食梦者

虽然情节略显老套，主角长得像超龄高中生，但是电影给我们这些漫画迷们好好普及了漫画的制作以及其中的艰辛，把漫画当作自己女友的这种近乎偏执的精神，又有几个人能理解或做得到的呢？

靠着心中的那个信念去活出自己想要的样子，纵使千难万险也不怕，这本身就是一件很了不起的事情了。

友情，努力，这就是他们的胜利之道！

万岁！

PS：希望自己那个正在漫画路上修行的朋友能够坚持自己的理想，人生不就应该那样燃烧的嘛！

并且希望她一直健健康康的，这样我们才能看到更多更好的作品嘛！

\(≧▽≦)/期待！！

“我会一直等下去的！

”

观影之前就抱有疑问，如此长的篇幅和众多的人物，如何能用两个小时讲完。

果不其然，影片在最高出院，连载被腰斩，两人毕业后结束。

唯一登场的女性角色就只有亚豆美保，没有《疑侦探TRAP》没有《PCP》没有《REVERSI》并且连亚城木梦叶的笔名都没有使用，这点倒是颇感遗憾。

影片开场，便是二人初次投稿，之后倒叙原由，此处与漫画相比有许多删减，让人不自觉的感到进度是不是太快了。

不知何时便获得了手冢赏佳作，几名小伙伴也悉数登场。

在本影片中新妻被塑造成一个更加鲜明的角色，作为二人对手的感觉更加强烈。

新妻从头到尾也并没有表现出对二人有多么佩服，最终则是二人战胜病魔，战胜编辑长，战胜新妻，然后被腰斩。

总之，一切都因篇幅所限，删减人物也好，改编剧情也罢，虽说有几处略显突兀，但也有不少巧妙之处，并且在这部电影中，音乐发挥了巨大的作用。

蘸水笔上墨的声音，刮网点纸的声音被巧妙的融合在了音乐的节奏里，令人印象颇深。

在最高突然看见自己尿血时，所有声音瞬间消失，只有“嗡”的一声在耳边回荡，仿佛让我自己体验到了突然失去意识的感觉。

亚豆每每出现的时候也是，无论是配乐还是摄影都令人感觉世界好像就是有点不同。

这部电影的改编是真正意义上的将二次元变成三次元的世界，为什么这么说呢，是因为“人”的改变。

除了前面说的新妻，秋人也被加了许多漫画里原本是最高对他说的台词。

比如说漫画家是指靠漫画可以过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为漫画家之类的，在电影里都变成了秋人的台词。

这点个人认为可以接受，感觉这种改变使得二人的地位更加平衡，而不是像漫画里总是最高带着秋人的那种感觉。

在下来是服部，他身上融合了成熟与脆弱，在高压的环境下更像是当代社会的一个活生生的人。

当然还有亚豆美保，这里特别想说的是影片最后的镜头很值得回味。

在亚豆去探望最高时，告诉最高事务所知道了他们的关系，所以不能再见他，临出门前，最高向亚豆确认约定的事，亚豆却留着眼泪说“不会一直等你的，我先走一步了（先に行くから）”。

