城中大盗

从这一个层面，这应该是一部反向的斯德哥尔摩症叙事。

Claire爱上的应该是那个听她叙述不幸，陪伴溜去游艇并宣称这是第一次带女生来的Doug。

严格来说，她喜欢上的是她臆想的某一个人，而非真实的Doug。

所以她才能在警员面前表态I already see someone.;对于报复性枪击事件的疑心，或者当Doug告诉她事实的时候，第一反应是保护自己。

她爱上的并非眼前的这个匪徒，而面前这个匪徒所患的却近似于斯德哥尔摩症候了。

Doug本应是去查探人质的情况，却不料被自己带给人质的创伤给吸引，内心产生怜悯进而转化为爱情。

所以他设法去缓和Claire的悲痛，替她报复，探视受伤的银行雇员，另一方面又害怕这个谎言最后被揭露，产生矛盾。

绑匪因为自己造成的伤害，爱上了人质。

BEN将这症玩得很彻底，所以Claire最后关头提示SUNNY Day 让他不要出现,人质与绑匪的感情回归。

片中两度出现I know I will see u again, this side or the other。

一次是Doug的父亲扬言自己不争气的儿子马上就要滚进监狱，另一次告诉我们，绑匪远走他乡以后还怀揣着一生一世等待的纯真感情。

剩下的应该就是女性观众的斯德哥尔摩症状的开始了。

《城中大盗》，Ben Affleck导演并主演的文艺性犯罪动作片。

主角和几个义气好友是波士顿近郊查尔斯城长大的孩子，几个人明面上的工作是工程公司的工人，但实际以打劫运钞车和银行为生，实在是嚣张得可以。

但是本片的前半段，只有一次打劫银行和一次打劫运钞车的动作桥段。

其他时间，主角和之前的打劫过的银行的一个女经理居然谈起了恋爱，总体节奏过于舒缓。

直到最后的半小时，他们打劫波士顿棒球队的现金库，才显得有些紧张和悲壮。

所以算是一部文艺性的犯罪片，总体看得不能算很爽快。

看电影名以为是警匪片，没想到是爱情片。

很浪漫，很不现实，这才是电影。

美国人容易把fuck挂嘴边，就好像是一种语气助词。

本片用三次抢劫层层递进，深刻表现了男主的成长环境，背景因素……没有人是天生的坏人，或者在坏人眼里好人也是“坏人”。

如果不是因为爱，千万不要去了解一个人，因为你会不知不觉爱上的。

结尾用暗语提示，但其实双方都是相互猜疑的。

爱是怀疑这首歌不错。

如果男主不记得两人之间的对话，就不知道对方暗示什么。

如果女主知道男主最后在监视自己，我想她会伤心。

结局自然很美好，男主退隐江湖，他早就有此念头，只是人在江湖身不由己。

女主得了一大笔，我想她是会找男主的，因为他们的故事才刚刚开始。

也许是为了追求上座率，让观众认为又是一部惊险刺激的警匪枪战片！

中文译名取了《城中大盗》这个白痴名字！

英文原名《The Town》，为什么叫这个名字？

看过影片后估计大家都应该有所领悟！

一群在波士顿的查尔斯城长大的孩子，他们很淳朴，认为自己的命运是和这座城市息息相关的，如果没有那些父辈，他们可能成为冰球世界明星、出色的电路工程师、勤恳工人等等！

但是父辈们（也许是之前若干辈）的命运，传袭到他们身上！

做贼！

黑道生活！

无奈也无法！

有人无奈认命了，有人认为是一种享受！

没有人认为自己应该离开这座城市！

但终究有人会觉悟，决定去和命运抗争！

本-阿佛莱特成功了！

爱情让他清醒，帮助他逃出这座城，也就逃出了这中生活，走出了命运的束缚！

想起张家辉《旺角监狱》，一辈子都走不出旺角，一辈子都走不出这座牢！

再看片名，大家可能和我想的一样！

什么破玩意！

还大盗！

没错，就是一座关于围城的故事！

美国版的《围城》！

The town电影看到一半，以为小本要表达“人在江湖，身不由己”的武林准则，时不时脑子里还会自动飘出“出来混，总是要还的”、“人在江湖飘，谁能不挨刀呀”的标语，快到最后，我才迟钝的想：哦，是“逃离这shit般的生活”的命题么。

