杀手没有假期

我並不想隱瞞一開始我對這個片子是充滿叻不屑。

覺得好無聊。

比利時噠一個小城鎮和殺手能扯上甚麼關係。

也許是被美式警匪片薰陶噠看甚麼清淡噠片子都覺得沒味道。

但到最後一幕伏地魔兩槍三命噠結束自己噠生命時我才明白。

這才是英國人想要表達噠。

像個紳士一樣活著。

像個紳士一樣死去。

可能就是因為這樣。

本片中Harry噠才會因為面子特意離開倫敦來到童話一般噠Bruges。

這個電影把英國男人噠傲慢、偏見、固執、正直全都表現出來。

歐洲噠味道就是無論多美好多幸福都會帶有一絲中世紀噠黑暗和血腥。

两个杀手，血迹斑斑，背负着自身的罪孽在布鲁日度假旅行。

年轻的杀手雷忧心忡忡满脸抑郁，年长的杀手肯轻松惬意略带思绪。

抑郁也罢，轻松也好，既然已抽身来到古雅的小镇，何不享受一下血腥职业生涯中难得的自由？

可剧情陡转直下，虽想悠游自在，“自由”二字却注定和他们无缘，乃是他们为之沦陷的噩梦：肯接到老板哈里的命令，要他杀掉雷，而肯不愿意使命令成为现实，于是大费周章，甚至丢掉性命；雷则一直心神意乱，困扰在误杀孩童的梦魇中脱不开身。

影片在二人懒懒散散的神游闲逛中刻画出他们的不自由，一个被迫去做不情愿做的事情，一个因心事而悲苦愁情不得安宁。

在布鲁日的冬日阳光下，他们要经历何种的周游，才能摆脱自身的阴霾？

除去高矮胖瘦，英俊臃肿这些体貌特征，电影用简洁略带情绪化的对话告诉我们，雷和肯的处世心态也不一样。

于肯而言，他不相信什么，但相信活着就要做一个好人，要遵循善的规则做事，比如最基本的扶老携幼。

雷马上接着说，扶老携幼？

在这个世道上，说不定那个你搀扶的老太婆还要怪你把她的东西提坏了呢。

他没什么善的观念，也没有什么信仰，也许他只有一个八字眉，永远挂在愁苦的脸上。

曾有两种自由观念在西方先后出现，古希腊柏拉图一派讲的是，自由关键在于拥有善。

人把握住了善，行动就得到了自由。

肯杀人，但他认为所杀的都是坏人，除去一个无辜者，那是为救自己兄弟而被肯杀死的男人。

在片尾哈里追杀而来，面对欲杀雷的哈里，肯陷入了一个轮回，他现在就成了为保护兄弟雷不被杀而反被杀手残害的人。

他之所以要去阻止哈里，那是去做他认为应该做的事，无论是否能够从往日的罪恶中解脱出来，至少在拯救雷的过程中，他能得到自由。

但这种对自由的看法忽视了这样一个事实：人有可能不清楚什么是善？

更有甚者本身就不是为拥有善而行动的，那这些人的行为还能不能得到自由？

肯认为自己是持守“善”的，可难道把坏人通通杀掉就能算善？

所以肯口中所言的“善”，定义并不清晰，他唯一坚持的不过是他自己给善下的定义。

片尾另一个相似的轮回更好的阐释出：若有的人所行之事本不以善为主旨，那此类行为将会产生多么可笑又可怕的现实。

这发生在哈里和雷之间，哈里认为雷误杀小孩应该死，因为这是拟定好了的规则。

而哈里杀雷时，无意间杀死了在场的侏儒，并将侏儒误认为小孩，按照自己所言的规则，他饮弹而亡。

当然，哈里的自尽绝非成仁之举，而只是死守被抽掉“善”的观念后徒留下的僵硬条款。

这是对失去灵魂的律法规则的绝妙嘲讽，它既不能迎来善，又无法避免恶，只能让彼此深陷在你来我往的同态复仇和冤冤相报中。

从肯到哈里，最糟糕的情况出现了，那就是现实生活中，有些人的确没有认识善和拥有善的能力，他们的行动怎么能称得上是自由？

于是便有了善外在于人的观念，这就是基督教的自由观，由神学家奥古斯丁率先写出。

他说，我们自身是无法把握住真理和善的，除非代表它们的上帝向我们显现，自由只能在于真理自身的给予，也就是在信仰神的恩典中才能享有自由。

也许从某种角度来说，在布鲁日即是在基督教中。

伯尔曼的恢弘巨著《宗教与革命》中有一章名为“城市法”，在讲述11、12世纪出现的新城市时，特别提到了布鲁日。

他说，这些城市不是世界历史上的第一批城市，但与它们完全相同的城市却从来不曾有过。

虽然，诸多的历史学家为这样一批城市在当时的出现提出了历史、经济、军事方面的因素，但伯尔曼还是添加上了他自己认为重要的两个因素：“宗教因素”和“法律因素”。

因为这些城市的建立都是宗教意义上的联合，是依靠相同的宗教价值和宗教仪式而结合起来的区域组织。

这时兴建的城市，无论精神还是特性都源于基督教教会。

布鲁日的建立来自于当时腓力伯爵所授予的特许状，在此基础上它建立起了自己的城市法律，甚至这些律法和规则都充满了改革现实和拯救俗世的宗教情怀。

借由伯尔曼的论述，我们来看看两个杀手在假期中游览的布鲁日。

两人对于游玩经过短暂争论后，雷跟着肯来到了杀手观光的第一站：“耶稣之血教堂”。

在幽暗的教堂中，烛光映射出雷的心事满怀和肯的敬畏虔诚。

第一站的用意或许在此：十字军的骑士带回耶稣死亡的血，而耶稣的死亡即所谓的“道成肉身”，在宗教意义上象征着耶稣用肉身代替世上的人承担了罪，而此后的世间众人就用信仰基督教来换取末日审判之时的救赎。

