逃出绝命镇

Devoir de cours Approches culturelles (Cutural Studies)- Après avoir élu le premier président noir des États-Unis d’Amérique, la société occidentale pouvait penser que le racisme n’existe plus dans le monde contemporain. « Le politiquement correct » est un expression de plus en plus courante et devient les exigences minimales intouchables pour les « élites libéral». Comme la polémique et la réflexion autour du film « Green Book : Sur les routes du sud », la tendance dominant par des blancs contrôle la voix de s’exprimer, ce film créant un personnage noir atypique et les blagues basés en raciste. Effectivement, il y a un certain nombre d’œuvres au sujet de racisme. On voit pourtant très peu de réalisateur de « personne de couleur » qui s’exprime leur vraie sensation de nos jours. L’émergence de Get Out de Jordan Peele donne gifle à tous les non noirs en révélant l’hypocrite des blancs. Le racisme existe encore dans la vie de peuple afro-américain, il se sent même pas la sécurité dans la société américaine actuelle. La mutité des noirsGet out ne raconte pas une histoire d’esclave noir apprivoisé par un fermier blanc, comme la période de suprématisme blanc dans le film Twelve Years a Slave. Il s’agit de représenter comment les posts-racistes s’appropriant le corps du noir de nos jours. La première séquence de Get out, nous montre un jeune Afro-américain marchait dans le quartier « blanc » et a été kidnappé. Ensuite, Chris, un autre jeune noir, va aller avec sa copine chez ses beaux-parents blancs pour la première fois, une série de sentiments permanents de crise voile sa route. Jordan Peele transfère habilement la peur d’être noir à la peur tout d’être humain. Disparition dans la rue étrangère, première rencontre ses beaux-parents etc. Le spectateur n’est plus d’un observateur, on peut ressentir l’inquiètude de Chris étant noir. Notre personnage noir est toujours dans une position incertaine face à ses beaux-parents et les autres invités. On n’arrive pas non plus déterminer si ces blancs sont racistes à cause de leur attitude extravagante ou conversation énigmatique . Quand le père de Rose dit qu’ il veut voter Obama pour la succession, l’attitude dominante est sous-entendue. Les blancs ont poli voire extra-poli pour les noirs, « on a voté un noir pour le président », « on a laissé les femmes à voter » etc., le « politiquement correct » cache une inégalité mentale par-derrière, c’est le raciste de l’autre forme.En effet, on entend souvent la voix et la manifestation de gauche, de gauchiste, ils se substituent à la position de noir en ignorant le problème essentiel, c’est le manque de voix du noir et la perte de droite de parole dans la société. Les noirs sont en état de silence, de mutité. Ils sont visualisés comme la coquille vide possédée par des blancs. Quand le police demande ID de Chris, sa copine blanche Rose refuse de le montrer. On sait bien que la conséquence si un noir refuse de montrer son ID. À part de la raison que Rose veut cacher son crime, c’est en même temps un acte de déposséder la résistance du noir. Jordan Peele utilise un plan extraordinaire de chute dans le gouffre à représenter cette situation de mutité. Une fois que la mère psychiatre tape la tasse par la cuillère, Chris est tombé au fond de gouffre noir. Cela représente la disparition de voix afro-américaine dans la société américaine actuelle. Leur sentiment et la vraie pensée sont toujours ignorés par la tendance générale.La seule parole hurle par un vrai noir dans le film est « Get out ! », quand Chris réveille la conscience de jeunes noirs possédés. C’est aussi le titre du film. Même la fin du film, Chris utilise le flash à réveiller le corps de noir possédé par grand-père, cet homme noir a tiré sur Rose et se suicide sans parole. La possession par des blancs La possession de corps du noir est l’origine de l’exploitation de corps du noir depuis le XVe siècle, ce désir de possession accompagnée parfois du sentiment de « divinisation ». Certains reportages et recherches scientifiques essayaient de prouver que les noirs sont fort en exercices physiques. Le film montre plein de séquences à suggérer cette « divinisation » pour l’endurance et la capacité physique chez les noirs. Un des invités demande directement à Rose la sexualité de Chris. Ou bien le grand-père de Rose est obsédé de corps du noir à cause de perdre le match de course avec un athlète noir. Après avoir possédé le corps du noir, il pratique tous les jours avec. En fait, ce ne peut pas prouver la valeur du groupe noir, sous-entend au contraire qu’il ne maîtrise pas bien le travail intellectuel, qu’il a justement la coquille vide. Jordan Peele emprunte beaucoup de métaphore aussi à présenter l’hypocrite de blanc, qui est parfois inconscient. Quand un invité dit qu’il a vu Tiger Woods à Chris ou un homme asiatique lui demande son sentiment étant un Afro-américain etc. Peut-on dire qu’ils ne sont pas racistes quoiqu’il n’exprime pas du tout la discrimination? Non. En revanche, ce genre de cliché renforcé par la société est un racisme plus grave. C’est de l’ignorance du mépris pour un autre culture. Dominer le corps de l’autre et le rempli par leur propre cerveau. Le blanc exploite le corps du noir depuis longtemps, cette exploitation est profondément ancrée dans leur pensée, elle existe encore de l’autre manière d’aujourd’hui. À la fin de film, Chris s’échappe de l’hypnose en bouchant les oreilles par les cotons du canapé. L’esclave noir s’échappe finalement de la fatalité de cultiver les cotons. On ne sait pas si, ce n’est pas un hasard ou bien un intrigue métaphorique rédigée par le réalisateur. La vengeance de histoire du cinémaMême qu’on pense à Et l'homme créa la femme au niveau du scénario, ou bien La Porte des secrets étant un film d’horreur ou de suspens lorsqu’on voit ce film Get out. La demande de réalisateur s’accorde beaucoup avec Naissance d’une nation, car Get out ne s’agit pas seulement d’un film d’horreur mais un film politique, il est un film de vengeance du noir et pour les noirs. On sait bien que Naissance d’une nation était un grand œuvre et la première utilisant le montage parallèle, qui a marqué au histoire du cinéma à l’époque. Pourtant, il révolte le mouvement social des dizaines années plus tard, à cause de sa discrimination et sa stigmatisation pour le groupe noir. Contrairement au le film muet de Griffith, Get out est un film avec plein de dialogues de gros mots. Jordan Peele se venge en « diabolisant » les blancs, qui kidnappe l’homme noir, creuse le cerveau de l’homme noir. Le « homie » policier de Chris arrive à la dernière minute à sauver la vie de noir. Ce n’est pas seulement de vengeance au histoire du cinéma dominant par les blancs, mais aussi dénoncer l’inégalité du fond de pensée. Jordan Peele utilise les éléments authentiques de la culture noire et maitrise bien à mobiliser la sensation du spectateur. Différencié le film d’horreur ou suspense classique, le réalisateur combine avec son expérience de la comédie de sorte que le film avance successivement entre la comique et le triller. Le succès de box-office du film a prouvé déjà le consentement du spectateur noir.À l’inverse de « politiquement correct » annoncé par la Gauche, il y a des gens critiquent que le film du réalisateur noir puisse gagner le prix grâce à « politiquement correct ». Ce n’est pas du tout la peine de discuter ce sujet selon les réalisateurs Noirs. En effet, le film de Spike Lee nous a révélé déjà que l’intégration radicale ou l’exogamie sont impossibles, c’est juste un imaginaire de s’intégrer la communauté noire et blanche. La meilleure situation pour eux est de rester en paix. L’ambition de Get out de Jordan Peele ne reste pas de parler le problème de la communauté mais d’accuser le blanc post-raciste sous le dirigeant de Trump. Un an plus tard, BlacKkKlansman s’apparaît de même manière avec les personnages noirs positives et les traitres membres de K.K.K. Ces deux film ont finalement inversé les rôles noirs secondaires et les rôles blancs dominant dans le système Hollywood, c’est aussi une vengeance en présentant le « blancheur ».L’émergence du réalisateur noir devant le public, avec le langage et le style originel du noir, est une voix forte et précise. On a pu finalement d’apercevoir ce groupe énorme en retrouvant leur voix perdue. Comme le critique du Cahiers du Cinéma pour ce film, « Mélange d’outrance et de réalisme, de comique et de terreur, "Get Out" évoque un vrai cauchemar dont il est temps de se réveiller. »

