神奇马戏团之动物饼干

三毛在《拾荒梦》一文中回忆，小学作文课上老师要求写《我的志愿》，她写道：“我有一天长大了，希望做一个拾破烂的人，因为这种职业，不但可以呼吸新鲜的空气，同时又可以大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由快乐得如同天上的飞鸟……”这篇作文被老师责令重写，直到终于胡乱写下“我长大要做医生，拯救天下万民”这样的“志愿”，才换来一个十分感动的“甲”。

然而，这个“甲”并没能让三毛成为一名医生。

她最想做的，终究是个自由快乐的人。

后来，她跟着荷西住在撒哈拉沙漠里，用从垃圾堆里翻捡出的物件，“布置出了一个世界上最美丽的家，那是整整两年的时间造成的奇迹。

”想起这篇文章，是因为刚刚看完电影《神奇马戏团》。

看起来像是个略显低幼的简单故事：欧文为了娶到心爱的女孩，离开了伴随他长大的马戏团，进入岳父的狗饼干工厂，做着乏味透顶的工作。

直到有一天，马戏团差点付之一炬，欧文意外得到一盒神奇的饼干，在妻子和女儿的支持下，他战胜了贪心的叔叔，让马戏团重现辉煌。

然而，并不是每个低幼的童话故事都能讲好一个真正的人生道理。

《神奇马戏团》做到了，它想要告诉人们的，与三毛的拾荒梦有着异曲同工之处：做自己，做想做的事，而不是成为别人希望你成为的人。

故事里出现了两种饼干。

一种是各种狗饼干的实验品，一种是具有魔力的神奇饼干。

在工厂里，欧文是一个疲惫的、不自信的、每天要吃大量狗饼干的人。

他的目标是成为一个被岳父认可并喜欢的人。

为了实现这个目标，他不得不拼命工作，努力地想要研制出最好吃的狗饼干。

可是，那个“被认可”就真的是完美的人生吗？

就像，狗狗真的喜欢被人摸肚皮吗？

真的喜欢吃狗饼干吗？

还是因为，它看到人们在摸它肚皮时、在喂它吃狗饼干时很开心，为了讨好人们，才故意装出很享受被摸肚皮、吃狗饼干的样子来？

多像生活中的我们。

很多人，并不清楚现在所做的一切，所追求的事物——房子，车子，所谓的功成名就，究竟是自己真正想要的，还是因为在世俗的评价体系里，别人都在追求所以才认为你也应该拥有并追求的？

