疯狂的赛车

赛车不如石头的地方：1.人物的情感塑造。

《石头》虽然也是几伙人多线索交叉，但是包世宏还算个主角，影片有不少篇幅描述了这个本该“三十而立”的男人在现实中的困境和他对责任的坚守。

有几场戏着力刻画了这种情感，比如在厕所尿不出来的宣泄，在海边念了两句京剧，以及对老婆（女友）的倾诉等等。

这样一来观众的情感就有所依托。

因而在最后真正的玉石到了包世宏老婆的脖子上，包世宏自己得到了好市民奖还解决了前列腺问题，观众们也会在心里为他感到高兴。

对于其他的几个人物的性格塑造也非常饱满，这个在群戏中尤为可贵，片中谢小盟，道哥，黑皮，小军，三宝，大盗麦克，房地产商及其跟班，都有血有肉，甚至宾馆的前台女招待和保安们也很出彩。

除去性格塑造以外，影片对这些人物的道德表现也有关注，最后也依此安排了各个角色的结局。

心肠坏的房地产商和秘书最后惨死于他人手下，比较狠的道哥戏剧性的死于车祸，不讲究卫生又跟女人乱搞的小军被逮捕，头脑简单的黑皮则以搞笑的偷面包被追收场。

相比较而言，赛车里面虽然人物依然各有特点，但是对于情感上则鲜有关注，大部分人物之间的关系仅仅是利益。

虽然也对赛车手耿浩和奸商李法拉做了一些道德上的表现，但是因为表演风格和剧情安排的关系力度不够，也就导致观影中观众的情感没有依托，只是跟着影片的剧情一起疯狂。

2.台词。

石头里面既有很多经典的爆笑台词如顶你个肺，别摸我，泡妞下血本等等，也有像谢小盟的一些本来很有哲理但是放在场景里蛮有喜剧效果的话。

赛车里面虽然也安排了比较搞笑的台词，尤其是对搞笑杀手二人组，但是笑果相对一般，出彩的地方很少。

3.对社会环境的反映。

这两部电影应该都瞄准了地域特色，一个在重庆，一个在厦门。

不过石头对于重庆的描写其实更深入一些。

赛车对厦门的描写仅限于城市面貌，并不能做到像石头看完以后对重庆的人文特点也能有一定了解。

通过对高楼大厦和棚户区的对比，现代建筑和罗汉寺的对比，从侧面上反映了处于转型期的中国社会的很多问题。

另外也涉及到房地产和国企的一些问题。

当然重庆本身在国内属于贫富差距尤其大的一个地区，山城的棒棒，大款和时尚美女相映成趣。

厦门本来不具备这些。

4.配乐。

这个就不仔细说了，其实赛车的配乐也算好的，两首闽南语歌曲和摇滚信天游都不错。

但是石头的配乐更惊艳一些，配的几段京剧的效果更出彩，最后那段对决前的摇滚也特别贴切。

片尾曲也更好听。

赛车的进步：1.场面。

飙车戏，枪战戏，武打戏拍的都不错。

比之前《奇迹世界》更进一步。

将来也许宁浩可以拍拍纯粹的动作片。

2.特效。

石头的特效基本就是一些简单的画面处理。

赛车特效更多规模更大，里面还有爆炸，暴力镜头也比较逼真。

3.导演对镜头的把握又有所提高。

石头基本上是以叙事取胜，配乐也很有感觉，影像上比较平淡。

赛车因为在情感刻画上表演的不到位，所以影像上做了一些补充。

梦境追捕，丢打火机和自行车赛场的一些慢镜头处理的很有范儿，一些镜头的角度给的也很好。

4.线索更多编剧难度更大。

这个可能是部分人认为赛车比石头更好的主要原因。

人物的冲突更复杂一些。

5.剪辑更疯狂。

石头的剪辑只能算是一部商业片应该有的普通水平。

赛车比较夸张，据说有900多个镜头。

这也导致看的时候基本稍不留神就漏过了重情节。

总的来说，虽然都是多线索黑色幽默的形式，其实两部影片定位不同。

石头在很喜剧的同时也有人文关怀，而赛车是一部更纯粹的商业片，可以算是动作喜剧片，靠巧妙复杂的剧情和刺激的场面吸引人。

2月3日，春运进入第23天，铁路发送旅客突破1亿。

同期落下帷幕的贺岁片，以超过10亿的骄人票房收官。

由广电总局发布的国产电影2008年年度总结显示：国产影片全年票房将新纪录锁定在42.15亿。

无疑2008年是中国贺岁片大丰收的一年，也是“品牌植入”这种营销形式在这个影视档期中运用最“疯狂”的一年。

其中冯小刚的《非诚勿扰》植入了不下二十种品牌，宁浩的《疯狂赛车》、徐克的《女人不坏》和陈建亚的《爱情呼叫转移》也零零总总不下十个知名品牌。

这些电影中，我认为尤以宁浩的《疯狂赛车》令人欣喜，有人说他继承着昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇诡丽的血脉，开创了中国黑色荒诞电影的“宁浩时代”言不为过。