当初虽然很喜欢get out，但是真没想到能一路打到奥斯卡还拿到最佳编剧！

然而一直看到很多，尤其是国内的朋友拿一句“政治正确”来评价本片，讽刺其抛去这个因素不配拿奥斯卡。

下文我也说了，其实get out其中隐藏着很多梗，这些梗由于很美国化，可能没有在这个多种族环境中生活过的人并不能理解；我们可以承认这种不理解，也当然有权力觉得电影不好看，但不应该因此而全盘否认一部影片。

本人在北美常住，观影的时候电影院的气氛是非常非常好的。

再说了，提奥的哪一部影片不是“政治正确”的呢？

把多年来遭受不平等待遇的有色人种群体，同性恋群体，女性群体等话题作为电影主题来展现，以呼唤社会对他们更多的关注，有什么不好呢？

事实是，有多少人一边讽刺着“政治正确”，又一边用有色眼镜在看待这部电影呢？

—————————————————————首先恭喜get out获得奥提～不管怎么说还是一部很精彩的影片。

此片虽然归类为惊悚片，但其中有很多涉及种族歧视的细节和黑色幽默值得玩味。

很多朋友对这方面可能体会不深，所以少了一些观看乐趣。

关于本片中种族歧视的观点，我认为楼中@蟹大ROXIE 的解释可以说很完美了，感谢他的授权，我也把这段话贴在主楼供大家参考：觉得“黑人的唯一意义在于身体强健”也是一种种族歧视啊！

种族歧视不是说认为某个人中从头到脚都是一无是处，而是仅仅因为种族不同就区别对待另一个群体。

西方还有一种种族歧视是针对亚洲女孩，叫做yellow fever（黄热病）。

就是认为亚洲女孩在床上非常性感火辣，但是仅仅因为喜欢亚洲女孩的肉体不断和亚洲女孩约会，就像数猎物般的对亚洲女孩如数家珍。

这也是一种种族歧视，只不过藏的有点深，很多人还以为【大力称赞黑人体格强健】或者【说黄种人女生都是性感野猫】是一种称赞，但其实是非常冒犯、非常歧视的行为。

PS：有很多精彩评论也值得一看哦～—————————————————————很喜欢这部电影所以刷了两遍，每次电影院都爆满并且气氛热烈大家其乐融融哈哈哈。

想到哪些写哪些，充满剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透慎入。

不一定对，欢迎讨论。

1. Chris和rose在一起的时候是rose开车，因为Chris对于自己母亲的死（hit and run)一直有阴影，导致他不敢开车。

2. 关于警察想要查看Chris的id但是rose不让，这个大家肯定都知道为什么了。

3. rose的爸爸dean在给Chris介绍爷爷的照片的时候，说他在运动会上跑步输给了黑人，所以爷爷对黑人的身体有执念，到现在在晚上还会坚持跑步锻炼。

4. Dean跟Chris介绍家里的两个黑人时候说到：we hired them to take care of my parents. After my parents gone, I can't let them go(大概）这句话当时听起来觉得是爸爸想展现自己对于家里两个黑人仆人的友好，但是其实就是字面上的意思。

5. 镇子上的人来开party的时候可以看到Walter和Georgina在车旁边迎接并且和客人拥抱，仔细想想作为仆人这样是不是有点奇怪？

因为他们其实是主人啊。

6. Georgina（奶奶）一直在照镜子。

一方面是因为她喜欢自己崭新的面孔，一方面也是因为在意额头上手术的伤疤（包括爷爷一直戴着帽子也是这个原因）。

7. 打高尔夫球的强调自己喜欢tiger的夫妇；摸着小哥胸肌问rose是不是黑人x能力比较强的夫妇；问小哥作为African-american的好处和坏处的亚洲人；还有弟弟Jeremy对于黑人身体素质微妙的嫉妒等等。

这些别扭又顺理成章的小细节都设计得很妙（当然还有Obama哈哈哈），知道真相以后又觉得西斯空寂。

8. Rose放照片的暗格开了两次（一次Chris出去抽烟的晚上，一次最后他发现照片那里），按理说这个暗格不应该那么容易开着被Chris发现的，有可能是Georgina的潜意识想帮助Chris所以去打开的。

9. 这些照片最后Rose在吃麦片的时候可以看到被挂在她身后的墙上。

应该是本来一直挂在墙上的，只是请Chris来了之后比较草率地收了起来。

10. 最后警车来的时候大家其实都倒吸一口气替黑人小哥担心，看到是朋友来了以后鼓起了掌lol11. 朋友跟我说了一个比较悬的猜想，但是蛮有趣的：rose的照片显示他们应该已经诱拐过不少黑人了，但是镇上只有三个，那么其他人去哪里了呢？