追求的过程太辛苦，以至于人们根本无暇思考，什么才能让自己快乐起来。

直到魔法饼干盒的出现，一切得以改变。

盒子里永远装满了各种动物饼干，吃下去，便会变成某种动物的模样，并拥有那种动物独特的能力，像狮子的威猛，猴子的灵活，大象的力大无穷。

但是，必须要在盒子中找到属于自己的人形饼干，才能变回自己。

因为有这些饼干，欧文一家打败对手，使马戏团重新焕发生机。

在这个过程中，他重新认识了自己，终于知道，什么样的生活对自己是最重要的。

为了不更多的剧透，此处打住。

在电影世界里，要表达自我的迷失与寻找并不新鲜。

可这毕竟是个相对沉重的成人话题，对暂时还不会面临这种人生大课题的儿童观众来说，有一个热闹神奇、惩恶扬善的马戏团故事也就足够了。

这也就是为什么，《神奇马戏团》虽不够惊艳，但称得上是一部老少咸宜的合家欢电影。

只是，电影之外，我不禁怀疑，这部电影的中方投资者，真的get到故事要表达的东西了吗？

花巨资去买一部全西方班底、纯西方叙事的故事，为什么？

因为这样的故事比较受市场欢迎？

赚回投资比较快？

如果是这个原因的话，投资方又和饼干厂里的欧文有何区别？

中国动画电影曾有过光辉的历史，虽然一度低迷了几十年，但《大圣归来》《大鱼海棠》的成功，不是已经让人看到回归的希望之光了吗？

那么，与其买一部中等水平的好莱坞制作，不如把更多的金钱和精力放在自己的故事上。

毕竟，讲好原汁原味的中国故事，才是中国动画电影的真正方向。

一个马戏团，一盒神奇的动物饼干。

吃了以后就可以变成各种动物。

让人啼笑皆非的时候又感觉到爱的延续和温暖。

这是一部非常适合带小朋友观影的电影。

对大人来说是一眼就能看到结局的简单故事。

对小朋友来说却是马戏团神奇小饼干的奇幻旅程。

动画做的不错，人物个性鲜明，就是看的中文版，中文配音略显尴尬。

不过小朋友看中文，省去解释的那一部分，竟然觉得意外的美好。

我是师范大学商学院2018级环艺设计专业的学生，还未入校就收到了学校发放的免费福利，让我看到那么好看的电影。

表白学校❤❤电影全篇以马戏团和一盒饼干展开，萌萌的小仓鼠，憨的憨大熊，勇猛的狮子，还有猩猩，老虎，章鱼，骏马，金鱼，小猴、大象…神奇的饼干，天马行空的想像力，脑洞大开，电影的风格很符合迪士尼，电影里人设圆满，故事情节有趣幽默，电影中的一家人给人一种温馨感，是一部合家欢电影。

《神奇马戏团之动物饼干》是由托尼·班克罗夫特执导的动画片。

该片讲述了从小由叔叔鲍勃带大的欧文在马戏团度过了快乐的童年时光，长大后虽生活美满、却只能靠试吃狗饼干为生。

鲍勃的意外去世打破了欧文平静生活的故事。

该片于2018年7月21日在中国内地上映。

1960年，亨廷顿兄弟的马戏团开张营业。

几年间，马戏团越做越红火，因为有哥哥霍勒肖精明能干，和弟弟鲍勃的悉心经营。

但兄弟俩后反目成仇，自立门户的鲍勃因没有经济头脑而使经营陷入困境。

之后他偶然得到了神奇动物饼干，在妻女以及马戏团众多团员的帮助下，他了解了动物饼干的功效，也在保护动物饼干的过程中逐渐懂得了生活的意义和价值，马戏团的生意也回复了往日的辉煌。

国权像字：54-2021-1035号新出像进字：（2021）535号深圳市激光节目出版发行公司出版广东飞仕影音有限公司发行优酷土豆和A站、B站网友制作ISRC CN-F27-03-0015-0/V.J9

女主角是中国人，大概就是这里的中国元素了，没看出来是有中国什么东西加入。

很可爱的电影，是不是只要有中国制造，大家就比较严格？

现在的动画有我们小时候经典么，亲情向温情流，很怀念的主题（现在的故事主题感觉都是爱情向）。

主线是，主角为了家庭做更适合更有发展的工作放弃初心，最后在这个饼干的魔法、马戏团的事故回归初心，收获事业和家庭的和谐么？

这个主题很中国，加了迪斯尼的表达方式，略不习惯

一篇上影节期间的采访，备份。

在今年的上海国际电影节动画片竞赛中，出现了多部令人惊喜的作品。

首先最值得一提的当然是来中国青年导演周圣崴的作品《女他》，这是一部纯手工制作的定格动画长片，罕见而且惊艳；其次还有最终获得最佳动画奖的日本作品《朝花夕誓：于离别之朝束起约定之花》，让无数观众感动落泪。

