山楂树之恋

天气凉了，兑换券没了，能陪我的人似乎都在加班，我一个人去看了《山楂树之恋》。

从前看过一点小说，读着读着发现不对胃口，后来一看，腰封上这么多推荐人，陆川、姜昆、张纪中赫然在目，就没心思往下读了。

我不怀疑它会感人，我只能说我确实不是那样的人，尤其是像上面那三位的人。

电影比小说还纯，老谋子是个纯粹的人，基本上所有惹人遐思的情节都给砍掉了，而种种因年代所限的无知都坦率地流露了出来。

总体看下来，如果忽略情节的话，张艺谋作为一名世界级的泼墨工人，还是非常够格的。

高水准的做旧效果，若有似无的配乐，都保证了影片“看上去”的品质。

也许他就是想拍一个单纯的爱情小品，这样来看他似乎是合格了。

可按照目前全国院线的这种“山楂树”风潮，和媒体的集体造势，这完全不是“小品”的待遇，能和《盗梦空间》各占半壁，观众的期待当然不是小品。

从这个角度上讲，这电影离及格线差的太远了。

电影的前半部像是革命年代版的《志明与春娇》，电影的后半部像是中国版的《菊花香》。

这完全是一部没有惊喜的电影，电影的本身并没有比观众的设想更多出什么，看一场电影就像检查了一遍作业一样，所有的主打就是一个字：纯。

两个演员也特纯，纯得掉渣，纯得像矿泉水，纯得你都没见过这样的中国人。

可是我禁不住在想，这俩人第一次见面就开始暧昧，然后谈了一场连性都不知何物的恋爱，他们纯的得多蠢啊。

静秋是个热心肠，能吃苦的姑娘，小小的尖下巴总是让人想起章子怡；老三是个稀世罕见的大好人，后来得病了，老天爷真不是东西，除此之外我们一无所知。

最后老三将要离世，静秋在床前哭着说，我是静秋，你不是说一听到我的名字就回来吗？

看到这儿，我一边掉眼泪，一边骂街，操，真他妈狗血。

这种桥段难道不是只属于琼瑶、痞子蔡的吗？

怎么我在离2012还仅有两年的时间里还要被人这么侮辱。

真爱当然值得赞赏，承诺相伴一生，不离不弃，与亲密爱人也保持着柏拉图距离，这些都应当尊重，甚至我愿意被这样的故事感动，可不代表一看见这样的东西我就要哭着闹着感天动地一番，更不代表看了这种故事我就得在豆瓣上打个5星。

与之对比，我更欣赏充满力量的爱，健康的爱，透彻的爱，自由飞扬的爱。

在那样的时代背景下，这种“纯真”、“真爱”，虽然来得凶猛，但是也糊里糊涂的，因为大家除此之外什么都不知道。

如果纯洁仅仅是因为什么都不知道，如果夜不闭户仅仅是因为屋子里没有什么可偷，我想这不是更好而是更坏。

或许因为他是张艺谋，所以我心里的标准高了一些，换做一个不知名的小导演，可能我会认为拍得真不错。

这并不是我有失公允，你想想看，一个掌握各种电影资源、人脉，随便拍一部电影就要把其他导演的影片让位于他，霸占全国影院一两个月的银幕幽灵一样的人物，凭什么不对他有更高的要求？

我觉得这样的人，要么别拍，要么就别给自己找什么“放个假”之类的理由。

事实上，张艺谋对于电影，不是放假，而是早就歇了。

94年，《阿甘正传》拿了奥斯卡，《肖申克的救赎》折服了全世界，《低俗小说》惊世骇俗的登场了，张艺谋拍出了《活着》。

那是他作为一个导演最值得纪念的一笔，它悲悯、动人、深刻、冷静，照这么发展下去，张艺谋可能也会在某一天拍出《霸王别姬》，等到那时候《新周刊》不必再用血淋淋的封面“保卫张艺谋”，大家自然会拿他当宝的。

可是，《活着》最终没活下去，老谋子的心思却越来越活络了。

他用行动适时的低头认错，导演的身份开始渐渐隐退，对艺术的探求也再也不敢直指人心，直指生活的命门。

他涅槃之后，在混杂着各种流氓的演艺圈，以一种时刻都温文尔雅默不作声的形象当起了“国师”，成了我们这个民族对外输出的重要元素或者代言。

进入新千年以来，张艺谋的电影越拍越烂，研究张艺谋的会议却越来越多，因为他所传达的已经从艺术过渡到了另外一个领域。

在效仿李安，鼓捣出一部《英雄》之后，这种姿态已经很明显了。

把君主塑造得英明神武，不仅在武力上征服了所有人，还怪力乱神般的让一个刺客自己给自己洗了脑。

从那开始，他已经从一个批判者，摇身变成了一个崇拜者。

自此以后，他就像上毒瘾一样，迷恋着窒息、压抑、宏大、艳俗，先后拍出了侮辱智商的《十面埋伏》和侮辱眼球的《黄金甲》。

那“整齐划一”的口号声，那雄壮浩瀚的队伍，践踏般的美感，法西斯式的“美学艺术”，所谓纯情的《山楂树之恋》无非就是一次借“纯”之壳的变种，还是一样的压制人性。

终于，国师等到了震惊世界的一天，他以一个电影导演的身份全权掌管了奥运会的开幕式。

于是我们再次见识了张艺谋的美学，数以万计的演职人员，辛苦排练一年之久，仅仅为了一个夜晚，让全世界见证我们可以像机器人一样在体育场里，听到命令就变幻出各种造型，分毫不差。