有可能是爸爸把他们用于了动物实验，比说附近随处可见的鹿。

影片开始撞到车的那头鹿的脑子有没有可能是其中一个黑人的呢？

12. 说到鹿又想到一些东西…自己认为鹿是导演用来隐喻黑人群体的，鹿在影片中一共出现了三次：一、男女主回家路上撞死一头鹿。

这里很佩服导演，用一个情节引出了几个关键，1.黑人小哥由于童年经历对hit and run无法置之不理（所以他后面撞了Georgina也没办法丢下她）2.白人警察搜身件 3.小哥和鹿最后有一个长长的对视… 二、两人回家以后谈起此事，rose爸爸表示：鹿该死。

他们又多又烦，撞死一个算一个（大意）。

听到这里小哥和银幕前的我们都不太舒服，因为rose爸爸下意识把生命分了三六九等，并且对认为比自己低下的物种表示出冷血和残酷。

如果把他话语中的“鹿”换成“黑人”的话，其实他就是赤裸裸地说出了很多种族主义者的心声。

本片中的白人无一例外是伪善的，只有在这一刻导演借助爸爸对鹿的态度，揭开了他们伪善的表皮。

三、小哥被关在地下室以后，和挂在墙上的鹿头对视，是不是在彼此的眼中看见了自己？

最后他用这头鹿的鹿角叉死了爸爸（掌声），也代表着对于种族歧视者的一种反抗吧。

《逃出绝命镇》（《get out》），北美上映10天，前5天的票房是4600万美金，投资只有450万。

专业评价99%，爆米花90%，业内评价和观众喜爱程度双高，叫好又叫座。

影片评价标签里包含着一些关键词：有趣、吓人、发人深省、社会批判……

数据来自烂番茄网从“卡里加里”和“弗兰肯斯坦”开始，恐怖电影一直都是人们的刚需，观众就像吃辣一样，一边忍受着惊恐一边享受着它带来的愉悦和刺激。

恐怖电影五花八门，既有狂撒血浆、简单粗暴的cult片；也有像林奇和库布里克那样把气氛渲染到极致的天才；既有泰式的见鬼，也有日式的吓人诛心；既有制作精良的生化危机，也有以小博大的女巫布莱尔和鬼影实录；有鬼、有杀人狂、有食人魔、有吸血鬼、有丧尸、有异形……所有能拿来被吓人的元素，都毫无例外地被用在了恐怖电影里。

因此如何在现在，将一部惊悚的电影拍得有新意就成了一个难题。

无疑，《逃出绝命镇》的好评离不开它匠心独运的结构和故事。

故事的开头很简单，黑人男孩克里斯开车跟随白人女友露丝去拜访她的父母。

黑人和白人的组合，无疑会给观众某种期待：电影中的人物会带着某种对有色人种刻板印象，而大家的恶意会成为恐怖的来源。

在大家的期待中，导演也在加深这种印象——在路上克里斯做警察的黑人朋友开玩笑提醒他：永远不要进一个白人女孩儿的房间。

克里斯和露丝情真义笃的黏在一起，一路上风景如画。

就在我们观众以为这是一部文艺爱情片的时候，他们的第一个波折出现了，一只鹿飞快掠过，被车撞飞了。

从这里开始，大家逐渐感受到了导演层层铺设的压力。

来询问的警察执意要看克里斯的证件，露丝据理力争坚决反对，一段争吵之后两个人重新上路。

到了露丝的家，露丝的父母非常热情，他们努力的不去介意克里斯的身份，但是热情中又透着些许古怪。

除了露丝的父母和哥哥，家里居然还有两个黑人佣人。

他们举止机械，表情古怪，欲言又止。

晚上，克里斯出去透气，正遇到男佣人迎面跑来，感受一下这种恐惧。

在克里斯想回房间的时候，露丝的妈妈叫他来客厅沙发上小坐。

她有意无意地提到克里斯自杀的母亲，让克里斯回忆当时的情景，她手里端着咖啡杯，汤匙有节奏地敲打着杯子。

克里斯慢慢发现他不能动了，像跌进了一个黑洞，离出口越来越远。

第二天，克里斯从床上醒来，他已分不清昨天是梦境还是现实。

露丝家举行了家庭聚会，让克里斯倍感压力的是——来的全部是白人，除了一个日裔；他们对克里斯很友好，但是友好的同时，却又让人产生窒息的压力。

此时我们已经感受到了，导演给我们的压力并不是恶意，而是疏离的陌生。

克里斯终于在聚会上发现了一个黑人，他兴冲冲的跑上去打招呼，但他的举止和那些白人一模一样。

克里斯发现的古怪的事情越多，他就越想逃离。

于是他和露丝说要连夜回去，但他下楼后，露丝的父母、哥哥都等在楼下。

他发现，可能他再也出不去了……在整个片子里，导演一直在使用反套路的方式。

导演十分熟练地使用恐怖片的各种套路，就在你以为会被套路时，他会冷不丁地带你跳出来。

导演不厌其烦地玩各种种族梗，但电影里制造的恐惧并非单由种族引起。

每个个体都渴望融入群体，都很恐惧被疏离和孤立。

这些人们恐惧的东西可能是种族，可能是社会差异，也可能是各种标签。

在心理层面上这种恐惧是藏在每个人的心里的，是我们走在人群里都能感受到的一股寒冷。

导演:乔丹·皮尔这部影片的导演是乔丹·皮尔，就是那个“黑人兄弟”里的皮尔。

《基和皮尔》的皮尔。

说脱口秀，演情景喜剧，模仿奥巴马的“段子手”乔丹·皮尔之前在情景剧里都是编、导、演三位一体，这次算第一次拍电影，剧本是自己撰写的。

皮尔在这部影片里发挥了自己的特长，把喜剧和惊悚结合了起来。

最出彩的就是黑人式的搞笑方式，从语言到肢体表达，观众都很买账。

有些部分的惊悚，也带着很戏谑的方式，观众一边大叫“Fuck”,一边哈哈大笑。

皮尔还在电影里找到了很微妙的平衡点，影片里的阴谋家都是白人，但白人观众并不反感。

黑人主角有头脑、果敢，赢得满堂彩。

制片公司:Blumhouse production这部影片制片公司有Blumhouse production，它以小成本恐怖片制作闻名。

2014年，Blumhouse production推出过一部获得奥斯卡提名的影片——《爆裂鼓手》，达米恩.查泽雷凭借这部影片得到了最佳改编剧本和最佳影片提名，那是他的第二部作品。