还有一部不得不提的是来自美国好莱坞的动画作品《神奇马戏团之动物饼干》。

电影的导演名叫托尼·班克罗夫特，说出来可能很多人都不认识。

但是如果说他是1998年动画片《花木兰》的导演，是不是会让人很惊讶。

出生于美国的他，22岁就加入了迪士尼的动画部门，并在迪士尼工作了16年之久。

在这十六年间，他不仅参与了《美女与野兽》《阿拉丁》等一系列迪士尼经典动画的制作，还担任了《狮子王》的动画总监，创作了疣猪彭彭这个角色。

最终他以导演作品《花木兰》获得了动画界最高荣誉——安妮奖的最佳导演奖。

《狮子王》疣猪彭彭随后他创办了自己的动画工作室，从事高质量家庭娱乐的开发。

直到20年后的今天，他再一次执导了一部动画作品，也就是《神奇马戏团之动物饼干》。

电影不仅入围了上影节的竞赛单元，更是将于7月21日在国内上映，也就是明天。

趁着电影即将上映，推送一发导演专访。

在电影节期间，我们恰好也有机会和导演聊了聊他的动画世界。

导演本人极其和善，而且尤为喜爱画画。

导演总是随身带着速写本，无论是在车上，还是在采访间，导演总会抓住片刻的时间来画画。

就连最后在为我签名的时候，都不忘要在海报上画上一个可爱的小动物。

《神奇马戏团之动物饼干》以下是采访实录：这是您第一次来中国吗？

对中国印象如何？

不是啊，其实我早在90年代中期就来过中国，而且在过去的三年中我已经来过六次中国了。

我一直很喜欢中国，我觉得中国对我这样一个来自西方世界的人来说都非常舒适。

因为人与人之间的相处其实都很相似，我很享受这样的共性。

您的作品《神奇马戏团之动物饼干》入围了本届上海国际电影节最佳动画片的提名，请问您对于获奖有什么期待？

我当然非常希望能够获奖。

我们的电影昨天晚上也在上海国际电影节上放映了，现场的观众都看得非常开心。

如果评委们也能像他们一样，或许我们的电影获奖的机会就更大了。

《花木兰》您之前曾执导过动画电影《花木兰》，这是一个来自中国的故事，请问您喜欢这样的中国故事吗？

对于中国的文化有所了解吗？

对于我这样一个美国白人来说，其实在准备《花木兰》这个电影之前，对中国的文化了解是很少的，但这也正是这个电影所带来的惊喜之处。

为了拍摄《花木兰》，我们用了三四年的时间来研究中国的文化、故事、背景。

而且这已经是将近20年之前的电影了，在当时互联网远远没有如今这么发达。

当时的我们只能通过书籍、电影、录像等等来获取资料，这是一件很艰难的事情。

同时我们也邀请了一些中国人来参加这个项目，比如一些设计师、一些画师，向他们请教关于中国文化的细节。

《花木兰》这部电影受到美国人和中国人的同时喜爱，您觉得是什么原因使得它能够如此成功？

这或许要归功于迪士尼的聪明之处，也是我在迪士尼工作了这么多年之后所学到的东西——就是要把一个故事讲简单了，让它变得具有共性，跨越文化的隔阂，而能被所有人理解。

所以迪士尼只讲述关于爱的故事，因为这些是全球所有国家的人都能够理解并且被感动的。

对于《花木兰》这部电影来说，木兰本身的性格就足够吸引人。

她女扮男装，替父参军，善良坚强，是一个伟大的女性。

所以只要我们能够把握到这个人物，那无论讲述怎样的故事都会被人喜欢的。

真人版《花木兰》，刘亦菲主演您怎么看待迪士尼即将开拍的真人版《花木兰》电影？

（一阵尬笑，哈哈，哈哈，哈哈哈哈）其实近些年来，好莱坞一直都在翻拍或者重启一些经典电影，也就是所谓的开发IP。

这倒不是不好，当然我也很支持他们的项目。

不过我希望真人版的《花木兰》电影不是简单地重复当年的动画片，用真人来演一遍，而是有一些新的想法新的创意。

您觉得动画电影和真人电影之间有什么区别？

动画电影在哪些方面可能会更占优势？

从电影本身来看，其实并没有很大的区别。

只不过我从导演的身份来看，动画电影相对的优势是我能够绝对控制所有的角色，每秒24帧我都可以控制，因为我只需要把我想要的画出来制作出来就可以了，而真人的电影需要去跟演员沟通，并且很容易出现一些意料之外的事情。

当然这些意外有时候可能会成就一部电影，也有些时候会毁掉一部电影。

《神奇马戏团》一直以来好莱坞都喜欢制作一些有关中国文化的电影，比如《花木兰》《功夫熊猫》，甚至《2012》《蝙蝠侠：黑暗骑士》这样的大制作都加入了中国元素，您如何看待这些做法？

