爱情神话

翻了下《爱情神话》的影评，竟然有人觉得这是中年男性意淫片，惊了。

看的同一部电影，是理解能力多低下才会理解成这样？

一开始我也是抱着“什么女人才会喜欢上他”的眼光去审视，看完不得不承认，老白这个角色比徐峥本人可爱多了，生活中有这样的人我也很愿意跟他做朋友或者家人。

就算不会和他睡，也理解想跟他睡的人。

作为一个有几套房子、不用上班的中年男人，老白懂过日子但不抠门，也不“爹味”，从来没有去爹爹不休地说教别人，这已经是个巨大的优点了。

（想想你生活中遇到的有点闲钱的中年男人，有几个不爱爹味说教的？

）除了看不惯自己儿子搞美妆说了几句，还被朋友们集体嘲弄，笑笑就过了也没有什么不快。

第一场戏，两人一夜情后醒来，他去精心准备摆盘精致的早餐，培根撒上芝麻，连煎蛋都是爱心形状的。

之后一夜情对象落荒而逃，他去她家想问咱俩算个什么关系，登门前特地带了本书，是她昨夜看得落泪的话剧的原著小说。

送书本来会显得酸腐气重，但特地去寻了你可能喜欢的书送你（哪怕我看到睡着，只要你喜欢就好），就一下子显得可爱了起来。

到了她家，他帮忙修灯泡，临走前还把鞋架上坏了的高跟鞋顺道拿去修。

三次元有几个男的有这种程度的熨贴细心呢？

导演仔细地拍他骑着共享单车挑选红酒，教街坊做饭好吃的小巧思，家里收拾得干净整洁布置有品位，做饭的手也会打鼓和画画。

虽然音乐摄影绘画这些才艺，成年人谈感情没人看得上，但看他给自己留了一张侧影速写还是心脏收缩了一下。

马伊琍透过摄影机注视他认真画画时，也是性魅力倾斜之时。

他每天帮你接孩子放学，在你匆匆赶来时说孩子的作业已经督促写完检查过了，你不用再操心。

孩子乱画弄脏了新买的白裙子，他说叔叔帮你加工一下会更漂亮。

他亲自在家做一大桌子菜招呼朋友们，在院子里铺上新桌布，还放了一束花——花瓶用的绘图手偶，让人看了莞尔一笑。

这么多这么多可爱的小细节，徐峥演出了老白的做事细心、妥帖，对待感情的小心翼翼，还有老文青的那一点点迷人，喜欢上不是非常正常吗？

讲道理，我纵横乙游那么多年，就算是二次元纸片男人，也没有比这个表现更好的了。

马伊琍不富裕，但与他约会还是穿了鞋柜里最贵最给自己提气的Jimmy Choo，不就证明了之前就对他心思微妙吗？

而且片子本身的细节也很有趣。

老白的妈妈第一次拿了马伊琍的旧高跟鞋送给前妻，被前妻给扔了。

老白买了双新的赔罪未果，生气得塞给了妈妈，“你爱送谁送谁吧”。

后来再问那双鞋呢？

老太太一脸坦然地回答，“让孙子拿去卖了啊。

那双是新鞋，又那么贵，送给前妻干嘛。

”笑得我hhhh 实在是太真实了！

只有没那么贵的才舍得拿去送礼做人情，如果是新的不如直接卖了图实惠，这很上海妈妈，也很中国长辈。

里面文青的自我吐槽也很能get到。

开场的话剧，男文青看睡了女文青却潸然泪下，小年轻吐槽：“改编的什么玩意儿！

”（这部话剧取自导演本人的小说，自我吐槽的彩蛋了hhhh）中间老乌几次找的画廊，从街上奶茶店改的迷你共享空间（玻璃上还写了“不定义”），被老白吐槽大家以为是奶茶排队排到才发现是画展，要被骂的！

再到老乌德国女友开的网红餐厅，七拐八绕的老弄堂里的书店，也非常大城市文艺生活，非常真实。

外滩画廊上乱入的那个“写过小说、卖过电子烟、又拍了电影”的人，不就是导演自身的指涉吗？

最妙的是结尾大家追悼老乌一起看费里尼的《爱情神话》，从正襟危坐，到睡的睡，玩手机的玩手机，吐槽这爱情神话拍的什么啊，也不知道男女主有没有在一起了hhhh 这种一语双关，对文艺行业的自嘲，举重若轻自我消解，让我在包场的电影院里拍座大笑。

这片子不会爱得要命，但看完后心情很好，这才是令人惬意的圣诞夜小品嘛

上海坐拥小独栋、离过婚的中年发福艺术家的爱情神话，一匹昂贵的布闭着眼用剪子剪碎了，透过那些破洞，众人纷纷鼓掌：灵啊。

看不懂的路人统统被罚去卖电子烟。

饭桌戏还行吧。

徐峥自己爱导直男片，现在演起野猫吃的剩饭了：我为中国男导演道歉，这句倒是难得的灵啊灵。

到头来只有老乌为神话做了嫁衣，罗马已坍塌，我先殉为敬。

BGM铺得太满了，喧宾夺主。

-包袱布《爱情神话》的好口碑部分源于它犀利好笑的台词，但是我却因为这些台词在出戏边缘。

如果你经常关注一些互联网博主你一定会懂，大根、燕公子、倪一宁、走神小气候，那些台词仿佛让我看见了一条条关于上海都市爱情的微博。

你的嘴巴已经被博主们养刁了，所以你早就知道包袱里面有什么。

（没记错红拂本人也是微博最早的一批文字博主，和灰鸽子银水同时期。

）应该拿这部片子去调查互联网情感日常博主们的看法，我猜部分天然地喜欢，部分天然地排斥。

-白鸽与刻板印象我不太懂白鸽和洋洋那对，可以写他们，但为什么写他们？

白鸽去相亲说自己不喜欢女生（到底是编的还是真的），白鸽的种种举动究竟是反刻板印象还是有所暗示？

还是想说这对也是男O女A？

我一开始真以为他是弯的和洋洋是姐妹情，姐妹情又不丢人。

刻意反刻板印象反而是一种刻板印象。

-“图文不符”的女性主义以徐峥为代表的直男导演喜欢把女性角色当成附属物（关键词：初恋杜鹃、爱情呼叫转移），红拂则把男性写成了另一类女性——患得患失的老白、扭捏的白鸽、爱幻想编造的老乌。

本片的宣传点之一是女性主义，但如果把这看成一个女权故事，那倪虹洁应该睡黄明昊啊，真的会有人在女权故事里想睡徐峥黄磊吗，隔壁小敏给我同样的困惑。

片里的徐峥让我想到我爸（体型和发型），倪虹洁夸他很猛的时候我就联想到我爸，无法自拔陷入“这个年纪真的还行吗”的痛苦困惑。

她明明拥有会所里一整个青春夏天，为啥觉得老棉被爽啊。

我甚至能具象到徐峥那个年纪的角色，穿抽丝的灰色秋裤，外贸十块钱三条的棉裤叉，浑圆的肚皮，肚脐下面的毛，随意乱丢的袜子。

（不过我更偏向倪虹洁没有睡他，醉到断片的程度咋可能乱性，故意逗他罢了。

）-现实对照现实中上海拥有老白这样的资本，不去骗缺钱的、为房租折腰的大学生，反而选择三四十的离婚女人，可能性是多少。

419之后还早起做吐司煎蛋更是奇景，值得载入珍稀男性图鉴。

本片女：我不要房，我不要钱，我愿意和徐峥一夜情。

男：我有房，我有钱，我爱离婚拖孩美女。

现实女：我有房，我有钱，我要年轻的帅哥。

（or只图一人对我好，哪怕他没钱没房没样貌，这种太惨了不探讨了…）男：我有房，我有钱，我要年轻的美女。

分明都不是彼此的目标了，互相图啥。

-很微妙，为什么老白不是找一个帅气的中年男演员来演，因为大家默认帅气+有钱有房+爱做饭、尊重女性的男人不会选择马伊琍倪虹洁。

为什么马伊琍倪虹洁的角色是美女，因为大家默认有钱有房+爱做饭、尊重女性的中年男不会选择长相普通+离婚+拖孩的女人。

李小姐的英国白男前夫=不靠谱，格洛瑞亚的英俊多金老公=不靠谱，帅哥有钱人外国人统统不靠谱，而没样貌没身材的老白的人设放眼全国已经算是顶好的男人。

另一边，像李小姐格洛瑞亚蓓蓓这样的女人，全国比比皆是。

她们虽然到了中年，漂亮，自强，唯一的不幸是看男人的眼光。

你瞧，中年女的选择范围只有那么窄，老白却有很多选择。

（评论质疑，如果老白是个帅哥，前妻怎么可能还会出轨，李小姐怎么可能只想一夜情，你可以去问问陈思诚王全安施瓦辛格，我是老实人，我也不懂。

）-我当然理解片中的女性为什么爱老白，除去外在条件，老白确实很好。

他不会炫耀烦人的腹部和乳头（因为无身材），不会试图玩鞭打小狗的游戏（因为无精力），不会吹嘘他在行业的成就（因为无业），不会为自己长了根柱状物而沾沾自喜，他还会给你做好早饭帮你拧灯泡修鞋子照顾孩子。

