这是一部由台湾导演姜秀琼导演的日本电影。
讲述了一个人与人之间因为咖啡而彼此去掉自己的刺,从而相互支撑的故事。
故事发生在美丽的能登半岛,由永作博美和佐佐木希主演。
岬(永作博美)从大城市东京来到能登半岛的最边上,这里有父亲走失前留下的打渔小屋。
父亲是一名渔夫,多年前在一次出海后就没有回来至今生死未卜。
岬把小屋改造成了烘培咖啡店,取名为夜莺咖啡馆。
在夜莺咖啡店的对面,有一个由单亲妈妈绘里子(佐佐木希)经营的民宿。
绘里子带着两个上小学的孩子一起生活。
绘里子为了赚钱去金泽工作,两个孩子经常自己在家。
岬以雇佣孩子们为理由,让他们经常来自己的店里,还会发给他们工资。
绘里子知道后,对岬的做法很厌恶,她让孩子们也远离岬。
但是有一天,绘里子的男朋友(永濑正敏)趁绘里子不在家,偷偷潜入夜鹰咖啡馆并试图非礼岬。
好在绘里子及时回来,救了岬才避免事件的发生。
岬受到了很大的惊吓,,绘里子为她冲了一杯咖啡。
她才知道岬来到这里的理由是为了等待父亲。
而绘里子也放下自己刁蛮的一面,两个人的心走近了。
岬的夜鹰咖啡馆取自宫泽贤治的《夜鹰之星》。
岬可能如夜鹰一般曾受恶意中伤、流言蜚语,希望到一个地方能够安静地自我实现。
世界那么大,不会一个朋友都碰不上。
人生那么长,总这么坚强,多难演下去啊。
如果一直太过坚强,反而会阻绝很多善意与温暖吧。
啜泣着说不定就有人过来为你泡一壶咖啡了。
相信,总有那个为你泡咖啡的人。
在看这部电影之前,你所需要做的,就是准备好咖啡,然后安静地坐着,让自己先放松下来,否则,你不能体会电影要传达给你的氛围。
先不管现实中在海边能不能有这样一家店,而我相信绝对会有,其实在我们的身边,有很多有故事的人。
这样的店,就是为他们而存在的。
女主从一开始就坚定的要在这里生活,她对有沙说“我会一直在这里”,因为小时候的记忆是永远在她脑海里的,不管她去任何地方,记忆都会把她带回来这个小屋里。
可能她早已知道,爸爸回来的希望渺小,但是心理的这部分缺失,对爸爸的怀念,永远挥之不去。
山崎一开始对女主是很排斥的,因为她靠自己能力生活,而山崎对生活的消极态度使她在自尊心上面接受不了这样的对比,更害怕孩子们也喜欢上她,她面对生活的压力选择逃避,对孩子们也照顾不周全。
如果不是发现渣男的恶劣行为,可能还会继续麻痹自己。
在与女主的聊天中,她终于了解了这个姐姐面对生活是多么勇敢,看着自己亲手“慢慢”做出来的咖啡,她问道:这真的是咖啡吗?