这是一个顺应时代潮流的做法，很自然。

因为现在中国的电影市场已经是全球数一数二的大市场了，好莱坞电影也希望能够进入中国市场。

那么在电影中加入一些中国元素，讲一些关于中国的故事都是很常见的做法。

电影中出现的魔力饼干的创意是怎么想到的呢？

《神奇马戏团之动物饼干》这个故事最开始是来源于我的制片人。

这是一个非常私人的故事，是他在哄自己的孩子睡觉时经常会讲的一个故事。

时间一长，这个故事越讲越丰富，越来越精彩。

后来我和制片人聊起的时候才决定把它拍成电影的。

《神奇马戏团》本片的配音阵容也无比强大，您是如何选择这些配音演员的呢？

当我们在创作剧本的时候，我们就在脑海中想象过每个角色对应的人选了。

比如史泰龙，比如伊恩·麦克莱恩，可当时我们想应该没办法邀请到这些人。

不过我们还是抱着试一试的心态，把剧本发给了他们的经纪人。

最先答应配音的是伊恩·麦克莱恩，随着“甘道夫”的加入，所有人就很快都答应了。

就像《魔戒》中的远征军一样，甘道夫都来了，其他人有什么理由不来呢？

电影史上出现过很多关于马戏团的故事，比如费里尼的《大路》，维姆·文德斯的《柏林苍穹下》，《马戏之王》等等，您觉得马戏团这个群体对于人们有什么意义？

您对于马戏团有一些个人的记忆吗？

电影史上确实有很多关于马戏团的故事，但马戏团对我而言也有着非常个人的记忆。

在我小的时候，我的父母就经常带我去马戏团玩。

现在我已经记不太清那个马戏团里有没有像电影中那么多的动物，但让我印象最深刻的是小丑。

不管怎么样，马戏团给我的童年留下太多乐趣，直到现在我一想起马戏团的第一反应就是快乐。

所以我也希望观众在看我的电影的时候能够收获跟我一样的快乐。

费里尼《大路》本文已发与公号【余小岛的电影偏见】，转载请豆油。

今天带孩子一起去看了这部《神奇马戏团之动物饼干》 ， 这部电影情节虽然很简单但很生动、感人 ， 孩子很喜欢， 笑点也很多，影院里不时传来笑声！

以一盒神奇的饼干展开故事情节， 每个动物的形象都很诙谐， 是一部大人孩子都适合的影片！

自从上海国际电影节主竞赛单元设立“最佳动画片奖”以来，金爵奖展映中的动画作品片单亦成为了观众一种有趣而别样的选择。

在“最佳动画片奖”创立之初，即颁给了几乎可以给之打满分的爱尔兰动画电影《海洋之歌》，去年则诞生了《至爱梵高》这样的真人演员与油画笔触融合的爆款作品，最终有幸走上院线。

《神奇马戏团》背后拥有着好莱坞级别的制作团队支撑，导演托尼·班克罗夫特与形象设计师卡特·古德里奇合作，前者曾执导《花木兰》并荣膺安妮奖，后者则操刀《寻梦环游记》《海底总动员》《怪兽公司》的人物设计。

而它作为入围金爵奖的身份最值得期待的地方在于，相比《海洋之歌》《至爱梵高》这样更加偏向私密空间中作者电影风格的表达形式，《神奇马戏团》充分显示了商业制作的效果，足以见得幕后的创作团队之于票房的野心与全年龄段受众的口味把握。

因为一盒神奇的魔法饼干而使得马戏团重回辉煌的欧文，好像是不小心闯进马戏大棚却阴差阳错成为救星的卓别林，呼唤着神奇动物回归的观众也与20世纪20年代疲于枯燥无味老套表演的剧场光景如出一辙。

不同的是，欧文和鲍勃叔叔都在马戏团寻觅到了爱人，卓别林却留给我们一个落寞的背影。

为了获得乔伊父亲的认可，欧文选择放弃继承叔叔的马戏团而进入伍德狗粮工厂成为一名试吃员。

和无趣的狗饼干不同，鲍勃叔叔留给欧文的神奇盒子能够带来意想不到的梦幻变化。

各种动物形状的神奇饼干意味着身份的变化，终日疲惫的欧文与为马戏团重新开业奔波的乔伊在平行剪辑的蒙太奇中形成鲜明的对照，欧文不自知地丢失了他真正喜欢的东西，他童年最珍贵的马戏团。