毕竟现实中男人一旦意识到自己长得帅、下面长、身高180+，就会自动大脑萎缩。

只有丑陋和臃肿使男人稍微保持着清醒。

（真诚脸）导演也没有义务非要描述俊男美女的中年浪漫爱情。

但是，没有一部打着黑人人权卖点的电影，黑人导演拍摄，讲述三个黑人追逐白人大哥并甘之如饴吧？

没人会在男性向岛国片要求男主角帅气逼人，也没人想在女性向岛国片里看八戒。

你不能两头都要。

一边写李小姐吃干抹净老白、一夜情不想负责，一边写李小姐其实渴望的是有个人对她好渴望爱情。

“李小姐既然要一夜情为什么不选个帅的”这根刺从电影开始就扎在我心头，有人问为什么一夜情一定要选帅的，好问题哈，如果知识能通过上床传播我第一个睡高晓松马东去。

一边宣传饭桌戏三个独立自强漂亮洒脱的中年女性推杯换盏，没有造过反的女人是不完整的，通篇却围绕老白情情爱爱。

我讨厌的是这种自相冲突。

（李小姐纵情是怕受伤，格洛瑞亚独立是希望有个人看穿她的脆弱。

要是有人从这个角度反驳，那咱也别提啥女性主义了，总归女人是情感动物离不开男人。

）-多亏评论里一堆人嚷嚷着不能只看外貌要看内在，给我提供了一个新的视角。

既然外貌不重要，为什么影片中三位女性都这么漂亮呢？

老白喜欢李小姐什么？

导演把老白写得多么多么难得，李小姐的闪光点呢？

生活一地鸡毛看个话剧落泪的假文艺派？

老白肯定不会肤浅地只喜欢李小姐的外貌吧！

他陪她看话剧看到哈欠连天肯定也不是为了和她睡觉吧！

既然外貌不重要，老白找个上海洪晃不行？

电影里最看重外貌的不是女人，是男人。

女性没有能力呼吁男性不要以貌取人，只能教导同性不要以貌取人。

女性要求外貌就是肤浅，男人要求外貌就是天性。

难道我们抱怨的、不满的，真的是老白的外貌吗？

我们想看的不是完美无瑕的男女，是各自有瑕疵但在彼此眼里会发光。

但前提是瑕疵平等吧，织女扶贫牛郎我觉得就算了。

我很少用我的女性身份去批斗男性，我也从没想成为一个女性主义者为女性权益奔走。

我基本都是用男性挑拣女性的视角去挑拣男性，发现仅仅如此就够引起不适了。

说实话我并不讨厌老白，确切来说是嫉妒。

我恨不得变成山里亮太，这样我就可以娶苍井优。

女人漂亮没有意义，反正要嫁给山里亮太。

男人漂亮也没有意义，反正能娶到苍井优。

织女修炼到头了，也是要嫁给牛郎的。

我们没想要的比你多，我们只想要和你们一样的东西。

触犯天规了吗？

-评论还有一种反向观点认为老白才是最可怜的人，三个女人高高在上地消遣他逗他玩，没有人真正爱他，只不过最后被他的善良真诚感动了。

这个角度我也能get到，但是照样引发我的不适。

好女人被帅哥玩，最后成为坏女人去玩老实男。

结论无非老实人最惨、帅哥不如老实人来得有安全感。

女性吃这样的洗脑包还少？

但凡看新闻的人都知道老实不是什么好词，长得丑长得有安全感不妨碍男的出轨。

我不想在女性电影里再被劝导只有温柔丑男才是最好的归宿，帅哥都是穿肠毒药。

我想看那个我看《非诚勿扰》《101次求婚》不行吗？

老实人拯救拜金女系列还少吗？

-他国对标对比隔壁日剧《大豆田永久子与三位前夫》，三个男人争松隆子，曾经帅过的松田龙平，年下冈田将生，唯一不帅的前夫角田晃广走的“人好有才”路线，小田切让也来插一脚。