在这部将“永恒伟大”的作品中，张艺谋功成名就了，他和至高权力织锦似的勾连在了一起，导演的队伍里他是受罩的旗手。

这个在贾樟柯眼里“没有经受过民主训练”的第五代，如今就靠着他的世故已经获得了让贾樟柯们奋斗一生也只能望其项背的无上地位。

所以在他拍出了一部比内衣更没看头的《三枪》之后，依然可以创造四天过亿的票房奇迹。

现在，在愚弄之后，这个人又回过头来告诉我们纯情的珍贵。

我想改编李海鹏的一句话，我们连脑子都没有，要纯情有什么用？

草威脉搏：http://i.mtime.com/caowei/

昨天有幸去了金宝汇影院，看了张艺谋新片《山楂树之恋》。

这部所谓的“最纯爱故事”我本来武甚兴趣，但鉴于可以提前公映两周看片让我好不容易超级IN一次，再加上免费票却之不恭，于是决定去了看看再说。

到了电影院后，首先一个惊喜就是影院环境着实不错。

第二个惊喜则是像孙红雷一样的大牌近在咫尺，可以看看他是如何潜伏的。

第三个惊喜则是此片的编剧居然有顾小白，他的影评我虽然没怎么看过，但因为网易论坛的岁月对其是久闻其名。

总而言之，有着这么多先天优势的这部片子，我的确是抱着想喜欢它的心情开始观影的。

然而，我还是不得不说，这部戏可能是我看过的较差的一部电影之一。

毫无疑问，这部戏的叙事如果放在108年前，那么它是成功的。

当时，《火车大劫案》还没有上映，观众也还不知道有一种“不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然”的叙述方式。

但在2010年的今天，一部电影如果不仅需要黑屏字幕的存在，甚至需要黑屏字幕来推动关键情节，这是否比巴斯特·基顿这样只靠字幕来表示对话的导演还逊色一筹呢？

我甚至怀疑，这部电影似乎根本没有编剧，只是主创们在翻着小说，看到哪一段觉得比较好了，就当场集思广益把那场戏拍出来，然后再翻书找下一段。

然后中间所有需要连接的部分和剧情皆用字幕来穿起来。

这种对原著的改编手法十分匪夷所思，难道此书真的是字字珠玑或篇幅如《禁闭岛》一样，比如每个段落都保留在电影中才好吗？

奥斯卡金牌编剧威廉·戈德曼曾说过一个趣闻：他改编的电影《惊天大阴谋》被众人誉为“忠实原著”，虽然他把书结尾的一半通通都给删掉了。

戈德曼认为，人们之所以依然认为此书改编成功，是因为电影成功的反映了书的内涵，让观众感受到了两名初出茅庐的记者调查美国总统犯法时的心理感受。

而这也就是成功改编和失败改编的区分。

成功的改编知道原著只是素材，改编的真正目的是打造出一部符合原著的成功电影。

那么，原著《山楂树之恋》的精神是什么呢？

电影所体现的似乎是一个特定时代下的纯爱精神。

却不说电影对那个年代理解的表面化，仅仅这个题材本身在现在这个年代里已经是那么的不合时宜。

《纽约时报》最近还报道，恶搞《爱情故事》成了哈佛学生的最爱，而《爱情故事》这部四十年前的主人公必死的“凄美”故事正是《山楂树之恋》的鼻祖。

当然，在听到“纯爱”两字还去观影的同时，观众就失去了抱怨剧情千篇一律、俗套连篇的权利。

这是看这种女人意淫出来的故事时应该可以预期的风险。

但是，作为也有其他观影经历的观众，一部俗套连篇的爱情故事如果处理得当，那么至少能够让一批人泪奔，如《我脑中的橡皮擦》、《假如爱有天意》、《恋恋笔记本》等即使如此。