接下的画面是一幕幕鲜血淋淋的宗教油画。

油画用细腻的笔触展示了，人为其所犯下的罪孽而所要承担的种种痛苦和报应。

雷和肯最后在一副油画面前停下，那正是“末日审判”。

这一路的游览表现出雷既在自身的经历中纠结折磨，又完全忽视了走出困境应有的道路。

他对肃穆的教堂满不在乎正是因为他的救赎观念异常淡薄。

当他看到油画的惨烈场景时能激起心中恐惧，可对其中的蕴义则又全然不知。

接下来雷回忆起误杀幼童的场景，编导将其编排的极具宗教意味。

杀人的地点安排在教堂，时间布置为告诫之时，被杀者是神父，误杀者是正在祈祷的小孩，总之，一切的一切，都是站在了基督教的极端对立面。

雷的不自由，正是因为不懂行善的他忽略了“信仰”。

这类自由观念正是强调自由别无他法，只能在宗教信仰中寻求，神的恩典中得救。

对于信仰，雷似乎天生就是个绝缘体，对于罪过，他又有一步一惊心的敏感。

他能在教堂中毫不在意的嘲讽，却又在清晨薄雾中想起犯下的罪孽直掉眼泪；面对肯大谈教堂历史时漫不经心诙谐以对，而看到剥皮割肉的油画却又感到了受刑般的创痛。

虽然，在电影中的他喝酒泡妞打架斗殴饮酒吸毒，随性所至无所不做。

可一看见他那永远拧上发条的八字眉，任谁都知道，他拥有的是揪心苦闷而不是澄明自由。

在最后中枪的喃喃自语中，雷终于意识到这该死的布鲁日正是他末日审判后的炼狱。

当他在教堂中犯下后悔不已的恶行，却来到被宗教包裹一切的城镇里消磨时光，因为自身的罪恶，他在这里所有的际遇都转变成了铭心苦痛的受难与惩罚！

怪不得从始至终，他对布鲁日的态度是fuck到底。

在布鲁日，杀手当然没有假期，杀手只能去面壁。

在布鲁日，爱情也并非遗忘愧疚往事的途径，金发女郎的美丽与温情掩盖不了她是毒贩和抢劫犯的本质。

在布鲁日，想一劳永逸的解脱，自杀却无法成功，因为别人的枪永远比自己的快准狠。

在布鲁日，就算坐上逃亡的列车远离，结果仍旧要被阴差阳错的带回。

在布鲁日，雷连最后死亡的姿态与场景都是他所犯罪孽的重现。

这如宛如圣城又似鬼域的布鲁日，如此荒诞，如此扯淡，甚至连最后的落幕也是迷惑与茫然。

在弥留时刻的雷一边咒骂布鲁日，一边他低语他不想死。

这个瞬间，他说他灵光乍现，那是他正开始接近自由呢，还是更加远离了自由？

雷和肯，两个冷酷的杀手在布鲁日渡假。

雷，傻中带衰的年轻杀手，在误杀一名男孩后愧疚而无法自拔；肯，深沉而宽厚的中老年杀手，像个慈爱的老大哥。

哈利，他们的老板，一个满嘴脏话废话连天又神经质的黑帮老大，安排两人强制休假。

影片开始，两个杀手一边观光，一边絮絮叨叨回首不堪往事，互吐苦水互相安慰；雷遇到了美丽的女子，逐步陷入爱河；一切如同一个寻常浪漫的假期；可其实，假期只是一个阴谋，哈利安排两人渡假，是让肯杀了雷；肯难以抉择，一面是杀手的职业操守，一面是兄弟情深，如何取舍？

雷也遇到两难，他无法原谅自己的过错而对生命心灰意冷，可温馨的爱情又让他开始对人生报着希望，走在生与死的边缘，他犹豫不决。

所有的矛盾和冲突最后一同爆发……这是部黑色幽默的影片，中世纪的古城，悠然而冷静的画面，无厘头的对白，滑稽又深沉的剧情，让人在一抿微笑后，感到一丝伤感，一缕忧伤，一切都淡淡的，却回味无穷。