这个配置什么概念，相当于周迅有三位前夫，前夫1陈坤，前夫2徐峥，前夫3陈伟霆。

够不够女性主义？

怎么一场三女同仇敌忾指责男人的饭桌戏就成了女性主义？

如果老白只是蓓蓓的其中一位前夫，被出轨后仍对她念念不忘，我手脚一起鼓掌。

再对比《BJ单身日记》，休格兰特和脸叔围绕蕾妮堕入爱河，热评第一：“何德何能让两位大帅哥同时围绕着你啊，我没见过比这更玛丽苏的电影了！

”三个中年美女绕着徐峥转，热评：让我们看到了真实的中年爱情故事。

英国现实中年故事：科林费斯老婆嫌他太闷出轨。

如果脸叔是英国分白，我立刻删掉影评，它没有任何存在的意义。

-老乌的爱情神话再说说老乌，我确实没想到这个戏份远在三女一男之下的配配角，成为完成这个神话的关键。

毕竟到最后一场戏之前老乌一直是我最讨厌的角色，又爱凑热闹插嘴，又爱吹牛说大话。

表面上，徐峥是男主角，三个女人围着他转，深层想表达：三个女人是野猫，徐峥是路过吃一口的剩饭。

但细思只有老乌的爱情，最符合神话；他的结局，最符合神话；结局大家为悼念他一起看电影，再次点了神话。

我们不编造爱情，我们只是爱情的搬运工。

（老乌的演员叫周野芒，这名字好好听啊！

名字和倪虹洁蛮有cp感的hhhhh-结语爱情神话之于国产片，就像老白之于国男——全靠同行衬托。

我们年近三十的还沉迷在姐弟恋的爱情童话里，无法理解四十野猫的爱情神话。

穷人也不懂小资的情操。

但或许老白选择让徐峥出演不是外形需要，也不是力求真实中年，而是资本需要。

上海人、中年、够咖位、有票房号召力、愿意参演、资本关系，徐峥最合适。

对新人导演的处女作来说，徐峥就是最好的。

这才是李小姐格洛瑞亚爱他的原因，和剧情无关。

-无关本片的本土对标某种意义上来说《爱情神话》是20年代对《北京遇上西雅图》(2013)的重新诠释，北京神话的暴发户气息，上海神话的小资高雅。

可能30年代会轮到女导演拍广州神话也说不定，黑人小伙邻居，3号线挤掉的高跟鞋，早茶煲汤拜神，阿珍爱上了阿强，在这座不会落雪的城市。

北上广不相信眼泪。

当时我可烦那片子了，觉得乱七八糟，拜金的年轻小三和落魄大叔，不是道德层面接受不了，剧情层面觉得汤唯真烦。

但是当时口碑挺不错的大家都说什么浪漫异国，满足女性幻想，填补国内类型片空白。

大家可以去对比一下两部的评价哈哈哈，会有一些微妙的相似。

“你18岁不懂，等你28岁就懂了。

”有人这么和我说。

现在，依旧是“你28岁不懂，等你38岁就懂了”。

（我确实不懂，但我有人到中年一地鸡毛的爸妈，有眼睛看到我优秀的女性朋友被剩下，和她同等条件的男性成为稀世珍宝。

）弗兰克和老白，吴秀波演的女强男弱婚姻里的被抛弃者，医生出身，到了中年外貌身材保持得不错，初代中年熊猫。

而抛弃他的前妻选了个有钱臃肿的白男。

文佳佳和格洛瑞亚，叽叽喳喳。

文佳佳在夜店问弗兰克怎么解决生理问题，台词生猛。

海清的角色和黄明昊的角色都在反性别刻板印象。

然而，就这么一个当时觉得无聊的爱情俗套喜剧，放到现在的审查已经不予通过了，很多梗很多元素太出格了。

八年了从海清到黄明昊还是异类，打小三运动还在兴盛。

弗兰克搂着文佳佳跳舞，说：你再顶我我就飞起来了。

很遗憾到了懂这句台词的年纪，已经见不到这样的台词了。

-互文笑话

-😃-『题外话』根据一些评论的补充：很有意思，我问电影里为什么马伊琍倪虹洁这样的要找徐峥。

有男人来说：你太年轻，阅历少，现实中有N套房的男人还看不上马伊琍倪虹洁这样的中年女。

她们性格又不好，也就脸还不错了。

有女人来说：你太年轻，阅历少，现实中中年女只求男的对她好，不求别的，徐峥会做饭有艺术品位爱干净已经是世上极品。

只看外表也太肤浅了。

哈哈哈哈你们品，中年女多可怜。

观众看待片中情感关系的观点，要比电影本身更值得讨论。

你就告诉我，为什么女的可以样样优秀，男的只能在聪明、帅气、人好之间三选一，咋的上帝说太贪心罚你做猪吗？

感情好男人是大熊猫，好女人就是普通棕熊，棕熊没被掏胆已经是福报了还想嫁大熊猫？

男人不会仅仅因为一个女人对他好而爱上她，会觉得理所应当、把她当老妈子保姆备胎。

凭什么男的总体质量低，女的就要把标准降低到“对我好即可”？

中年女“年轻帅哥”和“对我好”不能兼得，中年男就爽了，一个老妈子老婆，一个女大学生情人，各司其职。

电视剧里陈建斌找李一桐，林雨申找赵露思，你见过周迅找吴磊吗？

什么时候电影里贾玲和张震一夜情，前夫秦昊，小野猫王耀庆你们拍手叫好，再和我说。

贾玲演：玛丽苏做梦！

徐峥演：真实中年！

不可怜可笑吗。

（没有攻击贾玲的意思，毕竟在中年女明星里你也找不出一个徐峥黄磊。

）你看看周迅马伊琍倪虹洁陶虹蒋勤勤的身材保持，再看看徐峥黄磊陈建斌，咋的是女的不爱帅哥？

不爱张震爱肚腩？

不是说中年胖男没有可爱之处，马东锡田雨王砚辉我都很喜欢，恐的是徐黄陈那类看起来自我意识过剩的文艺才子大导演范儿，他去演爱情片随时“你一定想从我这里学些什么”。

肥而不腻=真香，又肥又腻=反胃。

-说了一堆我忽然想到了洪晃，想到她在《无穷动》里的台词。

洪晃和老白比，家世学识怎么样，到头来有多少男人懂得欣赏？

她是高攀不起的山，老白却是平易近人的丘。

我太想看N个男人追求洪晃，不冲她的家世财产，单纯拜倒在她的阅历学识之下想和她探讨学术，前夫凯子哥也对她的头脑念念不忘。

怎么可能，多少男人会爱上比自己幽默、比自己聪明的女人，你拿鲜花金钱都取悦不了她，麻烦又痛苦。

崇拜？

慕强？

那是女人看男人的目光。

“智性恋”是女人和丑男最爱用的词儿，女人是因为接受了这个世界上的男人不可能智慧与美貌并存的现实，选择了更持久的内在。

她们已经习惯了胖矮男和你谈哲学mind fuck，柯震东们流连夜店，如果有一天王大陆和你谈博尔赫斯你觉得这世界不对了，高晓松谈蔡康永谈才对。

丑男支持“智性恋”则对自身缺陷的美化包装，类似包装还有什么“胖男更持久”“健身男羊尾”“胸大无脑”。

咱也引用名人名言，戴尔·斯彭德说：恰恰是因为男性拥有权力，他们才能构建男性优势神话，并让所有人接受它。

长期被驯养的小羊是不自知的。

你可以爱吃鸡架（老白），但前提是你已经拥有了吃鸡腿鸡翅整只鸡的自由，对只有鸡架啃的人来说，鸡架就是最好的，没得挑了。

SM是你掌握了安全词、知悉这是角色扮演的前提下进行的游戏，而不是心理状况异常的破罐子破摔。

自愿，有叫停的权力，游刃有余。

接受反驳，你说你对。

-之前新垣结衣、苍井优结婚，我和朋友聊天，一个男人能有以下特质跟稀世珍宝似的——分寸感、尊重他人、不自恋、不乱抖机灵、有担当。

明明这几点放眼女性都称不上特质。

我们女的，接受胖，接受丑，接受矮，只为一颗金子般的心灵。

就算顶级女明星，都找不到高帅瘦金子般心灵的。

（结果前几天上户彩说山里亮太连续十年在她生日的时候发爱慕音频。

）“人好”不是万金油，别给女的贬值也别给男的贴金了。

小龙女可以爱猪哥哥，也可以去爱哪吒孙悟空。

-导演采访有些人非来跟我杠，自己意识不到，就说我不懂幽默不是上海人，我感谢自己没有你们那些潜移默化被教导的正常，附导演的一段采访：

作为一个内在美老实人，俺愿意接盘离婚拖孩帅哥，作精帅哥，渣男帅哥。

最后祝愿每一个白小姐都能找到她的李先生。

-2024朋友和我聊天繁花突然说起这部电影，说这部更有上海的松弛感，我说我不理解为什么美女们围绕着徐峥，她说：女人上了年纪更喜欢没有攻击性的钝感温和男，年轻男大除了年轻一无是处，况且片中女人也没有真正爱他都是逗他玩，用他消遣而已。

于是我又回头看了这篇影评。

我只想说，贾玲也瘦下来了。

早就听说过这部电影了，来源是某策展人每日刷屏式营销，后来就看到提前观影的一些大v天天灵啊嗲啊的宣传，什么中国伍迪艾伦，上海费里尼的这种标签都出来了，看着都吓人。

不禁让人好奇，这部电影都这么厉害了吗？

然后，看完这部电影从影院出来的我，只能从内心底感觉发冷。

1.让人迷惑的剧作这部电影里的女人都让人摸不着头脑，为什么你们都莫名其妙的要和徐峥困觉？

困完觉后就死心塌地要帮他？

格洛瑞亚甚至困完后还要给徐峥打钱？

全程这几个人就毫无理由围着老白转。

导演证明老白吸引力的方式只有做菜好吃、会画画、较为体贴，但是这未免过于苍白了吧，这种人设就像二次元里的男主角的“亚撒西”，一句亚撒西女角色都来贴贴你。

编剧在构建人物的情感变化时完全苍白无力，只会贴标签式的塑造人物，李小姐看完爱情神话后就决定和老白去喝咖啡要和他过日子了，为什么？

贴一个迷影式的彩蛋后匆忙结束电影。

用那些金句、俏皮话来掩饰剧情的孱弱，人物关系全程就一潭死水，导演作为一个文学系的学生让人失望。

2.跟女性主义有何关系？

在一种通稿里最喜欢拿出来讲的就是饭桌上那几句话：“一个女人这辈子没生过孩子就是不完整的。

”“一个女人这辈子没甩过一百个男人就是不完整的。

”“一个女人这辈子没赚过一百万就是不完整的。

”大家因此前赴后继地论证本片“女性主义”色彩，然后紧接其后的就是大家喝醉后，格洛瑞亚莫名其妙地和老白上床，然后第二天给老白打钱，一副要嫖他的意思。

好吧，先不论老白到底是不是一个会被女人花钱嫖的人，单论女人嫖男人这件事，这无论如何也不会让我想到女性主义，它只会让我想起这几年流行的“大女主剧”。

关于大女主剧，我很赞同戴锦华老师的判断：“大女主剧只是对男性逻辑的一套复制。

”女人有了财富和权力后就能得到平等的地位吗？

一个女皇、女主管就能实现女权吗？

不管是赚一百万和甩一百个男人，这套如果转换一下性别就是大家熟悉的“爹味叙事”，那么一个不有钱没有性魅力的女人不配和男人平等了吗？

其实，要真想知道这个电影有没有女性主义的表达，我们不妨看看导演本人怎么说：

好的，我觉得关于本片女性主义的谈论可以终止了。

3、本片具备伍迪艾伦的特质吗？

伍迪艾伦讲的是什么？

伍迪艾伦的幽默是具备着高度残忍性的，他把一个个知识分子和中产阶级的真面目揭穿，展现他们的虚伪和欲望，而非美化一些贫乏的生活。

《爱情神话》的问题在于邵把一些小红书的上海老街区打卡，改头换目，增添一些俏皮话和网络词汇搬到电影里去、还觉得它富有生活质感极了。

在大多数镜头的应用里，都采用大量小景别和浅焦虚化，我们看到的“市井上海”模糊不清，也根本谈不上生活气息。

只有一些被美化的片段，这种改造过伪装的现实主义，让人感到可怕。

因为它是迷惑性的，误导性的，而大家都明白小红书是有滤镜的。

事实上我完全认为伍迪艾伦看到这部电影会和鼓吹中国伍迪艾伦的人大打出手（笑。

然而豆瓣上对于本片的漫天好评确实是让人匪夷所思，要么是大家认知都很敏锐吧，那就当没文化的我胡说好了。

大家既然都闻到欧洲文艺片的气息了，豆瓣用户的观影水平如此之高，真是一件好事啊，中国电影界的未来，恐怕也愈发光明起来了。

首先，电影里插入的背景英文歌都好好听！

有没有人知道歌单，我去找！

真的都好好听！

这个片子让人想起法国的生活片，怎么说呢，就是好像就是从谁家的日常生活中直接剪了一段时光，轻轻放在了大银幕上。

电影里的大城小事，几个人之间嬉笑怒骂，有一种特别贴肤的熟悉感。

你甚至能把某些人的某些具体特点和自己身边的谁谁谁直接对号入座！

再加上上海老洋房、街边的外国人、路边摊档+小超市的组合，喝着咖啡的皮鞋固定摊位，夹杂着普通话和英文单词的上海话对白，有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。

说真的，全片最让我有感觉的是老乌酒后的那段爱情往事与最后大家一起聚在一起看《爱情神话》来追悼老乌，却发现片子谁也看不下去的这个对比！

爱情是什么，就在这个对比中，给出了（包括观众在内的）每个人心里的答案。

其实影片本身并没有交代老乌的故事到底是不是假的，只有老乌自己戏说了一句“编的”。

不管资助老乌终身住宿的公司背后是不是欧洲国宝大明星，对于一生浪漫的老乌来说，他在罗马遇到的爱情都是他终身的神话。

他的人生因此而不同。

这个是爱情在他身上产生的魅力与作用，与他人信与不信并无关系。

并且最终他也将他的生命交给了这段爱情神话的女主角。

从而让他的人生变成了“神话”。

而被老乌曾经的爱情感染的一群人在追悼老乌以及与他一起仙去的爱情时，一起播放《爱情神话》，却变成了护手霜传递接力……一下子就点出了“我们心中期望的不一定和现实是一致的”这一点！

即便爱情也是如此。

故事里的每一个人都是成年人（过来人），每个人都特别明白这个事实。

但人呢，不管什么年纪，都是需要爱情而且渴望爱情的。

年少时我们爱的不顾一切，一句话就说到海枯石烂天荒地老的，但人生其实比年少的我们想象的长很多，也复杂很多。

成年后，经历不同每个成年人多多少少都收敛了很多。

面对爱情，我们仍然渴望、仍然幻想，但现实中有人伤痕累累的步履蹒跚、有人且痴且狂尽情享受、有人自我矛盾得不堪回首。

所以当你开始有了一定的经历以后，你开始发觉这些生活的片段，成年人的爱情特别有味道也特别真实。

全片中最典型的一种独立女性，因该是“李小姐”，在上海我身边就有这种姑娘。

端庄、有魅力而且经济独立，看上去甚至有点高冷，上班的时候独当一面。

永远见到她的时候，都是衣衫亮丽，不管是约会时的紫色，还是工作装的领带，没有一丝皱褶和倦怠。

但就是这样的人，却生活在老洋房里（老公房？

）！

是的，上海有好多建筑外观特别美的老洋房，当你看到精致的外墙和各种欧罗巴风格的门洞时，你会联想到各种花园洋房的小资生活，而真正迈步其中时，狭窄的楼梯，举措的格局，隐含的灯光，现实用“骨感”来形容都嫌这个词太奢侈了。

（我曾经问过周围的上海人：为什么他们住在那样的地方，东西都怎么收纳放哪里……回答我的人苦笑着说：出生在这样的地方也不是我们自愿的啊。

所以人家说：“上海人把全家家当都穿在身上啊”。

幽默却也自嘲。

）李小姐曾经奋起读书，曾经想出国留学，曾经嫁给英国老外，其实李小姐的人生中每一次努力都希望离开这个狭窄局促的家，和满嘴都是“房子和钱”为话题的妈。

然而她的努力并没有换得她想要的人生。

所以片头那段话剧的对白会让她感动得偷偷留下眼泪。

“排着长长的队，只为了领那一小把糖，可队伍太长……”，这个正是她的人生体会，并不是每一个人生下来都拿着一副好牌，即便是烂牌也要努力打下去，不停努力争取，虽然未必有好的结果……她的心酸和伤悲是只有她自己才知道，端庄美丽并自持的她并不希望把自己的柔弱会流露给别人。

就算被话剧戳了心窝儿，突然觉得自己好脆弱，需要有人呵护，也只是散场后说出“去你家”。

但同时她也有小女孩一样的浪漫情怀，当老白把话剧原著的书送给她时，她突然感到“这个男人挺不错”，当老白作为手模替补上场时，她偷偷的凝视对方，却又马上藏好自己的好感。