道哥道哥是四人组的灵魂人物，在the town里接最好的活儿，有忠心耿耿的弟兄“为他”蹲大狱，有弟兄的痴心妹子甘愿“为他”解决生理需求，……我是说如果道哥愿意的话，他简直是人生的赢家！

但，你看就是这样，nothing makes him happy. 直到他看到银行里的种花姐姐，就像睁看眼看到的第一缕阳光，道哥决定要带着她私奔……如果剧情这样拍下去，就是一出狗血言情剧。

幸运的是，电影里安插了他的监狱老爹和“出走”老妈，以及总攻花匠大人。

于是，一切都有了合理的解释。

监狱里，道哥怀着最后一次见他爹的心情，忍不住问：“你为啥没找过我妈？

”老爹色厉内荏的回答“你妈就跟大街上那些年纪轻轻不学好，专门跟流氓瞎混的小贱人一样，她不值得。

”，就像是对the town的愤怒控诉，这个永不服输的老男人，在业界享有盛誉的真汉子，没有能力改变生活现状，他的一生是无数the towners的缩影，混乱不堪，growing old with regret（穿越inception！！！

）。

道哥的厌倦从什么时候开始的？

也许是从他的暴力兄弟开始，也许是从看到花姐姐对着白色的衣服上斑斑血迹失声痛哭开始，也许是从他爹转过身虚弱的摔门开始，但我更愿意相信是从那个小男孩一条街一条街的贴寻人启事开始。

花姐姐&花爷爷道哥爱不爱花姐姐？？？

咋说呢？

道哥并不是多纯良的主儿。

他够聪明，有胆识，就是不够狠，最惨的就是他还有精神洁癖，他信奉行有行规，我是个抢银行的，我不杀人。

在the town里，没有人真正清白，但他给自己划了条线，祈求不逾矩。

偏偏他的暴力兄弟老爱在他面前破规矩，花店二人组又倚老卖老指手画脚。

“你他妈以为自己是谁，我想干啥干啥”，这句话道哥跟自己弟兄说过，“我才不要跟你还有你嗑药老妹一块快乐3P呢（误）；跟花匠大人说过，花匠大人马上搬出当年对付他爹那套，“小样儿，当年你爹翅膀硬了就要飞，结果你娘被我们搞成毒虫，只能上吊。

你爹不忍心，所以你个小傻逼还到处瞎找呢……听说你现在待见那个花姐姐，我可知道她住哪里哦，所以，你要乖，我要你干啥，你就……”拜托，花匠大人，你跟个有精神洁癖的控制狂说这个，不是找死嘛！

永远别在黑道小崽面前提起他的妈妈，即使他没有当场发作，更要小心，你只是离死神更近了。

最后一票临行前，花匠大人对四人说“我能在你们脸上看到你们父亲的影子……就像攻下波士顿教堂，功德无量”一脸的得瑟，高高在上，还以为自己是教父。

傻老头，不知道世道已经变了么，优胜劣汰的自然规律在哪里都适用。

跑题拽回来，这么一帮子人瞎搅和，促使花姐姐成了道哥心中改变生活的投射物，保护了花姐姐就是保护了那一点逃出升天的希望（变相保护了他那个被牺牲掉的老妈？？？

）。

所以，他要拥抱这一点点希望，与过去诀别，与嗑药的弟兄妹子诀别（从这，也能看出道哥的另一种狠来，难道这妹子不更像你那死去的嗑药老妈么？

你不可怜她？

但他明白，如果带上这妹子，就是带着过去的影子，永远逃不掉），要走就要干干净净的上路，byebye the town！

弟兄每个团伙里总会有这么个弟兄，小的时候罩着你，待你如亲人，忠诚如隔壁的二狗，但他不懂你。

考福林一直属于the town，他没那么聪明，不去想什么改变生活，因为这个混乱的现状很合他的心意，跟自己最棒的弟兄干着家族产业，自家妹子也算有个依靠（虽然不怎么在意），总体来说，一切很好，直到道哥提出要离开。