如果处理脱俗，那么成为经典也不是没有可能，如《八月照相馆》、《爱在黎明破晓时》、《爱在日落黄昏时》。

如果融入其他色调，则可能打造成爱情喜剧（《和莎莫的500天》）或爱情悲剧（《英国病人》）。

那么，我们完全可以期待这部影片处理的好一些。

但遗憾的是，影片几乎每一个方面都处理的和剧本一样漫不经心，美学体系乱套的一塌糊涂。

唯一的亮点，也许就是主角们的确够清纯，即使电影中他们的角色和其他人一样不过是个符号。

作为一名导演，张艺谋坚强的二十年如一日的堕落着，神奇的达到了一部电影不如另一部的奇妙境界。

作为观众，我只能说不要钱看片子很好，但即使是不要钱看这种片子依然觉得是浪费生命。

师兄的大学语文，两节课时间只讲《桃夭》，从桃花意象谈起词语的纵组合关系，问：“为什么不用梨花？

梨花balbalbal……为什么不用菊花？

菊花……”，未待解释，台下早已邪笑纵横。

其实笑话与电影没太大关系，师兄是忽视了“菊花”在很小的亚文化范围内的含义，可新画面明明清楚“纯情”这两个字在当代会引起什么样的联想，还大张旗鼓地用来做宣传发行。

当然，也不排除新画面公司从上到下都是真的只读陶渊明而不上网，那就是我实在太邪恶了。

也许在这个人心真的很不古的时代，说“纯情”几乎相当于省略了前面那个“装”。

比如看多了大众文化产品，穿着日式校服的可爱MM便总是和色情暴力联系在一起。

更何况这电影基本上就是将“纯爱”等同于“无性”，实在是无视大众的智商，背叛自己的的过去。

《红高粱》那个著名片段，我是在大一时旁听的文艺学专题课上看的，当时真的心无杂念，说得冠冕堂皇与电影史一些是的确感觉到了蓬勃的生命力与纯形式的美感。

可是《山楂树》里老三用树枝拉起静秋的手，只是让我出戏地去猜测两个人的心理活动，生动地诠释了“欲盖弥彰”。

如果这就是纯爱，让杜丽娘和柳梦梅情何以堪啊。

又记得在尹鸿老师课上，讲起五十年代的老电影，他说当年自己最津津乐道的部分便是吴琼花和洪常青那些若隐若无的暧昧片段，不知比现在那些露骨的电影要惊心动魄多少倍，这种感觉也近似于80后对李雷与韩梅梅的YY，近似于小的时候看圣斗士星矢时对雅典娜和星矢关系的猜测。

不过，这些感觉是美好的，或者是在个人感情上不了革命工作台面时代的某种精神逃逸，或者是在面对现实种种禁忌时想象中的越轨行为。

而这些与老三用树枝拉静秋手的区别在于前者是在外来压力之下释放内心冲动的正当想象和对美好生活的追求，后者在革命年代叫吃忆苦思甜饭，在现代叫矫情，大体相当于跑到山沟沟里大呼自然的美好，痛斥现代文明对人性的残害，马上掏出数码相机来拍照，或者手机照了立刻上传到博客向在大都市里“受苦受难”的朋友们炫耀，然后如厕的时候下不去脚，吃饭的时候大骂苍蝇，睡觉的时候抱怨蚊子；相当于在百八平米的小公寓里硬是搞出来所谓美式乡村风格，可拉开窗帘看到的却是三十米远的对面楼客厅。

当然这种行为也是古已有之，比如贾家一定要在温柔富贵乡的大观园里搞出来个稻香村，宝玉提出不同意见还被叉了出去。

不过在情欲问题上矫情还是小问题，包括所谓的淡化文革也不是重要的——反正《色·戒》淡化抗战也不见被多少“纯粹”电影的热爱者痛斥，搞双重标准向来是我所拒绝的——《阳光灿烂的日子》更是没有什么残酷的东西。

但同样是几成话语禁区时代中的青春故事，《山楂树》显得苍白虚假，《阳光》却是如此真诚，嗯，是真诚而非真实。

《阳光》采用回忆的结构，油画的布光更渲染了梦幻氛围，强调这只是一个寓言，是所有人都可能拥有的青春时代的情感体验，而《山楂树》却尽力地模仿现实，黑屏时的字幕更是恨不得将故事交待得一丝不漏，以庸俗的方式刺激你的神经，这种感觉就像你知道自己不相信所看到的，电影的叙事者不相信自己说的，而且电影叙事者也明白你知道他不相信，但他还是要以最相信的姿态来说服你相信，说服你感动。

简直就是电影中的知音体。

在那个使中国文明倒退30年的荒蛮时代，一个人如静秋其名的女子向我们走来，她背负着父辈的冤屈，卑微而又谨慎的努力生活着，在她的引领下，老三，一个儒雅飘逸，善良俊秀的男子，伴着《山楂树》的悠扬风琴声，穿越纷扰清晰的出现在我们面前，在那样恶劣的自然和社会环境下，她与他一见如故，那么懵懂，却又那么美好。

她因为父亲被划成地主，只能从城市来到乡下，穿着补了又补的衣衫，而他因有着军区司令地位的父亲，总是穿着白色的衬衫，与这环境格格不入却又相处甚欢;她因为成份不好而处处低调，不敢轻涉情池，而他为了反抗高官家庭的政治联姻，从大省城来到穷乡僻壤以求清静;是山楂树的故事让她对这里充满好感，是《山楂树》之歌带领她来到他面前，情愫就这样悄悄的萌生，一段如童话般美丽的爱情就这样慢慢展开......想必，真正的爱情都是这样。

他为了她天天找各种借口到她生活的地方来，他总是默默的抢着替她工作，完成了好多本与他无关的事;他总在她身边围绕，一旦出现困境，他就有如天兵一般降临;他总能猜到她喜欢吃什么，最缺什么;他为了逼她到医院去看病拿刀在自己胳膊上就是一刀。