失败的婚姻让她有些举步不前，家里墙上贴着的女儿的涂鸦，爸爸的脸是完全涂黑的。

是的，每一个在爱情甚至婚姻上有失败经验的人，都害怕再次受到伤害而犹豫。

虽然仍然有不止一个追求者，她仍然很犹豫。

因为她经济独立，她对自己负责，她甚至可以不需要男人而很好的活下去……但正是这样的她，渴望着爱情。

她渴望着爱情里的浪漫与美好，天台上那一段对白：“我年轻的时候最吃这一套了”。

这个应该是这位经历过婚姻伤痛的女子，做出的最大最积极的表白了。

有着对爱情的憧憬也有着对自己年龄的悲叹，还带着一丝犹豫不前的担忧。

做为成年人的她既希望有可能和老白又进一步进展，又害怕自己是不是太急躁不慎重。

租房子-抽烟-高跟鞋这几步，特别能表达她的情绪。

老白自以为好心的提出借自家房子给李小姐，作为男人来说，似乎只是好意帮助对方，但也抛出了希望有进一步发展的意思。

但作为李小姐而言，这样发展的太快未必是好事。

如果两个人合得来自然好，可合不来呢？

难道要再带着女儿搬出来？

深夜中李小姐对着窗外默默吸烟的侧脸，已经把这个单亲妈妈的各种思绪都表达出来了。

窗外掐灭烟头的那个瞬间，就是她的“断舍离”——如果必须如此神速地发展，不如不开始。

年少时的我们会为了爱情中每一个进展而欣喜雀跃，而成年后，面对爱情，成年人学会了时不时给自己浇凉水，尽量保持冷静的慎重探索。

也最终出现了故意把真货说成“淘宝货”的那个说辞。

经济独立和外表的高冷之下是内心的柔弱、对爱情的渴望以及自我（包括女儿）保护模式下的小心翼翼。

她的人格应该是整个电影里最复杂的，但也有“最像身边人”的真实感。

前妻前妻最经典的就是这一句了

这句话带着强大的男女不平等的暗示，对她并没有说自己做了什么错误。

但所有看电影的人都心知肚明。

爱情和年龄无关，有时候也可悲的与婚姻绝缘。

即便是婚姻进行时的男女也会渴望配偶以外的爱情。

虽然前妻与老白之间的爱情早已不存在，但现实生活并不是不爱了就快刀斩乱麻，儿子、婆婆甚至东西、房子……一切一切都有着诸多剪不断的关系。

其实前妻和李小姐一样是个矛盾的混合体。

明明已经在感情上和老白分手了，却提出“夜猫和剩饭”的隐喻。

恐怕自己当初走错了一步而分手的前夫，现在像是个香饽饽一样被不止一个女人看上，她心里是有不安和不适感的。

明明自己前男友是北方人，却反对儿子和现在的女朋友交往。

理由竟然是：“吃不惯北方的东西”。

这种自我矛盾的言辞，难道不是表现出：因为自己和北方人爱情的失败而害怕儿子爱情也遭遇挫折吗？

有人说男人的思维是直线的，而女人的思维是曲线的，我想大概前妻她所表现女性就是拥有曲线思维甚至是拧巴的曲线的缩影。

然而内心深处，她很识大体，也清楚她是谁，她想要什么。

最终儿子和女友和好她并没有再站出来挑拨，前婆婆关于儿子再婚的担忧，作为前妻她也打算从中说和，其实某个程度上来说，她的内心已经不再纠结老白是否要谈朋友或者结婚了。

不得不说，身边这样的有点拧巴的女生真的不少。

但细细思量，她貌似处处作对的行为是有其背后的心理意义的，就好像前妻蓓蓓一样。

格洛瑞亚刚开始登场的时候，我不是很喜欢她，可能是作为女生本身不喜欢这种个性张扬甚至让人感觉有点到处狂撒桃花还疯疯癫癫的女人吧。

老公失踪、老公遭绑架、2万5人民币的赎金、老公贩卖军火……她的老公听起来已经像是一个神话了不是吗？

她并不符合中国传统儒家道德观里面的相夫教子，服服帖帖不惹事的女性要求。

她想哭就哭、想笑就笑。

不做作也不怯懦。

不受任何人甚至规则的限制，自由自在。

她的酒后留宿的结果是主动2万5买了老白的画，就这一点就突然有一种：“我对我的行为负责”大佬的感觉。

从这个情节然后，我就开始有点喜欢她了。

外加后面她和李小姐共同撑起了老白的画展，越来越觉得这个角色是个亮点。

她很清楚她想要什么，敢爱敢恨，也许在别人眼里他是疯疯癫癫，但她自己却乐享其中。

这三个女人各有各的特色，也各有各的好。

三个女人一台戏，而戏台中心围得团团转满头汗的就是男主老白了！

老白这个形象特别可爱，其实他儿子都成年了，有洋房花园，还养着给不起房租的老外房客，会画画、会写诗、会打鼓、会做菜，自称杂家。

人生已经没有太多需要他必须努力拼搏的确切目标了。

然而他在全片中，是最最渴望爱情的人。

就在看完话剧的第二天，清晨冲下厨房做着心型太阳蛋的那份喜悦，那个紫杉女子的确在他心中点燃了爱情的火种。

而画室中不停看短信、查看对方朋友圈，并努力在自己的朋友圈里写出可能引起对方好感的话，在最后被点赞后心情大好，这一切的一切，他都可爱的好像刚刚开始谈恋爱的高中生。

面对爱情，和李小姐比起来，他主动很多，也正面很多。

老白的爱情也同时体现在面对现实的勇气上，虽然电影里只是一句老妈的话，点出：“又要帮人养小孩，你没那个体力”。

可见其实养儿子成年已经是很不容易了，如果和李小姐在一起，孩子那么小，又要从头辛苦来过。

可片中反复出现老白带着小玛雅吃东西、写作业、聊天、上下学……貌似都是鸡毛蒜皮但不得不说，爱情真的需要勇气，接受现实生活的勇气，接受再次抚养一个不是自己的小孩的勇气。

在这一点上，也很钦佩老白的勇气与正面。

与此同时他也是个非常负责的男人，酒后和格洛瑞亚的事情，让他仿佛思索应该如何“负责”，甚至想到要把对方老公从土耳其救回来以表示他的责任心。

虽然这个行为的逻辑有点古怪，但爱情中的人们就是做出点古怪荒诞的事儿，才合情合理不是么。

老白的责任感同时也体现在李小姐的鞋上。

因为老妈弄丢了鞋子，就真的去重金买了一双一模一样的正版鞋，然而当对方提出断舍离的时候，却又无法开口，干脆直接把新鞋送给老妈。

没有死缠烂打也没有大发雷霆，一切的苦恼仅仅是自己皱着眉头无言的接受。

面对爱情他有少年人的可爱也有成年人的包容与内敛。

另外他还有对于女性的体贴与尊重，特别是外滩画廊的那一段红色背景的三人对话，如果老白是个大男子主义的男人，他恐怕无法接受自己开画展这个目标实在女人的背后支持下实现的，然而，就在两个女人的半开玩笑中，也慢慢展现出正是因为欣赏、尊重才欣然接受两位女子的帮助，让自己的人生清单中有多实现了一个目标。

当然，老白并不是完美男人，那和李小姐一样，没有办法和自己老妈搞好关系，与此同时，也无法理解儿子化妆的喜好，更时不时因为自己的词不达意以及情绪矛盾而和自己的好朋友绝交一阵子……老白同样是个各种特点矛盾综合体。

老白的爱情也是这样，复杂而有味道。

也正是因为老白这样的一个人格魅力，再外加一个老乌的妙语连珠，才能把三个女人聚拢在一起，并最终甚至彼此较好起来。

最后，真的很喜欢这个故事本身那个讲故事的方法，自然不做作。

故事既没有明确的开始，也没有规定发展的方向，更没有所谓注定的电影结局，因为这就是一段生活，刚好被剪下来放在大屏幕上，里面有你，有我、有他……有好多认识的人的缩影。

在生活的节奏中，演员们粉墨登场，随着生活的节奏，踏出自己的舞步，表现着自己的角色该做的事、该跳的舞，没有必须如何，只有本该如此……PS：电影结束的时候，千万别错过字幕后的那一小段微信对话的彩蛋，一定要看老白下面输入后又纠结删除修改的部分，你会再次会心一笑，再次觉得这男人挺不错的。

本文首发于公众号【后浪电影】《爱情神话》？

单看片名，庸俗了，劝退。

但看到平安夜时朋友圈里的超高口碑，以及豆瓣8.2的开分，当场震惊+好奇，不去电影院看一下似乎都说不过去。

这不能怪观众。

要怪也怪近些年的国产爱情电影，踩雷指数实在太高。

单看2021年，票房过3000万的国产爱情电影，几乎无一例外都是烂片！

下边这10部电影的豆瓣平均分，甚至都过不了5分。

然而当你看完《爱情神话》就会明白：原来这片名不仅不Low，反而是一个巨大的迷影梗。

它来自费里尼的同名电影《爱情神话》（1969）。

其实电影的主海报，已经悄悄揭示了这一点。

注意看海报背景墙的右上方，马伊琍和徐峥合照的造型，正是来源于费里尼版《爱情神话》中的打扮。

所以，这部正在热映的《爱情神话》，甚至带有了某种“元电影”色彩。

那么除此之外，电影究竟又有哪些魔力在岁末寒冬之际，一跃而上成为众多影迷的心头之好与年度最佳呢？

一、 难得一见的小市民电影 《爱情神话》从类型片角度来说自然是一部典型的爱情电影，但是之所以能焕发出如此强大的魅力，吸引众多青睐的一个很重要的原因则是它也是一部当下难得一见的小市民电影。