评了五星，隆重推荐。

摘录了部分经典对白：肯和雷在广场湖边谈心：肯：我杀了人，不是很多人，他们大多不是好人，除了一个人。

雷：谁？

肯：这个人是丹尼阿里邦的哥哥，他只是想保护弟弟，就像我们会做的一样。

他只是卖棒棒糖的，他拿着瓶子向我走来，你会怎么样？

……我杀了他。

雷：我的理解是，抱歉，如果拿着玻璃瓶，那就是致命武器，他自找的。

肯：我心里也那么想，我也知道他是想保护弟弟。

雷：我知道，但他拿着瓶子，或许会杀了你，这是你死我活的境地，如果他赤手空拳就另当别论。

肯：从技术上说，空手也能杀人，手也可以是致命武器，如果他会空手道呢？

雷：你说他是卖帮帮糖！

为什么卖棒棒糖的学空手道？

肯：我只是假设！

雷：他多大岁数？

肯：大概……50。

雷：50岁卖棒棒糖的老人他妈的学什么空手道？

难道他是卖棒棒糖的中国人？

天！

肯，我只想说 ……肯：我知道……肯告诉雷要杀他后：肯：来到布鲁日，是想给你留下最后美好的回忆。

雷：到布鲁日？

（雷苦思冥想）或许在巴哈马还行，为什么是布鲁日？

肯：……我猜……是便宜。

哈利给肯的电话留言：Number one，u aren’t in when I fucking told u to be in!Number two，why doesn’t this hotel have phone with fucking voicemail，and not I have to leave messages with the fucking receptionist?Number three，u better fucking be in tomorrow night when I fucking call again or there’ll be fucking hell to pay ，I ‘m fucking telling u。