原来她并不了解咖啡,不了解眼前的人,更不了解自己。
“家人的力量是很强大的。
”说出这句话的人,真的理解了“家人”二字的意义,没有血缘关系的家人,同样能让人产生力量。
对于这部电影,不必过分解读,她只需要你能静静地看下去,跟着镜头里的海、云、阳光,感受电影里的人的心情,如果她化解了你的心事,让你也在心里流淌出一段静静的曲调,就可以了。
整个的节奏都很缓慢,但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开,让人渐入佳境。
很喜欢那句话,在破碎中迎来圆满。
整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。
一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影,有幸看到了推荐。
也许是快节奏生活工作的浮躁,开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏,可是到后来,一切都是那么刚刚好,就像贯穿始终的海浪声,不会因为白天的到来而加快节奏,也不会因为夜晚的静谧而变缓。
看完很幸福很温暖的感觉
无意中看到这部电影的推荐,一句话说如果你喜欢大海和安静那就不要错过。
我看完电影本来是不懂为什么女主会在若干年之后回到她父亲曾经生活过的地方,我想不仅仅是她在怀念他的父亲,并经以正常人的理解,一个四岁的小孩根本不可能做出这样不靠谱的决定,但是换一个方向去想,假如生活并不幸福,假如失去父亲后单独和母亲成长性格的孤独。
关于女主是怎样长大,是怎样从事着咖啡这份工作的经历,片中不曾提到,所以这便给了我去想象的空间,这种安排反而更符合逻辑,符合个人的逻辑。
接着便是海边哪一家人的出现,一个年轻漂亮的女带着两个孩子,为什么说是女生,因为我真的觉得佐佐木希饰演的单身母亲太具有违和感。
从小女孩不断的与永作博美靠近,先是超市的檫身、老师找上门的对话、再后来是通过在咖啡店工作而获得餐费。
樱田日和表演张度相较佐佐木希更加出色,但是也稍显做作。
接下来不得不说佐佐木希这个角色。
单身母亲,在她心中把两个孩子看得很重要,却又不得不因为生活的窘境而不断离开两个孩子到另一个地方做着并不体面的工作。
其实比较感动的是,在永作博美短暂离开咖啡屋的时间里,佐佐木希去学车的场景,几秒不到的镜头,是全片比较感动我的地方之一,我想这个初中毕业,感情不顺,甚至生活窘迫的女子终于在另一个人的身上得到了启发,渐渐变得独立。
以及,在后面佐佐木希每日日落天黑的时候总会把咖啡馆那一个孤单的灯点开的场景何尝不是一个独立女性的升华,她在与永作博美的相处中可能已经渐渐的变成了那个孤单咖啡馆的女主人,真是想不到一个人对另一个人的影响竟然如此之大。
接下来再看看女主是什么样的一种呈现。
一个很坚强的女性,全片可能唯一的莫名其妙转折的地方在于永作博美差点被强奸的那一段吧。
报警之后,她与佐佐木希的对话很自然,悲哀也表现的不夸张但却很到位,试想这样一个女性在面对这些事情的时候她可不可能像一般女生那样表现?
不可能,一个在得知父亲事故后只身一人放弃所有来到偏远半岛开一间咖啡店自我救赎的女子是不会把悲伤和快乐都表现的过于明显,不得不提,永作博美果然也是有演技的。
再后来她帮助了佐佐木希一家找到了救赎,却在一个平静的日子里得知父亲真的离开这个世界的消息,那一晚她辗转反侧,弹着吉他,大海的海浪声似乎让她若然所失,第二天她执意的要离开这里,她其实早已经救赎自己,只是她还没有意识到这件事情,所以她只有选择离开。
再想想,如果影片就到此为止,那么她会不会再回来。
如果让我猜,我觉得会。
为什么?
一个救赎自己的人有了海边那一家人的陪伴,有了日日夜夜的守候,这就是现实中最温暖的事情。
一个人需要多大的决心,多淡漠的感情才能打败现实的温暖。
所以,她回来了。
说实话电影拍的一般,有太多的地方让人切身体会,才能符合逻辑。
我的第一次写的莫名其妙的影评也一般。
但不一般的是它给我的感受和某一种不可抑止的向往。
有人说,大海怎么会安静?
我也无法回答。
我只是在想,我们都是匆匆人海中不被察觉的孤单体。
如果是我,大海对于我是安静的,它让我安静,安静的可以自己属于自己,属于自己的喜怒哀乐。
天涯海角待饮香日本奥斯卡影后永作博美、新生代女星佐佐木希,于台湾导演姜秀琼首度跨国执导的作品中,激荡出一道璀璨而宁静的火花。
原本想---观赏下,至少让我获得一小时安宁!