他从“石头”一直“疯”到近前的“赛车”，而且“狂”式不减，这正如本田汽车从摩托车找到了爆发点，宝马家族的盛年期是从他只生产发动机的婴儿期开端的一样，而在《疯狂赛车》中有着欧洲纯正血统的斯柯达汽车从一家自行车厂开始他名门贵胄的百年历程，品牌植入是门当户对相得益彰的。

我一直对一百年前捷克这款经过“布拉格之春”和捷克工业振兴时代走过来的名车情有独钟，这次在宁浩的《疯狂赛车》里，斯柯达这位绅士再次因为与自行车的不解渊源向世人展示了他源自骨子里的激情。

影片《疯狂的赛车》是一部全部用“巧妙”桥段衔接的电影，剧情比导演此前《疯狂的石头》更加紧凑，讲述一位因0.01秒差距痛失金牌的国家自行车车手，在失意落败后无意中卷入台湾黑帮、泰国毒贩、陕西小偷等多方争斗中经历的疯狂历程。

剧中六条主线，尽管夸张但是合理，最终六线归一，流畅不悖，六个主线中一共包括12个角色，而其中真正的主演至少有5个，除了在大红大紫的《疯狂的石头》中才情尽显的黄渤外，斯柯达明锐在影片中可以算是另外一个重要明星了。

明锐的出现和电影情节环环相扣，再现了自行车赛指定用车的场景，为赛车手保驾护航，同时担当警车，与男主角共同穷追不舍，其强劲的动力和稳健的操控得以尽情体现，紧凑炫酷的画面冲击拓展着观众的视觉经验，斯柯达明锐合情合理地成为剧情发展中一道不可或缺的耀眼风景。

在电影中将某产品的符号甚至品牌理念策略性地融入媒介内容之中，构成了观众真实直观或通过联想所感知到的情节的一部分，这种配比本身就是一门艺术。

这种植入在中国起步较晚，因为中国电影的市场化进程相对滞后，但是在欧美却由来已久。

早在50年前，一部《蒂凡尼早餐》成就了奥黛丽·赫本，更让人们迅速了解和喜欢上了珠宝品牌TIFFANY&CO，这成为了品牌植入式广告最经典的例子。

50年来，自不必说太过典型的007系列中的名人、名车、名表、名酒总总之例已经把品牌植入玩到了极致，其他的电影也同样大行其道，这是商业电影的游戏规则，也许不是必要的，但是却是必然的，只要植入的巧妙，不光不会是肉汤里的蟑螂，还会是名媛香腮上的可人痣。

人生如戏，《疯狂的赛车》与《疯狂的石头》如出一辙的黑色幽默最终看到的是一种人生置换的悲凉——疯狂如果成为生活常态，那人生本身就是荒谬的。

好在这仅仅是宁浩在全球金融危机阴云笼罩下给中国观众的一杯止咳糖浆；好在我们还有类似斯柯达这样的世纪品牌印证着人世精神的不朽，在它们百年的历程中，经受了太多的风尘和历练，延续到今天，是岁月给了我们的一个奇迹，让我们有斗志去迎接走出电影院后光天化日下与剧中黄渤面临类似的真实挑战，也有信心去等待宁浩的下一次“疯狂”。

（张烊）

看《疯狂的赛车》的下午场，影片结束后出现了一个感人场景——我是指如果我是片中客串出租车司机的宁浩导演，我一定会被眼前情景给感动到。

跟绝大多数中国影院一样，灯一亮，观众都要起身离席，但演职员字幕里还夹有画面内容，几乎所有人都站着看完了，有的在银幕前、有的在走道阶梯上。

等电影交代完人物命运（其实已经无关大局），直到出现那个大大的“终”字。

拖了近两个月的传统贺岁档即将过去，莫名地想到去年最早一部贺岁片《梅兰芳》里的台词：你的时代到了。

这个你，是指宁浩。

第二次疯狂中影公司有意把《银牌车手》改成了《疯狂的赛车》，其用意不外乎跟《疯狂的石头》串一起，打造“疯狂系列”品牌（如同台湾人把有施瓦辛格出演的电影都翻译成《魔鬼XXX》）。

赛车所占的影片篇幅还不到三分之一，宁浩本人肯定不想这么取名“疯狂 ”。

无奈上头发话，还是从了吧。

比起冯氏喜剧、张氏大片，他的身份定位依然是个名气不大的“青年导演”。

《疯狂的赛车》不具备呼风唤雨的宣传攻势，未来票房只能依靠观众看完后的口口相传。

首尾两处的自行车赛外，影片大部分内容是关于买凶杀人和毒品交易。

多数人物都疯狂癫癫，异常搞笑。

失意倒霉的车手耿浩想送师傅最后一程，黑帮团伙打算办完事好回台湾，一个计划杀妻夺财的奸商，两个想着干一票的笨贼，一对希望破大案的人民警察…… 众多支线构成的故事包含了十几个人物，加上飙车、爆炸，疯狂程度确实要远超“石头”。