HARRY第一， 我他妈叫你在旅馆等你却不在！

第二， 为什么这个旅馆没有他妈的留言机？

害我不得不让那他妈的接线员留言。

第三， 明天晚上我他妈再给你打电话的时候你最好他妈的在，否则就他妈的见鬼吧，我他妈的告诉你。

哈利雷和哈利在旅馆里对决，怀孕的店主玛丽卡在中间：雷：玛丽，让他上来，没事！

哈利，答应我，让她离开再开枪！

哈利：我发誓，她不离开我不开枪。

玛丽：我那里也不会去，这是我的旅馆，（转向哈利）要滚的是你！

雷和哈利左右为难。

哈利：我猜你也有枪对么？

雷：对。

哈利：那怎么办？

我们不能这样呆一晚上。

玛丽：为什么你们不放下枪回家去？

哈利：别傻了！

这是枪战！

“你们简直都疯了！

”这是影片结尾处两位职业杀手在持枪对峙时，挡在他们之间的酒店女老板发出的惊呼！

显然，作为一个习惯了平静的小城生活的比利时女人，她可能永远理解不了这些人的行为逻辑。

而本片恰恰就是一部以英国式的黑色喜剧手法讲述关于职业杀手的奇特的不为人知的职业信条、尊严，以及灵魂救赎的电影。

年轻的英国职业杀手雷（法瑞尔）因刚刚在教堂枪杀神父时误杀一位小男孩而内心倍受煎熬。

杀手头目沃特（费因斯）因此特意安排肯（格里斯）陪同他离开英国到比利时小城布鲁日纾解心情。

雷显然不喜欢布鲁日，特别是不喜欢布鲁日的教堂。

但在一部黑色风格的英国电影当中，过分压抑的角色性格制造不出喜剧效果。

雷无论如何苦闷彷徨，都必须要遇到让他感兴趣的人。

这两个人一个是美女，一个是侏儒。

黑帮杀手电影中，枪手爱上无辜女子几乎已经成为的定式。

但本片导演却通过独特人物塑造以喜剧手法对其进行了颠覆。

餐厅初次约会一场戏中，男女双方相互吸引增进了解的方式已不再是通过传统的烛光音乐和甜言蜜语，而是以一种古怪性格驱使下的斗智来推动。

先是雷用极其粗鲁的言语表达了对布鲁日这个城市的极端厌恶，而女人则平静的回应自己就是当地人。

可出乎意料地是对方没有按照常理道歉而是进一步强调了这种厌恶感。

于是在女人的诧异反应下，第一回合男人占了上风。

接下来，当雷试图要讲一个比利时笑话调节气氛时，女人的再次的严肃表态却真的让他有些坐立不安了。

可在他鼓起勇气道歉后，女人却又扑哧一笑说刚才是开玩笑的。

第二回合，女人完胜。

而之后女人职业的曝光也是一种颠覆：工作远没有其人长得那么纯情。

甚至可以说并不比雷的更体面。

好在这种“门当户对”并没影响两人的亲密关系的发展。

可随之而来的激情好戏却被持空枪闯入的第三者所搅局。

于是，一个由“空包弹”所引发的血案，为整部影片的黑色结局埋下了伏笔。

正在比利时拍戏的美国侏儒虽然不是主要角色，却成为本片导演渲染英国式喜剧风格最重要的工具之一。

此人奇特的身体特征，与其强烈的种族主义倾向、丰富的招妓经验等行为举止形成了反差对比，并以此产生了强烈的喜剧效果。

而即使是他的国籍也没有被导演放过。

按照传统，出现在一部英国电影中美国人自然免不了成为被嘲讽的对象。

这方面的例子不胜枚举。

不过印象最深的恐怕还是《第三个人》中的霍利·马丁。

在为特意为其主办的文学讲台上，这位美国西部通俗文学作家竟然对欧洲文学和意识流等一无所知。

让会议主办者和观众大失所望。

在本片中，导演则用侏儒的一句口头禅表达了他对这个另类英国电影传统的致敬：每当被对方问及他是否是美国人时，他总要板起面孔来严肃地告诫对方：不要拿这个来修理我！

当然，警告是失效的，他还是被修理了。

可如果要认为侏儒的作用仅仅就是搞笑那你就错了。

这一角色本身所具有的重要而隐蔽的叙事功能直到影片结尾才最终揭晓。

对于本片的这个黑色结局，姑且不去探讨设计的是否有些刻意，仅凭编导能够充分挖掘作品中角色的叙事潜能这一点就值得赞许。

本人一直认为，即使是在一部反映宿命论思想的作品当中，命运所主宰的突变情节也不该脱离铺垫、伏笔等叙事手段而孤立存在。

换而言之，必须要尽量避免诸如某人在一切尽在掌握后却突然被疾驰而过汽车撞死之类的模式。

因为这种处理方式本质上和被滥用的画外音一样都属于编导在江郎才尽的情况下的一种投机取巧。

正是基于此，本人才非常不喜欢伍迪艾伦的《赛末点》的结局。

戒指作为一个决定主人公命运的重要母题，立意的确不错。

但错在与之产生联系的是个从未出现过无名歹徒，而不是像本片一样是个观众所熟悉的角色。

或许在最终的效果上，二者的差别不会很大，但凭空引入一个人物或一场事故，却使观众失去了更高级的审美感受。

黑色是本片的主色调，杀手的日常工作程序也充满了英国式的黑色幽默。

肯在接听上级电话时，对方明明是要向肯传达暗杀命令却不直说，而要顾左右而言它地闲扯布鲁日的天气和景致；向他们提供武器的当地人士，则似乎根本不关心枪械质量或子弹数量，而是热衷于与对方探讨英语语法的问题。

本片最黑色同时也是最出人意料的情节，发生在肯持枪走到目标背后准备开枪之后。

他当时做出的那矛盾的近于荒谬的行为，在特定故事和人物背景下反倒显得如此真实合理，甚至感人！

影片差强人意的情节设计是雷的“去而复返”，以及最后的当街追杀。

特别是之前的公园、之后的塔楼两段高潮的反衬下，更有敷衍之感。

三位主要演员的的表演比较到位，但没有达到本人对于英国黑色喜剧中的角色塑造的期待。

但这也不能完全怪演员。

在世界电影日益写实风格影响下，想要再看到亚力克·吉尼斯在《仁心与冠冕》中那种八面玲珑的高度戏剧化的喜剧表演已是一种奢望。

对了，已是短短一个月内第二次在欧美电影中看到孩子成为杀人不眨眼的犯罪份子的行为禁忌的故事（《刺杀据点》中横在绑架美国总统的凶残的西班牙极端份子面前而不可逾越的是一个小女孩。

那部电影的矫情之处正在于此：女人往主席台底扔定时炸弹时，难道现场就没有儿童吗？

）。

对于此种巧合，本人不想从太正面的社会人文的角度去解读，而更愿意将其归为一种西方式的伪善。

你只要去想一下伊拉克战争中被美军以各种借口枪杀的儿童数量，便不难得出这一结论。

在深夜里伴随着片子里的歌《Thugs Passing in the Night》来长评下IN BRUGES。

剧本5分 演员5分 配乐5分 背景5分 黑色幽默5分 侏儒5分 中文名5分像我这种俗人，之前完全是冲着拉尔夫才来看此片。

以为是一部动作激情啪啪啪上来各种好枪法各种杀人各种血溅各种英雄主义的大烂俗片，结果一口气顺畅看下来之后，出乎我意料，其在我心中地位马上荣升至目前TOP3。

杀手没有假期这名起的霸气小清新。

杀手本不应该有假期，职责就应该是杀杀杀，而开片两个杀手正在度一个莫名其妙的假——在布鲁日。

对雷来说，没有工作可干，因错杀小男孩而神经兮兮焦焦虑虑承受极大痛苦地在这个鸟不拉屎的地方。

对本来说，布鲁日是个fucking的度假好地方，因为它到处都是艺术。

拉尔夫在电影后半段才出现，着实让我捉急。

这个有原则的变态杀手头头。

一出现变态气场震慑了我，又砸电话又对妻子吼的。

PS：拉尔夫声线很迷人，老了依然帅。

中间穿插的几个小人物，每个人在整个剧本中所起到的作用都太TM到位了，都不多余都对剧情的发展和衔接有帮助而且TMD让人印象深刻！

A：有孕在身A：坚持职责，不收额外加钱的景点门卫。

B：三个想要登塔顶的有尊严的胖子。

C：不屑拍的电影乐于嗑合成药找妓女活得很自在的侏儒 D：被雷一见钟情的后来很爱雷的女人。

E：一对干净较真儿的加拿大夫妇。

F：被打瞎一只眼的小瘪三。

G：练瑜伽的供枪人。

泪点：1，本杀雷未果，雷自杀未遂之后（那个跟本一起过去的长镜头和最后两人都没开枪那一下我猛惊一下），两人对话，雷释放压抑而哭。

2，艺术而博爱的本整个死的艺术而博爱的过程。

整得我都很悲伤很同情这些有情有义有良心有原则的杀手们了。

求解：知道雷没有离开布鲁日那一瞬间，为什么哈里和本都要杀对方？

是因为哈里很有原则然后本知道哈里很有原则（哈里要把雷和本都杀了）的吗？

电影看完会有一丝的难过怎么回事这样的结局啊？

因为自己错手杀死了小孩心存内疚而要自杀的杀手因为想要拯救自己同伴而背叛了曾帮自己妻子报仇的上司的杀手因为严格执行自己的杀手理念，杀了无辜小孩就要谢罪的杀手老大是的，我觉得他们都很可爱。

电影的画面很漂亮，安逸祥和的画面。

中世纪的建筑，安静划过运河的木船，高雅的黑天鹅故事很英国幽默，画面却很孤独的感觉，漂亮的景色却寂然无声配乐也很赞，忧伤的音调，跟故事格格不入的同时却恰到好处结尾的哀伤久久不能散去在伦敦有一棵圣诞树，那里的礼物没有人拆，永远也不会有人去拆了……