他知道不能陪她到老，就骗她，他已变心，让他另寻幸福，而事实却自始至终围绕在她身边，看她生活的一点一滴，直到弥留之际才见她一面，而后泣血而终。

她虽也喜他但总无勇气承认，一直在试啊试啊;她虽贫穷却骄傲无比，不肯接受他的惠泽;她虽是个弱女子却坚强无比，各种吃苦受累的活她都做，让他心疼不已;她的生活是因为老三的出现才有了色彩;那么多美好的场景，都是与老三渡过的，苦也成了甘甜。

随着静秋的回忆，我能感觉到，老三已经渗透到她生命的角角落落，已经渗透到她的骨髓，她已经习惯于在老三的注视下生活，就算老三不在身边，她也总觉得老三是在一个角落里关注自己。

而最让我心痛的，则是他们的分离，根本没有挽救的可能，老三就那么多情而眷恋的去了，他恨不能化作她身边的空气!是的，我读到了，最让我心痛的，这不是作家虚构出来的故事，而是发生在过去的一段真实!老三是怎么度过最后的人生?静秋是怎么度过没有老三的余生?这些我已不敢去想……我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。

这句话，我已无法忘记……

所倾心的纯净姑娘是“蒹葭苍苍，白露为霜”中在水一方的伊人；是“桃之夭夭， 灼灼其华”中宜其室家的之子；是“翩若惊鸿，婉若游龙”中柔情绰态的洛灵。

而不是静秋。

所羡慕的纯粹文字是诗经中的思无邪，是元曲中的牡丹亭，是唐诗中的长恨歌，是宋词中的花间集。

而不是山楂树。

纯爱是尾生抱柱，是梁祝化蝶，是青梅竹马，而不是你得了白血病我们没有在一起。

静秋与老三的爱情，是那个时代的产物，那个时代见不得光的种种阴郁与不能言说的贫穷与人祸中的一块净土。

那个年代的静秋应付不了生活，老三用关心、一点点的物质和爱情挡开笼罩着静秋的命运的绝望……张导突出了那份纯，可他忽视了多少，忘掉了多少他在《菊豆》在《大红灯笼高高挂》在《活着》里表现过那份民族质感。

他纯真了一回，社会主义的人民群众纯真了，有多少物是人非被遗忘了。

张导完全可以让镜头告诉我们纯洁爱情后面的历史废墟，作为经历过10年浩劫，下过乡插过队的大导演，他当然能够做到，除了因为他和别人看到的不同，而且更多他在奥运会以前就停滞了，如果他真正地好好去拍，他的作品也却是真正的获救者，真正的纯洁起来。

无知不能等同于纯洁、干净。

正如我们对于某一年份的种种思考不足，种种无知，并不代表那一段历史就真的是干净、纯洁的。

记得做过这样的一段笔记：“第五代导演以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。

”现在再看，他们真正还在继续表现历史现实思辨剖析的还有几人？

《1Q84》里青豆有着这样的信念：肉体才是人的神殿，不管在那里祭祀什么，它都应该更强韧，更美丽清洁。

那么静秋呢？

静秋有没有信念呢？

老三可以去等她一辈子，她却在想自己有没有被他得手。

静秋这样的人物有没有内涵，她是否被贞洁标签化了？

被作为整个缺乏诚意快餐爱情中的榜样高尚化纯情化了呢？

我们不得而知。

整个观影过程中，眼角数次湿润，可观影后想来真正值得流泪的只有一处：因了那个“不纯洁了”的姑娘和她母亲送去的两个鸡蛋。

想象中的山楂树之恋，不只是景美人美心灵美，而且是以清丽的心境，对人世间真挚情感的凝眸，不为爱欲所眩目，不为污秽所恶心，同时也不为文革中的上山下乡贫苦生活厌烦有所逃遁，静秋与老三就是那么静，那么透明的看，细小处，幽僻处，皆闪耀一种光明。

些许失望。

这样一部影片，即使票房大卖，即使感动涟涟也没有什么可骄傲的，海明威的话送给张艺谋先生：“优于别人，并不高贵，真正的高贵应该是优于过去的自己。

”

我特别不喜欢青春片爱情片里满满的亲个不停，上床翻个不停，怀孕流产不停，山楂树之恋，我觉得是一部特别干净纯粹的爱情。

那个时候男票在追我，他推荐的电影。

看完三日仍飘悠于情感天地里，心里很难受，却又哭不出来，不愿接受已成定局的悲剧结局，却又无可奈何。

一种揪心的感觉。

我被这部电影深深打动了。

一段文革末期的纯美爱情，但却是生活在现代这个物欲横流的社会里，男男女女们所艳羡的一段感情。

“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，我会等你一辈子……”这是故事中的男主角老三对自己心爱的女孩静秋的一番心里表白。