宁浩的班底黑皮的角色让黄渤一战成名，此番《疯狂的赛车》里没有道哥几人来抢戏，他是绝对的一号主角。

不过电影依然留有《疯狂的石头》里的演员，比如三宝和四眼，这回他们改行当警察。

至于“冯总”徐峥，更是梳着“汪涵发型”，满嘴CBD、不忘潜规则，大行搞笑之能事。

新成员里，两个笨贼跟黑帮头目应该会人气胜出。

“不烧不专业啊”、“本地帮会太没有礼貌了 ”，看完影片你肯定会记住此类喷饭台词。

其他演员方面，九孔更多是发挥了他的猥琐天分，不如他在娱乐节目上搞笑；演多了文艺片的高捷等人只是过过场；那位喜感十足的泰国佬，后半程只能以速冻假人出现，没能制造更多表现机会真有点遗憾。

跟石头一样，《疯狂的赛车》里还有不少小把戏，仅凭电影院里看一遍是挖掘不尽的。

比如法拉利雇用的几个身着超人服的极品男，可要留心观察他们一把。

等它出了DVD后，大概有人会写篇“终极解密”，把细节逐一点提。

观众与电影《疯狂的赛车》的故事依然可以用黑色喜剧和盲打误撞来形容，私以为那么多笑场中最有代表性的一处段落，当属耿浩跟黑帮在寺庙门口完成交易的一段。

对方的正经专业乃至后来出租车上验毒，直教人笑破肚皮。

看多了香港警匪片的类似桥段，那种颠覆恶搞就来得更为强烈。

相比其他贺岁档主流影片，《疯狂的赛车》可不是一台易操作的傻瓜相机。

先前有朋友不看好普通观众能接受它，线索太多、人物太杂，一般人不带脑子进电影院，要看懂《疯狂的赛车》似乎会比较累。

不过经过一波波打倒国产大片的浪潮，观众水平的逐年进步倒是显而易见。

虽然不是每个人都需要认识萨布跟盖·里奇，但手法相仿等问题，可以用“闻道有先后”来回答。

毕竟《疯狂的赛车》达到了双赢目的，既可以让观众笑笑而过，又适合影迷的回味分析。

赛车的进步我甚至乐观地认为，《疯狂的赛车》的货真价实，让国产类型片达到了一个高度。

看到片中偷渡过来的黑社会断指弄枪，简直有些难以置信。

至少在日益钳紧的大环境下，以往本土电影鲜见有正面触及。

另外暴力的出现也耐人寻味，这些都是商业类型片所不能缺少的卖点素材。

那《疯狂的赛车》是什么类型片？

警匪？

动作？

好像都不是，它更像兼具不同功能的混合体，更多是满足观众的娱乐需要。

比起《疯狂的石头》的300万投资预算，宁浩在《疯狂的赛车》里尝试的是真正的商业制作。

至于渐成流行趋势的植入式广告，在片中也是为数不少。

然而比起拍成商业广告片的《非诚勿扰》，《疯狂的赛车》的编剧、剪辑、摄影都值得玩味。

但宁浩认为多线叙事、人物交叉冲突的探索到头了，所以疯狂三部曲估计是玩不成了，往下尝试拍科幻片或西部片等新颖类型。

厦门说情缘《疯狂的石头》拍摄于重庆，轻轨索道、罗汉寺、朝天门跟解放碑的高楼大厦都有出现，令人印象深刻，至今还记得一个叫“棒棒”的词汇和职业。

很早就听说宁浩东南飞，《疯狂的赛车》的外景拍摄地选择在了厦门，片中带有区域特色的中山路大同路骑楼、环岛路的临海风光和体育场，加上台湾黑帮的交流用语和闽南歌曲，特色十足。

此外像闽D、杏林等关键字眼也提醒观众这是厦门。

当我看到有飞机起降的场景，也会想到那是在岛上的高崎机场附近。

影片对厦门市区容貌的表现几乎锁定在了那片骑楼建筑，却避开了广为人知的轮渡和鼓浪屿。

从巴蜀从闽南，宁浩完成一次时空转变。

或许是方言对白不宜过多，《疯狂的赛车》里的主要人物都带着原来各地口音，除了几个台湾艺人和次要小配角，令人爆笑的“闽南普通话”和热门方言词汇几乎没有。

在一个闽南人看来，电影放弃了可以利用的优势所长，毕竟闽南语不仅仅适用于台湾片，它完全能够融入本片。

大概《疯狂的赛车》背后有些难言之隐，又或者这个故事发生在哪里都可以，无非宁浩恰好相中了鹭岛。

显然，《疯狂的赛车》是部紧抓人心又不失娱乐的闹戏，没有拖泥带水，不会乱煽情。

它与这个时代共同呼吸，瞎闯荡的小人物，在观众生活体验的接受范围之内。

跟随故事发展，他们的情绪反应是如此有趣，有些忍不住交头讨论剧情，一边又禁不住大笑。

大部分在场观众可能没有意识到，他们正在见证一场中国电影新老力量的交替。

正如多年以前，中年以上一辈的观众看着陈凯歌、张艺谋和冯小刚一路走来。

距离我们时间最近的冯小刚，也摸爬滚打、一支独大了十年。

十年，多么可怕的字眼。

当国人为看不到好的本土商业电影、没有太多选择信赖而愤慨时，《疯狂的赛车》无疑是应该出现的那一种，更值得褒奖鼓励。

我不能说它是完美无瑕的好片，却可以抛出一个关于未来的预言。

【网易 http://ent.163.com/09/0121/09/5062149A00031NJO.html】 正面为王的评价，善意的意见毛病可看这里http://www.douban.com/group/topic/5193263/