初看像是《旅途的结束，世界的开始》一般的异国片，在他乡风光背景的有惊无险浪漫故事；但看罢觉得这是一出莎士比亚式悲剧，虽然套着轻佻的外壳，但却是在严肃地讨论命运的因果报应，和关于角色们的连串抉择和情感挣扎。

故事进展到塔楼下来前，我还被全片渲染的浪漫圣诞氛围欺骗，觉得这是出圣诞档期的有惊无险动作喜剧，大概3.5星水准，浪漫温馨和解大团圆；但然后风云突变，好像是命运女神（导演）看不惯角色们（观众们）的快乐圣诞，要让他们人间清醒，所以派去娘炮独眼龙去报信搅局，终于是将已轻轻放下的命运屠刀再次提起，在可悲的镜像命运中结束。

全片充斥英国佬那粗鲁又自以为是沾沾自喜的毒舌吐槽、还沉浸在日不落帝国中的对所有其他文化（美式的、欧陆的）的嘲笑，尽管如此，不能否认这部英片相当值得一看。

《在布鲁日》绝对是部后劲很足的电影。

虽然还不至于冲动到马上打开订票软件订一张去布鲁日的机票，但却时不时想起那座大雾笼罩楼梯很窄的塔楼，两张单人床的临河房间，艺术馆里三幅血淋淋的画，河道和广场的小桌，法瑞尔那张忧伤的脸，和他那像迎风乱舞的气球人一样360度扭动的眉毛。

《在布鲁日》也是一部很难定义的电影。

有血浆和断肢，枪击，谋杀儿童，迷幻药；有非常越界的黑色幽默和令人不适的笑话，嘲讽"都有自杀倾向的"侏儒、超重美国人、黑人女性；有宗教映射，神性的城市，以“惩罚”为主题的绘画，被枪杀的神父，教堂里保存的圣血；也有黑吃黑，追与逃，有悲剧的宿命论，情绪和情感，父子关系，甚至还有点空间来一段浪漫剧情。

这些过于丰富的类型元素，还有藏在台词中的耍机灵、掉书袋，让《在布鲁日》像四五部影片的集合，牢牢勾住又放大观众的情绪。

跳跃在悲剧喜剧甚至闹剧之间，影片带来了一种很新奇又略带割裂的体验，就像Ray游走在悲伤和愤怒之间一样，观众也被迫在情绪之间转换，时哭时笑，时而不适于血腥场面的尺度，时而为自己被政治不正确的笑话逗笑而感到隐秘的内疚。

出身剧院的麦克唐纳，是操纵语言和情绪的高手。

他剧作中的台词是出了名地有趣而富有音乐感，常利用人物的音调变化和不断重复，营造出一种有来有回的对峙。

比如Ken和Ray谈论之前的一次误杀经历，Ken举例说有可能他误杀的那个lolipop man（引导小朋友们过马路的一种工作）会空手道，那就成了纯粹的自卫行为。

两人有了这样一段对话：

Ray: You said he was a lolipop man ?!Ken: He was a lolipop man.Ray: What's a lolipop man doing on fucking karate?!Ken: I'm just saying.Ray: How old is he ?Ken: 50.Ray: What's a 50 years old lolipop man doing in fuckin karate ?! What was he a Chinese lolipop man ?!读麦克唐纳的剧作集和剧本后才进一步发现，他真的很喜欢用"?!"这个充满惊叹和反讽意味的标点符号。

这段对话中Ray通过抬高音调和重复Ken刚说过的话，对Ken不恰当的想象进行无情的拆穿，颇有点日系吐槽的味道。

《在布鲁日》中还有许多这样的片段，比如Ray在餐厅揍完（他以为的）美国人以后大喊“That's for John Lennon, Yankee fucking cunt!“，或是在约会的时候自以为是地调侃比利时的儿童虐杀案，这些以死亡和悲剧为话题的尴尬幽默，和一堆充斥着刻板印象却又被演绎得无比好笑的笑话，构成了麦克唐纳笔下的对话，总是让人当场笑出来，却又马上讪讪地怀疑自己是不是不厚道。

虽然是不可否认的好笑，这大段大段的政治不正确幽默却也为《在布鲁日》招来了大量恶评。

诚然这些笑话会让部分人群感到不舒服和被冒犯，然而正如麦克唐纳《枕头人》中主角作家卡图兰发问，“就因为现实世界里真的有小孩被杀，你就不准我在书里写小孩被杀吗”一样，讲故事的人只是在讲故事，他不必为所有听众的不适负责，而我们内心的那部分阴暗面，就留给我们自己在大笑后自省吧。

《在布鲁日》另一被大肆批判的元素，是过于铺张的血腥和暴力。

麦克唐纳将主角设置为杀手已经一定程度缓解了一些暴力的无因性，但直到之后的《三块广告牌》时，他才找到了弗兰纳里·奥康纳这把为暴力背书的万能钥匙，将暴力和崇尚暴力真正地合理化，做出了不割裂不拧巴的一部作品。

这是一段令人蛮振奋和欣慰的后话。

除开精妙的对话，麦克唐纳也是写人物的高手。

虽然Buddy film这样的搭配形式已经太过常见，麦克唐纳却能用充分的银幕时间去细细展现了人物的状态和心理，让Ken和Ray这样一对有点脱线的老少杀手，成为了银幕上继抱盆栽的大叔、穿西装的话痨之后深入人心的杀手形象代言人。