这句简单而朴实的话语，我一遍又一遍地回味着，一遍又一遍地感叹着：爱到极深时，等待已成为一种习惯了。

　　是的，老三一生都在等待这份甜蜜而酸涩的爱情。

当静秋的母亲第一次得知他们的恋爱关系时，她明知眼前的老三是真心爱自己的女儿，但迫于现实，害怕会影响女儿的学习和就业，提出要老三一年零一个月后，静秋正式参加工作了，再来找静秋，老三欣然答应了；当18岁的静秋对老三的感情有所疑虑时，她提出自己只能在25岁之后才结婚，原以为他听后会转身离开，没想到，老三欣然答应，只要你允许我爱你，我等你到25岁；甚至到死，老三都在等待，“他走得太痛苦，太久，他进入弥留之际已经几天了，医院已经停止用药、停止抢救了，但他一直咽不下最后那口气，闭不上眼睛。

我们想他肯定是想见你一面……”他连死等能拖延着、等待着，这是多么执着的等待啊，爱到极深时，等待成习惯啊！

　　我敬重老三，更羡慕静秋，他们的爱情带给我的不仅仅是感动，更多的让我明白幸福就在自己身边时，一定要牢牢抓住，才不会留有遗憾！

“花开堪折直须折， 莫待无花空折枝”，无论社会怎么样进步，怎么发展，我都相信，每个人心里仍然渴望获得一份真挚的爱情，即使这份渴望是份理想或是憧憬，每个人仍乐此不疲，这就是爱情的魅力！

无论它带给我们的是甜蜜或苦涩，是激情或平淡，都在我们心中留下最深的一笔，成为我们记忆中永远不能磨灭的回忆！

　　应该说，最让我感动的并不是静秋和老三之间的几次短暂而甜蜜的约会，而是老三那种心甘情愿的付出，不需要任何回报的付出。

相反，静秋每次的胡思乱想，对老三的种种猜测都让我干着急没办法，生怕会因为这点疑虑和猜测而劳燕分飞。

假如不是因为有静秋那么多个人的猜测、误会，假如不是那个特殊时代的限制、压抑，他们相处的时光应该会长久些，可是，他们相亲相爱的时间太少了，他们还没有熬到好时光，老三就撒手人寰了。

这个结果让人遗憾得痛心疾首。

我无意责备静秋，毕竟她只是个小人物，无力跳出时代的条条框框。

而生活在现在社会的我们，在享受着充分自由的爱情婚姻时，又是怎样经营我们的婚姻呢？

离婚大军不断壮大，离婚率直线上升的现象，不能不引起我们的担忧和深思。

一个研究现代婚姻的专家说过一句话，“离婚率持续攀升不下的主要原因是现代人在婚姻问题上缺乏耐心”。

好精辟的见解。

“耐心”，是的，缺乏了耐心，就无从等待了，没有了等待，爱情何来天长地久呢？

　　老三说：“只要你活着，我也还活着。

若是你死了，那我就真正的死了。

”怎样的感情，能把一个人的生命看成自己生命的延续。

我们都盼望拥有这样的感情。

希望有一个这样的人在自己身边，无需山盟海誓，只要真诚相爱一生等待就可以了。

　　想起了一句经典爱情语录：叫老婆很容易，称太太也不难，但喊声老太婆却是一生的承诺。

一生的甜蜜爱情人人都向往，那就让我们在经营自己的婚姻时，多一点耐心，少一点花心，多一点担当，少一点计较吧。

只要相爱，就携手一路走下去。

文艺气质和矫揉造作之间就隔着一层薄薄的膜，捅破了，那就是人见人爱的小清新；捅不破，难免搞得不伦不类东施效颦。

张艺谋用《山楂树之恋》告诉我们：小清新可以有，而且，这绝非文艺青年的专利，文艺中年甚至文艺大爷们都可以玩得风生水起，清新无比。

《山楂树之恋》绝对捅破了那层膜，整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一瓶天然矿泉水，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。

不过，文艺气质的膜捅破了，静秋的那层“膜”神话却被树立起来。

号称“史上最干净的爱情”，这“干净”从哪里来？

主要就是无知。

静秋根本没学过生理卫生，连她的知识分子妈妈也只能用手指划拉鼻尖来检验女儿，从这个层面来讲，静秋还不是女人——空有发育成熟的身体，脑子里还是一团浆糊。

李保田在《有话好好说》里说：“别拿无知当个性。

”我也想说一句：别拿无知当纯情。

纯情不是因为稀里糊涂搞不清性行为含义，而是内心的纯洁和善良，以及对爱情神圣化的追求和信仰。

再者，“史上最干净”这几个字是你们这些凡夫俗子敢说的吗？

雪芹爷煌煌一部《红楼梦》，形容林黛玉也不过就是“生得干净一些”，不肖子孙们居然敢自我标榜“史上最干净”，也难怪李少红敢在大观园里玩快进。

纯情也不等于处女，君不见满大街小广告上的“处女膜修补术”？

再者，费雯丽在《魂断蓝桥》里曾塑造了一个沦落风尘的站街女，你能说她不纯情？

只有两种社会需要贞节牌坊：一是万恶的封建社会，二是乔治•奥威尔笔下的那个“大洋国”。

对一个宪政条件下的现代民主社会来说，只要不违反法律，性行为基本上是个人行为，公权力不应当干涉。

有些姑娘膜还在，但满脑子男盗女娼；有些姑娘敢于大胆的去爱——更重要的是，敢于大胆的去做爱——但内心依然纯洁善良。

纯情意味着你要为爱付出，要有牺牲。

而总像哆啦A梦一样适时出现且有着一口高露洁式白牙的老三基本没给静秋付出的机会，指哪买哪，高干子弟就是不含糊（立马让我想起了《蓝宇》里的捍东）。

有这么个王子呵护，静秋和老三与世隔绝的谈着他们似是而非的爱情，什么“史无前例”的历史背景，在《山楂树之恋》里竟然被阉割了——从这个意义上讲，我宁愿把老三当作静秋玩陀螺的后遗症。