《疯狂的赛车》在上海上映的最后一天，没有出乎意料，8点40场次满座。

如果说《疯石》时期的宁浩刚初出茅庐，这一次他的确是可以驾御百万大军了，这个大概跟他疯狂的编剧团队有关。

不注重编剧和情节性的大导演们可以不深刻反省，他们宁愿将大片拍成内容空洞的山水风光MTV，以为这样就是商业了，能卖钱。

拍MTV出身的宁浩应该是一个会说故事的人，所以他不再拍MTV而是去说故事。

其实《疯车》的故事本身是一条很冷的线索，一个被不法商人李法拉陷害的自行车手耿浩的线索，但同时，为了增加更加强烈的戏剧效果，又另外设计了第二，第三，第四条线。

这样一来，整个剧情就充满了许多令人费解的巧合。

这个早在欣赏SABU的时候，就已经领略过此种巧合的冷幽默效果。

《倒霉的猴子》是SABU1998年的作品，《疯狂的赛车》显然情节上面更加紧凑和合情合理，但是模仿的痕迹略微明显。

大段的追逐戏,倒霉的黑社会分子，无辜的男主角，无意中被误杀的女人，这些都是这一部98年已经被拍出来的电影的ICON。

若是萨导有幸观摩《疯车》的话，大概会发出感慨：10年后又一条好汉。

《倒霉的猴子》里面错乱的逻辑和概念性的情节表达也许注定了它在10年前会被当作一部跟主流搭不上关系的小成本电影。

而在他的风格和故事的基础上，宁浩很机智将所有的逻辑和衔接处理得完整而到位，不能说他一味地模仿，只是来料加工。

只是这一次过于注意情节性，台词显得有一点过多，如果电影可以在剪辑上精简20分钟的话，或许会更加一气呵成。

对于当时坐在电影院里的我来说，虽然在电影的后半段还是伴随着那些惊人的巧合和经过严谨修饰的台词疯狂地大笑，但是竟然怀疑起导演有“超时”的嫌疑。

真的，要是将多余的笑料和过场精简，那么它就是一部完美的且相当完整的喜剧电影。

拿堤真一和黄渤来比较，也就是日本电影和中国电影的审美趋向问题。

堤真一的形象青涩，并且具有日本人身上普遍的神经质，而黄渤的外型和夸张的表演，给《疯》剧增加的是喜剧效果，他身上的“热”中和了冷幽默的“冷”感。

比起2.14在上海大剧院的那一场《两只狗的生活意见》，《疯狂的赛车》更让我疯狂，难怪宁导会放出票房1亿的话来。

文/狐狸梦见乌鸦这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电影院里欣赏如此精彩的电影而激动。

《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。

超越疯狂片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。

自从05年那块“石头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中那样的大号强心针。

随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。

所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉的烂俗劣作。

如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈——《疯狂的赛车》。

或许，用再用“疯狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。

有点“葵花在手，江山我有”的感觉。

霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。

没有规矩，不成疯魔本片的导演宁浩很喜欢英国导演盖·里奇，这是其自己承认的。

在“石头”之后，国内一夜之间似乎多了不少盖·里奇的fans。

俺对盖·里奇的认识还是从《两杆大烟枪》和《掠夺》开始的，黑色另类的幽默、五花八门的人物、阴差阳错的巧局人印象深刻。

由于文化的差异，我们在注重电影故事本身的时候，可能对片中那种英式方言幽默体会不深，但宁浩几年前的《疯狂的石头》，就让观众全方位的认识了一下国产黑色幽默，而其中巧妙的故事结构更让我们大开眼界。

而这部《疯狂的赛车》站在了前作这样“小巨人”的肩膀上，如果故事不再花哨一点，结构不再缜密一点，难免会满足不了观众日益挑剔的欣赏口味。

一个好的剧本是电影陈功的关键，于是在片头我们看到了多达7、8人的编剧组。

与《石头》的翡翠相比，本片关键物品多达骨灰盒、美元、白粉三种之多，这无疑加大了编剧的难度。

然而最终事实证明，编辑们日以继夜打造出来的智慧含量极高的故事，配以宁浩夸张而凌厉的导演手法，把本片推向了国产喜剧的一个高峰。

《疯狂的赛车》，故事并没有想象中那样难以理解，虽然线索极多，但结构巧妙，后来交错重叠，合在一处。

宁浩虽然是学电影出身，可是对电影中的结构掌握犹如一个建筑师一般，扎实而又复杂的地基，在此之上建立了一座摩天大楼。

如果有机会绘制一张电影人物结构图就不难发现，电影就像一个九连环，层层相扣，只要解开疙瘩之后便豁然开朗。

电影的的主要线索有三条，分别是倒霉赛车手、外强中干的台湾黑社会和一对乌龙杀手。

每一条主要线索都可以作为一个中心，并以此为出发点，延伸出各自的支线线索，包括假药夫妇、泰国倒霉蛋、菜鸟警察和殡仪馆老板。

而三条主干线索又两两相交电影的前20分钟，三条主干线索独立成章，两两之间关联不大，直到乌龙杀手一扳手搞定那个泰国倒霉蛋之后，电影随即进入到一连串的高潮之中。

线索之间的关系开始“乱”了起来，但这个“乱”并不是混乱，而是一种有规矩的“乱”，几条线索相互交错，人物之间阴差阳错的联系，但我们身处其中还能理清故事之中的连环局，并无混乱和费解之处，这就是电影的高明之处，如此小制作的电影，其中竟然蕴含着如此绝妙的故事体系和情节设置，本片足以让某些打着大制作的旗号招摇撞骗的“大片”卷铺盖滚蛋！