外观像个不太得志的理工科大学讲师的Ken，一下火车就开始了认真的观光。

杀手观光客这个身份设置本来就有种反差趣味，而Ken的不苟言笑和要打卡每个景点的那股子坚持，让他显得更加有种格格不入的好笑。

而没耐心的Ray，脚一沾到布鲁日的土地就拧着眉毛开始抱怨这是个"shithole"，又在看到电影片场的时候高兴得像个上蹿下跳的孩子。

两个人物初来乍到时的这第一层描写，就已经相当有层次。

而对于两人精神状态的进一步观察，在揭示了Ray的心结和Ken的真正任务后逐渐展开，我们才能看到Ken的同理心和纠结，Ray百转千回的痛苦，和两人类似师徒，父子，和玩伴的关系。

杀手老板Harry，在剧情的前三分之二都只活在信件和电话中。

但这并不代表他的人物发展被耽搁了，信里满溢的脏字儿，电话里咄咄逼人的口气，都在塑造一个暴戾又原则至上的反派形象。

当他的脸顺着电话线出现在景框之中，Harry立马贡献了一段摔电话和安抚孩子的戏码，增添他属于黑帮老大和慈爱父亲的人物厚度。

当他驾临布鲁日，我们也能更多看到他的原则，他更人性的情感，和他在紧张追击中拿出一张地图的路痴属性。

麦克唐纳之前的剧作作品常被贴上黑暗的标签，弑父、弑母、虐杀儿童和自杀是反复出现的主题，人物常处于道德困境之中。

而《在布鲁日》中，每个人物也都面临着没有正确答案的道德难题，做出了必然的选择，付出了必需的代价。

Ray在第一次出任务时意外射杀了一个正在祈祷的小男孩。

还保持着跪姿的男孩手里轻握着一张纸片，上面列着他请求上帝原谅的三条罪孽：容易生气，数学不好，容易悲伤。

酿下大错的Ray从此背上了宿命论的诅咒，小男孩的三条罪孽开始生长为Ray的一部分。

让他杀一个人他却杀了两个，这当然是数学不好，而在整部影片中，Ray都又生气又悲伤，极度情绪化极度没有安全感，最终企图以自杀的方式寻求救赎。

而Ray或许没意识到的是，他身上还有另外一条诅咒，而这条诅咒的应验，是他自身行为的连环效应带来的必然结果。

不计后果的两次打架，让他在快离开布鲁日时被命运的引力拽了回来，最终被困在这个他在地球上最厌恶的地方。

我相信影片最后Ray是死去了的，死在他最厌恶的布鲁日，让这个自作自受的宿命链成为一个漂亮的闭环。

Ken面对道德选择时，也经历过一番纠结，最终被Ray的求死意志给动摇了立场。

Ken或许相信，当一个人愿意用死来弥补他的错误时，他已经罪不至死了。

得出了结论的Ken想必对自己是很满意的，所以当他不得不付出这个坚定选择背后的相应代价时，他几乎没有犹豫。

口袋里没花出去的硬币成了开路钱，叮当叮当地落在石板地上，Ken站在大雾中才意识到，Ray或许是对的，那些建筑在地面上就能看得见。

Harry是三人中面对道德困境最坚定的，他已经建立起了一套完整的道德体系，所以矜矜业业亲力亲为地追杀下属，在对自己处刑时也毫不犹豫。

但最讽刺的是，在他的标准下他自己本是无罪的，然而整个《在布鲁日》的剧本都在铺垫这最后的一个强力反转，Harry就只能带着他的高贵含笑九泉。

来到剧场之外，麦克唐纳终于有了舞台和聚光灯之外的视觉工具，而他用柔和的光和褪色油画般的色彩去还原了一个神性的布鲁日。

这个故事不再只是黑暗的，而是黑暗与温柔并存，血与柔美的河水，夺命追逃和慢速的游船，枪声和那首洗脑的钢琴主题曲，都同时出现在这个巨大的舞台上。

Ken和Ray参观的美术馆中有这样一幅画，法官向代表死神的骷髅递上纸片，那是他在人间最后的一笔债。

最后的最后，三个人都为自己的行为和选择付出了代价，Ken洒下了金币，Ray倒在了片场梦幻的雪地，而Harry伦敦家中的那棵圣诞树下，堆着再也不会被打开的礼物。

审判日最终谁也逃不过，我们只能祈祷当惩罚到来时，我们能在一个完美的地方，能在布鲁日。

看第一遍的时候，由于电影没有旁白，也不是平铺直叙的演绎风格，到了10多分钟，感觉就是不知所云，但又隐约觉得有搞头。

沉稳且牛逼的音乐一直稳稳的hold住了我。

当故事和画面越发的丰富和立体之后，开始为这部电影拍案叫绝。

在钟楼的高潮过后，电影的收尾让我觉得有点不完美。

浓郁的编剧风格扑面而来，一种“善恶到头终有报”的因果循环论给电影定下了最后的基调，可能我更希望是开放性的结尾。

看第二遍的时候，就愈发的赞美这部电影精巧的构思和对细节的拿捏甚至是无所不在的黑色幽默、隐喻和暗示。

首先说下名字。

《杀手没有假期》这个译名我认为不太好，剧透了“杀手、假期”两个原先片名没有提到的关键词。

如果是我，可能会翻成《新碟中谍》或者《日布鲁日》（回翻过去就是《mission impossible 》、《f**king Bruges》）甚至《两个爱尔兰男人和一个英格兰男人在比利时的奇遇》这种搞笑的。