这“一切都好”的生活，如果没了道哥，他很恐慌，甚至不惜搬出陈年往事和自家妹子救场。

【我知道听起来很基，但弟兄神马的就是要洒狗血啊！

】他可能到最后都不明白道哥为啥执意要走，但弟兄终归是弟兄，“咱，佛罗里达见。

”“我等你回来。

”弟兄神马的到最后，永远都是靠的住的！

\(≧▽≦)/【这段跑的好偏= =最后考福林死之前，捡起旁边别人丢掉的可乐猛吸了几口，我有点心酸，活生生的形象，表里如一，无论活死，都贯彻始终。

the town终于说到大boss！！！

任你多有能耐，这座黑洞般的城镇，也会把你吸得一干二净。

对于大部分这里的人来说，生是town的人，死是town的鬼。

即使幸运如道哥，最后逃了出来，也必定是人品大爆炸，扒了几层皮，付出了血的代价。

谁是教父，the town才是！

\(≧▽≦)/再单独扯几句：看到两组有孩子的镜头，一次是道哥看他老爹的监狱，有个小女孩(?)倚着门，手绞来绞去；另一次比较刻意，四人戴着修女面具去抢劫，路边一个小男孩儿隔着车窗看他们。

这是the town的下一代，生活的常态就是循环往复，被不断重复。

不知为何，看的时候脑子里全是“生活的荒谬感”。

包括那个看到他们后默默扭过脸去的警察，那种生存不易的尴尬，想笑出来。

哦，还有两人隔着警察那个关于“灿烂如今日，必有人遭殃”的暗语，我真高兴花姐姐能说出来。

之前，道哥虽然知道花姐姐说那些话有可能是旁边有警察有苦衷，但仅仅是有可能，并不确定。

这不，暗语一出，道哥表情马上亮了\(≧▽≦)/go f**k yourself的小纸条❤道哥老爸跟他说："I'll see you again, this side or the other"，跟结尾处道哥跟花姐姐说的一样。

警察二人组里的本地人是“叛徒”，即使是惩善除恶，也改变不了这一点。

--剩下花痴：小本，好漂亮！

小本弟兄，好漂亮！

小本花姐姐，好漂亮！

小本修女面具，好漂亮！

小本逃离的小镇，好漂亮！

小本轰掉花匠balls，好漂亮！

小本钱袋里的红橘子，好漂亮！

小本弟兄嗑药烟熏妹子，咳咳咳！

抢银行可是个技术活，时间地点人物缺一不可，确实在中国抢银行有着很多限制条件，可操作性不高，鲜有尝试的案例，更少有成功的案例，貌似跟本就没有抢完银行全身而退的。

过了一年多重新看一遍这个电影感触良多啊。

为啥重看一遍我忘记了，反正是像看一部新电影一样重看了一遍，这样就能关注到很多细节了。

首先小本给姘头打完电话准备坐火车走的时候目送他的貌似有两个是被他揍过的毒贩子，先写出来，估计到最后就忘了，记性不好。

抢银行确实有很多难题，但首先你要有明确的目的，抢储蓄所不现实，美帝的银行全是开放式的，一蹦就能越过去，但是抢的话你事先不知道里面有多少钱啊，万一你进去早了人家还没收钱，进去晚了人家已经交钱，白折腾一趟不合算，就算是进去了，人家每天压库存，你抢个100万算是走运的，一百万啊，才多少钱啊，你埋头苦干蹲监狱的时间也就挣出来了。

3环刚能买个客厅的。

啧啧啧。

所以本片的两个目的，一金库二钞车，凭这个赞一个。

其次手法，金库配款之前抢，不错，有钱但是难度稍大，先把所有人赶到墙边——远离报警器翻看任意一款钱——小心追踪钞票烧毁手机——杜绝报警销毁监控——这还用说么，但是中国不可行，ups还有远程，这个跳过。

具体我也没抢过，但是实在是很专业。

运钞车的操作相对简单，重中之重就是再看门的时候抢，一旦关上操作性很难，没法再没有杀伤的情况下操作。

在中国，我去别想了，要想抢银行尼玛还没掏出枪来，就被等着办业务的客户摁地上了“咋地！

想插队！

”

小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。

哈佛，剑桥，波士顿（同属大波士顿区），这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉（哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人）。

小本是不能耍帅的，否则的结果就是兵败《珍珠港》。

还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影，技惊四座的同时，人们都知道了两个姓Affleck的人，哥哥导电影有一套，弟弟演电影也不比谁差多少。

最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。

手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。

这对小金人编剧加身的小本来说，真是舍我其谁了。

小本片子的最大特点可能是布局和基调。

布下的一个局，往往观者只能看到第一步，看不到第二步。

Gone Baby Gone如是，The Town也如是。

在迷局性上后者不如前者，但自始至终涌动着一种城市的情绪，人心的情绪，这股暗流翻腾不息。

至于基调，灰冷，殷实，活生生又血淋淋。

每个人心中都有一个城市，不管你来自哪里，去向何处，这里，它的名字叫波士顿。

唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分（包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other）有一种淡淡动容动情的情愫。