宁式幽默终结冯氏时代除了片中令人瞠目结舌的复杂故事，本片另一大特色就是无处不再的幽默，一种真正属于电影中的幽默。

说道国产喜剧，不得不提一下冯小刚大师，首先，自从《甲方乙方》之后，冯氏幽默风靡大江南北十多年，俨然成为国产喜剧的代言人。

虽然另类的《疯狂的石头》赚了个满堂彩，但这种独木难支的电影难以撼动冯小刚的霸主地位。

不过在此之后，诸多效仿之作如雨后春笋般开花结果，直到这部正牌的《疯狂的赛车》出炉。

另一方面，也不知小刚同学江郎才尽还是本着玩票的性质，近几年的喜剧质量不算很高，尤其是近期的《非诚勿扰》，就是一个假电影，真广告的吃老本之作，诚意和新意都值得怀疑，非诚勿拍！

而《疯狂的赛车》虽然无明星、无宣传、无case，基本上属于“三无”产品，但电影主创人物从上到下极具诚意的打造出来的新意十足的喜剧让人称赞。

国产喜剧以后如果多生产出这样的精致电影，无疑会造福观众，也会对国产电影期起到推波助澜的作用，好的电影我们要对其竖起大指，而对那些基本上算骗钱的电影，对不起，中指伺候！

另外，宁式幽默与冯氏幽默有着本质的区别，后者基本上靠着王朔似的台词和日常生活的琐事博得大家一乐，这样幽默，也可以称其为“笑话段子”，可以出现在电影中，也可在直接照搬的春晚小品里。

而宁式幽默则是一种地地道道的电影幽默，运用片中的故事发展和情节设计，幽默水到渠成，一个动作，一句台词都可以引发笑果。

比如黄渤在师父遗像前哭诉：“我现在一分钱都没了”，随后一个镜头便抓起前方的一打美元开始点火；这样一个简单的镜头切换就让人捧腹，这就是蒙太奇所创造的专属幽默。

也许老百姓对冯氏幽默的热情不减，但山珍海味老吃也会烦，宁浩电影这种独特的喜剧也许能唤起人们心底里那种“喜新厌旧”的习惯，或许，宁浩的喜剧时代不久将功成名就。

多彩人物，百家争鸣电影如此众多的线索，当然少不了众多的出场人物，可以说片中的出场人物，五花八门，形态各异，让人印象深刻。

片中可谓星光暗淡，除了黄渤和客串的徐峥外，能叫的上名来的真不多，但也就是这样没有大牌明星压阵的形势，也造就了众多人物百家争鸣的局面。

值得注意的是，片子虽说在厦门拍摄，可片中人物可谓来自五湖四海，各地方言大荟萃，有黄渤的青岛话，乌龙双贼的陕西话，闽南话、台湾普通话，就连客串司机的宁浩同学，也不忘秀一下山西话（只有两句，俺就是山西人，听得比较真）。

其实俺对电影里出现方言是没有异议的，但关键看你怎么运用方言，有的是为了搞笑才用方言，这样做意义不大，比如《十全九美》，抛去方言的外衣，还是白纸一张；而有的运用方言作为搞笑的催化剂，比如本片，去掉这些方言，电影依然搞笑，加上方言后，则更加搞笑了。

“黑皮”黄渤这次升职男一号饰演耿浩，这是一典型的“U-turn”类型的人物，倒霉+走同无路，长得不怎么样的黄渤对于这种角色手到擒来，按理说其算是一个悲剧角色，可是片中看不到这位哪点难过之处，反而挺有意思，就连其哭诉的场面都是笑料不断，典型的幸灾乐祸。

在这样的喜剧片中主人公这种悲剧般的设定是利大于弊，耿浩的“苦中作乐”可以加强电影的整体之感，不至于与片中主题脱离，但是一点弊端就是不能博得大家的同情，体会不到片中人物那种走头无路的感觉。

当然话又说话来，这样的做法在喜剧片中也是可有可无。

除了黄渤，其他的几位主演也是精彩异常，首先是台湾黑社会那帮菜鸟，一出场就是一段火并，看上去很厉害，可是随后问明火并缘由才直到乃是乌龙事件一出，也让观众认识到了这帮黑社会都是表面文章，绝对外强中干，随后一系列搞笑的事件也让这帮黑道上混的兄弟颜面扫地。

饰演大哥的大胖子是台湾比较著名的娱乐主持人戎祥，黑社会的笑料基本此人身上的最多，当他说出：“本地帮会太没礼貌了”让人笑掉大牙。

台湾老牌明星高捷饰演的“打火机杀手”话语不多，但很压得住阵脚。

由王双宝和巴多饰演的乌龙双贼绝对是本片最大的亮点。

首先是姐夫，一脸凶相，做事讲求“原则”，实际水货一个，口口声声“干一行爱一行”，结果90分钟改了3次行；小贼妹夫长相绝对极品，一脸“囧”相，胆小怕事，嘴里整天叨念着“多行不义必自毙”，吸引了大量笑声。