他的人形饼干从盒子里丢失，只能以各种动物的形象生活，需要以一场“战争”即霍勒肖叔叔的出现来化解这一次危机。

可以说，由于这一段尘封往事而导致霍勒肖叔叔的介入，恰恰成为使欧文最终勇于实现梦想的激励事件。

欧文在不停变换身体形态的过程中开始身份的探寻，在经历风波之后最终回归“家庭”。

这个“家庭”的概念已然拓展了小家的范围。

欧文保护了自己的家人，还守护了马戏团这个大家庭，守住了自己的初心和梦想，并能够与一群自己真正爱的人一同为这个世界带来笑声与欢乐。

作为动画的这样一种看似充满想象的视觉形态，从叙事角度来说却并不是对现实的逃避。

欧文的变化与成长承载着观众去追寻现实与自己，尽最大的努力挖掘人生的真谛。

同样，乔伊与小猴子的角色设置相伴，她们的勇敢与担当完整地呼应了当代思潮进程中的女权意识崛起。

乔伊与小猴子在欧文最消沉的时候承担起复兴马戏团的重任，而在与霍勒肖叔叔对决的最高潮一场戏中，乔伊在关键时刻咬下饼干化身大象挡住进攻，高呼“谁也不许伤害我的家人”；小猴子为了塔利亚奶奶奋勇上前，更是帮助大人们令大反派落入陷阱。

迪士尼所定下基调的公主形象几乎已被消解，传统的女性形象在历史嬗变中成为真正具备主体性的存在。

非常有意思的是，恰恰是从托尼·班克罗夫特导演的《花木兰》开始，木兰作为女性角色的代表走上历史舞台。

从《公主与青蛙》的解构叙事到《勇敢传说》的“王子”形象缺失，再到《冰雪奇缘》中对于女性强大力量的细致描述与展现，动画作品中与男性不相上下的女性形象已经越来越成为一件理所当然的事，鼓励每一个女孩做更强大的自己。

融入诸多符合时代特征的类型元素，探究其内核，《神奇马戏团》依然传承的是好莱坞经典的传统家庭情节剧的叙事框架，将之投放进由“马戏”所带来的视觉奇观中。

各色人物悉数粉墨登场，仿佛一出可爱版本的《马戏之王》。

不同的是，对于欧文来说，即便有鲍勃叔叔角色的短暂出现，“父亲”角色一直处在缺席的状态之中，小丑先生以戏谑的姿态承担着欧文“人生导师”的身份。

红鼻子这一道具作为故事的发展线索，见证着主人公的成长与变化，但我们甚至从头至尾没能够见到小丑褪去浓妆的样子。

在费里尼的《大路》中，朱丽叶塔·马西纳所饰演的杰索米娜与藏巴诺以两种意象化的“小丑”形象一直延续到《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》等等的作品之中。

马戏团是费里尼童年记忆中的乌托邦，帐篷仿佛是父亲坚实的臂膀，是随时能够歇脚的家。

《神奇马戏团》一如所有的合家欢动画，拥有着明朗的团圆结局，构建了一出银幕之中的幻梦。

拥有大量歌舞元素置入的《神奇马戏团》，从某种程度上实现了对美国传统类型片衍生与回归的意图。

它所呈现的姿态是一种将“表演艺术”推至“叙事艺术”的模式。

两段霍勒肖叔叔的唱段分别在开篇与最后调整整体结构，唱词中反复出现的语句很大程度上承担了叙事功能，将之与镜头设计结合起来，一同推进情节故事。

当然，除却叙事角度，传统好莱坞式“后台歌舞片”的回溯更是加强了现实与幻梦的融合：如同讲述电影的电影总是令人陶醉，歌舞片作为拥有最为完整身份的类型片，《神奇马戏团》不仅聚焦“幕后故事”，更是将高潮段落作为马戏团“表演”的一部分放置在舞台之中。