这些年，显然宏大叙事成为主流，主旋律电影几乎占据了华语电影市场的半壁江山，而剩下的也都是主要围绕喜剧、悬疑等强类型元素的片子。

几乎很少有电影再会着重刻画某个地区一群小市民的生活状态了。

因此，单单在整体定位上，《爱情神话》就有着非常独特的气质，将上海人的精明、世故与温软的形象刻画得极为生动，继而展现出魔都的精致、文艺与烟火气。

不得不说，全沪语对白的呈现形式还是有较大风险的。

毕竟上海话不像东北话、武汉话或者四川重庆话那样更容易听懂，对于非包邮区的观众来说，还是存在较大接受障碍的，因此不得不依赖于字幕。

然而，也正因为纯沪语对白极大提升了本片的“含沪量”，使得方言不再只是一种喜剧噱头或者叙事点缀，反而成为电影最大的魅力来源。

徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越、周野芒本身就是上海本土出身的演员，所以说起上海话来也是驾轻就熟，非常流畅。

结合演员自身的气质，影片所塑造的上海小市民形象跃然纸上，似乎就是生活中可以触碰到的那些上海人。

在这样一种强氛围的包裹下，连不是上海演员的宁理说起上海话来也是味道十足，说到了自己的咖啡时间那段也是颇有韵味。

这除了会让本土观众甘之如饴以外，其实外地观众同样会有相对不错的观影体验，因为溢出银幕扑面而来的充满烟火气息的氛围，会加强我们的沉浸感和代入感。

甚至看完电影后，就想钻入某个上海小弄堂的咖啡馆里享受一下自己的coffee time，悠闲地度过一段惬意时光。

二、 不再直男癌而是真正的独立女性视角

不得不说，在女性主义不断觉醒的当下，一部讨论爱情、婚姻的电影其实非常容易踩雷，很容易犯各种直男癌错误，因此遭受到猛烈的抨击。

然而，《爱情神话》却罕见地成功地避开了这些雷点，通过马伊琍、倪虹洁、吴越等塑造的不同境遇下的角色，真正展现了独立女性视角下对于爱情、婚姻的种种看法。

或许得益于导演邵艺辉也是女性吧，从而赋予了这部电影更多灵动气息，轻盈而美妙。

马伊琍饰演的李小姐，曾经有过一段跨国婚姻，但是已然离异单身，带着一个混血女儿和母亲生活在一起。

原本人到中年的她自会被生活所累，陷入到现实的蝇营狗苟中，可是李小姐依然展现出一种颇为强大的吸引力，并没有轻易被之前不幸的婚姻生活所拖累。

离异带孩怎么了？

依然可以活得声色俱全，依然可以继续追求爱情与婚姻。

而这些状态也都通过那双名贵的高跟鞋巧妙地呈现了出来：一方面并不会让自己过得非常廉价，另一方面又不会陷入到拜金主义、消费主义的浪潮中而无法自拔，反而可以轻易从中抽身，来去自如，潇洒自在。

倪虹洁饰演的格洛瑞亚，虽在婚姻中，却又名存实亡，丈夫常年在外鬼混，完全不知去向。

本该无奈、心酸的她却并没有沉浸在负面情绪中，反而完全不以为意，尽情享受自己的自由生活。

尤其是当老白在喝断片之后想找格洛瑞亚表达歉疚之时，那种反过来的戏谑完全逆转了传统的男性视角，格洛瑞亚才是居高临上的那一位，老白则陷入到惴惴不安之中。

还有吴越饰演的蓓蓓，老白的前妻，因为出轨而和老白离婚。

她又代表着另外完全不同的一类女性，当她说出“我只不过是犯了你们男性都会犯的错误”的时候，反而呈现出一种更加真实、自由且动人的女性状态。

不再被道德绑架，不再被传统的必须以圣母心态自律所束缚。

错误固然是错误，但是女人和男人也是人，犯错也很正常。

“女人的问题就是想的太多，男人的问题就是想的太少。

” “得不到最好，情愿换条路走。

” “下坡路呀，能走得不顺吗？

” 片中金句迭出，也是电影亮点之一，结合人物的背景与故事，可谓句句犀利，辛辣又真实，多种爱情观的交织碰撞非常吸引人。

至于老白，则可以从电影的英文片名中去玩味一番，导演曾如下图阐述过片名的含义和来源，可以说还挺有趣味性的。

这一点也体现出电影处处都独具匠心，有着诸多巧思。

虽然老白经常为了一个什么都没有的东西在忙活，所谓的白辛苦，但是电影最后的展名又说道：白辛苦不辛苦。

最终的微信聊天彩蛋告诉我们，如此辛苦还是会换回一个相对美好的结局。

三、 至死浪漫的老乌光芒万丈 除了女性角色的塑造成功外，周野芒饰演的老乌也是极大的亮点，他将上海老克勒的形象展现得可谓淋漓尽致。

“老克勒”原意是指大颗的宝石，后来，这个词就专门用来比喻那些从外国归来、见过世面、兼有现代意识和绅士风范的老白领。

他们通常在外国人的公司里谋得一份体面的工作，赚得多因此衣着讲究，在休闲生活和文化上面也有更多的追求。

他们是最先受到西方文化冲击的一群人，也最先吸收结合西方文化，那时的他们土洋结合，形成了一定时期的海派文化。

而老乌正是这样一个可爱的老克勒。

老乌曾经在海外有过留学经历，会说法语，喜欢红酒和咖啡，对艺术也有着自己的品鉴与审美，看过费里尼的《甜蜜的生活》，在外企中担任体面的工作与职务。

同时作为一名老上海人，身上又有着非常浓郁的本土气息，除了一口流利的上海话之外，对老上海的气息也是情有独钟。

所以当骑着自己喜欢的老式自行车不能停在路边时，他会感叹上海不再属于自己，充满了怀旧。

然而，周野芒曾经也塑造过梁山好汉、八十万禁军教头——林冲。

两相对比之下，不得不慨叹周野芒对于人物的把握与刻画是何等的细腻与自然，完全不同的甚至相反的角色在他身上竟然可以有着这样准确的呈现。

当然，老乌这个角色最让人唏嘘的还是他至死浪漫的那种情结。

当他在宴席上和大家动人讲述自己在欧洲的爱情故事时，似乎整个人都在散发着光芒，银幕内外的观众都被其吸引、感动，甚至眼角湿润。

这种浑身上下都展现出的浪漫气息正是老乌最大的魅力。

可以说片中两场饭桌戏都是非常成功的，席间的推拉进退和机锋交错把痛点和笑点埋藏其间，而老乌正是饭桌上那道真正的硬菜，将整个氛围推向了最有意思的那个状态。

而他和索菲亚·罗兰的故事是真是假根本不重要，重要的是借着这个故事我们感受到的那种“至死浪漫”的情怀是有多么美好，多么动人。

而当电影结尾，所有人都围坐在一起观看费里尼《爱情神话》的时候，电影把上海这座城市既有欣赏艺术佳作的品味又不乏人间烟火气息的世俗感很好地烘托了出来，甚为巧妙。

尤其是最后的镜头，当所有的角色随同投影仪的光芒正视镜头，颇有一种打破第四面墙的感觉，也让电影拥有了更加隽永悠长的结尾。

有笑有泪、有腔调、有韵味，还带有文艺范儿的解构与自嘲。

所以《爱情神话》，就是这样一部讲述着市井又摩登的爱情故事电影，呈现了一众接地气又有意思的上海中年市民群像。

在这样一个气温骤降的岁末年初之际，或许真的值得你走进影院，欣赏这一出真正的好戏，到时候你会发现听这样一群人聊天竟然也可以如此美好且有趣。

从他们的温软缱绻的沪语对白中，或许可以找寻到属于你心底的那份爱情神话。

在上映几天口碑爆棚后再看这样的片子，结果就是一上来就充满了期待。

几个文艺中年男男女女喝喝咖啡做做饭唠唠嗑，再加一些狗血一些满不在乎一些犀利吐槽，听起来就像是我这种伍迪艾伦侯麦党会喜欢的电影啊！

事实是在看之前也确实看到的都是上海伍迪艾伦这样的评价。

于是约好了女性朋友，准备好了一起看完后获得欢乐的共鸣和愉快的对于男女关系的延伸吐槽，而结果却是，看完后愉快地进行了对片子本身的吐槽。。

我当然不能说是不喜欢这部片子的。

观看过程中的直接的笑点和爽感也是有的，但是只要走出电影院那个场域，就发现我对它的期待远超于此。

我非常能get这个片子想要反套路、反性别刻板印象、反俗气的意思，也当然能get到她几乎所有的吐槽点，但就是get得太轻易了，因此显得浅和直白。

让女性角色说出那句“我只是犯了全天下男人会犯的错误”当然会让人会心一笑，但这和春晚舞台上的小品演员直接给你甩网络段子有什么分别嘛。

都说这是爱情小品，但也不能变成真小品是不是。

讲到这里我突然浮现了贾玲在春晚舞台上讲这个桥段的画面，耳边甚至仿佛听到了罐头笑声。。

（也太合适了！

）这种真小品的感觉，其实很大程度上来自于她反俗气的核心主要是建立在简单性转之上的。

太过明显懒得举例先不展开了。

此外，这部片子的徐峥味儿也太重了，我甚至感觉到魂穿了囧妈，徐峥本色出演了他最喜欢的角色，除了懦弱之外没什么别的毛病，会画画会做饭会照顾人不计较乐于付出还有幽默感（甚至还要暗示床上能力好到让人愿意付费？？

）这样一个无可挑剔的男性角色恰恰是这部片子最大的败笔。

这到底是徐峥自己的自恋yy还是导演构建了一个理想男性的形象？

我感觉我完全无法分辨了。

但不管是哪种可能性，这都离片子本身想彰显的犀利气质相去甚远，因为这使得充斥在片子台词里的对于男性群体的所谓吐槽显得那么轻飘飘。

这也是小品感的来源。

她好似吐槽了男导演，好似吐槽了某种被大众吐槽很久的男性油腻思维，但本质上她不敢冒犯任何一个人。

这一点是最不伍迪艾伦的地方了。

她只敢对着天空开炮，但是具体到角色本身，她甚至让处于槽点漩涡中心的男性不但丝毫不被冒犯到，还开口说出了我替他们道歉这样的话。

这太讨巧了。

因为这不但让女观众有爽到，更巧妙地给了男性观众代入徐峥角色的角度，觉得自己和那些被吐槽的男的不一样，当然也不会被冒犯到。

皆大欢喜。

——多说一句，想象一下如果杨笠一边说普信男不行，一边台上有个男性搭档随声附和说，对，他们真的不行，我为他们向你们道歉。

那结果可想而知会多么皆大欢喜。

空气中充满快活的气息。

我必须要再声明一句，我并不是唯恐天下不乱就希望看到在屏幕上出现激烈的性别冲突，但，导演本人主动要把这种性转话题挑明了抛出来但又将将好落在了最安全的点上，我是应该说这种做法是聪明呢还是取巧呢？