影片的所谓“干净”恐怕更多的让人联想起叙事的薄弱：那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎；除了静秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可无的道具，连老二也只是做了一次送核桃的快递就不知所终了。

静秋最后决定与老三共度一夜，我这种龌龊之人难免觉得有交换之感。

诚然，对静秋而言，也许这就是圣洁无比的付出。

不过，受了老三这么多恩惠，决定以身做答，这能算是不掺杂质的爱情吗？

话说回来，《山楂树之恋》能红起来，本身也说明了我们的时代“纯情”太匮乏了。

这么烂的一本小说居然风靡一时，足见国人对真诚爱情的渴望。

这是一个小三当道二奶为王的时代，守身如玉几乎是一个神话，所以，《山楂树之恋》出来应合了我们，也是符合文化消费心理的。

不难想见，《山楂树之恋》定会勾起一代人的记忆，必有一些德艺双馨的道学前辈们跳出来，痛说革命家史，大谈自己如《山楂树之恋》般的过往纯情，然后，再顺带指责一把80、90后们道德沦丧、生活放荡。

当初抡起皮带联动打老子的是你们，后来一股脑的扎进市场化进程里“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”的也是你们；现在，你们脑满肠肥权钱在手，便开始包80后二奶养90后小三，然后，再顺带指责一下80、90后们多么的堕落，多么的不懂“纯情”。

喵了个咪的，这帮人怎么没让蜱虫给咬死？

如果有一天，我用手滑过某个女孩的鼻尖，那一定是因为我爱你。

我爱你，所以我爱你身体的每一个部分，包括你的鼻子。

无论贫穷还是富有，无论疾病还是健康，无论你过去是什么样将来会变成什么样，我都爱你。

我爱现在的你，所以我今生今世都会跟你走下去，直到我不爱你为止。

这是我理解的纯情。

供批判用。

（南方网专稿，转载须注明出处）

昨天晚上看完电影《山楂树之恋》，有些睡不着写了这些，呃...算是感慨吧。

自我感觉这部电影平平淡淡，但也就是在这平平淡淡的剧情里描写出了当时那个年代青涩的爱情。

他们的爱情才是真的爱情。

在那个年代，爱的小心翼翼，细枝末节里面体现的净是老三对静秋的爱。

可终究人算不如天算，或许这便是有缘无分。

山楂树的约定。

今时今日，很多改变已经超越了人们的想象。

我曾经说过电影创作也是一种"inception"，是为人们创造梦境进而缔造观念的工程，其实电影宣传更是一种"inception”——必须以最迅捷的动作臆造出人们头脑中原本没有的观念：这是一部好电影，虽然没有任何迹象显示出它是一部好电影为了让这种观念最有效地传播开来，在梦境中杀一些人是十分必要的，而我所幸成为第一批被谋杀的目标。

没办法，谁让我叫“绿脚趾”呢（以上请参考The Big Lebowski谋杀绿脚趾）在这样一个大时代下，一个人的声音真的不算什么，但是我始终认为，这件事情就像“水位线”一样，如果让步了，水就涨上去了，当我们回过头来时，可能洪流浩荡，一切都将被淹没······以下是和谐版正文，顺利地通过敏感词过滤，希望不要再遭河蟹：————————·我的内心是一个怯懦的小丢丢潜藏在一个早已不再纯洁的躯壳里，每日希翼着419却终日只能DIY，人生的悲剧性莫过于此。

　　 老三也经历过类似的痛苦——这厮是个YY高手，看见那个时代的泳衣竟然也能勃起，病入膏肓了还总想着和静秋炒饭。

就这样一个猥琐的家伙也能做“史上最纯洁爱情故事”的男猪脚？

而且还获得那么多的拥趸，实在令小丢丢我有些汗颜······ 　　 您别说，艾米这熟女扮起纯情来还真有一套，嘿咻叫“和你一起飞”，大XX叫“又热又硬的地方”，JY叫“做小娃娃的东西”，实在让老夫我汗如雨下。

你说斯蒂芬妮·梅尔那本《暮色》，同样是一本熟女扮纯情的YY之作，不过人家注入了最流行的魔幻元素，再加上西方悠久的吸血鬼传统，妙趣横生的情节，鲜明凛冽的人物性格，远播全球倒也不是全无道理。