如今，《La La Land》和达米恩.查泽雷已经家喻户晓。

最近Blumhouse production的最卖座影片刚刚易主，一美贡献了惊天演技的《分裂》（《split》）以2.2亿美元的成绩高居榜首，成本900万美金。

《分裂》也是2017年2月刚刚上映的影片。

恐怖片始终有受众，就像乔丹·皮尔说的，“人都会有恐惧，而我们需要去面对自己的恐惧。

”这次，乔丹·皮尔为我们开创了一种新的观影体验，观众也兴高采烈地用电影票为他买单。

美国《get out》目前的放映情况是场场爆满，连续加场，相信它也能突破2亿大关。

午夜的第二场加场在小成本里练了手，不知道乔丹·皮尔之后还有什么野心。

从喜剧到恐怖片，下一部片子要拍什么主题，挺难猜测。

作为观众，我们一定会保持好奇心。

我们会一直盯着你的，乔丹·皮尔！

中午在咖啡店遇到室友的朋友说晚上去看个电影吧 我推荐了get out 他说那是个啥 我说你看trailer 他喵了一眼说哦我知道了之前看过结果这个逼还是被第一头撞到鹿的时候的声音吓得冰淇凌吃到了脸上看完了告诉我说他好久没看恐怖片了（对这是个恐怖片，谁说不是的都是别有用心想拐你去看的）。

我说你不是看过trailer，他说他以为是另一部电影。。。

他上一次在电影院看的恐怖片是paranormal activities。

我说你们白人真无聊。

我们亚裔每年必看恐怖片 虽然我每次都是堵着耳朵看完的。。

但是我还是要represent!扯远了 我写这文章不是来聊导演的么？

（其实我觉得影评聊导演特傻，但偏偏这样的影评都好多人喜欢，所以我也试试，希望大家捧场）从高中时代我就看key & peele ，那时候他们还是mad tv的成员。

记得当时第一个视频是俩人打架最好打到屁屁对在了一起（it's a Jackie Chan move!)。

虽然后来觉得有点肤浅和讽刺同志的意味 但还是记住了这两个逗逼。

后来大学时代他们自立门户 有了稳定的channel和podcast,可能也是因为来了美国接触了更多的当地文化，懂了更多的reference和梗，越来越喜欢他们的作品。

在我的记忆里peele依然是我觉得模仿奥巴马最像的人。

没错peele这个胖子。

虽然长得不像奥巴马，但是语句神态模仿的惟妙惟肖。

（效果有点儿像唐国强演的毛泽东，我爸至今都觉得最屌）然后也可能是因为胖的缘故产生的违和感 产生了十足的笑料。

反观其实我对key倒不是很感冒，尤其anger translator(喜欢他的人们欢迎约架，就爱我家胖胖）。

其实电影里的tsa角色有点儿他的影子后来因为关注他们很多视频，知道原来他俩都是半黑半白家庭出来的。

这对get out本身就是一大讽刺，不知他俩带妈妈去看了妈妈会说啥，不过有这种逗逼儿子估计妈妈也不会是什么认真鸟。

“对 我就喜欢黑人性奴！

所以找了你爸” 她妈妈边笑边说。

我完全能想象。

去年看了key & peele电影，说实话只能给个及格分。

当然相比国内相同类型大电影比如万万没想到 老男孩猛龙过江之类的还是略胜一筹，但即便如此也因为我预期过高而让我比较失望。

知道昨天在flixster演职员表上看到了peele的名字 他们才让我又惊喜了一把。

其实要不是因为他是导演 我室友和他朋友肯定要劝我去看Manchester by the sea，但作为爱黑鬼的白左他们无法拒绝自己亚裔移民朋友要去看一个黑鬼导演拍的电影。

何况我当时看了trailer就真的想去看。

结果惊喜而归。

说一说这个电影本身，作为恐怖片看他很够格。

甚至算得上genre-defining。

因为它利用了种族之间天生的隔膜，营造了一种不以为人到的压力。

又以他独特的剧情设定合理的解释了这些怪象，甚至引发了奥斯卡level的表演（女仆含泪道歉那段，简直。。

）这些可能都是peele从小作为黑白混儿经历的一些缩影，甚至我怀疑那个看电视的小孩就是他童年时期某天做的一场噩梦，那种起床了还会记得的噩梦。

而被催眠后被压到一个小格子里的感觉，实在是很贴切，和我小时候鬼压床的感觉非常相似。

最后我想说说那头鹿的象征意义，它代表着主角被hit n run撞死的母亲。

去看看他又何尝不是我们内心里柔软一面的诠释。

但最后捅死坏人最畅快的道具又是那个鹿头。

往往我们最有力的武器其实是我们这个社会缺少的同情心和关怀。

Well..maybe I'm reading too much into it.

推荐电影微米是认真的小成本电影《逃出绝命镇》堪称 2017 年目前为止最让人惊艳的作品，全美破亿票房。

看完后网上的吵闹从没停过、种族歧视、催眠、隐藏结局....各种讨论。

本片从头到尾都弥漫着一股恐怖惊悚的意味，惊悚的眼神、有预谋的出行、不明觉厉的聊天等等……心脏不好的不要看哟，很压抑！

最让人感兴趣的还是片中那些细碎藏在片段里的秘密，今天我们不聊剧情，我们就八一八影片里12个看不见的隐藏含意！

建议先看一遍，再看微米的这篇文章哦！

《细节一》男主角克里斯和女友罗丝在路上撞到一头鹿不是巧合，导演有意用鹿的英文“Buck”与黑人的贬抑词“Black Buck”连结，延伸到后来女友爸爸在聊天时说要杀光所有的鹿，表现出对鹿的厌恶，隐喻对黑人的讨厌。

《细节二》男主角和女友开车撞到鹿，警察到现场要求查看男主角的证件却被女友阻挡，表明他不是肇事者，不能要求男主+出示证件。

一开始看来是女友保护黑⼈男友（男主角），在歧视的眼光下，黑人常常被认为是闹事者，不过之后才明白，女友是害怕男主角出示证件会记录他的行踪，若之后有人找来的话很不妙。

《细节三》男主角到女友家，跟着女友爸爸参观家里，看到家中有两位黑仆，一男一女，园丁与女佣，相比之下自己能好好吃饭、喝茶、跟着男主角（女友爸爸）到处走走看看，觉得自己有点突兀也觉得这个家很奇怪。