可惜,日之西风起,民之洋化舞,百多载不变!
此类套着日本地名的欧美文化模仿片,实在难以下咽!
几乎每个女孩都梦想过有一家自己的小店。
书店呀、花店呀,尤其是散发着浓郁香味的咖啡店,最具诱惑。
女主吉田岬将海边一间破旧的小船屋改造成了名为“夜鹰”的咖啡店。
她期望失踪多年的父亲会奇迹般出现。
邻居绘理子年纪轻轻独自抚养着两个孩子。
淡淡的一天又一天,她们之间的友谊越来越深厚。
故事简单甚至有些平淡,适合静下心来慢慢品味。
就像喝一杯醇香的咖啡,先深呼吸,然后一小口一小口啜饮。
渐渐地,齿颊生香,回味悠长⋯⋯这样的日子,有点寂寞,有点美好。
真想也开家小店呀!
女1身世不明(似乎很有钱也很有挣钱手段),却只唏嘘4岁之时与父亲的片刻记忆,与俗世完美结合却又与之隔绝地生活。
女2身世也同样颇为奇特,单亲少女带着2个父亲不明的孩子以另一种与世融合及隔绝方式挣扎的生活着......剧情奇特以至于无法get导演的想法。
小女儿演的真好!
虽然又是几乎一部MV似的有声明信片电影,但好在声、色极美,而且又有各种高级咖啡发烧器具欣赏,作为咖啡控也不能说是又费时间看了部渣片了。
惊讶的发现,电影里没有出现女主的丈夫,女主的父亲,山崎的父亲,以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨,给予她们一个温暖的家,也许是作者的刻意安排,男人们一直处于不存在的状态。
这样一部极度女性视角的电影中,男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具,甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避,也许这就是本片略显单薄的根源,但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。
专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹,视角更加细腻,这就是一首单纯想献给女人的赞歌,这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。
电影采用很多平和温柔的长镜头,刻意得仿佛是在凝视,每一个节点都极力想让节奏慢下来,这样的慢生活简直太理想化,包括各人物的发展轨迹,理想得让人难以置信,观众都不禁感叹,对,我想的就是她们这样变好,就是她们在一起。
没错,谁不希望生活真的是这样呢,活的太累了,梦还是美于生活才好,导演为我们创造一个梦,一个精神栖息的家园,我们有什么理由不去享受呢,就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择,这无关乎救赎别人或救赎自己,最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候,我们能否重拾信心重新出发。
这个故事开头是一段四岁孩童的回忆,大海浪声滚滚,爸爸的吉他声温柔的合着海风,“我”在海边玩耍,直到妈妈将我抱走。
紧接着是“我”长大了,阔别父亲三十年,我选择寻找他,我来到了父亲那座没有任何价值的破旧船屋,想要在此定居,继续我的咖啡小店,但它甚至不能住人,于是我走向坡上的名宿,开端并不是那么美好,年轻美丽脾气差劲的名宿主人,和后来超市遇到的“小偷”姐弟,这不开端的美好,却续成了温暖,亲如家人的故事。
这部电影仿佛把咖啡香味拍进了片中,我还记得Misaki烘焙咖啡时,那恬静模样。
咖啡总是和光如影随形,不管是清晨的白芒还是午后木色朦胧 或是黄色灯的光晕合着咖啡的温柔气息 深深潜入了漆黑的夜晚。
这部影片是简单的,稀松平常的故事,但它是有感情的,就像咖啡一样 它是简单的苦还是简单的酸?