这两段的配乐也是如出一辙的相似，让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。

其实画面非常克制，似无声，胜有声。

关于这句“this side or the other”，或多或少都是全片最终的意境所指。

巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面，一张是他在探视父亲时打电话的画面，一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。

可望而不可及，抑或是远在天边近在咫尺，心的距离能有多近或多远，一切的涵义和意义不过如此。

p.s. 影片前五分之四都合格，只是后五分之一的枪战略有突兀之感（暴徒射击手法过于专业了吧）。

影片看到一半之时，想到了东木的片子（《神秘河》也是讲波士顿的吧），小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。

配乐的主旋律太过耳熟，非常像Michael Kamen的风格，那一曲The Letter让人魂牵梦绕，无比动听。

只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams（Gone Baby Gone也是他作的，现在真是流行全用御用配乐了）。

（又看了两三遍，有点百看不厌的感觉。

甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。

小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。

悄悄发现了很多两个片子的相似处，包括服装——朴素的运动装，包括人物名字——典型的爱尔兰姓，包括描摹到生动真实的粗口，包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾，当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。

电影的艺术本来就是源自生活，但又不止于生活。

想在一部电影中表达多种蕴含的人很多，真正做得漂亮的人少之又少。

小本是一个了。

没看加长版，不知道多出来的二三十分钟多了什么。

最后有个情节一直没太明白，小本临走前，在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。

最后，作为2010年的口碑佳片之一，预祝The Town2011年申奥成功！

）

我说本·阿弗莱克，你会想起神马？

呃，表告诉我马特·戴蒙……好吧，小本确实很难摘下票房毒药或者花瓶甚至“马特·达蒙背后的男人”之类的帽子，但偶尔他也能让人刮目片刻，尤其是以导演而不是演员的身份——我说的是《The Town》。

想看轰轰烈烈的黑帮片，《The town》未免过于儿女情长，纯论打劫，这几个劫匪又并不具备多少技术含量。

好在小本的节奏把握还算张弛有度，倒也不让人感觉拖沓。

男主对女主的一见倾心多少有些莫名其妙。

但或许对Doug来说，所谓爱情，无非一处从所深陷的污浊现实中浮出水面感受片刻清新气息的通道，一个逃脱这令他又爱又恨的查尔斯顿的借口，一次告别旧日无可选择的单行道式生活的契机。

正如Coughlin说的那样——You can't just walk away like that，这座城中的每个人都已被城所吞噬，盘根错节，彼此缠绕，谁也无法将一个成型的自己轻易从生育其的土壤上连根拔起。

而Claire的出现，恰巧让Doug的桔乡之梦重新燃起，让对未来的期待盖过了扯断过去的痛苦，给了他重新选择的勇气。

故事的终局并未悲情也非大团圆。

小本没死，逃去了另一片天地过自己想要的生活。

但我不免疑惑于Claire若没有给那个关于晴天的暗示，Doug是否真的会出现在她的后门，迎着警察的枪口轰轰烈烈地死去——他所拥有的一切，朋友，亲人，罪恶，仇恨，包括这个离不开的镇子，都已经或将要彻底斩断与他之间的联系，甚至连曾让其决心抛弃这一切的爱情也被证明只是荒谬的幻觉，一个一无所有的人还有什么可失去？

然而最后关头，Claire再一次充当了他的“爱斯基摩人”，还给了他生的希望。

有影评说小本此时回答的那句“I' ll be on my way then”其实不是“我马上去你家”，而是“我这就走了”，暗示他即将奔赴自己心心念念的旅程，那么我想或许他之前以为被背叛时说的那句“I' ll see u then”和在释怀后说的“Goodbye,Claire”，两种告别恰好透露了他不同的心境——不说告别意味的求死，或者告别代表的求生。

结尾时小本独白的那个句子——“But I know I will see u again, this side or the other”，Doug的父亲曾在狱中对他说过一遍，那时候这一句蕴含的更多是绝望的意味——或者在监狱里，或者在监狱外，我们的命运终将走上同样的轨道，没有人能逃开这片罪恶之土。