当然我最倾向于直译。

然后看细节。

细节太多，说几个我喜欢的。

1.为什么是布鲁日？

两个杀手在喝啤酒的时候第一次在电影中暗示了他们的身份，和前来布鲁日的猜测。

ray表现的很茫然，显然他不仅还没走出误杀小正太的阴霾，而且本能的排斥这座充满中世纪宗教风格的欧洲小镇，也许在他看来，布鲁日就和他的心情一样，看上去是那么的肃穆和压抑，这个鬼地方他一秒钟都不想多呆。

而老谋深算的ken却隐约感觉，有job。

ken的猜测很有道理：好比从来都是在上海活动的上海籍杀手，放假去个松江、崇明了不得了，去特么北京干嘛？

完全没道理。

2.ray和chloe的邂逅。

这段极搞。

在某电影片场的外面，那个焦躁、易怒的都柏林小伙子，一看到美女，整个人立马就亮了，他深情的望着chole，无法抽离。

而当时chloe正巧在和侏儒交易毒品，转身的时候突然看到一个很囧的男人似乎是面带恶意的紧盯着她，这不由让她警惕起来。

突然燃烧起来的ray小睿智的就买通了侏儒去接近chole。

而当chloe发现这个突如其来的男人不是条子，而是个把她当成搞影视工作的傻小子，不仅松了一口气，还忍俊不禁的看ray如何扣女。

在看完ray极尽所能的阐述自己对电影艺术的理解，各种show文艺之后，chole给了ray电话号码。

看到这里，我只能说：我特么又相信了爱情！

说句题外话，在豆瓣看来，这也许是一部讲述3个男人爱恨情仇的故事，所以主演员表上只列了ken、ray和harry三个名字。

小美人克蕾曼丝波西都不留个坑位，略微有些坑爹啊。

3.留言条电影中有一句台词，是：no news is good news。

ken在拿到harry的留言条时，不禁说了一句：shit。

他为什么要说shit？

因为他先前的感觉应验了，来布鲁日，是有任务的，不是休假。

那么，会是什么样的任务？

会不会是。。。

总之ken的心情异常的沉重，沉重到难以入睡。

极具反差效果的是：扣女有戏的ray喜气洋洋的回到了旅馆，眉飞色舞的说自己喝了多少多少酒。

4.耶稣的血ken答应了ray晚上泡妞的事宜，条件是白天的行程听ken安排。

在圣血教堂，ken对ray第一次且唯一一次的大发雷霆，他兴致勃勃说了耶稣的血的典故，并问ray去不去，ray说：非要去么？

ken突然暴怒说：是啊你特么一定要去么？

你特么当然可以不去！

镜头随后给出的是ray离开的背影和ken的气愤与无奈。

按说以ken儒雅的性格，不该发这么大的火，也许他气的不是一个完全不懂历史和文化的小屁孩口吐狂言对神灵不敬。

也许他气的是，自打和ray来布鲁日之后，他没有看到ray有丝毫的忏悔，即使是在神灵面前。

也许他无奈的是，这个傻小子，什么都不知道。

5.圣血教堂门口的长椅离开了压抑的教堂，ray坐在教堂门口的长椅上，呆呆的看着风景。

他先是看到了片场遇到的侏儒，满心欢喜的跟侏儒打招呼，没想到被嗑药过度的侏儒彻底的无视了，情绪突变到愤怒。

然后他扭头看到了长椅另一端的老人和狗，他看着一动不动的老人，和一条眼睛有点怪异的看上去有点丑的狗，似乎另一种情绪又重新占领了他的思绪，在他的目光聚集到广场上两个活蹦乱跳的孩子身上时，他的表情变的抽象和狰狞。