展现一个有缺陷的可笑的男性形象并没有那么可怕啊，其实不用那么讨好的。

在这种取巧之中，我感觉到了一种很难被察觉的油滑存在。

作为一部女性导演的强调女性意识的片子，它远远没有触及任何真正的问题。

当然有人要说，为什么总要提女性意识啊累不累。

可这就是本片的重要立足点啊。

如果导演自己不是要标榜这种属性，又怎么会专门设计一个架空感十足的场景，让男主角在女主角的批判下替男导演道歉呢。

再说女性角色，让人津津乐道的是里面的三个女性角色的反套路设定，两场饭桌戏就存在着很明显的反转，你们以为我们女性看上同一个男性后就会勾心斗角上演后宫戏了吗？

我偏不。

我就要让你们看到我们女性也可以大度地做朋友。

突然间大家就其乐融融手拉手坐在一起了，感觉像是欲望都市突然跑错了老友记的片场。

可是拜托，老友记里莫妮卡和菲比看上同一个男的也要明争暗斗一整集的（直到发现那男的根本不行才重归于好hhh）。

那才是真实可爱的关系呀。

这部里马伊俐和倪虹洁急转直下毫无芥蒂的其乐融融（才见了一两次！

），倒让人觉得俩人坐在一起的寒暄和笑容显出一种虚假来（总觉得下一幕就要捅刀。。

），再补充一句，你要是真的讽刺这种虚假我也能高看一眼。

同上，这里也不用这么讨好的啊。。

展现真实的嫉妒也不会冒犯到女性的。

更不用说马伊俐和倪虹洁两个角色的性格，稍微想想她俩不应该是互相看不上的吗？

就马伊俐这种内心清高（甚至有点装腔作势）的人设（无论男女），都应该和倪虹洁这种市井气（且婊在脸上）的人设（无论男女）彼此看不上（再加一句防杠声明：这两个角色都很可爱我很喜欢）——起码在刚认识的情况下。

这种看不上或者说冲突是来自于本质的气质不同，根本不用担心展现这种矛盾会显得“雌竞”显得“女的小气”啊。

我感受不到这种友情的真诚，相反感受到导演刻意为了彰显这种超越女性刻板印象的反转，连基本的逻辑都不要了。

如果能有一些展现两个人之间从瞧不上到互相欣赏、探讨人生、达到了对对方的理解和认可的情节，那会动人很多，甚至可能可以真正把女性意识的部分立起来。

但现在这样太过于目的性的情节处理，完全失掉了行为的根基。

从关系的冲突到关系的建立难道不是最有意思的地方吗？

导演你用了那么大篇幅讲男主角和女主角之间从冲突到建立的过程，又用那么大篇幅讲两个男性角色之间产生冲突又修复的过程，那对于两个女性角色之间的关系建立怎么就没有任何耐心呢？

女性之间的关系只配得上这么单线条的片面呈现吗？

这能不能从某种方面说明你所谓的女性主义只是某种表面的说说而已？

还有啊，当朋友了就当朋友了，凭啥两个妹子变成好朋友后第一件事就是给徐峥办展还不收钱啊，是为了性转说明我们女的不但不靠男人还比男人能干嘛。

但这也没有根基啊，就算性转，两个男的同时喜欢上一个妹子，也不会相谈甚欢地一起去支持妹子本来就算不上事业的事业吧？

既要性转，结果又抛不下男性中心的立场，这就是简单性转使人别扭的地方。

如果说最后俩人成为朋友了，是倪虹洁帮马伊琍办了她事业里想办而办不成的事，那还能让人爽一点吧？

总而言之，似乎所有的角色都是为了让导演输出她想输出的话而已，而这些想输出的话，也都是网络舆论的基本盘（女性也可以不负责任、女性也可以渣、男性也可以化妆、男性也可以靠女性的资源等等），并不独到和深入，甚至稍微往下追问一点点，就发现其实你并不知道她想输出的是什么。

作为一部唠嗑片，甚至也没有触及任何一点关于存在、关于迷茫、关于焦虑和危机的内容，只是为了拼凑着输出一些单线条的东西，造出一些浮在表面的人物。

而或许我应该转变一下期待，就当作喜剧来看呢？

但是就算放到喜剧的框架里，这也是比较肥皂的那类喜剧。

并不是莫名其妙把老乌写死掉就可以达到喜剧的本质是悲剧那种层次的呀。

写到这里我突然明白了，我之所以看完这么多天后都抑制不住和朋友吐槽的心情，是因为我期待看到伍迪艾伦或是侯麦或是哪怕一点点费里尼，没想到只看到了一部浓缩版的爱情公寓啊。

是的，一旦接受了这种设定，一下子意识到那些套路、拼段子的风格和抖包袱的节奏都那么情景喜剧。

爱情公寓当然也可以有人喜欢，只是我本以为这部片子这么努力要和别人不一样，但没想到却比别人更浅薄。

再多说几句关于小红书式的上海的部分。

这当然是最让我不自在的地方。

上海本身的精致当然没什么问题，有问题的是导演竟然对小红书毫无批判并且主动投身其中，again，我期待一些犀利的东西但是失望了。

这让我想起了导演之前写过的那篇上海约会指南，有兴趣的可以翻来看看。

她有一种，既要展现犀利的吐槽、但是又抑制不住地真的很喜欢这些精致消费主义，这种别扭存在。

当然可以在生活里喜欢上海的洋气，但是呈现在文艺作品里，一丝讽刺都无还显出对消费主义和有产阶级的赞美，就显得还是。。

肥皂了点。。

《爱情神话》首播，是国产电影给我的又一个惊喜，甚至说，我都有点觉得不像国产电影。

整部电影的画面镜头和BGM都很有烟火气息，很真实细腻，会让人产生电影里的人物，仿佛就是身边的朋友的感觉。

当白先生跟朋友圈围坐在一起时，有好几个瞬间，我甚至感觉自己也坐在了那张桌子边。

而除了真实外，这部电影另一个让我欣赏的风格就是它并不想传达一个明确的主题，一个深刻的人生道理，而是像絮絮叨叨地还原展现小人物的生活，留下开放的空间让观众去感悟和思考。

这有点像我喜欢的英国系电影和电视剧。

除了叙事的手法和方式令我惊喜外，这个电影采用的视角和思考的内容同样是比较独特的。

电影探讨的主题还是千古不变的命题——爱情，但是视角却是一群有了一定人生阅历的中年男女，正确来说是离异群体。

探讨爱情的作者太多了，热烈的，凄美的，撕心裂肺的，荡气回肠的，甜蜜浪漫的...... 但像这种，克制的，琐屑的，现实的，含蓄又不浅白的，并带着真正的女性觉醒意识的真的很少。

下面谈一谈我从里面体会的几点吧。

1. 爱情没有神话为什么这部剧叫爱情神话？

电影里老乌年轻时有一段国外恋情。

在罗马旅游时遇到一个外国中年女子，短暂的相处产生了感情，女子以邀请老乌看《爱情神话》的名义一起回家，并发生了一夜情，后来得知是著名影星。

老乌讲这个故事的时候，是当时新闻说这个影星已经病危，他说他不知为何从此不敢看《爱情神话》这部电影。

在座所有的朋友都被故事感动得流了眼泪，但老乌最后却说了句故事是假的，但第二天一早却因为情绪太激动离开了人世。

但朋友们为了悼念老乌，充满期待地一起观看《爱情神话》时，却发现是不知道在讲啥，很无聊，赶紧快进吧。

体会一下这其中的调侃，像不像我们对爱情的理解？

那一个个爱情故事就像神话一样， 当事人可能曾经奉为女神，敬为神袛，可是如果你真正走进去，就会发现都不过是凉白开。

爱情，哪有神话呀，这就是中年人，区别去青年人对爱情的感悟。

2.女性自主独立意识三个女人，一个白先生的前妻蓓蓓，犯了全天下男人都会犯的错误；一个白先生想追的李小姐，眼光高曾经有过梦想，但没混出来，现实打磨了心气，离异带娃家境一般；一个白先生的学生格洛瑞亚，有钱有闲，老公失踪，游戏人间。

三个女人都跟白先生有关系，碰一起时，难得不撕逼，不拧巴，不争男人，反而是体现了女性同样的理性和洒脱。

全天下的男人都会犯的错这个梗从女人的口里说出来，本就是对男权的调侃。

三个女人对待性的态度，不再是传统女性那样严阵以待，吃亏的，羞耻的，而是展现了新时代女性轻松的和享受的态度。

就如戏里的台词所说，男性的视角就喜欢把女性分成两类，红玫瑰和白玫瑰。

纯洁和荡妇两个概念，本来就是男权给女性的枷锁。

而女性同样应该是立体的，是多样的，是复杂的，而不是标签化的。

女性开始不去用传统的视角定义自己，而是用女人自己的视角去定义自己。

电影里最经典的一个片段就是几个人在探讨一个传统命题，没生过孩子的女人是不完整的。

然后白先生生命中的三个女人调侃这个伪命题，没挣过一百万的女人是不完整的，没有走遍世界的女人是不完整的......白先生最后还加了句没叛逆过的女人是不完整的。

一顿排比句下来，你会发现没有一个人的人生是完整的，无论你走哪条路你都有遗憾，都会后悔，所以，还不如自己想走哪条就哪条，自己定义自己的人生？

3. 不要先入为主，也不要太在乎结果电影里有个小情节，鞋匠跟白先生说，这个女人不适合你，Jimmy Choo正品，快两万一双，这样的女人不是你负担得起的，言下之意，这个女人是虚荣的拜金的。