白人家庭＋黑仆，电影的安排让人联想刻板印象：黑人在社会地位低下，只能做付出苦力的工作。

《细节四》女友爸爸带著男主角随处看看、介绍屋内空间，两人走到后院时，爸爸说：“自从爸妈生病就请他们（男女黑仆）来照顾，爸妈过世后，不忍心让他们走。

”原本解读为因为不人心让两位黑仆离开，所以让他们继续留在家里帮忙，但看到结局会明白，女友爸爸指的“他们”不是黑仆，是自己女友的……（卖个关子）

《细节五》女友妈妈的汤匙有很多意思，一方面是催眠用，敲杯缘代表进入催眠，因此女黑仆在倒水时进入短暂催眠才会恍神；另一方面代表“权势”、“有钱人家”。

以前有句话叫做“含着金钥匙出生”，在英文里这句话则是：“born with a silverspoon（银汤匙）”。

《细节六》男主角有烟瘾，烟瘾犯的手发抖，女友爸爸建议透过催眠治疗，其实最终目的是要男主角有健康的身体，竞标时身价才会高。

《细节七》男主角半夜睡不着，出去走走，碰到男黑仆（园丁）在练习跑步，不是男黑仆想要逃出这个家，把时间轴倒转，男主角跟着女友爸爸参观家里时，女友爸爸介绍墙上照片说爷爷以前是奥运选手，输给一位非裔选手。

有点智慧的应该在这时候就会猜出来，男黑仆的身体其实是爷爷，爷爷无法忘记奥运梦，仍然在半夜练习跑步。

加上当时的场景音乐，我擦！！

要吓死我吗！！！

《细节八》笑的人心里发寒的女黑仆被男主角发现在窗边整理头发，是为了不让头上的手术痕迹露出来，男仆总戴着帽子也是同样的道理。

《细节九》聚会上，男主角好不容易看到⼀个熟悉的背影-洛根，觉得似曾相似却发现对方似乎完全变个人，男主角偷偷拿起手机拍照，闪光灯吓得洛根抓住男主角狂喊：“Get Out!!”就是在暗示男主角快点离开这里，不然会被抓起来。

洛根就是电影开头被掳走的黑人，流鼻血则据称深度催眠苏醒时，身体会产生巨大负担的反应。

《细节十》男主角在聚会中受到大多数人的赞赏、注意，夸赞他体格好、身体好，有人说他眼睛漂亮，女友爸爸与一群人同时望向他，有人跟他说：“Black is infashion”，听在男主角耳中特别不舒服，以为大家都还是用有色眼光看他。

事实上，这是⼀场竞标大会，男主角就像猎物，被观赏、竞价、出价，然耳他却浑然不知。

《细节十一》男主角一紧张就会狂抠椅子扶手的动作是非常特别的安排，在他被丢进地下室绑在椅子上，设法逃出去时，这个看起来诡异的习惯发挥作用，男主角没有被催眠是因为他在耳朵里塞棉花，棉花是来自椅子的扶手，同时棉花也代表以前黑奴被压榨，抓去做黑奴采棉花，放在这片段有反讽的意味，与之后男主角用鹿头戳死女友爸爸相互映衬。

《细节十二》当女友坐在床上搜寻下次的"猎物"，旁边摆的是一杯牛奶、黑色吸管以及各种颜色的麦片，这个隐喻，牛奶代表白色⼈种、彩色麦片代表有色人种，女友先吃了麦片、再深深喝了好几口牛奶，刻意将两个原本可以放在⼀起食用的食物分开，明显传达白人与有色人种不可共存，白色用的黑色吸管，象征黑人，当牛奶流过吸管，好似比喻利用黑人的外表（黑色吸管）行使白人（牛奶）的内在心灵、想法、行为。

看《逃出绝命镇》会想到到《 毒钥 》，前者用有色人种遭受的歧视包装，讲述换脑故事；后者用有色人种与宗教做为开端，讨论灵魂交换。

几乎相对应的元素：有色人种、身体（心灵）交换，两部片带来的毛骨悚然有着不同层次。

我喜欢本片各种针对性强烈、需要细腻观看才能品出的歧视观念，若有似无，能解释出来的就是个意思，不能用言语解释的也心领神会。

最后放一张图，不看到结局你们能猜出这2个黑人的真正身份？

有兴趣的人不妨在上网查看《逃出绝命镇》的另一种暗黑结局，虽不致增加恐惧，但让人再次感叹。

【本文有关键剧透；不过你看了剧透可能反而会帮助你留意片中的细节，导演自己也这么说；另,本文部分观点可以在导演的公开访谈中得以印证】本片编导是大名鼎鼎的Key & Peele组合的Jordan Peele。

如果对Key & Peele 过去的喜剧片段有所了解的话，就完全不会对Peele驾驭跨种族题材的能力产生任何怀疑。

Key和Peele两人均为黑白混血，操着一口白到家的英语（Peele曾经在NPR访谈中提到自己因为口音太“白”在年幼时经常被人质疑）。

正因为从小在不同文化中不断地切换黑白语码（code-switch），他们对戏剧表演有着执着的热情（因为演戏可以让他们名正言顺地扮演用任何口音扮演任何角色）。

而他们过去喜剧中也充斥着对美国种族问题鞭辟入里的解析，时而嘲讽白人对黑人莫名的恐惧心理，时而嘲讽黑人文化中可笑的元素。

看完Get Out，你不得不佩服Jordan Peele（下称JP）对当代美国社会种族问题恰到好处的拿捏。

影片的前半段，JP娴熟地利用观众心中对种族问题和种族题材电影的刻板印象，聪明地建构起一个看似拙劣老套的“郊区3K党社区利用心理催眠驯化黑奴”的故事（不过即使这个故事是这么写的，我也可以给他打80分）；而影片行至3/4处，画风一转，观众这才明白，本片讲的不是白人种族至上主义驯化黑奴的故事，而是一个后种族主义者征服黑人躯体的故事。

我相信不少中国观众在影片进行到此的时候会有一种【去你的政治正确，你还以为这是黑奴电影结果被打脸了不是？

看这些白人根本不是种族主义者，根本不认为黑人是低劣的，他们认为黑人是强壮的所以才要换脑】 的错觉。

如果你是这么想的，那就完全没有get到这种电影最重要的点。

或者说这部电影所影射批判的也正是这样一种后种族主义的观点。

什么是“后种族主义时代（Post-racial era）”呢？

这指的是美国当代一些民众对种族关系过于乐观的判断，认为种族主义已经成为过去式（所以叫“后种族主义时代”）。

在过去（也就是所谓种族主义时代），针对黑人的种族主义意味着对黑人的人身自由的限制和对黑人人种的公开歧视。

而在当代美国社会，尤其是在奥巴马当选总统之后，美国社会弥漫着一种“我们把种族问题都给解决了，对黑人的歧视已经不再是问题，黑人已经和白人平等了”的错觉。

而社会上对所谓“政治正确”的逆反情绪也正是基于这样的一种思想之上：“黑人都能当总统了，你怎么还在纠结种族问题呢？

” 然而许多少数族裔人群并不买账，根据自身的生活体验指出种族歧视明明还存在，部分民众只不过是在掩耳盗铃而已，他们否认美国已经进入了“后种族主义”时代——这正是JP在本片中想表达的对当代社会种族问题的一种忧虑：作为一个现时代的黑人，你时刻要揣测：别人到底是表面客气实则在背后歧视我，还是我没事找事过分敏感？