没错，ray表现出的，正是忏悔。

值得玩味的是，之后ray想自杀，也是坐在一条长椅上。

6.接电话演戏在ray外出泡妞未归，ken一个人在房间里看黑白犯罪片的时候，harry的电话如约而至。

ken淡定的编造了ray在厕所而没有外出的假象。

甚至一人分饰两角变成了一个专业的演员。

够搞的是，harry反而是希望ray不在旁边叫ken把ray支走。

ken只好将骗就骗的再演了下去。

演到最后都不耐烦了，满心的自我嘲讽写在脸上，好像在说“我特么真特么没事找事啊”，但是当他亲耳听到harry给他的任务之后，他的脸，立即变得凝重和痛苦。

7.嗑粉原本正打算春宵一刻的ray，还没爽到就遭遇了“情色陷阱”，瞬间再也不相信爱情了。

错杀了正太，一冲动打了加拿大人，又遭遇“情色陷阱”一枪打爆光头哥的眼睛，一切的一切，发生的是那么的连贯而又无法挽回。

这让ray沮丧到了谷底，唯一不感到沮丧的是他从chole的住处K到了一点粉。

正巧在酒吧遇到了同样纠结和沮丧的ken，连同之后碰到的侏儒和荷兰妓女，几个人开了房激情的high。

high翻了的侏儒抛出了种族主义圣战的演说。

ken问侏儒：自己老婆是黑人，被白人杀了。

他身为白人应该站在哪边？

这里出现了双重暗示。

第一个暗示是之前给ken调粉的女子是黑人，某种程度上的不谋而合。

第二个暗示是harry帮ken报了仇，对ken有大恩。

harry内心更想问的是：有大恩的harry和有情有义的拍档，我应该何去何从？

侏儒的回答同样绝妙：你要权衡所有的因素，让良心做最后的决断。

而之后事态的发展恰好应验了侏儒的话：ken权衡之后决定杀拍档，而良心让他最后放了ray。

8.钟楼钟楼是全片的高潮，没有之一。

无论是从音乐还是情节都把观影人的情绪推向了一种极致。

ken在颈部中枪之后，完全有理由靠在台阶上慢慢的死去，但他还是决心捡起枪，往钟楼顶上爬。

他的用意很明显，用枪，打地面的目标，引起ray的注意。

（在影片的起始，ken第一次上钟楼用手比作枪的姿势瞄准ray的画面，就像是一个伏笔，暗示了他此刻的心里活动。

）然而，薄雾弥漫，站在钟楼顶的ken什么都看不清楚。

而仅凭枪声又不能通知到ray，他只好选择送佛送到西，舍身成仁。

这美的像仙境一样的地方，又契合了他之前死而无憾的言论。

他整理了自己的西装，一个一个丢掉口袋里的硬币（真心聪明），像一个绅士一般，纵身跃下。

按说从那么高的地方摔下来，当场死亡是一定的。

编剧还是融合了一定的文艺腔给了ken临终遗言：拿好我的枪。

这再一次的表明了他的态度：他不认可harry的逻辑。

他希望ray保护好自己，活下去。

9.跳船harry追杀ray一路杀到小旅馆。

已有身孕的老板娘，全然不顾身命安危，阻止惨剧的延续。

她的伟大令人致敬。

同样伟大的还有ray，他本有机会，一枪解决掉harry，但是良心告诉他，他不能再在孕妇旁边杀人了。

随后是跳船。

个人认为跳船这边作为电影的结尾是最好的。

现有的结尾是既定的：3个男人都死了。

如果是在船上ray中弹后收尾，那又是开放性的：死没死，不知道。

而本身布鲁日在弗兰德语里面就是桥的意思。

ray为了保全自己的小命，可以趴在船上，而不是坐在那里等harry的子弹。

我想他坐着的唯一解释是：他想继承ken的遗愿好好地活下去；他也深知自己罪恶深重就算被打死也毫不冤枉。

所以，在求活与求不活之间，他选择，听上帝的。

10.油画先前ray和ken逛博物馆的时候，素来对艺术无感的ray对一幅叫《末日审判》的油画发生了兴趣，他称全馆的油画都是rubbish而唯独这幅是quite good。

油画反映了世界末日来临的时候，人类所有的罪恶都遭到惩罚的主题。

其内容似乎讲述了介于人间和地狱之间的一个中间部分——炼狱（purgatory），ray还若有所思的将在炼狱的感觉比作托的纳姆这个我们中国人没办法感受的城市（you weren't really shit, but you weren't all that great）电影的结尾，片场上游走的妖怪，幽灵，猪头怪兽（一开始我还以为是在搞万圣节party），ray连中数枪之后的内心独白，无一不像是一种purgatory。

这又不禁让我想起chole在邂逅ray的时候说过的话：It's a Dutch movie. It's a dream sequence.It's a pastiche of Nicholas Roeg's Don't Look Now.Not a pastiche, but a...A "homage" is too strong. A "nod of the head"? （pastiche、 homage、nod of the head 当我对T童鞋——我身边英语最牛逼的人物——娓娓道来的时候，T说：这特么说的是英语么？！

）

虽然贵为圣丹斯电影节的开幕片，这个电影好像还不怎么火，不过肯定会流传开来的。

影片风格混搭又略显古怪，前半段平淡铺垫，混杂着大量扯淡，诸如宗教壁画、种族大战之类的，挺像昆汀的话痨片，看似无意义其实极有趣；后半部分调侃之味渐浓，但情感却又是完全的正剧，关注错杀小孩的年轻杀手内心的自悔和痛苦，而年老的杀手对他像父亲一样关爱甚至不惜从塔楼跳下以身示警这一段，更是处理的感情充沛而令人动容；而全片最吸引人还是它纯正的英范黑色幽默，按照传统类型片结构来讲故事，但又在细节上不动声色地狠狠作弄那些原本经典的元素，笑料不多也不疯狂，但嘲讽的度和感觉极准。

不酷的杀手多了去了，但这么娇弱而孩子气的还真不多见，漂亮的电影圈女孩其实是个毒贩，留着平头看似凶悍的男人都是些娘皮，幕后的杀手老大又是个死硬的一根筋，而他所坚持的“杀小孩者必死”的原则貌似有点《赶尽杀绝》似的游侠风范，最后却跟他开了个残酷玩笑。

印象中英国的喜剧都喜欢搞怪调侃，黑色气息甚浓，早年的特里·吉列姆（Terry Gilliam）喜欢拿宗教说事，不大好懂又让人挺不舒服；盖·里奇（Guy Ritchie）是高智商的电影玩家，擅长的是巧妙布局后误打误撞所造成的喜剧效果；本片更像是西蒙·佩吉（Simon Pegg）和埃德加·赖特（Edgar Wright）的路数，《僵尸肖恩》、《热血警探》是此中典范，本片程度要轻一点，但水准亦是不俗。

此片还是导演Martin McDonagh的第一部长电影，前途大大的有啊。