最后二人手持电饭锅，在慢镜头和陕西民乐的烘托下走向前方，绝对是《绝地战警》片尾的山寨版，笑果不是一般的强！

剩下的几位配角轻重不等，由台湾娱乐主持人九孔饰演的李法拉虽说戏份不多，但在片中地位极重，几条线索中都有他的身影，而片中一系列事件基本上间接直接的由他而起，算是片中的一个重要的枢纽，承上启下，瞻前顾后。

《石头》中的三宝和王经理饰演的菜鸟警察戏份不多，亮点有限，算是起到了推动剧情的作用。

不过真正推动剧情的是那个泰国倒霉蛋，片中出镜率极高，不过大部分时间是作为雕像（实际上就是道具）出现，也引发了一连串的剧情。

另外，徐峥和石头中喊“流氓”的大妈的客串也是挺有意思。

意犹未尽，应接不暇电影视觉风格独特而又凌厉，整部影片呈现出一种昏黄的色调，有点像《两杆大烟枪》中的色彩处理，而且比起《石头》那种数字转胶片的拍摄方式，本片看起来很有胶片质感，镜头的远角和特写切换很成比例，视觉效果要比前者强很多，尤其是在大银幕前欣赏。

本片的剪辑非常凌厉，影片共有2400个镜头，是国产影片镜头新高。

由于本片篇幅只有95分钟，要叙述如此庞大复杂的故事实属不易，所以本片的节奏不是一般得快，场景变化接连不断，没有观众想象的空间，台词也没有一句废话，90分钟里毫无冷场。

在看本片时，用坐云霄飞车来形容已经不足以说明问题，看本片就像是在乘坐炮弹飞车。

如果非要给本片鸡蛋里挑骨头的话，那就是片子太短，意犹未尽；节奏太快，应接不暇。

《疯狂的赛车》是一出令人惊喜的电影，称其为年前最后一道电影大餐实不为过。

更重要的是，本片比起爆米花的《赤壁下》，有点骗钱的《非诚勿扰》，《疯狂的赛车》才更像是一部真正的贺岁片，宁式喜剧”品牌正式成立。

这部片子，很不寻常。

不寻常的地方在于，影片结束灯亮以后我身边的影评人们都谨慎地保留着自己的意见，而不像往常一样众口一词或者势不两立，这种安静太不寻常了。

闭嘴的原因恐怕是由于大家的心情都很复杂，此时的无语代表着另一种激动，这种激动需要消化，同时也有点让人质疑“它”是否来得太早了。

《疯狂的赛车》这一部电影用了5-7个编剧，里面重要角色有6组之多：一个倒霉的车手、一个想杀妻的奸商、一帮台湾来的毒贩、一个泰国来的杀手、一对想靠干坏事发财致富娶老婆的混混、两个想立大功的警察，重要道具是：银牌、20万美金和一背包海洛因。