而本片主角正是无时不刻处于这种惶恐的情绪之中。

且不论当代的白人是如何想的，如果一个懂中文的黑人翻阅一下华裔网络社区和自媒体对黑人的各种负面描述，恐怕也会开始对街上每一个亚裔产生一种莫名的恐慌心理（本片中白人社区中亚裔老头的存在其实也源自于是JP对部分亚裔自诩“荣誉白人”的观察。

）。

本片真正恐怖的点正是在这种不确定性。

影片之所以恐怖，是因为你时刻猜不透这是恐怖片还是种族片。

看懂了这点，你才能明白为什么这部影片被各大影评称赞为突破类型的原创佳片。

那么反观本片中的变态白人（和一个亚洲人）社区，他们对黑人身体的向往是否就说明了他们真的没有种族主义倾向了呢？

恰恰相反，如果你仔细听影片中洗脑视频中老爷爷（如果我没搞错，这位爷爷就是砍柴夜跑的黑人）所说的话就会明白，在他们的眼中，黑人的身躯虽然健美，但完美世界所需要的不是他们的大脑，白人借用黑人的身躯得以续命，黑人的大脑思维只能沦为旁观的观众。

看懂了这点，才能看懂影片所要传达的“后种族时代”的信息。

而本片到最后也没有彻底点破这一层信息，没有明确说这个变态社区是否只采集黑人的身体，更深化了上文所说的那种由不确定性所带来的惶恐不安。

JP在影片最后也不忘调戏一下观众，警灯亮起的一刹那，观众中一片"Oh shit"，甚至许多观众在Chris掐Rose的时候已经预感不妙，这正是JP对种族问题元素信手拈来的最好印证。

（JP在最近的访谈中透露，其实原本他们设计的结局确实是Chris被警察抓走，但在拍摄的时候全国对警察暴力的问题已经有了广泛的讨论，他们因此觉得应该改写一个充满希望的结局）[本文在发表后有少部分内容被编辑过]后记：昨天在中国超市结账的时候，我前面的一位黑人大妈愤怒地质问收银员（华人）：“你为什么把给他（也就是我）的零钱放在他手心里，而把给我的零钱放在台子上？

” ，收银员听懂之后马上道歉 —— 其实就是因为生活中有这么多细微的例子，才使得黑人对社会环境充满了不信任在美国的华人，每当说到华人被歧视的时候，基本上除了哈佛大学招生、Peter Liang、某黑人饶舌歌手等等屈指可数的案例之外，就没什么可说的了。

而随便找一位黑人朋友问ta所受到的歧视，Ta会告诉你在超市、餐厅、职场、学校、银行等不同场所受到的歧视，说上三天三夜不带停。

先说两个细思恐极的点，长评将在下面题卡后出现。

1.大家有发现让男主克里斯逃出生天最重要的是什么吗？

是棉花，是他从椅子里把棉花摘出来……而摘棉花（Cotton picking）有什么重要意义？

摘棉花基本是最具有黑人奴隶象征意义的体力活了……你问我这是不是编剧兼导演乔丹•皮尔有意为之？

对一般编剧来说我可能会认为这只是机缘巧合，但对于才华横溢的乔丹•皮尔来说，我可就说不准了……2.男主角逃出大宅前被勒得命悬一线。

就在他正准备放弃的时候是什么驱动他最后一次挣扎的？

是坏人数秒的语句：“One Mississippi, Two Mississippi…”这句本来并不是美国人特别常用的数秒句式（比较多的是One one thousand, two one thousand…3/7/2017更新：应该说都是很常用的数秒方法），由于Mississippi（密西西比州）的存在而变得似乎有更深层的含义。

密西西比有什么重要意义？

密西西比是美国其中一个种族歧视最严重的州……你问我这是不是编剧兼导演乔丹•皮尔有意为之？

对一般编剧来说我可能会认为这只是机缘巧合，但对于才华横溢的乔丹•皮尔来说，我可就说不准了……3/7/2017更新：很多朋友说one mississippi的数秒是很正常的数法，我对此并不反对。

但我觉得重点是有那么多其他的数法，例如one one thousand/one one hundred/one chimpanzee，均没有被选用。

而被选用的mississippi在整个电影的主题内容和上下文情况下倒是显得很别有用心。

《逃出绝命镇》你知道乔丹•皮尔是谁吗？

大概会有一部分长期关注美剧的朋友说：“哦！

就是那个《基和皮尔》的乔丹•皮尔嘛！

不就是那个胖胖的黑人嘛！

”而另一部分朋友呢？

大概会说：“谁？！

”乔丹•皮尔这个名字，对于大多数观众来说是陌生的。

即便是少数通过关注《基和皮尔》这部情景喜剧认识到他的观众，也不会猜想到他在剧终后会转拍电影。

而更让人意想不到的，当然是在经过了300多集情景喜剧的“训练”后，这位艾美奖的得主进军电影界的处女作（我试着忘记《基努猫》的存在……恩……忘记了）题材竟然会来个180度大转变——玩够了喜剧的他竟然开始玩起了恐怖片。

对于以模仿前美国总统奥巴马（以及更多其他人士…）而闻名的皮尔来说，这是让人意想不到的新起点；而对于看惯了《基和皮尔》的粉丝来说，要冒险买票去看新片《逃出绝命镇》却不是一件容易的事情。

但有勇气走进电影院的观众们会发现，恐怖片的分类，似乎对于这部103分钟的电影来说是不公平的。

那要说它是悬疑片吗？

好像也不太对。

那难道说它是皮尔的老本行喜剧咯？

好像也还可以。

《逃出绝命镇》是一部类型片，因为它里面充满着各种类型片的惯用伎俩；《逃出绝命镇》却又不是一部类型片，因为它打破着各种类型片的条条框框，甚至以此为乐。

要说《逃出绝命镇》同时是喜剧、悬疑剧、恐怖剧一点都不为过，但它却又超越着这些类型片本身的定义。

这看似不可能完成的任务，乔丹•皮尔却是毫不费力地做到了。

导演兼编剧乔丹•皮尔扭曲类型片，这是我对《逃出绝命镇》的定义。

我们一时间能感觉到影片在全力制造某个类型片的氛围，但当我们回过神来的时候，却会发现电影实际上已经是另一个完全不同的类型了。

比如本作的开场，先入为主以为这是恐怖片的观众们一上来就被角色的对白而逗得哄堂大笑；但一时间没有反应过来到底是怎么回事的观众们却又被一镜到底的摄影以及局促不安一直在运动的镜头所制造的恐怖感而不断提醒着；就在大家都以为故事终于要朝着正常恐怖片的方向发展时，我们却又被角色机智的反应和行为再次征服发笑；直到车辆最后停下来以及绑匪的出现，大家才终于明白到这确实是一部恐怖片呢。