但是后来，白先生不小心不见了她的鞋子想赔一对新的正品给她，李小姐却慌说是两百块钱的淘宝货不用赔了。

很多人的表面形象可能会提供一些线索给我们判断他是一个怎么样的人，但千万要提醒自己，不要先入为主，我们看到的未必是真实的全部。

路遥知马力，日久见人心。

李小姐一开始对白先生心动过，但是因为曾经失败的婚姻磨灭了她会爱情的幻想，所以她一开始拒绝白先生。

她说她看到白先生为她画的那幅画，如果是年轻时一定很吃这一套。

但是鞋子合不合脚试过才知道，已经穿过知道去到哪里了，何必再试呢？

但电影的结局，李小姐却打开了心扉接受了白先生。

通过几次朋友聚会，融进了生活的圈子，李小姐开始明白，不需要太在乎结局。

而人与人之间的关系，不是得到和失去，这种阶段性的结论，而是一个像品茶一样的过程。

4. 杂家白先生白先生的身份很有趣。

老上海土著，有几栋房子收租，教画画的老师，厨师...多重身份。

有句话很有意思，白先生的朋友说他不像个艺术家，白先生一边数着他的身份，一边把这些小物件堆积起来，说这样的白先生才是立体的，称为杂家。

我觉得我们容易标签化一个人，分门别类。

而真正的人，应该是立体的。

白先生作为男主角，不多金，不精英，不英俊，不man，还顶着一个大肚子，胸无大志，平时爱穿裤衩，偶尔抽烟喝酒，面对爱情竟然有点纠结又闷骚。

这个形象与我们故事里的传统男主角相差十万八千里，除了平凡我找不到第二个更合适的词语。

但是这样的白先生，他去超市买菜，会更种生活小技巧，烧得一手好菜，面对三位女人，尊重她们的思想和言论。

白先生的形象不高大，确难得的有点可爱。

平凡的人，终于得已在荧幕上呈现。

我们不是英雄和公主，没有城堡和巨龙，可是我们仍然可以有自己的故事，人间值得。

5. 白辛苦，不辛苦为什么我用这六个字做标题，因为这是全剧戳中我泪点的话。

这一句话第一次出现是老乌为白先生的画展想主题是随口调侃的话，初听时只是觉得无厘头的幽默。

第二次出现是老乌过世，白先生真的用了这句话当作画展的标题。

感动我的，不是对友人的怀念，而是对人生的感悟。

老乌说，白先生是白辛苦，结了婚生了孩，最后又离了婚，追李小姐，给人接送娃带孩子，又被人拒绝，真是白忙活，白辛苦了一场。

老乌又何尝不是呢？

从电影一开始就穿插着帮白先生搞画展，到画展真正开了，人却离开了。

我们谁又不是呢？

谁的人生，不是忙忙碌碌，酸甜苦辣，但到最后不都是两手空空的离开，白辛苦一场？

不辛苦三个字，又点出人间百味就是生活的意义。

所有的波折和辛苦，就是来人间走一遭的意义，又何来辛苦呢？

总的来说，这部电影基调轻松幽默，很多思考和命题点到即止，没有过多的停留和深刻的探讨。

感觉更像和导演如友人一般，闲话家常里，隔空交流对爱情和人生的看法和感悟。

01《爱情神话》最吸引人的地方，是它从头至尾散发的人情味和烟火气。

它就像一幅当代上海的风情画。

在这幅画里，你可以看到一个不同于繁华上海的市井上海，可以看到洋楼与土楼并存的生活质感，更能看到一些不同寻常的人物。

影片主角是一个离了婚的中年男人老白，他住在一个二层小洋楼里，靠教人画画为生，日子散淡，却也自得其乐。

因为爱上了李小姐，老白卷入一场情感纠葛，前妻蓓蓓、富婆格洛丽亚轮番登场，把平淡的生活搅起一阵阵波澜。

表面看，这是“三女争一男”的狗血故事，但往下看会发现，哪里有男人什么事？

分明是“三个女人一台戏”，男人只配做看客。

换句话说，在这部电影里，老白更像一个导游，带领观众游走于上海的街道，为的是把目光看向那些女人，且不是以凝视的眼神，而是以艳羡的姿态。

《爱情神话》在洋气与地气之间，找到了一个巧妙的平衡点，确保了影片市井却不世俗的质感。

影片中的三位女性角色，全然不同于传统的女性形象。

尽管她们都过了飞蛾扑火的年纪，也都是爱情的失败者，但这些带给她们的并不是颓废，而是一种看破后的看淡。

李小姐和英国丈夫离了婚，带着女儿和母亲同住，尽管生活磕磕绊绊，但她依然活得精致；格洛瑞亚是个有钱有闲的富婆，丈夫突然失踪，她也毫不在意，而是继续过她的快活日子；蓓蓓和老白离婚后，沉迷于跳探戈，当年是她出轨在先，可时过境迁后，她反倒十分坦然，甚至理直气壮地告诉老白：“我只是犯了全世界男人都会犯的错。

”也正是从这句话中，我们读出了导演的小心思。

她在故意制造一种“性别倒错”，为的是引发观众的换位思考。

类似情节无处不在。

比如影片开始，李小姐和老白一夜风流后，偷偷离开，此后对老白爱答不理；比如格洛丽亚和老白春宵一度，第二天转给老白一笔钱，还嘲笑他：“原来你这么便宜啊！

”还有蓓蓓说过的：“虽然我爱玩，但我永远都把家放在第一位。

”

片中的女性角色，活得洒脱、自信，不同于一般国产片的女性形象。

碰上这样的女人，反倒是男人没了辙。

在两次“one night standing”后，老白不知所措，只得笨拙地发微信问李小姐：“你昨晚睡得好吗？

”或是跑到格洛瑞亚的KTV包间里，摆出一副负责到底的样子，结果等来的，只是李小姐一个敷衍的“嗯”，还有格洛瑞亚的一顿奚落。

不得不说，这是个很聪明的拍法。

因为幽默的本质，就在于错位。

当导演把一系列“渣男”行径，置换到权力关系中位于弱势的女性一方，并让一个男人来承受时，不仅道德批判的意味消失了，还制造出了一种错位的戏谑感。

并且借由这种戏谑感，影片实际完成的是一种更为轻快的女性表达，不是复仇式的，也不是充满戾气和怨怼的，而是由自嘲出发，经过换位思考，最终完成了反讽。

面对三个女人的纠缠，徐峥饰演的老白显得手足无所，不知怎么应对。

正如在那场精彩的酒桌戏上，三个女人你一言我一语，调侃着社会对于“完美女性”的种种定义。

一直插不上话的老白，终于找到个空档，总结道：“没有造过反的女人是不完整的。

”那一刻，导演借这个男人之口，说出了女人们的共识。

02那么影片中的男人呢？

仅仅是作为女人的陪衬吗？

也不对。

如果说这部电影有第一主角，实际还是老白，不仅因为他戏份多，承担一个视角的作用，更因为他是全片最终获得成长的那个人，弧光就落在他的身上。

《爱情神话》虽然没有明显的故事线，但笼统总结的话，它实际在讲：爱情在现实中是如何发生的。

特别是对于男女主角们，都已人过中年。

就像片中的那一幕，众人把酒言欢时，镜头遥遥地推过去，穿过酒桌，转过头来，已是杯盘狼藉。

一转眼，就要老了。

只一个镜头，就瞬间校准了片中人的生命刻度。

在过去的时间里，他们已埋下太多往事和顾虑，这使得爱情渐渐成了奢侈品，但他们又不甘心用A货代替。

《爱情神话》中有好几场饭桌戏，全都是重头戏，不断回溯到“饮食男女”的主题。

他们早已过了天真、冲动的年纪。

老乌的故事再动人，也只是一段“神话”。

故事里，年轻的老乌与意大利女星在罗马的街头相遇，共度良宵后，一生未见。

他讲的如此动情，但在最引人入胜处，他却说，“都是我编的。

”这个由讲述者营造的“间离效果”，戳破了“爱情神话”的幻觉。

没错，“神话”里都是骗人的。

哪怕果真发生，也只能作为一个梦，永远镶嵌在记忆的深处。

而影片要探讨的是“后神话时代”的爱情，那个远离了青春期，属于成年人的不再轰轰烈烈的爱情，到底会如何降临。

至于答案，也并不复杂。

关键在于心态。

细看片中的主角们，老乌是个风流的情种，小皮匠是个大隐隐于市的哲人，三个女人则是各有各的自在活法……只有老白还找不着北。

他的人生还有两件大事要做，追一个女人，办一场画展。

为此，他采取了一系列积极且目的性明确的动作。

在所有的主角中，老白是最不安分的一个，他始终与现实保持着一种紧张关系。

但恰恰是这个过程，使他全身紧绷，无法放松地投入生活。

而最终，当李小姐决定“断舍离”后，当梦寐以求的画展成为女人为老白开设的人生课堂之后，老白终于放松下来。

也正是那一刻，爱情或一切美好的际遇，具备了发生的条件。

而这段爱情的全部经过，就藏在两条信息之中。

一条是影片开始，老白发给李小姐的那句：“昨晚你睡得好吗？

”那时的老白像每个深陷中年危机的人一样，还纠结于不能改变的过去。

另一条则是影片结尾，李小姐给老白发去的邀约。

那条信息里，写的不是昨天，不是今天，而是“明天，我们可以聚一聚。

”放松些，向前看，该来的总会来。

老白和李小姐的爱情在影片结束时终于迎来了一丝转机。

03《爱情神话》是一部有嚼头、有韵味的电影。

文本上，导演故意留下诸多暧昧的情节。

比如老乌所讲的故事到底是真是假，李小姐的鞋到底是真是伪，格洛瑞亚的老公到底身在何处……这些问题，通通没有答案。

影片最后，当片中的主角们坐在沙发上看费里尼的《爱情神话》时，镜头中，他们正看向屏幕外的我们，而我们也正在看着他们的《爱情神话》。

那一刻，屏幕早已不复存在，只剩下演员和观众彼此对视。

仿佛在说，类似的爱情故事随时随地都在发生。

电影内外，并没什么不同。

影片结尾，主角们坐在沙发上一起看费里尼的《爱情神话》，哈欠连天，最后只好作罢。

也正是从这个意义上，《爱情神话》打通了现实与电影的界限。

与其说，它是一个虚构的故事，不如说，它是对现实的一次搬演。

它让我们看到了他们是如何一分一秒地生活在上海这座城市，经历爱情、友情与生死；同时，也必然地，它让我们，想到了我们。

它是一部富于人味儿的电影，且始终把“人”当作目的，而非叙事的手段。

在《爱情神话》里，我们也终于告别了神话时代里的那些大无畏的、英雄式的伟光正人物，而将眼光回归到了当代的一个个分外鲜活的普通人身上。

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初看片名的两大反应——要么顺手滑过，要么疑惑乃费里尼《爱情神话》的翻拍，无论哪种猜想，似乎都想象不出会以何种样貌出现，怀揣这份怀疑、并不抱十分期待地走进影院，希望今年最后一次的院线片不要让我失望——竟然是个惊喜！