这几组人和物，数起来都有些时候，更何况要让他们之间互相误会、打岔、挖角，辫子似的拧在一起，密度极高的将故事推向高潮。

有关情节我不想透露太多，因为这是部靠情节支撑的电影。

我只能告诉你，整部电影包袱一路的抖、一路的抖，即便到了最后一分钟，你看到的依然是场哑然失笑的讽刺。

每组角色都尽量地出彩，每个伏笔都尽量符合逻辑不显突兀。

在如今中国影坛的形态下，这样的影片可以在2008贺岁档公映，无疑是非常非常大的宽容。

宽容得让人难以置信。

所以大家才会有些无语，恍然一梦。

今年我看过了太多青年导演上映或未上映的“力作”，各种题材、各种形态、各种手段，他们幕后的窘境我也多少有些了解。

不过这种尽人皆知的窘境，有时也会成为一种借口，成为某些导演“片子拍得不够好”“情节不够紧凑”“人物不够鲜活”“经费不够充足”时的借口。

在借口重重时，宁浩的《疯狂的赛车》让很多人就此都可以没了理由。

同时，那些怀疑“石头”的走红只是由于运气好的人，也可以闭嘴了。

彻头彻尾的闭嘴。

谁说在这种环境下，就拍不出好电影？

只要有真本事，谁也拦住不你，谁也不会拦着你的。

宁浩应该做了很多挣扎，幸好他坚持住了，这种坚持不仅仅是为他自己“保洁”成功，也是为中国电影赢到了一点点新的风向。

宁浩显得比去年我见到他的时候老了，少了些痞气，更像一个成熟人的成年人了。

他的2008年，想必是个令他急速成长的一年。

岁末年初，中国陷入经济大萧条，在职工资不长，失业人数激增，一片衰败之中，国内电影票房却毫不客气地一路狂飙。

冯小刚的《非诚勿扰》居然卖了三亿五千万，一跃成为中国电影票房之王，宁浩的《疯狂的赛车》也势头极猛，直逼一亿而去。

中国搞笑电影的新旧两代大腕同台较技，谁更精彩一眼就能看得出来。

冯小刚终于登上了自己的事业巅峰，但平心而论，《非诚勿扰》实在是一部非常普通、非常口水的电影，单讲质量，在冯小刚自己的作品当中连前五名都排不上。

而宁浩，在《疯狂的石头》大热后不骄不躁，耗费三年心血拍出了《疯狂的赛车》，在这部电影里你可以非常宏观地看见宁浩的用力用心，他努力使自己的每一个镜头都精彩。

“处于事业上升期”的人就是不一样。

传说中，褐雨燕筑窝，先是吐唾沫，但是唾沫是不够的，于是呕心沥血，最后把血丝都吐出来了，所以燕窝上会有血色。

我们的导演们却恰恰相反，冯小刚当年拍“贺岁三部曲”，也像宁浩现在拍“疯狂系列”这般呕心沥血，一旦功成名就之后，便开始用口水拍戏了。

所以，许多导演拍了一辈子戏，最后发现能传世的作品其实是自己的处女作。

　　很多导演抱怨国内的电影审查制度像命题作文一样，完全限制了自己的创作。

但是宁浩的《疯狂的赛车》让我开始深信，电影拍得烂是没有任何借口的，完全是因为你们没有用心，用屁股是拍不出精彩的电影的。

宁浩也让我相信，能在体制之内拍出优秀作品的导演才真正是杰出的导演。

但是，我还是觉得《疯狂的赛车》还缺点什么，还不是我心目中的五星电影。

过于离奇巧合可能会使整个故事显得轻浮，而且我不太喜欢黄渤，很多人说黄渤是葛优之后最搞笑的国内演员，我却并不觉得他有多少喜感。

可能因为我是山东人，听他说山东话十分亲切，但喜感是需要距离的，所以亲切之余，搞笑的力度也减弱了许多。

　　每一部搞笑电影都会评选最佳台词。

当然，《疯狂的赛车》的笑点极多，密度极大，质量也上乘，但我觉得最搞笑的台词不是在几个主演的嘴巴里，而是从那个五星酒店的前台小姐的大嘴巴里蹦出来的。

大家一定还记得。

“Sorry sir。

我已经说过了，他真的不在room。

”“抱歉，我们的酒店非常international，我们要保护客人的secret。

”这两句话说得太惊艳了。

小姐拼写“international”的时候你能清晰地听出这个单词起承转合的过程，而且她的眉毛会随单词的节奏满脸乱跑，太有天赋了。

她如果能充分发挥自身的才华，相信一定会蜕变成风华绝代的内地版石榴姐。

在《疯狂的赛车》里，黄渤说的依然是正宗的青岛话，据说还是西镇那边的腔调。

从前西镇是青岛的贫民窟，拉洋车的、妓女之类的底层人物都住在那里，现在也不是有钱人的去处。

在其他区域的青岛人耳朵里，西镇口音就很不高贵。

虽然我觉得昔日的湛山村、今日的CBD的居民讲话调调儿也一样充满了蛤蜊味儿。

单论高贵程度，也就是三分钱和五分钱的差别。

可惜黄渤这一回虽然做了主角，但没有了《疯狂的石头》里那么多琅琅上口的台词儿。

“牌子，班尼路！

”“我都不稀说你，你这纯属道德问题！

”“嫩娘！

”我不是青岛人。

刚来青岛时，领教青岛话的魅力，是从两位大妈那里，她们如同超女一样，竞赛嗓门，在台东的夜市上进行热情奔放的PK。

看样子她们不似同性恋，但向对方的母亲都表达了殷切的爱慕和占有之意。

说实在的，话里的含义虽然不甚雅驯，但语音铿锵，富于节奏感，听起来十分有趣。

我欣赏了一会儿，因为有事情，只能恋恋不舍地离去。

我想起了王小波是这么形容京片子的：“我曾在美国华文报纸上读到一篇华裔教授的大陆游记，说到他遭服务小姐数落的情形：只听得一串京片子，又急又快，字字清楚，就想起了《老残游记》里大明湖上黑妞说书，不禁目瞪口呆，连人家说什么都没有去想——我们北京人的语音就有如此的魅力。