你会喜欢它吗。
反正我的答案是喜欢,如果有这样一家海边咖啡屋我绝对会光顾的。
吉田岬治愈了山崎绘里子一家人,虽然最终没有等到爸爸回来,但是山崎一家等到岬回来了。
海边,咖啡馆,吉他,确实是我这个伪文艺爱好者喜欢的元素。
我一直是个不能沉下心来的人,但是现在确时常要靠日本电影来沉寂我的心,有些讽刺。
岬是一个让我很钦佩的人,沉稳、耐心、有能力的人。
我也很羡慕,她生活的地方很安静,平时做着自己喜欢的工作,同时有一定的收入来源。
刚毕业的时候,总想着闯出一番天地,经过社会的打磨之后,我觉得生活普通,才是很难得的一件事情,但是一定要有收入来源,可以支撑起自己的生活,时常买一些自己很喜欢的东西,这个就很满足了。
这部电影没什么起伏,平平淡淡的。
昨晚睡觉的时候,突然想到,独处或者不开心真的可以拥有一部分的力量,就像电影里的绘里子,她的力量就是靠两个孩子,岬的力量就是靠她爸爸。
一个人拥有一定的独处能力,就是自己的力量来源。
岬在咖啡馆建了一盏灯,给海上的爸爸指引,找到回来的路。
多看书、多看电影,了解人生百态,了解自己想要的是什么,指引我未来的路。
两个女性互相治愈彼此的故事,但故事线太弱了。
永作博美,真是咖啡香味扑面而来 海边的咖啡店 海边的民宿 两个从未见过面的女人,还有孩子们平静的充实的想念
转变突兀。奈何姐姐妹妹一家四口生活就是好。ロケ地 石川県二三味珈琲
对小孩子的心理刻画细致入微。
希望姜能跟吴美保学习一下如何把情感通过更加平常的方式来表述,而不是这样一段段煽情
看着女主和那位早晚都坚持吃大福的奶奶就会想起马航,巧的是这电影和马航事件还是同一年。
静
平静得很无聊,佐佐木希被揉胸了~
连基本的故事都说不好…两颗星给咖啡吧
敗在結尾,2015.04.25@光點
在海边开咖啡店烘豆也太幸福了
海边的咖啡馆,一个等父亲回来,一个单亲妈妈,因为一个渣男结缘,从此互相陪伴。电影温暖,宁静,两颗受过伤的心,互相陪伴,互相治愈,温情如小溪缓缓流过......
不足是一定有的,不过影片的定力不容小觑。令我惊讶的是,如今随处可见那些自以为专业的评论者,口中念念有词,以己度人,批这个贬那个,好像稍微了解点电影知识就了不得了,电影导演就得符合ta们的审美才拍得出好片。豆瓣过去是一片盲目泛滥的感性丛林,如今变成人人强大随时自立门户的莽莽战国。
每次看到女性和孩子可以撑起整个世界的电影,就感觉这个世界似乎不需要男性啊,上次看到两个女性和一个孩子就无比幸福的是《找到你》。这一次更甚,永濑正敏的角色在片中不但没加分,还是让两个女性抱团取暖的助推剂。小女孩就是《祈祷落幕时》里的那位,演技不俗。佐佐木希还是适合演靠谱的纯情女性~海边的咖啡馆真是浪漫,后来才知道原来导演是中国台湾人~永作博美就是给人一种内在的力量感,可以信任的感觉~
真的好无聊一个片,不知道有没有咖啡公司投资,没有的话甚至更无聊了,电影模仿广告啊。(但这个设定拿来写同人就算挺好的了😂)
我称之为MV电影,天涯海角一家咖啡馆的景致很好(当然得兼营本地咖啡豆配送生意,不然会倒闭)女性有台车、有间屋、有点钱就真的可以很自由了,选择生活方式的自由,选择帮助人的自由,
即便在佐佐木希旁边,永作博美还是依然出挑,这就是岁月带来的历练吧。非常日式的治愈系电影,“欢迎回家”,“我回来了”这样的对话真好,家,正是有人等待与被等待的地方。
飞哥哈的飞机上看的,很安静。
没有想象中的“沉闷”,看着倒是很舒服,这应该是日式小清新的魔力吧。
前任陪酒女: 点亮路灯,等你回来。俩娃儿: 没有爹也无所谓,有俩妈更好XD