在观影的当时我就坐不住了，这跟说好的不一样啊！

这不就是被甩了吗！

这句台词“先に行くから”则是出现在二人连载中的那部漫画，以亚豆为原型的女主说的一句话。

在漫画中，我最反感两个场景，一是最高自信满满的告诉秋人应该怎么做，秋人表示吃惊之后便相信他是对的。

二是最高和亚豆许下了小孩子般的诺言，并且不见面便能爱的如此纯真。

每每看到这些场景，我都觉得未免太过美好了吧。

电影中把这里改掉了真是让我感到惊喜，亚豆也和前几位一样变成了一个立体的人。

大家都是平凡的有喜怒哀乐优点缺点的人，并没有谁是超脱般的存在。

影片的结尾，原本连载中的漫画《这个世界靠金钱和智慧》中，以亚豆为原型的女主说出来那句话后，亚豆也对最高说出了同样的话。

结尾，聚焦在最终话的最后一格，依旧是以亚豆为原型的女主，这次她说出了这句话“我会一直等你的（ずっと待っている）”。

很耐人寻味，这是告诉我们亚豆依旧会对最高说出这句话，还是想告诉我们只有在漫画的世界里，才可能会有一直等候你的女主。

结局如何，任由各位想象。

看了好几遍了。

每一遍都有新的体会。

几乎所有的演员表演都很到位，由于改编的原因女主戏份略少，忽略不计。

砂糖这个角色的不服输和他本人很像。

神木弟弟无论怎样都是可爱，好污挑剔。

染谷将太出场不多，但是非常抢戏，神态，动作，说话的节奏，让人过目难忘！

一众配角也没有一个是吃白饭的，熊猫扮演的编辑，少年jump的主编，宫九扮演的男主已故漫画家叔叔，还有获得手冢奖的各位新人漫画家，每个人都是个性鲜明，鲜活可爱。

故事从开始就非常流畅，特别舒服，每一个阶段都设置了一个小的兴奋点，一步步努力，一点点进步，特别引人入胜，既不突兀，也不会让人看着累。

里面关于漫画的特效也是神来之笔了。

还有关于漫画创作的艰辛与残酷，作品也进行了描述和思考。

主编独自翻阅爆漫王，回忆已故的作者时，简单的场景却意味深长。

作为漫画产业的从业者和漫画家之间相互依存又充满矛盾的微妙关系，在这部电影中也娓娓道来。

电影中最感动我的情节不是真城和高木拿到读者评价的第一名，而是他们竭尽全力完成稿件新一期刊物出版后，各行各业的读者在不同的地方阅读他们的作品的场景。

对于作者来说，有更多的人阅读你的作品，这可能是最大的幸福。

这部也算是看了三遍以上了，不过还是和第一次一样，没一次能不按暂停看下来，导演在细节方面真的放了太多梗。

自己做个记录。

①这部真·声控+音控福利。

砂糖的最高和神木的秋人在JUMP编辑部大楼门口，对《周刊少年JUMP》一人一句的介绍，作为这两人的声音饭简直幸福得要昏古去，声音太好听了！

尤其是神木的少年音，根本没有余力看画面。

这段画面闪现过去JUMP史上各种漫画的彩页和内页，不一帧帧看根本看不全。

两人作画阶段，各种笔在各种纸上划过的声音、划网点时刀划过纸面的声音，带上耳机听真的太爽。

但是这段bgm有点响，虽然很有节奏感。

②长镜头和长台词。

神木秋人想拉佐藤最高入伙一起画漫画那一段，镜头从教室一直随着他们快步走动拉到走廊这段长镜头特别棒。

这段神木的台词超级长而且一口气都没有什么停顿，事后砂糖貌似两次在节目里提到神木的长台词特别厉害。

③开头的JUMP介绍闪现各个漫画内页，放到《浪客剑心》的时候，导演放的是剑心×宗次郎的侧脸对峙画面，配合背景音说明的砂糖和神木的声音，很有心了。

④开头找砂糖最高谈话的老师，是神木《听说桐岛要退部》里面的老师，这个酱油也是找得很有心。

⑤神木秋人在课堂上醒过来的时候，老师在讲坂本龙马被暗杀事件。

虽然弹幕纷纷在刷《武士老师》里面的神木龙马，但是食梦者是2014年上半年拍摄的，神木的坂本龙马则是2015年秋季日剧，导演也算是神预测。

最高和秋人上完体育课，神木秋人模仿了变态假面的POSE和JOJO立，然后神木在2017年出演《JOJO》真人版。

⑥投影技术非常厉害！

不论是在体育馆二楼两个人想题材的时候投射在神木眼镜上那段，还是作画阶段投影在白纸上，不依靠后期，单单依靠演员算好投影变化的时间点来配合演出，表现方式很新颖。

⑦两个人和新妻的JUMP排名战，用实际的动作戏来表现——看到弹幕里说“夭寿啦剑心和宗次郎联手啦”笑死我，但真的这几场动作戏肯定没浪客剑心那么好看，而且因为排名战最高和秋人一直被新妻压着，基本是被动的表现。