正是这些不断穿插的基调上乃至电影类型语言上的变化使得电影在更容易让观众投入的同时，也一步步地为后面所要表达的反常规信息作出铺垫。

要行走在不同类型片之间的细线上又显得游刃有余是一件很难的事情，我一时之间能想到在这方面能做得好的现役电影人大概就只有埃德加•赖特了（代表作《僵尸肖恩》、《热血警探》等，他今年准备上映的新片《娃娃脸司机》值得满分期待）。

而这种类型片的混合如果要应用在主体是江河日下的恐怖片上更是难上加难——条条框框算是各种类型片中最多的恐怖片要加入其他的元素很容易显得格格不入，但我们却不会在《逃出绝命镇》中有这样一种感觉。

而这，正是它神奇的地方。

饰演男主角克里斯的丹尼尔•卡卢亚表现可圈可点《逃出绝命镇》讲述的是黑人克里斯（丹尼尔•卡卢亚饰，你可能会因为他在《黑镜子》第一季第二集中的出色表演而认出他）跟随白人女友罗斯见家长共度周末，却在抵达后因为遇到接二连三的奇异事件而开始对她们家产生怀疑的故事。

当然，黑白配的设定让人明白这是有关种族的电影，而奇异事件似乎也让电影走着恐怖片该走的道路。

但我们却又能在电影的发展中感受到乔丹•皮尔在攒写剧本时所考虑到的各种要点——无论是女主家庭倾向民主开放的设定，还是他们对男主的看法和评论，无不是有着让少数族裔人们因为感同身受而忍俊不禁的喜剧效果，却又有着不会激怒被“批评”的白人观众的完美平衡。

皮尔在接受采访时表示这种平衡无论是在《基和皮尔》抑或是本作的制作中都是相当重要的一个考虑部分。

而在攒写剧本时对皮尔来说同样重要的，则是故事必须有着一个总体性的对现今社会的讽刺评论。

在这个方面上，《罗斯玛丽的婴儿》这部皮尔最爱的经典电影，对《逃出绝命镇》有着很大的借鉴作用。

从某种意义来讲，这两部电影都是关于由自身特性所引致的焦虑而带来的困扰。

而对于这种自身的特性，角色们是那么的无能为力，却又不能避免因此处于不断的危机之中。

但同样的，也正是角色们的这些自身的特性让他们在紧急情况下的动机和行为显得那么的理智。

“正因为克里斯是黑人，他才能察觉到形势的险恶。

”皮尔在接受采访时这么说道。

当然，就算缺少这些理智的藉口，《逃出绝命镇》的角色们依然有着与皮尔一般聪慧的大脑。

如果说角色们愚蠢的决定是平庸恐怖片的标志性象征，那么《逃出绝命镇》应该是与它们背道而驰的范例吧？

作为观众的我们在后半段为克里斯揪心的同时，从来不会有任何为他智商着急的情况。

而这，正是对观众们最大的尊重。

扭曲类型片！

多少人在最后警车到达时有着跟正常电影不一样的反应？

正常情况下警车到来就意味着主角得到解救，但大家这次都会以为警官的到来会是克里斯的死刑，因为警官将是个有着种族歧视倾向的白人。

也正因为这种先入为主的偏见，让被玩弄于鼓掌中的我们会在克里斯的黑人朋友罗德出现时振臂欢呼。

这种扭曲的效果，不仅在电影中不断注入新能量，也恰好让观众们不断投入额外的感情。

当然，这不会是乔丹•皮尔的最后一部电影，更不会是他最后一部以“社会上的恶魔”为题材的电影。

但《逃出绝命镇》将会永远被标记为他电影履历中最为鲜明的第一笔，因为它那优秀的剧本，因为它那不俗的电影感，以及因为它那扭曲类型片的内核。

这部电影网络的评分不算虚高，精彩之处在于独特的手法和丝丝入扣的细节。

更重要的是，即使它是一部有种族歧视的影片，但完全不用担心导演会加入故弄玄虚的情节和画面，只要不玩手机都能知道故事所讲的东西，而且全片紧张刺激、匪夷所思。

通俗点，就是这部电影“不装逼”。

看过种族歧视的电影，比如《为奴十二年》、《辛德勒的名单》、《撞车》等，都是通过熏染黑人被歧视和凌辱，或者黑人经受苦难的直面拍摄。

《逃出绝命镇》最独特的是用惊悚片的形式呈现种族问题，非常值得一看。

在网上收集了一些电影里的细节和疑问，同时包括自己看的过程中注意到的。

看完电影后再看看这些细节，会顿时恍然大悟、豁然开朗。

1、女主长的像谁？

非常像凯拉·奈特莉，原名其实叫艾莉森·威廉姆斯，演过美剧《都市女孩》。

2、黑人园丁为什么夜里跑步？

黑人园丁的脑子其实是女主爷爷，他以前参加过希特勒那届奥运会的短跑项目，结果输给黑人了。

现在有了黑人的身体，所以很嗨森，跑起来带风！

3、电影里为什么一直出现鹿？

一来为了营造悬疑气氛，二来鹿象征着黑人。

电影里的白人有提到讨厌鹿，包括男主爸后来死于鹿角之下，前后呼应、讽刺。

看到一个网友的猜测：男主在女主房间的暗格里看到女主与众多“猎物”的合照，然而实际上“转换”成功的并没有那么多，所以有种推测是男主爹做实验是把黑人的意志转移到鹿身上，即开始被撞的那头鹿是一个正在get out的黑人。

4、男主在聚会上遇到似曾相识的朋友握手的方式为什么不一样？

黑人经常会用碰拳来打招呼，但是对方用握手来还礼，暗示这人脑子里不是黑人。

5、片头被打晕的黑人是谁？

是那个失踪了60天的黑哥，也就是男主聚会时遇到的那个黑人。

开头行凶的应该就是男主女朋友露西的哥哥Jeremy，理由：勒脖子的手法和结尾勒男主的方式相同；男主逃跑开的跑车与开头凶手开的跑车一致；炮车里副驾驶位置上放着行凶时的头罩。