当然，教授愣完了，开始想那些话，就臊得老脸通红。

过去，我们北京的某些小姐在粗话的词汇量方面，确实不亚于门头沟的老矿工——这不要紧，语音还是我们高贵。

”青岛话的语音比较京片子，更有搞笑效果。

可惜我不是导演，没办法用到电影里去。

看到《疯狂的石头》之后，真是倍感欣慰。

无数外地人以为，春晚小品里出现的胶东腔儿，才是最正宗的。

典型代表就是魏积安的那口烟台腔，大着嗓门喊：“伙计——”说实在的，听到这个，我就脸红，为自己是个山东人。

我恨不能上台踢他两脚。

估计一个上海男人，看到巩汉林在舞台上用一口上海普通话哼哼唧唧，也会有同样的感想。

我的一个女同事普通话是一级甲等，青岛话因为从娘胎里就听，想必也是非常地道。

她的神奇在于能够在两种语言之间实行神速的转换。

工作时用标准的普通话：“亲爱的听众朋友，你好。

”骂人时用青岛话：“你说些劈柴？

你待死？

”未曾观摩过她的恋爱表演，她到底用何种语言谈恋爱委实是个难解之谜。

我便采访了她一下。

她犹豫了半天，小心地透露：“心情好时，和他说普通话，不好时，便讲青岛话了。

”我很赞赏这种审时度势的态度。

身在青岛，我自然也学会了几句方言，通常在光顾地摊上买东西时运用，以防被宰。

另外，在与别人对骂时也运用过几次，的确是比较有力量，一点都不吃亏。

用普通话骂人呢，感觉非常孤立、缥缈、微弱，说不响嘴。

用方言骂人时，我会感觉和脚下的土地融为一体，好像希腊神话里的那个泰坦巨人，从地母的怀抱里获得了充沛的能量，当一大把的闪亮的、尖锐的、火爆的动词与名词以及形容词，从我的嘴里呼啸而出，我不是一个人在战斗，不是一个人，不是！

第一次有臺灣的綜藝咖進入院線的大銀幕，也算第一次央視6套的電影話題開始帶到這些綜藝掛的藝人。

九孔，戎祥，在內地宣傳電影時，也不忘用上臺灣節目里常見的笑點，只是回應者寥寥。

六套乃至全部的內地話語提供者們稱他們：臺灣綜藝主持人。

在臺灣他們是通告藝人，是諧星掛綜藝咖，領每周幾個電視臺 不同類型的綜藝節目的通告費，業余客串各種偶像劇和舞臺表演或商業活動。

這些是每天在臺灣電視節目上出現的熟面孔，從每天的9點檔開始，完全有可能在一個時段的6個不同的節目中見到同一張臉。

他們是目前最夯的綜藝談話節目里的救火隊，每天提供無數符合當期話題的故事，再負責搞笑，和主持人一搭一CUE，保持節目里的幾個高潮，提供幾個保證有效收視率的梗。

他們，是保證臺灣電視業的最大根基，在宣傳期才有大明星露露面的娛樂節目，他們是常客，熟客，永遠敬業地保證節目不會開天窗。

他們最輝煌的時刻，可以像NONO，小鐘一樣，成為演藝圈的B咖。

他們不會是A咖或超A咖。

常常能看見一把年紀的藝人還要攜家帶口趕通告。

然而他們的出現，保證了一整個娛樂事業的每天旺盛的蓬勃生機，每天不停的新陳代謝，和電視業傳播娛樂的強力戲碼。

九孔出身全民最大黨，節目里有邰智源，郭子乾，洪都拉斯，許傑輝，白雲還有新進很紅的納豆和陳漢典。

依靠對臺灣名人的卓越模仿和創意環節，呈現的不知搞笑那么簡單，像節目最初的名稱“全民亂講”，坐在電視前的那一刻，全民成為了最大的主角，有人替你歡笑著出氣，該是對電視觀眾最有誠意的愉悅對待。

戎祥就是和眾多本土味的綜藝咖一樣，時常帶來腥膻色的擦邊球節目。

模仿和爆料，搞笑或特殊才藝，我越來越不懷疑，這些在節目上看到厭倦的綜藝咖，身上的才華絕不止表面的輕佻或淺薄。

在綜藝節目里你來我往的斗嘴或全武行的表演中，不能不說機智的幽默，靈巧的反應，恰到好處的綜藝效果，均來自智慧的洗練。

有時可能必須承認，在一次次RE通告的過程中，電視節目的策劃或創意過程，往往反映了人類的腦力激蕩。

無論是搏版面的心機，還是講笑話的功力，口才和頭腦，乃至臨場反應，成為一個合格的綜藝咖，一個不斷有制作人邀請，有收視保證，有比別人高級的便當，可以不必為綜藝效果犧牲個人臉面，坎坷的通告路一點都不好走。

所以我開始在不同的地方欣賞這些綜藝咖的表演，一如在電影中，九孔和戎祥都那么恰到好處得發揮了角色的最大戲劇效果。

或許很吵鬧，沒什么所謂文化積淀的支撐，反倒無比合適在你需要幽默，歡樂的時刻里，像做菜的香料，絕對也是重口味的那種。

我喜歡電影里出現的那些閩南語臟話和歌曲。

有時抱著臺灣的青春舞曲小眾獨立不撒手，卻絕對不能失去活躍的綜藝咖。

電視節目制作人王偉忠很執著，簽演員的眼光永遠釘在長相古怪的搞笑藝人身上，吳宗憲帶紅了一批已經轉型為主持人的綜藝咖。

瓜哥，憲哥，菲哥，一眾拼搏的演藝咖的眼前，還有需要登頂和完成最后華麗轉身的目標人物。

沈玉麟，景行廳男孩，紅不起來的年輕偶像，還在擠著胳膊踢著腿，給自己拍一個CDEF咖的排位。

有時候會說時勢造英雄，赤壁里面英雄排座位一定讓吳宇森傷懷了腦袋，幾個綜藝咖便宜又好用，效果保證給你爆棚小喬周瑜的練劍洗茶房。

里面的不同的方言夹杂着说出来，真的感觉很真实，特别是那两个来发财的人说着一口陕北腔，"俄真鄙视你"，真的是特别的有味道。

其实主人公很点背，每次都碰上不好的事情，可是最后还是以一种灰色幽默的方式结束了片子，让人意味深长。