⑧周刊少年JUMP的读者排名战，第一名基本是一个叫TWO GARDEN的作品——从那个标题的作画风格来看，NETA的是ONE PIECE。

尾田真是神。

⑨片尾！

片尾！

片尾！

片尾真的是整部最画龙点睛之笔了！

开头俯拍的文具太美。

演员表应该是小畑健画的？

每个漫画家角色的名字都是画在他们代表作漫画的对白里，每个人风格都不同，太有心了。

而非漫画家的角色则是一整张彩页漫画。

STAFF的名字则是拍摄了书架上一排漫画的书脊，在书脊上表现。

大概是最花钱的片尾……

⑩里面出现的每一部漫画，包括海贼火影等，都是求了版权的——这工作量。

⑪秋人画的分镜貌似都是神木自己做的，所以用了好多死亡笔记的贴图……我的人格形成是靠死亡笔记by神木（喂喂，最坏不过杀掉的意思吗）

⑫导演绝对有意识地在卖最高和秋人的CP……特别是体育馆二楼那段两个人趴在栏杆上想漫画题材那段，两个人的眼神简直了。

而且这一幕的拍摄日期是2014.05.18，第二天是神木21岁生日，现场庆生完导演说了一句，“（佐藤）健君（给神木）的kiss呢？

”可怕的是群演都在起哄，特别是男生。

⑬特别喜欢两个人因为赶稿筋疲力尽变得很焦躁吵起架那一段，很真实。

还有一段就是漫画里加入新的女性角色，秋人把最高画的亚豆拿给编辑看，最高起身阻止，秋人拦住他那里——啊，这时候就觉得看神木演戏真是享受啊。

这一段还提到了《进击的巨人》，最微妙的就是食梦者刚上映时，春马和多哥的巨人真人版后篇也在公映中，非常有爱了。

⑭最后两人翘了毕业典礼，两人的漫画因为排名下降被腰斩，但是出了单行本，单行本的作者简介那里，照片真可爱……

⑮说是W主，但是其实还是砂糖的最高刻画更多，秋人的描写就显得单薄了。

不过就这部而言我是觉得砂糖的表现没有神木自然，4岁的年龄差放在那里，确实和学生时代离得更远了一点。

⑯最高电影里为了赶稿三天没有睡觉，于是佐藤老师也三天没有睡——这一点我是很佩服砂糖的。

making更是各种有爱，也能re个五六遍(〃'▽'〃)

明明中二到从头到尾让我笑得跟痴汉傻子一样却越看越沉重 太贴近现实的故事，和迄今为止最不帅的砂糖把今まで二次元带给我的所有热血和鸡血打破——不是温柔强大的剑心，也不是杀不死的天才永井（没错我就是看了《亚人》真人版才想着来补两年前的食梦者），砂糖演一个除了画画就普通到甚至屌丝的高中生，光是形象的跌落就能告诉我们：在现实中追逐梦想，真的是太辛苦了呢～原来我们大多数人选择的路，很多与梦想背道而驰的路，一个个我在看电影之前怎么都想不清楚当初为什么做的选择，都是因为，这样身心其实都最轻松——因为通往梦想的路太难走，即使吃得下苦，也怕在梦想实现之前，就被那种“明明自己最喜欢、自以为最擅长，却根本不够格”的挫折击垮了。

电影里主人公经受得起挫折，奋勇实现梦想，从高处跌落也不怕重来，这是他们的热血青春——而我们自己，又有几人，到了而立之年，心中的热血还未被现实浇凉呢？

说说电影本身： 真是漫迷的盛宴，处处有梗，处处突破次元壁，那些我爱的作品，背后各种因缘交织，从两个与二次元深深结缘的主演口中说出，又被镜头有意拍到，看着看着，情怀打翻了一地。

最后特地倒回去截屏有浪客剑心漫画的那一幕，是剑心和宗次郎的对战，不由大呼良心：放上宗次郎而不是志志雄、缘，比起宗次郎人气高的原因，我更相信是因为大家都记得，两位主角刚从上一个片场穿越而来，已化敌为友，正并肩奋战。