然而在Doug远走高飞后，这个句子却代表了他的另外一番心境——我终会完成赎罪，获得新生，并与你相见，或者在人世，或者在天堂。

PS.片中颇为打动我的是几处细节的处理，比如Coughlin在被警察层层包围的时刻，从地上捡起半杯被人丢弃的可乐大大的吸了一口，露出满足的表情，然后站起来迎向枪林弹雨，这真是神来之笔。

我想装B地把它称作是对污浊肮脏的生活最深情的吻别——你宁愿选择死亡而不是已没什么可留恋的生命，但你又仍会本能地去留恋它的最后一点颜色气味，即使只是半杯可乐。

这好过一万句催人泪下或豪言壮语。

最后定格在脑海里的是那片落日的余晖，影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射；所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开，脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。

这已经足够了，我感谢上帝；结局是悲伤的，但有这些，也足够了。

请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。

有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片，论浪漫不如各种韩国片，是一部失败的作品；我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员，我最爱的Rebecca Hall，大才子Ben Affleck，刚因红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper，还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女，最后还差点忘了红的发烫的John Hamm；可见大导演Ben大哥（我太老了，不叫叔叔了）的号召力和眼光的确有几分智慧。

电影这种东西出现在19世纪末，到现在已经有100多年的历史；各种故事我们也看得多了。

《The Town》也没什么出奇的要命的地方；用一句话概括，就是浪子回头金不换，冲冠一怒为红颜。

Doug的专业是抢银行系的（当然了必须是帅哥），其实人不坏，但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业；其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。

结果Doug在抢了某银行之后，意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱，决定金盆洗手，然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。

不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化；为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!不知道为什么，特别喜欢Rebecca Hall；邻家女孩的模样，大方又得体；演技精湛，刚刚28岁的她可以老练，稚嫩，冷静，疯狂。

在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分；不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。

Claire被歹徒劫持后抛下车，被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。

她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖；那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天；最后感觉到水的时候，像重新获得生命一样。

而这一切痛苦，都是Doug给她的；Doug无法把这些带走，也无法离开Claire，他愿意为她放弃一切，愿意和她远走高飞。

多么简单的一件事；可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切，带自己远走高飞的那个人？

那些枕边有人酣睡的人们，会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。

所以我就这么简简单单的感动了。

俗套到近乎愚蠢的情节，就算出现一千遍，我也会被愚蠢的感动一千遍。

Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后，再次近乎崩溃；在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。

我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音；当最后Claire说你如我的Sunny Days之后，Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化；也许这个世界真的还有东西，还有爱情这种东西可以相信的吧？

至少电影里，我还可以愚蠢的相信着。

Claire说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨，一直跳到影片的最后：Claire像从前那样在花圃里种花，看到Doug的诀别信；Doug已经在海角天涯；唯一可以共同的，就是那落日的余晖，和他们可以想象的对方的脸庞。

也许只有这样，才能永恒吧？

也许经历这一切的每个瞬间，对于他们来说，都是无数个永恒了吧。

回想起Claire说的那句话:If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.终于哭了。

传奇小镇查尔斯城美国人的片子，除了纯纯的打来打去的商业片，其他的片子，不管拍什么都有股子浓浓的文艺感，如果让杜琪峰来拍，恐怕仍然会拍出另一个“黑社会"。

Renner从鹰眼变身成暴力狂， Renner永远在痴迷暴力，不管是对待银行职员，不管是某个想报复的混混，不管是jc，还是某个柔弱的女性， Renner离开暴力就活不下去。

男主正义感爆棚，但在江湖中仍然不得不被卖花人摆弄，始终想跳出圈子可一直无能为力，可悲的男主。

男主看着他在监狱中的父亲，越发的厌恶这个圈子了，也更加对女主欲罢不能了。

Renner最后倒地后狂吸别人扔下的可乐， Renner只是迷信暴力，但仍然是个普通的，充满人性的人，这一切都是那么顺其自然，没有刻板的说教，没有道德观的舒服，其实人性不在ccav里，在每个人身边，为了金钱或者欲望，有时候会放弃一些事情，有好有坏，这就是人性吧。

另外，看看国内的抢银行的选手，实在与查尔斯城的不在一个级别上，从卖花，设计，手法都是纯熟的很，国内的劫匪恐怕连硬盘怎么拆都不知道呢吧。

男主兼任主角和导演，很有才华，虽然不喜欢他的大长脸