6、为什么他们要把意识移植到黑人身上，而不是白人？

电影里聚会时有白人提到：黑皮肤的人是现在的潮流。

另外，黑人身体素质好，黑人失踪好处理。

7、为什么最后那个黑人，也就是女主的爷爷要自杀？

因为黑人的意识回来只是暂时的状态，黑人灵魂还会回到黑暗的角落。

开枪自杀也是他受够了这种侵犯，维护自己自尊的方式。

为什么闪光灯会对他们有影响？

男主在和失明老人视频通话的时候有交代：白人老人的大脑只有一部分做了brain translantation，在某种刺激下会让黑人仅存的‘自己’ 出来。

之前Georgina 会哭也是因为男主说 he feel uncomfortable around all white people here 让她有同感。

更滑稽的解释：上帝说要有光……8、克里斯有什么童年阴影？

他母亲怎么了？

男主克里斯童年丧母，目睹着母亲死去，所以留下了心理阴影，没办法留下受伤的人离开。

所以开始撞到鹿他要去看看，最后撞了奶奶，也必须下车把她带上。

9、聚会的时候，女主家的黑人仆人为什么和客人能那么亲热地打招呼握手？

因为他们脑子里都是白人的意识，其实他们就是主人。

10、为什么黑人都戴着帽子？

因为他们都做过开颅手术，额头有伤疤。

顺便说一句，影片最后那段医生真的把半个脑袋给用电钻锯开了。

脑壳直接扔到垃圾桶里……11、女主诱拐了那么多黑人，为什么电影里只出现了三个？

应该是医生把黑人和鹿用来做脑移植的试验品，所以有些出逃的鹿里有黑人的意识，而有些黑人可能就牺牲了。

12棉花为什么能阻止被催眠？

男主克里斯把棉花塞耳朵里了，这样听不到杯子和勺子发出的声音，就不被催眠了。

（看电影的时候不要玩手机。

）不过，棉花的抗噪能力这么强，那买几千块钱的降噪耳机有何用！？

有何用！！？

13为什么影片里一直提到奥巴马？

有一个神回复让我笑了好久，神一样的臆想：你猜奥巴马为什么会上台的？

绑架，失踪，俘虏，玩偶，仪式，当白人聚会场面出现，围着猎物评头论足，影射了去年的稀拉李邮件门“comet ping pong”，就不多介绍了。

聚会，仪式，《大开眼戒》也有提到现实的真相，也许来的更惊悚虽然影片后半段把构架科幻成换脑，但是隐秘俱乐部也有体现，而且得到他们控制的体制的维护，影片里警察根本没有听信或者故意漠视黑人朋友的描述报案，而他的朋友口中的话，才是真相

今天在电影院看完get out之后，觉得太！

过！

瘾！

了！

又好笑又好怕，编剧脑洞也很大，还有那么一点科幻的味道，各种元素夹杂在一起刚刚好。

电影里的几个人物，我觉得特别有意思，下面想分享一下。

********************************************剧透分割线***********************************************************最有意思的人物我觉得是黑人女仆。

其他两个已经被洗脑的黑人，在被闪光灯刺激的时候，自我的意识会苏醒。

然而女仆似乎在不需要外界刺激的时候，自己的意识也会涌动出来。

有两个场景，女仆的自我意识都有显现出来。

一个是在倒茶水的时候，她似乎有一丝游离。

另外一次是在男主人公Chris告诉她自己被白人包围着不太舒服，她一边皮笑肉不笑地说no no no no no，一边还有眼泪淌出来。

在黑人文化里，黑人女性是被视为比较坚强和聪明的。

也许电影也在影射这个文化：正是因为这个黑人女有比较强烈的自主意识，所以自己的意识一直都在抗争。

另外一个是黑人女警察。

美国警察白人男性占了绝大多数，黑人警察本来就少，黑人女警察就更少了。

Chris的好友Rob去人口失踪的时候，接待他的就是一个黑人女警察。

然而这个女警察却没什么作为。

（当然了，一般人都会觉得Rob的想法是天马行空，另外Rob的口音实在是让人严肃不起来，哈哈。

）不作为在某种意义上就是帮凶。

本片的核心还是美国的种族冲突问题。

如果少数族裔都不作为，那么就会像Chris的妈妈那样，被撞了之后倒在路边渐渐失血而亡。

镇上的人好像都没有正常的，包括这些白人。

在看完电影之后才意识到他们看到黑人的时候，就像是在菜市场看猪肉的眼神。

中老年人的套路很深，表面善良友好，心里自私残忍到极点。

年轻人好像就只有提到女主和女主的哥哥。

女主的哥哥好像也被催眠了。

女主哥哥很易怒，很难控制自己的情绪（说不定是催眠后遗症）。

在餐桌上女主哥哥要闹的时候，被母亲一句话禁止。

虽然母亲管教儿子很正常，但是那个口气却像是心理医生在管教病人。

跟哥哥不一样，女主已经完全被驯化。

想来哥哥可能曾经还是反对这种做法的，但是后来也还是区服成了帮凶。

另外，不知道为什么，总觉得男主的眼睛跟小鹿的眼睛很像。

受伤的小鹿可能也是暗示了男主未来的遭遇吧。

更重要的是，男主小时候失去母亲的事情，确实也是催眠他的突破口。

如果没有这件事，心里医生可能找不到他的sunken place（沉没的地方），也就没有办法催眠他。

小鹿的遭遇也像他母亲的遭遇。

如果小鹿都是女主家安排的，这个套路可真的太深了！

最后以剧中的一段对话结尾吧。

Chris知道自己即将称为别人意识的容器之后问：“why black people（为什么受伤的总是黑人）?” 电视机里的白人说：“其实也不是这样。

有的人想要力量，有的人想要速度，有的人想要时尚，……，而我想要你的眼睛，跟肤色没有关系。

” 乍听之下，觉得这个回答有道理，但是其实压根就没有回答Chris的问题。

如果只是为了追求这些东西，为什么所有成为了容器的人都是黑人？

其实这正是美国种族歧视惯用的借口——“我们不租房给黑人/墨西哥人/中国人，不是种族歧视，而只是因为你们的条件没有别人好罢了”，或者“被解雇的员工都是少数族裔也不是因为我们种族歧视，而是他们确实没有达到指标”，等等等等。

就算是在电影中这么极端的情况下，白人还是要掩饰自己歧视黑人的内心，从一开始说支持奥巴马，到后来否认黑人们被称为目标是因为肤色的原因——这就是彻头彻尾的虚伪！

所以，影片还有一个过瘾的地方，就是这么鲜血淋漓地撕开美国社会种族平等的虚伪面具。

最后用驯鹿头杀掉医生的动作，简直是行为艺术！