灯光亮起来，镜头拉远，观众起立鼓掌，他们意识到今晚的表演也许再也无法超越了。

在古典百老汇风格后台格式的基础上，更为特别的是在美学特征上对早期伯克利式歌舞片的致敬与运用。

截了一些动图直观感受下——在画面构图上使用了几何与对称，在动作设计上则使用了重复的形态变化，这些都是古典百老汇戏剧舞台所使用的常规手法，在升格镜头所带来的节奏调度中甚至出现了许多漂亮的伯克利式经典顶拍镜头：

动画的形式为道具与布景，摄影与灯光调度提供了最大程度上的便利，画面美学的规整与考究似乎令人追忆起《第四十二街》与《1933年淘金女郎》。

表演空间与叙事流程两相区别，欧文第一次变身表演的重要高潮段落——马戏的展示——创造出了抽离于现实世界的一场幻梦。

巴斯比·伯克利所开启的对于戏剧传统的延伸与发展在构建摄影机流动化特征之外，更是一种美的进程。

这一种令人心生愉悦的画面表达与创作笔法为何会让那我们觉得美？

这大概是一种来自埋藏在全世界与全民族的集体无意识。

它从遥远的梦工厂穿越历史的尘埃而来，在新世纪的银幕之上依然带给我们感动。

本文首发于幕味儿，未经授权禁止转载

哲学上有三个经典而终极的问题，从唯物主义的角度来概括，看似这样：1、如何更好的认识宇宙世界，并解决关于宇宙的问题。

2、如何更好的认识人类社会，并解决关于人类的问题。

3、如何更好的认识自我人生，并解决关于人生的问题。

体现在唯心主义的角度则是这样：1、我是谁？

2、我从哪里来？

3、我要到哪里去？

唯物主义试图通过了解宇宙苍生，进而认识自己，确定自己的人生定位。

而唯心主义，则首先通过认识自我，和自我的能力及优势，来定位自己的人生走向。

两者探讨问题的顺序不一样，从本质上说，是对应的。

或许，宇宙时空和人类世界宏大而博渺，我对于哲学终极问题的分析结论过于牵强，甚至有所歪曲，可是，人类相对于宏大而博渺的时空，毕竟是渺小而微弱的。

落实到个人，便是我有多大的能力？

我是否真正做过自己？

或是受制于外力约束而委屈求全？

我到底喜欢做什么？

问题看起来简单，却没有标准答案，落实到每个人身上都是不同的。

《神奇马戏团》是个童话故事，完整、可爱，人物形象突出，冲突设置惊险而合理，解决过程和方法令人大快人心。

精巧而神奇的画面布置和喜剧元素，让观影体验酣畅淋漓。

但本部影片，在热闹的背后，却巧妙地隐藏着哲学上唯心主义的三大终极问题：我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

主人公欧文，与大多数人并无区别，只是从小生长在马戏团，看着马戏长大。

在他懵懂的少儿世界里，遇到一个心仪的异性玩伴儿乔伊，两小无猜地快乐着，颇有青梅竹马的意味。

那时的欧文，单纯而简单，像我们一样，并没有清晰地规划自己的人生未来。

慢慢长大之后，他和乔伊彼此走进对方的内心，一直走到谈婚论嫁的三叉路口。

向左走，是美满的爱情，却伴着无法左右自我的委屈求全；向右走，是无限的快乐，却有着与情人分道扬镳的痛苦。

像我们大多数青年一样，欧文同样选择了爱情。

贫富的冲突也是中外故事里永恒的主题。

当欧文选择了乔伊，贫穷攀上了富有，则意味着需要依附在妻子的身边，需要匍匐在其岳父的脚下，在他的狗粮公司部门里品尝出炉的狗饼干。

狗的形象在人类的世界里永远是善良和忠诚。

但是，倘若把人比做狗……欧文并不喜欢狗饼干，但他却眷恋着乔伊，像我们很多人一样，因为友情、亲情或爱情，而委屈着，隐忍着，迷茫着，并试图在某一天能够突破自己，脱离当前的尴尬境地。