你说这《山楂树之恋》：文笔平庸，情节狗血，人物苍白，竟然也能成影视剧争相追捧的香饽饽，你说这到底是中国人弱智还是书商高明？

同样是描写知青爱情，张贤亮的《绿化树》明显要高出N个段位。

章永璘和马缨花那段跨越二十年的纠葛令人感叹万千唏嘘不已，虽然不借白血病之类的狗血来煽情，但情爱的真挚与无奈却在最后的结局中彰显无遗。

看完这本书再对照《山楂树》，我只能说：女人写字确实不比男人大气。

同样揣摩一段感情，女人只看到良好身家英年早逝的帅哥；男人却得以看透整个时代。

　　 畅销书嘛，生意场上的东西谁都说不准，不过老谋子（或者更确切说是张伟平）的商业战略眼光一向是毋庸置疑的。

《山楂树》卖的火，而且导起戏来也不费劲，演员不用请大牌，又是一个凭空“造星”的好机会。

　　 但也许是老谋子觉出艾姑的字太装B，表面“纯情”内里透着淫荡，所以将能删的戏全都删了，剩下的，也没有什么引人遐思的地方了。

所以老夫我日思夜想的“做小娃娃的东西”没有出现，而河滩上的勃起也同样被无情抹去，唉，这才是艾姑的创作精髓所在，倒真不是常石磊所唱的那首《山楂树》，老谋子，看来你对熟女的心境完全没有捕捉准确啊！

　　 也许谋子执意要做出一个真正“纯情”的东西，在他的字典里“纯情”二字非常简单：“纯”就代表“贞操”，“情”则代表“专情”——整一个中世纪的修道士逻辑。

所以想知道《山楂树之恋》是什么样子，看过《我的父亲母亲》便已知道。

就像扛把子成在《霸王很牛B》节目中所说的那样： 　　 　　 其实第一次听说要拍《山楂树》时我是拒绝的，因为，你不能让我拍，我就马上去拍，第一我要改一下剧本，因为我不愿意拍完了以后有人认为老谋子很色，这样观众出来一定会骂我，就像上次《黄金甲》那样。

后来我经过证实，发现拍儿童剧的手段真的很合适，我随便拍了五分钟，感觉还不错，后来我在拍的时候也要求他们尽量装成小丢丢，怎么低龄怎么来，因为我要让观众看到，我的初恋就是这个土鳖样子，你们看完之后也同样是灰头土脸的！

　　 　　 唉，谋子，不是我说话不给面儿，您对“纯情”二字的理解还停留在小学生程度。

像您这样拍出来的“纯情电影”，日后必被人耻笑。

　　 纯情不代表低龄和无知，在这一点上，老谋子和艾姑半斤八两。

　　 没有历经诱惑的“纯情”只是一枚一触即发的定时炸弹，时刻等待着滑向“纵情”的深渊，相比之下，阅人无数却浪子回头的典型更可能造就“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的刻骨铭心。

正如通常女子选择伴侣，总以为丑男比帅哥更加可靠，须不知帅哥早早承受莺歌燕舞的历练，而丑男却无半点防备之力更无半点防备之心，一旦有机会左右逢源，必无所不用其极，其安全阈值之低 　　 　　实乃 　　 　　惊天地 　　 　　泣鬼神

以我个人的感观，看电影时最不好的一种体验是：在你的情绪已经得到满足，并且开始收敛情绪等待片尾字幕出现时，镜头一转，故事继续发展下去了……“山楂树之恋” 就给了我这种不良的体验。

当影片的倒数第三幕——也就是老三送静秋过摆渡、两人“隔空拥抱”的时候，我满以为影片已近结尾，最多再接一段“20年后”的 “惘然戏”，可其后出现的却是魏红堕胎的戏码。