少年向漫画还是我的最爱～可是暗杀教室和进击的巨人，去年的漫改电影几乎让我失去了兴趣！

好在有了这部食梦者，热血的中二燃片！

再次激发了我内心的小宇宙～剑心宗次郎CP再次上线！

基得不要不要的～我都分分钟忘记面瘫女主！

神木弟弟童颜依旧～不过佐藤健的高中生还是稍稍违和…寄生兽小哥实力演绎神经质！

漫画创作时，特别是PK时的各种漫画式特效镜头超燃！

（再次表白小畑健老师！

当年棋魂可是让我躲过全班大留校的第一功臣！

嘘～这里是个小秘密～🤓）我真的好喜欢笔画画的声音！

每每听到都激动得马上要跳起来！

最后富坚梗我真的…集英社啊集英社，原来你是这样的jump！

噗哈哈～努力也许并不足以让你成为天才，但至少能决定成为优秀，还是沦为平庸！

为理想而拼搏的人儿啊～真是极度美好！

今夜我们都是食梦者！！！

对了片尾好喜欢！

200分！

多出的100分分给亲戚！

《現実という名の怪物と戦う者たち》【兽人】与名为现实的怪物战斗的人们文/Sophia《圣斗士星矢》到《龙珠》，再到《灌篮高手》、《幽游白书》、《浪客剑心》、《棋魂》，直至《海贼王》、《死神》、《火影忍者》、《银魂》，远在另一个国度的《周刊少年JUMP》引领的少年漫热潮，陪伴我们渡过了无忧无虑的童年期，懵懂叛逆的少年期，甚至整个迷茫又执着的青春期。

漫画里的某个画面、或是主人公的某句话、又或是某个角色的一个表情，着迷起来就仿佛那就是整个世界——曾经让我震撼到惊叹，感动到落泪，心痛到铭记。

就是那些瞬间，在日后的很多让我不知所措的日子里，猛地跳出记忆，与我对话，说着似曾相识的句子——它们一次次地让我想起满腔热血的自己，不顾一切的自己，怀揣梦想的自己，向往自由的自己。

是啊！

就是这样的“友情、努力、胜利”，再加上“热血的梦想”，让我始终抱有一个单纯的梦——我可以去做任何我想做的事情，我可以成为任何我想成为的人。

这样的我们，转眼间，到了离开学校的年龄，到了面对社会的年龄，到了奋力生存的年龄，到了结婚养家的年龄。

很多时候，我觉得和周围格格不入，我不明白，为什么人可以依照某种固定的轨迹活着？

为什么人会背弃友情？

为什么人会不再向往任何事？

而这些为什么，其实，我知道它的答案。

就是人们口中的“现实”。

不知从哪个时间点起，“现实”成了我们的世界的主宰者。

而漫画里的那些“梦想”，最终成了“现实”口中的痴人说梦。

它们像是普通人口中的ONE PIECE——若是钱，趋之若鹜；若非财，那就是个屁。

你看吧，看着少年漫画的我们，也终于长大了。

于是，当这样一部《バクマン》（BAKUMAN《爆漫王》，又译作《食梦者》）出现在长大后的我们的面前时，我们错愕了。

当真诚最高和高木秋人一遍又一遍诉说着想画漫画的愿望，想成为这样那样的漫画家的时候；当现实的高墙一次又一次次矗立在两名高中生的面前，每一次都看不到出口的时候；当两人奋力拼搏一回又一回打破屏障突破自己，靠近日思夜想的宏大梦想的时候；我们还是忍不住伸手为他们鼓掌，我们还是禁不住拍桌为他们叫好，我们还是期待现实能给他们一个美好的未来。

漫画里，最高对秋人说，这是一场「博打」（日语读作BAKUCHI，是赌博、博弈的意思），我想BAKUMAN的起名也蕴含了这层意思。

二人用青春、友情为梦想下了赌注，用不撞南墙不死心的觉悟和付出能付出的一切的勇气，去博弈“梦想”的胜利。

想必这就是小畑健抛给已成年的我们的一条没有答案，只有选项的单行道——敢，或，不敢？

你，愿不愿意，再与现实，战斗一次？

2010年在日本，我在书店里第一次看到《宇宙兄弟》的漫画，翻到六太和日日人一起望向月亮的那一页，少年期看《Slam Dunk》时的兴奋和热情、震撼和感动，一泻而出，遂不及防地给了渐渐麻木的我当头一棒。

这才忆起一颗纯粹的心能酝酿多么庞大的力量，一个执着的梦想能改变多少的人生轨迹。

↓ ↓ ↓

晃眼之间，当初露着无邪笑容，身高还不及野草丛的两个小男孩，悄然长成挺拔魁梧，也常被现实打击到体无完肤的两位大叔。

尽管如此，他们望向梦想的眼神依然如童年时一般炽热——正如他们拥有的满腔对宇宙的敬畏之情。

于是，我又开始相信，我可以成为任何我想成为的人。

而这无关乎坚持无关乎约定，仅仅关乎——现在的我，依然想成为我想成为的人。

↓ ↓ ↓

正如，我希望船长大人永远没心没肺地笑着，去航无止境的海，去做别人不敢做的梦。

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2015年，喜剧励志慢改电影《食梦者 | バクマン。

》抛开原作，抛开电影，抛开一切，为了我自己，我任性的给这个电影满分，因为他完美的GET到了我的点。

今天风怎么如此喧嚣。

没有看过原著，不过《死亡笔记》还是知道的，电影的编剧还是不错的，几处不错的伏笔，穿插着激燃，最后的泪点都很不错，中间拼名次的时候特效非常赞，当然也是中二感极高， ╮(╯▽╰)╭ 好尴尬啊。