痛苦使人变成哲学家。

我想，欧文在品尝每块狗饼干的同时，其脑海里势必会撞击着痛苦的追寻声音：“我是谁？

我从哪里来？

我去向哪里？

”随着他研发的新饼干的逐次失败，和来自外界内心险恶的小人的阻挠，欧文的信心似乎要崩塌了，他的命运被推送到要么转折要么毁灭的风口浪尖。

可是，人生往往因为险境而转折，因为痛苦而改变，因为爱而坚守。

欧文的叔叔鲍伯的马戏图在一夜之间被烧毁了，始作俑者竟然是鲍伯的亲哥哥霍勒肖。

霍勒肖企图夺取马戏团的拥有权。

马戏图烧毁后，乔伊接收了马戏团，并希望重振马戏团的生意。

恰在此时，欧文得到了一盒神奇的动物饼干，在吃了一枚饼干变为仓鼠后，知晓了动物饼干的秘密。

马戏团因为动物饼干奇迹般的复活了，重振了当年的声威，欧文的自信慢慢回来了。

在后续的过程中，又组织妻子、女儿和全体团员，共同击败了霍勒肖的篡夺阴谋，从而牢牢掌控了马戏团，并延续了叔叔和婶婶的希望。

在马戏团里，欧文重又找回了少儿时的欢乐，找到了自己的价值所在，找到了自己的人生定位。

每个人都会走弯路，可贵的是能否在屡次碰壁后知道在适当的时间绕回来。

中年危机一直是当下电影和社会所关注的一个热点。

但是，在每一个中年油腻男女的心中，其实又都还存留着一颗渴望自由的童心，只是被各种俗世缠身，他们始终无法迈出那一步，也不知该如何迈出那一步。

动画电影《神奇马戏团之动物饼干》用一种阴差阳错的方式，解决了欧文的中年危机，让他重新找回了自己的初心，更难能可贵的是，在这个过程中，他的妻子乔伊也始终站在他一边，回归初心，同时也能照顾好家庭成员，这大概是再美好不过的事情！

当然，电影只是电影，在现实生活里，要想摆脱我们的中年危机，最需要的其实还是勇气和家人的理解，支持！

从另一个角度来说，《神奇马戏团之动物饼干》作为一部动画电影，主要面向的还是儿童观众，所以尽管有关于中年危机的主题隐喻在其中，但是整部影片的切入点却是色彩斑斓的童心，不仅让小观众能够在缤纷的童话世界里感受到愉悦，另一方面也能传递给成年观众找回初心的信念。

故事从欧文接到叔叔给他的动物饼干开始，吃下动物饼干就能立刻变成那种动物，并且具有那种动物的特质。

影片在这里让欧文刚变成仓鼠，立刻就被妻子和孩子认了出来，传达出家庭关系牢不可破的观念。

好莱坞电影惯用这种套路，但是这种套路在当下确实也屡试不爽，正因为有了家庭的支持，才能让寻回初心，战胜大反派的任务完成的一波三折，却有惊无险。

不同于以往好莱坞动画片，女性角色处于从属地位，在《神奇马戏团》中，或许是受近年来女性地位在社会生活中越来越重要的潮流影响，乔伊这个角色设置得非常有趣。

首先，欧文是在乔伊家的狗饼干工厂工作，每天做着乏味无聊的试吃狗饼干的工作，心中却怀念着童年时呆过的叔叔的马戏团。

但是当危机来临，马戏团必须要欧文去拯救时，第一个站出来支持他的，恰恰是妻子乔伊。

看似只是推动欧文站出来面对危机的助力，但是从家庭关系而言，正因为有了妻子无怨无悔的支持，才有了欧文面对外面风风雨雨的勇气。

这方面，乔伊身上所体现出的现代女性的勇敢和独立，可以说是完全区别于以往好莱坞动画片中女性形象的。

所有的中年油腻男都是从心怀梦想，清新勇敢的少年长成，只是当他拥有越多，就越害怕失去，尤其是还背负着家庭、妻子和孩子的重担之后。

《神奇马戏团》用梦幻的视角，展现一个恰好遇上中年危机，无法自拔的男子欧文一家的奇妙冒险过程，告诉我们，不管任何时候，都不要放弃自己的梦想，一家人好好商量、沟通，总能找到共度艰难的办法，而勇敢地去追求自己童年时的梦想，与跟家人幸福美满地生活在一起，其实一点也不矛盾！