从开场短短几分钟内，墙上出现的《爱情神话》海报就勾起些许迷影心思，然而又不免惴惴于是否流于俗套搬弄迷影元素而已，但情节推进得如此顺滑，十分钟之后我就全然忘了这些担心。

必须用“灵”来形容此片，这个字蕴意丰富，不惟是“好看、优秀”，且携有某种轻盈而美妙的灵动气息，这个字眼具有静态的美好，也有动态的婉转，还含有未及全部说透的留白余韵——也正是我对于本片最偏爱的部分。

其实若论故事情节，大可演绎成几十集的电视剧，或许也能成就一部可看性颇强的国民剧，但精微浓缩成一部近两小时体量的电影，则需要在人物关系架构和时间的规划编排方面下足功夫，且较难把握灵动的节奏。

很难想象集编导一身的年轻创作者竟然在婚姻家庭、人情世故等多方面都观察得细致入微，金句不断，妙想连连，痛点与笑点均触动得犀利而含蓄，尤其是沪语方言的运用委实熨帖，让这些深深浅浅的故事，自然发生在五湖四海口音交错的弄堂或中英文夹杂的咖啡厅里，折射着烟火人间的真实。

离婚男人老白邂逅单身母亲李小姐暗生情愫，又与带教画画的学生格洛瑞亚发生一夕情缘，且前妻也因家事时常出现眼前，加上“百晓生”一般的邻居兼好友老乌、新世代的儿子及其女友，众人汇聚，遂成一台跌宕摇曳的大戏。

凭借祖上传下地理位置优越的家产，老白得以教画生计之余享有悠闲——做一手好菜，写几行随心的诗，自成一“派”地挥洒画笔，虽无远大理想，仍不失某些文艺做派，处事温和有礼而好讲面子，懦弱中也自带几分自黑的清醒；相比更具弄堂居家风格的好友，杂家老乌则一幅欧陆作风——年轻时游历欧洲，女友团国籍各异，享受生活一把手，品鉴艺术有心得，典型老克勒腔调，更是自诩与索菲亚·罗兰有过一段短暂的浪漫史。

光看这两位的对手戏就机锋不断，两人寻找办画展场地的过程简直是文艺青年打卡地的集结，从关掉的奶茶店到书店到网红餐厅，虽说最后均未成功，但与“画展”形式的结合，仍可一窥当今不少城市的精神生活与日常活动场所的主要流动点。

意想不到的是，画展场地最后由两位红颜知己合作定下了——这一妙笔勾连之前桌上多角戏，合力构成两个名场面，实属精彩。

餐桌戏份实属全片高光，三位女性在情感观和生存价值标准有着令人舒适的把控，尤其面对诸如“一个女人这辈子没有XXX是不完整的”这样的诡辩话术面前，谈笑间掷出无数个叠加效果的“一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的”。

传统价值观中作为弱势方的女性，终于“自定义”出何谓“这辈子不完整”，她们不仅要在两性关系上强调完全的对等，也要在自身价值的归属上体现出强大的存在，仍旧拿陈旧规训去要求/压榨现今女性，无疑只能沦为一个陈腐的笑话。

于是，三位女性轻轻巧巧间完成了自我的呈现，更达成对“剩饭”男的默契态度——谁稀罕争抢了，潇洒离去或携手共进退才是明智之举；于是，外滩18号的三人对话在一片红色光影中展开，点到为止地暗流涌动，成年人之间的推拉进退都留有余地，都点到为止，分寸有了，面子和里子都有了，“拎得清”真是人际交往的最高级；经过这两场戏，才会让后半部的和谐共处成为可能，成年人懂得放手，明白断舍离，知晓话讲半句的好处，聚时共话天涯，散时一钩新月天如水。

于是，李小姐从“正在输入”的犹疑变成“明天见”， 格洛瑞亚在灯红酒绿中默默拭去眼泪继续微笑，前妻也承诺会对长辈讲明情况，她们在这个生活切片的故事里慢慢走向前去。

而男性们的形象也并未被处理成妖魔化的二元对立，虽说女性的果敢飒爽让在座的他们如坐针毡，但尴尬自黑如“我为中国的男导演感到羞耻”可算讨喜，这种在现实中显然稀缺的男性自我调侃极易拉好感，较为精准地把握住当前语境的命脉；值得注意的是，本片甚至侧写了有关“男孩化妆”的话题，老白的儿子白鸽身兼咖啡馆长与美妆达人的双重身份，借他之口表达传统观念中何为“男性形象”定义的误区，这些都是近些年最被热议的话题，编导能将之融入其中，可见体察现实的能力。

除了一众主角的出色演绎，宁理出演的皮匠也是亮点，这些在弄堂口或街面房子摆摊的小摊小贩是这个城市烟火的象征，精美城市生活的表象之下，我们仍要回归到四时三餐的日常，仍旧需要补鞋、修包、配钥匙、回收废品的走夫贩卒。

他们是一座城市不可或缺的人，是陪伴我们走过风雨的人，也是体悟到生活真相的人，小皮匠对老白的规劝可谓字字箴言，这位民间的哲学家工作间隙不忘呷一口咖啡，实乃拥有一颗有趣的灵魂。

或许最后我们还是要回到片名上来，这座既有欣赏费里尼的品位（吐槽看不懂十分接地气）、也不乏烟火生息的俗世感的城市，究竟有没有“爱情”的存在，有没有“神话”的显形呢？

老乌和索菲亚·罗兰的罗曼史是否真实？

其实到老白回望身后空荡荡的路时，到电影的光返照到他们脸上如梦如水时，我突然觉得这些已经并不重要了，「罗马」只是一个符号，一个怀着心底遥梦的念想，因为尚未全然失去爱的能力，那么继续相信“神话”的可能也是意料之中，让我们在即使被生活捶过一遍遍后仍有走向新生活的勇气。

人类需要在爱情中造神。

老乌讲索菲亚罗兰那段提升了整部片子的质感。

从老乌开始讲话我一直哭到片子结束。

电影配乐太多，节奏点怪怪的。

这个段落其实更像全片未cue的另一部费里尼电影，《卡比利亚之夜》。

还蛮喜欢的，前面琐碎的点一层一层出的时候我就一直在想快给我什么时候给我一个更重的东西，我知道你轻巧明快举重若轻了，快给我一个更重的东西，后面长桌晚餐忆往昔的环节终于来了。

谁也没见过索菲亚罗兰，更不用说我和你，但老乌就是一个欧洲传奇女星浪漫爱情的化身。

老乌这个人物，其实很平面的。

但是他也就像一个神一样，又无依无靠又那么热爱生活天天讲都市传说，他也没有子女家人，最大的爱好就是讲故事和帮朋友办画展，多么像一个突然降世的爱神。

而且他的事最后也是主角感情推进的催化。

但我和一个男生一起去的，他是业外人，对这一段就没啥感觉。

他看那种男女地位反转的戏反应很大，尤其是KTV叫男公主那段，说，不愧是女导演拍的。

他反而会更喜欢影片的前半段，对他来说就像奇观一样有意思。

我们爆笑的时候，前排有几位男观众坐立难安。

我们出了影院还在讨论这件事，他会觉得不仅白老师和三位女主的关系，甚至老乌这个段落其实依然是女性视角的。

因为男人很少对一段简单的浪漫关系念念不忘到老。

当然了，对方是绝世大明星，对普通人是降维打击。

我让他想，如果是和40岁的女性魅力顶峰的刘亦菲等等人呢。

但他对女明星没兴趣，感受不到这种类比。

我想了想，这种几日短暂地交汇后一生将其名字永远温存地放在心尖尖上的行为好像确实没怎么见男人做过。

老乌虽然到处说，但是他并不是真的把性爱当谈资，他是真的珍重那份浪漫。

浪漫是不确定因素，是高强度低频次的事件。

像烟花一样短，短而热烈就好了。

我们的daily routine之外，需要一点浪漫来感觉活着。

另一个原因是，只有女人会从被爱中寻找存在的意义。

爱让人觉得自己的存在是有意义的。

我身边二十八九和三十加的男性都会表示，他们不再相信爱情了，或者不太需要爱情是真的。

对于用爱情对抗虚无感的人来说，一个人在世上的任何一个位置都可以取代，工作的、机器的，做到高位又如何，只有人与人的关系是不可取代，因为那是另一个活生生的人帮你确认了你在世上的位置。

如果他爱你，你的存在就不是可有可无。

我过去也这么想。

但人是先存在的，你其实并不需要先被爱再去论证自己的存在是否有价值。

青少年时期第一次踏入欧洲教堂们的时候，我惊异于人类在对神的崇拜之下能够集中起来做一个如此精巧复杂的东西。

圣母院烧了，所有见过没见过的人都在惋惜。

圣家堂建了一两百年，建筑师高迪都死了还没建成，战争来了，国家政体变了又变，互联网时代来了，疫情来了，它还在建，最近只刚封了一个塔顶。

我们需要这样持久的东西。

单独的人建不了教堂，但是两个陌生人之间会产生爱情。

李小姐虽然害怕太短暂了，还是决定请白老师喝杯咖啡。

爱情是大众传媒创造的神话吗，我不知道。

人们喜欢爱这个概念，甚于真正同他们交往的人吗，我不知道。

但除了索菲亚罗兰，还有听过他爱情神话的朋友们，白老师，李小姐，Gloria们，都能证明他真的活过一次。