一个故事的主演都亲自与原型交流过，以确保人物塑造的准确性。

整部电影中我最喜欢的是Amy的故事。

或许会有站在上帝视角的观众责怪Amy绝情，然而世事本无“应如何”，人各有命，只有真真切切流逝的时间能告诉我们人间的模样。

就像离开人世十多年的梅艳芳仍能以《拾芳》这部电影被人重新认识，就像多年未见Amy的Anita，原来一直珍藏着那少女时代的纪念品，珍藏着那份从不被提起，却曾毫无保留地带来过温暖的友谊。

阴差阳错般的，跟电影里说的一样，现实中Amy的原型碰巧是Edith同事的母亲，两位与Anita各有相关的人就这样被联系起来。

事实上文艺与现实的联系可能比我们想象中更紧密。

电影院里，Amy的原型和编剧一同坐在我的前面一行，阿姨扎着朴素的马尾，青丝中已有点点斑白，如果阿姨心中果如影片说的那样仍有戚戚，那在影院中与满场爱Anita的人分享笑与泪，也许已是一个出口。

主创团队还多次邀请Ken的人物原型观看此片，虽由于伤痛极深未能成行，他能敞开心扉与公众分享他的故事，已属可贵，因为讲述梅艳芳的故事，表彰梅艳芳的成就，并非只为给这位传奇巨星歌功颂德，更多的是宣扬她的精神，给世界予大爱，启发更多的人，这样便是片中所说的香港精神的延续。

更新一下当晚观影并发言的公众人物：袁洁莹、张崇基、方健仪、江欣燕。

今年10月10日，是“香港女儿”梅艳芳55岁的冥寿。

一班多年的忠实粉丝，非常有心的花了八年的时间和心血，为了纪念这位百变天后，拍摄了纪念电影《朝花夕拾·芳华绝代 —拾芳》。

电影女主角由香港著名演员胡杏儿和郭羡妮出演，《拾芳》从一班忠实粉丝从垃圾柜里捡回被当做垃圾扔掉的梅艳芳的遗物和一众粉丝写给梅姐的信开始，从而带出这位偶像生前对人的真挚情义。