说是任性，其实画漫画也算是自己的一个梦，看着如此努力坚持梦想的人，我很惭愧也很感动，有梦想真是太好了以后我再也不催更了，好好活着就好，比如富坚老师。。。

又有谁能记住《琉璃夜》的深流呢，有时候更多的是说不出来的感觉，也许在天朝说梦想会更遥远但是更值得尊重，就像《那年那兔那些事儿》中所说的那样“因为总有一帮牛*的人在傻*们的嘲笑中做着最正确的事情”。

说了很多题外话，也许对于双子座来说，这个友情更加吸引人，努力更是遥不可及，所以才会有更多的感触吧，友情，努力，胜利，万岁！

ps：有翅膀的染谷将太好萌，最近看的电影怎么总有他呢。。。

还有，画画的声音真的是太好听了。。。。。。。。。。

我是眼睛被风吹进了沙子的分界线··········推荐指数：★★★★★（10/10分），我就是喜欢，我就是任性，我就给满分！

不服来咬我啊。

作为一部电影，很不错。

然而作为一个原作党，这是折磨。

从高木变得比最高低的时候，我就知道，导演一定会在最后，打破这个梦。

果然，亚豆给了我会心一击。

导演告诉了我们什么才是真正的世界，但是他也失去了爆漫王的精髓。

这是男人的浪漫。

为了梦想，可以不顾一切的浪漫。

这是亚城木梦叶的浪漫。

亚 亚豆美保城 真城最高木 高木秋人梦叶 梦想一定会实现我看爆漫王就是为了这个。

连亚城木梦叶都没有的食梦者，食的又是什么梦呢？

我见到的不是那两个人，尽管消磨时间时看这部电影还不错。

但别说它叫食梦者。

那是亚城木梦叶，不是这个。

作为一个伪宅，没有看过原著，没有培养资深的宅文化，无法理解那些番剧梗，看这部片子有点吃力。

but，能了解到漫画作者夜以继日的赶作品、编剧要处理主编跟辛苦的作者之间的无奈、还有岛国的动漫文化… 中二，但是很热血，“教练，我想要画漫画！

”。

片子讲述一对即将面临高考的高中生，一个脑洞特别大能写出好作品，一个素描功底好画画特棒，两个人打算不继续升学，开始画漫画。

花了一个暑假的时间，把完成的作品jump的编辑欣赏。

编辑被眼前的两个高中小伙子惊了个呆，给了很多建议与处理方法。

接下来的日子，修改旁白处理、绘画线条细节、人物的编排、分镜的搭配、剧情的调整… 总算是拿到了手冢奖的第二名。

又修修改改，学习新技巧，几经波折终于是拿下了jump的连载。

接下来的剧情就是跟，同样是高中天才漫画家 新妻英二 ，争第一排名的故事了。

如果他们没有下定决心画漫画，可能就像秋人说的，高三考得差不多，上了一个差不多的大学，接着毕业在一个差不多的企业工作…很佩服他们的勇气。

（当然啦，真诚最高起初是因为妹子…）他们后来就不可能认识到那些为jump连载而努力的漫画家们，学到那么多画漫画的技巧，体验到画漫画说带来的快乐，更不会想到高中生居然能把自己的漫画连载到jump集英社。

我以后看番都会想到原作者赶稿的辛苦，为每一个人物、背景、小的场景，为了还原空间感、透明感画了多少时间去修饰，还要忍受自己完美的作品被编辑，为了大卖，肆意的修改内容。

还要随时面临着跌落到第十名被腰斩的压力。

我知道了手冢新人奖，跟漫画之神阿童木之父手冢治虫有关系。

知道了作品如果极其的受欢迎，就会出单行本。

知道了那些突然完结，感觉有点烂尾的作品有可能是被腰斩的原因…（what？

好像我一直都是看动漫化的番，从来没有看过漫画。。。

）这是一部很赞，满分推荐的漫改！