从情节上讲这段插曲自身的冲突（堕胎）和故事的主要冲突（主人公的爱情）无关，其更大的意义在于一段高潮戏后平复观众感情，准备迎接最终幕。

这种用无关主题的插曲控制节奏的处理算不上高明。

于是为了有所弥补，这段戏里又通过静秋和魏红的对话，表达了一下静秋对于性的无知。

不难猜想，编剧的本意是借此强化静秋的“纯洁”。

然而在我看来，此处编剧太急于显露自己“性=不洁”的观点，却没抓住所谓“纯爱”文学中爱情纯洁性的来源，结果适得其反。

纯爱文学发源于日本，据说可以追溯到《野菊之墓》和《伊豆的舞女》。

到上世纪80-90年代，纯爱文学作为类型文学的一种在日本流行开，代表的有《在世界中心呼唤爱》、《情书》等等。

后来这一形式流传到台湾，演变成我们看到的台湾青春片，比如《蓝色大门》。

纯爱文学作为类型文学，其并没有足够清晰的定义或者独一无二易于辨识的特征。

以至于如今网络上的糖水小说但凡写爱情又不色情，就说自己的纯爱。

以我读到的那些来看，“纯爱”文学是日系青春文学的一种，不过其淡化青春期的其他冲突，着力描写男女间懵懂而出的爱情。

如我们所知日系的青春文学或多或少着力于残酷，表达少年进入成年过程中的“异化”。

因此附着在残酷青春里的纯爱，也会遭遇成人异化的挑战。

纯爱文学的男女主人公随着爱情的推演，不断遭遇成人或曰“世俗”的价值观、道德观等对自身爱情的评估。

在这一过程中如何保持自身爱情的独立性和纯粹性，构成纯爱文学的核心问题。

而这种对抗世俗的独立性也正是纯爱的来源。

作为成人世界的爱情中最世俗的部分，很多纯爱文学并不特意回避“性”。

回归本质，性只是表达爱情的另一种方式，它和拥抱、爱抚等示爱行为只在程度上有所区分。

然而世俗的价值观中，性和爱在很大程度上已经被割裂开。

性已经脱离爱情，变身为直接的欲望。

因此面对性时，困扰纯爱文学主人公的是：明明做爱看上去已经自然而然，但他们依然会疑惑，如果真的做爱，那么他们的爱情到底依旧是既往爱情的延伸，还是会沦为世俗欲望的开始？

他们一方面出于自身的愿望需要将爱情不断升华，另一方面又要避免世俗价值中爱情的堕落。

这种矛盾也是纯爱悲剧的根源。

从这里回到“山楂树之恋”的倒数第二幕。

之所以诟病其中“性无知”的刻画，是因为这种刻画事实上消除了纯爱文学原有的矛盾。

纯爱文学中主人公了解性，也因此了解性的不纯洁，因此他们才会纠结于性是否会导致他们自身爱情的不纯洁。

不论结果如何，做爱与否，经历这种思考后的爱情不会是一种向世俗妥协的爱情。

反之“山楂树之恋”中，静秋并不了解性的意义，性对她来说只是某种无知的禁忌。

联系时代背景、静秋出身以及其母的教育，可以想见静秋对于性的退缩，相反正是其对世俗的妥协。

纯爱文学中的主人公面对了不纯洁的可能，其动人之处也就在于，面对这种可能性，主人公却仍能以不同于“世俗成人”的姿态，在“世界中心呼唤爱”。

相反，“山楂树之恋”利用时代建造好一座“纯爱”的道德樊笼。

静秋只要安心地呆在笼子里，便自然而然地获得所谓的“纯爱”。

那么这“纯爱”到底是造笼子人的纯爱（导演编剧的纯爱），还是笼中人的纯爱呢？

仅从这部片子，我们不能回答这个问题：如果离开特殊时代背景的束缚，静秋的爱情究竟是什么样子的？

是纯爱，是纵欲，或者其他什么？

最后还想对“山楂树之恋”的结尾多说一句。

之前看到木叶对艾米的一个访谈，里面问起艾米对梁文道曾说“（这本书出现）只有琼瑶才会那么喜欢的素材，就是白血病” 怎么看。

艾米先是绕口令一般，“一部不俗套的小说，不会因为写了白血病就变得俗套；同样，一部俗套的小说，不会因为不写白血病就变得不俗套”，然后又说， “说白血病只有琼瑶才会写，且一写就是俗套，等于说‘梁文道’的‘道’字只有‘林道静’才会用，且一用就是女性名字”。

加上后来她对各种批评的反击，整段访谈看下来，让我觉得这女人攻击性太强，招人厌烦。

如我上面所说，纯爱本身蕴含了悲剧的种子，因此纯爱文学也大都是悲剧收场——这其中请出白血病的不在少数。

这里我谈谈我有一个时期很喜欢的片山恭一，虽然他最著名的《在世界中心呼唤爱》也不能免俗的用到了白血病。

我想谈的是他早期的《世界在你不知道的地方运转》和《满月之夜白鲸现》。

这两部作品的最后，女主人公也患上了厌食症、强迫症一类的精神疾病，因为住进医院而不得不和男主人公分离。

但是如果我们追溯她们的病因，就会发现其恰恰在于她们对纯粹爱情的追求。

比如《世界在你不知道的地方运转》中薰不想用“婚姻这一形式将爱情固定下来”，这一想法再进一步的根源则来自对父权的反抗。

薰的厌食症来自这种想法和男主人公渴望的婚姻的双向挤压。

可以发现通过这种方式来构造一个悲剧，那么这种悲剧是无法和爱情分割的，我们不能问“如果她不得病，他们的爱情会怎样？

” 两部小说的女主人公在最后说会努力康复，努力和男主人公在一起。

但是另一方面我们会发现一旦她们这么做了，她们的爱情就失去了打动我们的独立和纯粹。

这是一个无法解开的死结。

“香澄望着乳白色的浓雾，好像在追寻着永远失去的东西。

然后她静静地摆脱我的手，慢慢地按原路返回。

我呆呆地站着，目送她远去。

我没有感觉到绝望，也没有感觉到希望。

我告诫自己不要以现在的心情去规定未来。

”——《满月之夜白鲸现》·片山恭一有时候我会想，为什么片山恭一在写出这种的情感之后，还会去写白血病呢？

也许并不是作家想写，而是读者既渴望生离死别的感动，又讨厌太过复杂绝望的情感吧。

blog原文：http://sakinijino.com/archives/2168